Fresas salvajes (película)

Fresas salvajes es una película dramática sueca de 1957 escrita y dirigida por Ingmar Bergman. El título sueco original es Smultronstället, que literalmente significa "el campo de fresas silvestres" pero idiomáticamente significa una joya escondida de un lugar, a menudo con valor personal o sentimental, y no muy conocido. El elenco incluye a Victor Sjöström en su última actuación en pantalla como un anciano que recuerda su pasado, así como a los habituales de Bergman Bibi Andersson, Ingrid Thulin y Gunnar Björnstrand. Max von Sydow también aparece en un pequeño papel.

Bergman escribió el guión mientras estaba hospitalizado. Explorando temas filosóficos como la introspección y la existencia humana, Wild Strawberries recibió una amplia acogida nacional positiva tras su estreno y ganó el Oso de Oro a la Mejor Película en el 8º Festival Internacional de Cine de Berlín. A menudo se considera posiblemente la película más grande y conmovedora de Bergman y una de las mejores películas jamás realizadas.

Trama

El profesor Isak Borg, gruñón, obstinado y egoísta, es un médico viudo de 76 años que se especializó en bacteriología. Antes de especializarse, se desempeñó como médico general en la Suecia rural. Se embarca en un largo viaje en automóvil desde Estocolmo a Lund para recibir el título de Doctor Jubilaris 50 años después de recibir su doctorado de la Universidad de Lund. Lo acompaña su nuera embarazada Marianne a quien no le gusta mucho su suegro y planea separarse de su esposo, Evald, el único hijo varón de Isak, quien no quiere que ella tenga el bebé, su primera.

Durante el viaje, Isak se ve obligado por pesadillas, ensoñaciones, la vejez y la muerte inminente a reevaluar su vida. Conoce a una serie de autoestopistas, cada uno de los cuales desencadena sueños o ensoñaciones en el turbulento pasado de Borg. El primer grupo está formado por dos jóvenes y su acompañante, una mujer llamada Sara a la que ambos adoran. Sara es una doble para el amor de juventud de Isak. Recuerda su infancia en la playa y su amada Sara, con quien recordaba recolectar fresas, pero que en cambio se casó con su hermano. El primer grupo permanece con él durante todo su viaje. A continuación, Isak y Marianne recogen a una pareja de mediana edad amargada, los Alman, cuyo vehículo casi choca con el de ellos. La pareja intercambia una virulencia y un veneno tan terribles que Marianne detiene el auto y exige que se vayan. La pareja le recuerda a Isak su propio matrimonio infeliz. En una secuencia de sueños, Sten Alman, ahora el examinador, le pide a Isak que lea "extranjero" letras en la pizarra. No puede. Entonces, Alman se lo lee: "El primer deber de un médico es pedir perdón" de lo que concluye: "Eres culpable de culpabilidad".

Se enfrenta a su soledad y distanciamiento, reconociendo estos rasgos tanto en su anciana madre (a quien se detienen a visitar) como en su hijo médico de mediana edad, y gradualmente comienza a aceptarse a sí mismo, su pasado, su presente, y su muerte cercana.

Borg finalmente llega a su destino y es ascendido a Doctor Jubilaris, pero esto resulta ser un ritual vacío. Esa noche, se despide cariñosamente de sus jóvenes amigos, a quienes el otrora amargado anciano susurra en respuesta a una declaración juguetona de amor de la joven: "Lo recordaré". 34; Mientras se va a la cama en la casa de su hijo, lo invade una sensación de paz y sueña con un picnic familiar junto a un lago. El cierre y la afirmación de la vida finalmente han llegado, y el rostro de Borg irradia alegría.

Reparto

Producción

Orígenes

Ingmar Bergman (L) y Victor Sjöström (R) en 1957, durante la producción de Fresas silvestres en los estudios de Solna.

La idea de Bergman para la película se originó en un viaje de Estocolmo a Dalarna durante el cual se detuvo en Uppsala, su ciudad natal. Conduciendo por la casa de su abuela, de repente se imaginó cómo sería si pudiera abrir la puerta y dentro encontrar todo tal como era durante su infancia. “Así que me di cuenta: ¿qué pasaría si pudieras hacer una película sobre esto? que simplemente caminas de una manera realista y abres una puerta, y luego entras en tu infancia, y luego abres otra puerta y vuelves a la realidad, y luego das la vuelta en la esquina de una calle y llegas a otro período de tu existencia, y todo sigue, vive. Esa fue en realidad la idea detrás de Wild Strawberries". Más tarde, revisaría la historia de la génesis de la película. En Imágenes: mi vida en el cine, comenta sobre su propia afirmación anterior: "Eso es mentira". La verdad es que estoy viviendo para siempre en mi infancia."

Desarrollo

Bergman escribió el guión de Wild Strawberries en el Hospital Karolinska de Estocolmo (el lugar de trabajo de Isak Borg) a fines de la primavera de 1957; Recientemente, el productor Carl Anders Dymling le había dado permiso para continuar sobre la base de una breve sinopsis. Estuvo en el hospital durante dos meses, siendo tratado por problemas gástricos recurrentes y estrés general. El médico de Bergman en Karolinska era su buen amigo Sture Helander, quien lo invitó a asistir a sus conferencias sobre psicosomática. Helander estaba casado con Gunnel Lindblom, quien interpretaría a la hermana de Isak, Charlotta, en la película. Bergman se encontraba en un punto álgido de su carrera profesional tras una temporada triunfal en el Teatro de la Ciudad de Malmö (donde había sido director artístico desde 1952), además del éxito de ambas Sonrisas de una noche de verano (1955) y El Séptimo Sello (1957). Su vida privada, sin embargo, estaba en desorden. Su tercer matrimonio estaba en las rocas; su relación con Bibi Andersson, que había comenzado en 1954, estaba llegando a su fin; y su relación con sus padres estaba, después de un intento de reconciliación con su madre, en un punto desesperadamente bajo.

El casting y la preproducción progresaron rápidamente. El guión completo está fechado el 31 de mayo. El rodaje tuvo lugar entre el 2 de julio de 1957 y el 27 de agosto de 1957. Las escenas de la casa de verano se rodaron en Saltsjöbaden, un centro turístico de moda en el archipiélago de Estocolmo. Parte de la secuencia de la pesadilla se filmó con la luz del amanecer de verano en Gamla stan, la parte antigua del centro de Estocolmo. La mayor parte de la película se hizo en el estudio de SF y en su lote trasero en Råsunda, en el norte de Estocolmo.

Reparto

La elección inmediata del director para el papel principal del anciano profesor fue Victor Sjöström, el ídolo del cine mudo de Bergman y uno de sus primeros consejeros en Svensk Filmindustri, a quien había dirigido en To Joy ocho años antes. "Víctor," Bergman comentó, 'se sentía miserable y no quería [hacerlo];... debe haber tenido setenta y ocho años. Era misántropo, estaba cansado y se sentía viejo. Tuve que usar todos mis poderes de persuasión para que hiciera el papel."

En Bergman on Bergman, ha declarado que solo pensó en Sjöström cuando el guión estuvo completo, y que le pidió a Dymling que se pusiera en contacto con el famoso actor y director de cine. Sin embargo, en Images: My Life in Film afirma: "Probablemente vale la pena señalar que nunca pensé ni por un momento en Sjöström cuando estaba escribiendo el guión". La sugerencia provino del productor de la película, Carl Anders Dymling. Si mal no recuerdo, lo pensé largo y tendido antes de aceptar dejarle el papel."

Durante el tiroteo, la salud de Sjöström, de 78 años, fue motivo de preocupación. Dymling lo convenció para que asumiera el papel con las palabras: "Todo lo que tienes que hacer es acostarte debajo de un árbol, comer fresas silvestres y pensar en tu pasado, así que no es nada demasiado arduo".; Esto fue inexacto y la carga de la película recayó completamente en Sjöström, quien está en todas menos una escena de la película. Inicialmente, Sjöström tuvo problemas con sus líneas que lo frustraron y enojaron. Iba a un rincón y se golpeaba la cabeza contra la pared con frustración, hasta el punto de sacar sangre y producir moretones. A veces discutía sobre los detalles del guión. Para descargar a su venerado mentor, Bergman hizo un pacto con Ingrid Thulin de que si algo salía mal durante una escena, ella se culparía a sí misma. Las cosas mejoraron cuando cambiaron los horarios de filmación para que Sjöström pudiera llegar a casa a tiempo para su acostumbrado whisky de la tarde a las 5:00. Sjöström se llevaba particularmente bien con Bibi Andersson.

Como de costumbre, Bergman eligió a sus colaboradores entre un equipo de actores y técnicos con los que había trabajado antes en el cine y el teatro. Como Sara, Bibi Andersson interpreta tanto a la novia de la infancia de Borg que lo dejó para casarse con su hermano como a una joven encantadora y enérgica que le recuerda a ese amor perdido. Andersson, que entonces tenía veintiún años, era miembro de la famosa compañía de repertorio de Bergman. Le dio un pequeño papel en sus películas Sonrisas de una noche de verano (1955) y como la esposa del bufón en El séptimo sello (1957). Seguiría trabajando para él en muchas más películas, sobre todo en Persona (1966). Ingrid Thulin interpreta a Marianne, la triste, amable y cálida nuera de Borg. Apareció en otras películas de Bergman como la amante en Winter Light (1963) y como una de las tres hermanas en Cries and Whispers (1972). La primera esposa de Bergman, Else Fisher, hizo una breve aparición sin acreditar como la madre de Borg en el flashback final; su hija, Lena, interpretó a una de las hermanas gemelas de Isak.

Recepción

Wild Strawberries recibió críticas muy positivas en Suecia; su actuación, guión y fotografía fueron áreas comunes de elogio. Fue una de las películas que consolidó la reputación internacional de Bergman, pero los críticos estadounidenses no fueron unánimes en sus elogios. Varios críticos encontraron su historia desconcertante. En The New York Times, Bosley Crowther elogió las actuaciones de Sjöström y Andersson, pero escribió: "Esta es tan completamente desconcertante que nos preguntamos si el propio Sr. Bergman sabía lo que estaba tratando de decir".." La película ocupó el séptimo lugar en la lista de las 10 mejores películas del año de Cahiers du Cinéma en 1959.

En una entrevista de 1963 con la revista Cinema, el director Stanley Kubrick mencionó la película como su segunda película favorita de todos los tiempos. También fue incluida por el cineasta ruso Andrei Tarkovsky como una de sus diez películas favoritas. Ahora se considera una de las principales obras de Bergman. El crítico de cine Derek Malcolm clasificó la película en el puesto 56 de su lista de "Top 100 Movies" en 2001. En 2007, la película ocupó el puesto 34 según la encuesta de lectores de The Guardian en la lista de las '40 mejores películas extranjeras de todos los tiempos'. En 2009, la película ocupó el puesto 59 en la lista Las 100 mejores películas no japonesas de todos los tiempos de la revista cinematográfica japonesa Kinema Junpo.

En 1972, la obra ocupó el puesto 10, en 2002 ocupó el puesto 27 y en 2012 ocupó el puesto 63 en Sight & Críticos de sonido encuesta de las mejores películas jamás hechas. Ese mismo año, la película fue votada en el número 11 en la lista de las 25 mejores películas suecas de todos los tiempos por una encuesta de 50 críticos de cine y académicos realizada por la revista de cine FLM. Su guión fue catalogado en Total Film como uno de los 50 mejores jamás escritos. La película se incluyó en la lista de la BBC de 2018 de las 100 mejores películas en lengua extranjera.

En el sitio web del agregador de reseñas Rotten Tomatoes, Wild Strawberries tiene un índice de aprobación del 96 % basado en 45 reseñas, con una puntuación promedio de 8,90/10. El consenso crítico del sitio dice: "Las fresas silvestres nunca fueron tan agridulces como la mirada bellamente escrita y filmada de Ingmar Bergman sobre el viaje nostálgico de un hombre al pasado". En Metacritic, la película tiene una puntuación media ponderada de 88 sobre 100 basada en 17 reseñas de críticos, lo que indica "aclamación universal".

Premios y distinciones

La película ganó el Oso de Oro a la Mejor Película y el Premio FIPRESCI en el 8º Festival Internacional de Cine de Berlín, "Mejor Película" y 'Mejor actor' en el Festival de Cine de Mar del Plata y ganó el Globo de Oro a la Mejor Película Extranjera en 1960. La película fue nominada a un premio BAFTA en la categoría de Mejor Película de Cualquier Origen en 1959. También fue nominada a un Premio de la Academia por Guión Original, pero la nominación fue rechazada por Bergman. La película ganó el Premio Pasinetti en el Festival de Cine de Venecia de 1958. Ganó el premio Bodil a la mejor película europea en 1959 y el Nastro d'Argento a la mejor película no italiana en 1960.[1]

La película está incluida en la Lista de Mejores Películas del Vaticano, recomendada por su interpretación del 'viaje interior de un hombre desde las punzadas de arrepentimiento y la ansiedad hasta una refrescante sensación de paz y reconciliación'.

Influencia

Fresas salvajes influyó en las películas de Woody Allen Stardust Memories (1980), Another Woman (1988), Crimes and Misdemeanors (1989) y Deconstruyendo a Harry (1997). En Stardust Memories, la trama de la película es similar en el sentido de que el protagonista, el cineasta Sandy Bates (Woody Allen), asiste a un visionado de sus películas, mientras recuerda y reflexiona sobre su vida y su vida. relaciones pasadas y tratando de arreglar y estabilizar las actuales, que están impregnadas de escenas retrospectivas y secuencias de sueños. En Otra mujer, el personaje principal de la película, Marion Post (Gena Rowlands), también es acusada por amigos y familiares de ser fría e insensible, lo que la obliga a reexaminar su vida. Allen también toma prestados varios tropos de la película de Bergman, como que Lynn (Frances Conroy), la cuñada de Post, le diga que su hermano Paul (Harris Yulin) la odia y que tenga un ex alumno. decirle a Post que su clase cambió su vida. Allen hace que Post se enfrente a los demonios de su pasado a través de varias secuencias de sueños y flashbacks que revelan información importante al espectador, como en Fresas salvajes. En Crímenes y delitos menores, Allen hizo referencia a la escena en la que Isak observa a su familia cenar. En Deconstruyendo a Harry, la trama (un escritor que realiza un largo viaje en automóvil para recibir un premio honorífico de su antigua universidad, mientras reflexiona sobre las experiencias de su vida, con secuencias de sueños) refleja esencialmente la de Fresas Silvestres.

La película Nayak de Satyajit Ray de 1966 se inspiró en cierta medida en Wild Strawberries.