Frida (película)

Frida es una película dramática biográfica estadounidense de 2002 dirigida por Julie Taymor que describe la vida profesional y privada de la artista surrealista mexicana Frida Kahlo.

Protagonizada por Salma Hayek en una interpretación nominada al Premio de la Academia como Kahlo y Alfred Molina como su esposo, Diego Rivera, la película fue adaptada por Clancy Sigal, Diane Lake, Gregory Nava, Anna Thomas, Antonio Banderas y extraoficialmente por Edward Norton de el libro de 1983 Frida: Una biografía de Frida Kahlo de Hayden Herrera. Frida recibió críticas generalmente positivas de los críticos y ganó dos premios de la Academia por Mejor Maquillaje y Mejor Música Original entre seis nominaciones.

Trama

En 1925, Frida Kahlo sufre un traumático accidente a los 18 años a bordo de un autobús con carrocería de madera que choca con un tranvía. Empalada por un poste de metal, las heridas que sufre la acosan por el resto de su vida. Para ayudarla durante la convalecencia, su padre le trae un lienzo para pintar.

Una vez que recupera la capacidad de caminar con un bastón, Frida visita al muralista Diego Rivera y le exige una crítica honesta de sus pinturas. Rivera se enamora de su trabajo y comienzan una relación disfuncional. Cuando él le propone matrimonio, ella le dice que espera lealtad de él, si no fidelidad. A lo largo del matrimonio, Rivera tiene aventuras con una amplia gama de mujeres. Al mismo tiempo, la bisexual Kahlo se enfrenta a amantes masculinos y femeninos, incluida, en un caso, la misma mujer que Rivera.

La pareja viaja a la ciudad de Nueva York en 1934, para que Rivera pinte el mural El hombre en la encrucijada, a instancias de la familia Rockefeller, dentro del Rockefeller Center. Mientras vive en Estados Unidos, Kahlo sufre un aborto espontáneo y viaja de regreso a México para el funeral de su madre. Rivera se niega a ceder su visión comunista de la obra a las necesidades del patrón, Nelson Rockefeller; como resultado, el mural queda destruido. La pareja regresa a México, con Rivera más reacio.

La hermana de Kahlo, Cristina, se muda con ellos a su estudio en San Ángel como asistente de Rivera. Poco después, Kahlo descubre que Rivera se acuesta con ella. Al dejarlo, posteriormente se hunde en el alcoholismo después de regresar a la casa de su familia en Coyoacán. Se reúnen durante una celebración del Día de los Muertos donde él le pide que le dé la bienvenida y albergue a León Trotsky, a quien se le ha concedido asilo político en México. Trotsky expresa su amor por la obra de Kahlo durante una excursión a Teotihuacán y comienzan una aventura. Pronto, la esposa de Trotsky se entera del asunto, lo que obliga a la pareja a abandonar la seguridad de la casa de Kahlo.

Kahlo se va a París cuando Diego se da cuenta de que le fue infiel con Trotsky. Sin embargo, Rivera tuvo pocos problemas con los otros asuntos de Kahlo, ya que Trotsky era demasiado importante para estar íntimamente involucrado con su esposa. Cuando ella regresa a México, él le pide el divorcio. En 1940 Trotsky es asesinado en la Ciudad de México. Inicialmente, la policía sospecha que Rivera orquestó el asesinato. Cuando no logran localizarlo, Kahlo es arrestada. Cristina llega y escolta a Kahlo fuera de prisión, explicando que Rivera convenció al presidente Cárdenas para que la liberara.

A Kahlo le extirpan los dedos de los pies cuando su médico nota que se han gangrenado. Rivera, arrepentido, le pide a Kahlo que se vuelva a casar con él y ella acepta. Su salud empeora, lo que le lleva a la amputación de una pierna y a una bronconeumonía, que la deja postrada en cama. En 1953, la cama de Kahlo es trasladada desde su casa a un museo para asistir a su primera exposición individual en su país natal.

Reparto

Alusiones y pinturas

Los pasajeros del autobús en el que viaja Kahlo y que choca con un tranvía se basan en los temas del retrato del pintor de 1929, El autobús. Otras pinturas de Kahlo mostradas directamente o representadas en la película por los personajes incluyen Frieda y Diego Rivera (1931), Lo que me dio el agua (1938), El Dos Fridas (1939), La columna rota (1944) y El venado herido (1946).

Los hermanos Quay crearon la secuencia de animación stop motion de la película que representa las etapas iniciales de la recuperación de Kahlo en el hospital después del accidente y están inspiradas en la festividad mexicana del Día de los Muertos. El vestido que Valeria Golino usa en la exposición individual de arte mexicano de Kahlo en 1953 es una réplica del vestido que su personaje, Lupe Marín, usó en el retrato que Rivera le hizo en 1938.

Producción

La versión cinematográfica de la vida de Frida Kahlo fue inicialmente defendida por Nancy Hardin, ex editora de libros y agente literaria radicada en Hollywood, convertida en una temprana "ejecutiva de estudio", quien, a mediados de los años 1980, deseaba para "hacer la transición a la producción independiente" Al enterarse de la biografía de Kahlo escrita por Hayden Herrera, Hardin vio la vida de Kahlo como muy contemporánea, su "historia... un relato emblemático para mujeres divididas entre el matrimonio y la carrera". Al optar por el libro en 1988, Hardin intentó venderlo como una historia de amor épica en la tradición de Memoria de África, atrayendo el interés de actrices como Meryl Streep y Jessica Lange, pero recibiendo Rechazo de los estudios cinematográficos.

El arte de Kahlo ganó prominencia y, en mayo de 1990, uno de los autorretratos de Kahlo se vendió en Sotheby's por 1,5 millones de dólares, el precio más alto jamás pagado en una subasta por un Pintura latinoamericana." Madonna "anunció sus planes de protagonizar una película basada en la vida de Frida" y, según se informa, Tribeca Productions de Robert De Niro "imaginó una biografía conjunta de Rivera y Kahlo". #34; En la primavera de 1991, el director Luis Valdez comenzó la producción de un largometraje de New Line sobre Frida Kahlo, protagonizado por Laura San Giacomo. El casting de San Giacomo recibió objeciones debido a su origen étnico no hispano, y New Line cumplió con los requisitos de los manifestantes. demandas, y abandonó el entonces titulado Frida y Diego en agosto de 1992 alegando finanzas. El proyecto de Hardin se vio inundado por otros similares:

Cuando intenté vender el proyecto... no había interés porque nadie había oído hablar de Frida. Unos años más tarde, escuché exactamente lo contrario: que había demasiados proyectos de Frida en desarrollo, y nadie quería el mío.

Valdez fue contactada desde el principio por Salma Hayek, entonces desconocida en los EE. UU., quien envió "su carrete [promocional] al director y llamó a su oficina", pero finalmente le dijeron que era demasiado joven para el papel. En 1993, Valdez había retitulado la película Las dos Fridas con San Giacomo y Ofelia Medina interpretando al retratista. Raúl Juliá fue elegido como Diego Rivera, pero su muerte retrasó aún más la película. Al mismo tiempo, Hardin se acercó a HBO y, con un "joven ejecutivo de desarrollo y productor en ascenso" Lizz Speed (ex asistente de Sherry Lansing) tenía la intención de hacer una película para televisión, con la esperanza de que Brian Gibson (director de "What's Love Got to Do With It, la historia de Tina Turner" y The Josephine Baker Story) dirigiría. Las dificultades del casting resultaron insuperables, pero Speed se unió a Hardin para defender el proyecto y, después de cuatro años de desarrollo, los dos llevaron el proyecto de HBO a Trimark y al productor Jay Polstein (con la asistente Darlene Caamaño). En Trimark, Salma Hayek se interesó en el papel, ya que "estaba fascinada por el trabajo de Kahlo desde que tenía 13 o 14 años". – aunque no soy inmediatamente un fanático:

A esa edad no me gustaba su trabajo... Lo encontré feo y grotesco. Pero algo me intrigó, y cuanto más aprendí, más empecé a apreciar su trabajo. Había mucha pasión y profundidad. Algunas personas sólo ven dolor, pero también veo ironía y humor. Creo que lo que me atrae es lo que Diego vio en ella. Era una luchadora. Muchas cosas podrían haber disminuido su espíritu, como el accidente o las infidelidades de Diego. Pero no fue aplastada por nada.

Hayek estaba tan decidida a desempeñar el papel que buscó a Dolores Olmedo Patiño, amante de Diego Rivera desde hace mucho tiempo y, después de su muerte, administradora de los derechos del arte de Frida y Rivera, que Rivera tenía & #34;voluntario...al pueblo mexicano", legando la confianza a Olmedo. Hayek le aseguró personalmente el acceso a las pinturas de Kahlo y comenzó a reunir un elenco secundario, acercándose a Alfred Molina para el papel de Rivera en 1998. Según Molina, "ella apareció entre bastidores [de la obra de Broadway". 'Art'] bastante tímidamente y me preguntó si me gustaría interpretar a Diego". Molina ganó 35 libras para interpretar a Rivera. Sin embargo, cuando el productor Polstein dejó Trimark, la producción volvió a fallar y Hayek se acercó a Harvey Weinstein y Miramax, y la compañía compró la película a Trimark; Julie Taymor se incorporó al proyecto como directora. Mientras tanto, en agosto de 2000 se anunció que Jennifer López protagonizaría la versión de la historia de Valdez, Las dos Fridas, que entonces estaba siendo producida por American Zoetrope. No obstante, fueron Hayek y Miramax quienes comenzaron la producción en la primavera de 2001 de lo que se llamaría simplemente Frida. Edward Norton reescribió el guión al menos una vez, pero no fue acreditado como escritor.

En un artículo de opinión de diciembre de 2017 para The New York Times, Hayek afirmó que Weinstein intentó frustrar la realización de la película porque Hayek se había negado a concederle favores sexuales y que lo había amenazado con cerrar la película a menos que Hayek aceptara incluir una escena de sexo desnuda frontalmente con ella y otra mujer. En respuesta, Weinstein afirmó que ninguna de las acusaciones sexuales hechas por Hayek era precisa y que no recordaba haber presionado a Hayek "para que hiciera una escena de sexo gratuita".

Liberación

El 29 de agosto de 2002, Frida hizo su estreno mundial abriendo el Festival Internacional de Cine de Venecia. El estreno americano de Frida fue en el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles en Los Ángeles el 14 de octubre de ese año. Tuvo su estreno en México el 8 de noviembre de 2002, en el Palacio de Bellas Artes de la Ciudad de México.

Taquilla

Frida recaudó 25,9 millones de dólares en Estados Unidos y Canadá y 30,4 millones de dólares en otros países para un total mundial de 56,3 millones de dólares, frente a un presupuesto de producción de 12 millones de dólares. Inicialmente se proyectó en cinco salas y ganó 205.996 dólares en su primer fin de semana en los Estados Unidos. La semana siguiente, la película se expandió a cuarenta y siete salas y ganó 1.323.935 dólares. A finales de diciembre de 2002, Frida se presentaba en 283 salas y había ganado más de 20 millones de dólares.

Recepción crítica

El agregador de reseñas Rotten Tomatoes informa que el 75% de 158 críticos han dado a la película una reseña positiva, con una calificación promedio de 6,88/10. El consenso crítico del sitio web dice: "Frida es una película biográfica apasionante y visualmente impactante sobre la artista más grande que la vida". Metacritic, que asigna una puntuación de 1 a 100 a las reseñas de películas individuales, le otorga a la película una calificación promedio de 61 basada en 38 reseñas, lo que indica "críticas generalmente favorables".

Stella Papamichael de la BBC le dio a la película tres de cinco estrellas y afirmó que "la biografía de Julie Taymor sobre la pintora mexicana Frida Kahlo conecta los puntos entre el arte y la angustia". La disparidad radica en el hecho de que Frida se conforma con hacerle cosquillas a un capricho donde debería tener un gran impacto. Aunque envolvente y vivaz, ofrece el tipo de placer culpable que un estudiante de Bellas Artes podría obtener de una tira cómica brillante."

El crítico de cine Roger Ebert otorgó a Frida tres estrellas y media y comentó: "A veces sentimos como si la película pasara de un evento colorido a otro sin tregua, pero a veces debe haberlo hecho. A Frida Kahlo le pareció que su vida también lo era." Ebert pensó que Taymor y los escritores habían "obviamente tenido problemas con el material", aunque calificó las escenas finales como "extraordinarias".

Jonathan Foreman del New York Post elogió la música y la dirección de Taymor, diciendo que ella "captura tanto el ambiente glamoroso como profundamente cosmopolita en el que habitaban Kahlo y Rivera"., y la importancia que tuvo México en los años 30 para la izquierda internacional." Añadió que los extraños acentos adoptados por gente como Judd y Rush debilitaban la autenticidad.

Andrew Pulver de The Guardian le dio a la película tres estrellas y proclamó que es "una película sustancial, su historia contada con economía y claridad".

Reconocimientos

El American Film Institute incluyó a Frida en su Película del Año 2002, Selección Oficial. Su razonamiento fue:

Frida es una película sobre el arte que es una obra de arte en sí misma. El lenguaje visual único de la película nos lleva a la cabeza de un artista y nos recuerda que el arte es mejor disfrutado cuando se mueve, respira y se pinta en un lienzo gigante, como sólo las películas pueden proporcionar.

Banda sonora

• Frida (soundtrack)