Friedrich Gulda

Friedrich Gulda (16 de mayo de 1930 – 27 de enero de 2000) fue un pianista y compositor austríaco que trabajó tanto en el campo de la música clásica como del jazz.

Biografía

Vida temprana y carrera

Nacido en Viena, hijo de un profesor, Gulda comenzó a aprender a tocar el piano a los 7 años con Felix Pazofsky en el Wiener Volkskonservatorium. En 1942 ingresó en la Academia de Música de Viena, donde estudió piano y teoría musical con Bruno Seidlhofer y Joseph Marx.

During World War II as teenagers, Gulda and his friend Joe Zawinul would perform forbidden music, including jazz, in violation of the government 's prohibition of playing of such music.

Gulda ganó el primer premio en el Concurso Internacional de Música de Ginebra en 1946. Inicialmente, el jurado prefirió al pianista belga Lode Backx, pero cuando se realizó la votación final, Gulda fue la ganadora. Uno de los miembros del jurado, Eileen Joyce, que favorecía a Backx, se enfureció y afirmó que los demás miembros del jurado estaban influenciados injustamente por los partidarios de Gulda. Gulda comenzó a dar conciertos en todo el mundo. Hizo su debut en el Carnegie Hall en 1950. Junto con Jörg Demus y Paul Badura-Skoda, Gulda formó lo que se conoció como la "troika vienesa".

Carrera como pianista clásico

Aunque es más conocido por sus interpretaciones de Mozart y Beethoven, Gulda también interpretó la música de J. S. Bach (a menudo en clavicordio), Schubert, Chopin, Schumann, Debussy y Ravel. Sus grabaciones de El clave bien temperado de Bach están bien consideradas, pero Gulda interpretó muy pocas piezas de Bach y grabó aún menos. La posterior dependencia de Gulda de cooperar con compañías cuyas técnicas de grabación eran primitivas en comparación con las adoptadas por rivales más sofisticados lo dejó en muy mala posición para la posteridad. Las cintas de sonata de Mozart rescatadas publicadas en DG son malas en términos de calidad técnica de grabación; lo mismo ocurre con los Preludios de Debussy y las grabaciones de Bach de finales de los sesenta y principios de los setenta. A finales de la década de 1960, Gulda grabó las sonatas completas de Beethoven. Continuó interpretando obras clásicas a lo largo de su vida, componiendo cadencias para dos conciertos de Mozart, que grabó con su antiguo alumno Claudio Abbado, aunque a veces él mismo dirigía desde el teclado. Una característica notable de sus grabaciones de Mozart fueron sus propias improvisaciones.

Phillips Records incluyó a Gulda en su caja de CD Grandes Pianistas del Siglo XX, que salió a la venta en 1999. Entre sus estudiantes de piano se encontraban Martha Argerich, quien lo llamó "mi influencia más importante" y el director de orquesta Claudio Abbado.

Jazz, música y composición gratis

En 1956, Gulda actuó y grabó en Birdland en la ciudad de Nueva York y en el Festival de Jazz de Newport. Organizó el Concurso Internacional de Jazz Moderno en 1966 y fundó el International Musikforum, una escuela para estudiantes que querían aprender improvisación, en Ossiach, Austria, en 1968. A partir de la década de 1950, Gulda cultivó un interés profesional por el jazz, escribiendo canciones. e improvisación libre o improvisaciones de música abierta. También grabó como vocalista bajo el seudónimo de "Albert Golowin", engañando a los críticos musicales durante años hasta que se dio cuenta de que Gulda y Golowin eran la misma persona. Tocó piezas instrumentales, combinando en ocasiones jazz, música libre y música clásica en sus conciertos. Dijo en una ocasión:

No puede haber garantía de que me convierta en un gran músico de jazz, pero al menos sabré que estoy haciendo lo correcto. No quiero caer en la rutina de la vida del pianista del concierto moderno, ni quiero montar los triunfos baratos de la banda barroca.

En el jazz encontró "el impulso rítmico, el riesgo, el contraste absoluto con el enfoque pálido y académico que me habían enseñado". También empezó a tocar el saxofón barítono.

En la década de 1960, Gulda escribió un Preludio y fuga con un tema que sugería swing. A Keith Emerson le gustó tanto la fuga de Gulda que la interpretó a menudo en Emerson, Lake & Palmer realizó conciertos en la década de 1970, y también se publicó una versión de estudio en Emerson, Lake & El regreso de la mantícora de Palmer.

Además, Gulda compuso "Variaciones sobre las puertas' 'Enciende mi fuego'" (también conocido como 'Variationen über "Light My Fire" (von Jim Morrison) ') para piano solo, y lo lanzó en 1971 en la pista 11 (disco LP 1, cara 2, pista 1) de "The Long Road To Freedom ( Ein musikalisches Selbstporträt in Form eines Lehrgangs)". Una versión anterior en trío de piano, bajo y batería de estilo rock instrumental (sin ninguna de las complejas variaciones compuestas e improvisadas por Gulda...) de 'Light My Fire' también se puede encontrar en el álbum de Gulda As You Like It (1970), álbum que también incluye estándares como "'Round Midnight" y "¿Qué es esto llamado amor?", así como el clásico de Gulda "Blues For H.G. (dedicado a Hans Georg Brunner-Schwer)."

Desde finales de los años 1960 hasta los años 1980, mientras continuaba con sus actuaciones y grabaciones de jazz basadas en el swing y el bop (a menudo en big bands de jazz europeas, que a menudo organizaba anualmente), y sus actuaciones y grabaciones clásicas, también interpretado y/o grabado (a menudo utilizando un clavicordio personalizado amplificado eléctricamente, instrumentos de percusión y una flauta de madera para bajo) con una amplia gama de músicos involucrados en la improvisación libre, incluidos: Cecil Taylor, Barre Phillips, Ursula Anders, John Surman, Albert Mangelsdorff, Stu Martin y Fritz Pauer. Gulda habló de una fascinación por los límites de la música, creyendo que toda la música tiene valor, independientemente de cómo la juzgue la sociedad. Creía que los experimentos en lo que llamaba "música libre" eran una realidad. Fueron experiencias musicales maravillosas, incluso si nadie más creía que fuera música. Uno de esos experimentos fue una actuación en la que él y Ursula Anders improvisaban desnudos y gritaban que estaban locos.

A finales de los años 1970 y 1980, Gulda participó en festivales de música anuales, como el Münchner Klaviersommer, donde entre los invitados musicales que actuaron con él a lo largo de los años se encontraban Herbie Hancock, Joe Zawinul y Chick Corea.

En 1980, escribió su Concierto para violonchelo y orquesta de viento, que ha sido calificado como "tan conmovedor como alegre", en cinco movimientos "que involucran jazz"., un minueto, rock, un poco de polka, una marcha y una cadenza con dos puntos donde un violonchelista estrella debe improvisar."

En 1982, Gulda se asoció con el pianista de jazz Chick Corea, quien se encontraba entre la ruptura de Return to Forever y la formación de su Elektric Band. Publicado en The Meeting (Philips, 1984), Gulda y Corea se comunican en largas improvisaciones mezclando jazz ("Some Day My Prince Will Come" y la canción menos conocida, adaptada por Miles Davis "Pon tu pie afuera") y música clásica (Brahms' "Wiegenlied" ["Canción de cuna"]).

Gulda y Corea continuaron su relación musical y grabaron el Concierto para piano doble de Mozart con la Orquesta del Concertgebouw con Nikolaus Harnoncourt (director). También tocaron dúos de piano de jazz de "Fantasy For Two Pianos" y "Ping Pong para dos pianos" de Corea.

A finales de los años 1980 y 1990, la organista y teclista MIDI Barbara Dennerlein también estudió y actuó con Gulda.

Estas prácticas poco ortodoxas, además de negarse a veces a seguir las convenciones de vestimenta (en un concierto del sur de Alemania se le describió notoriamente como parecido a "un proxeneta serbio") o anunciar el programa de sus conciertos con antelación, le valieron le dio el sobrenombre de "pianista terrorista". En 1988, canceló una actuación después de que funcionarios del Festival de Salzburgo se opusieran a que incluyera al músico de jazz Joe Zawinul en el programa. Cuando la Academia de Música de Viena le otorgó su Anillo Beethoven en reconocimiento a sus interpretaciones, lo aceptó pero luego lo reconsideró y lo devolvió. Para promocionar un concierto en 1999, anunció su propia muerte en un comunicado de prensa para que el concierto en el Konzerthaus de Viena sirviera como una fiesta de resurrección.

Gulda murió de insuficiencia cardíaca a la edad de 69 años el 27 de enero de 2000 en su casa de Weissenbach, Austria. Está enterrado en el cementerio de Steinbach am Attersee, Austria. Dio instrucciones para que no hubiera obituario.

Vida personal

Gulda estuvo casado dos veces, primero con la actriz Paola Loew (1956-1966), con quien tuvo dos hijos, David Wolfgang y Paul, y segundo con Yuko Wakiyama (1967-1973), con quien tuvo otro hijo, Rico. Tanto Paul como Rico se convirtieron en pianistas consumados. En 1975 Gulda inició una relación con la cantante de oratorio Ursula Anders que duró hasta su muerte.

En 2007 se realizó un documental para televisión sobre su vida, ¡¿Y qué?! – Friedrich Gulda.

Condecoraciones y premios

• 1959: Cruz de Honor de Austria para la Ciencia y el Arte
• 1989: Anillo Honorario de Viena