Freddie Mercury

Freddie Mercury (nacido Farrokh Bulsara; 5 de septiembre de 1946 - 24 de noviembre de 1991) fue un cantante y compositor británico que alcanzó la fama mundial como el vocalista principal de la banda de rock. reina de la banda. Considerado como uno de los mejores cantantes en la historia de la música rock, era conocido por su extravagante personalidad en el escenario y su rango vocal de cuatro octavas. Mercury desafió las convenciones de un líder de rock con su estilo teatral, influyendo en la dirección artística de Queen.

Nacido en 1946 en Zanzíbar de padres parsi-indios, Mercury asistió a internados de estilo inglés en la India desde los ocho años y regresó a Zanzíbar después de la escuela secundaria. En 1964, su familia huyó de la Revolución de Zanzíbar y se mudó a Middlesex, Inglaterra. Habiendo estudiado y escrito música durante años, formó Queen en 1970 con el guitarrista Brian May y el baterista Roger Taylor. Mercury escribió numerosos éxitos para Queen, incluidos 'Killer Queen', 'Bohemian Rhapsody', 'Somebody to Love', 'We Are the Champions'., "No me detengas ahora" y 'La cosita loca llamada amor'. Sus carismáticas actuaciones en el escenario a menudo lo vieron interactuar con la audiencia, como se muestra en el concierto Live Aid de 1985. También llevó una carrera en solitario y fue productor y músico invitado de otros artistas.

Mercury fue diagnosticado con SIDA en 1987. Continuó grabando con Queen y apareció póstumamente en su último álbum, Made in Heaven (1995). Anunció su diagnóstico el día antes de su muerte, por complicaciones de la enfermedad, en 1991 a la edad de 45 años. En 1992, se realizó un concierto en homenaje a él en el estadio de Wembley, en beneficio de la concienciación sobre el sida. Su carrera con Queen fue dramatizada en la película biográfica de 2018 Bohemian Rhapsody.

Como miembro de Queen, Mercury fue incluido póstumamente en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 2001, el Salón de la Fama de los Compositores en 2003 y el Salón de la Fama de la Música del Reino Unido en 2004. En 1990, él y la otra reina los miembros recibieron el premio Brit por su contribución destacada a la música británica y, un año después de su muerte, Mercury lo recibió individualmente. En 2005, Queen recibió un premio Ivor Novello a la colección de canciones sobresalientes de la Academia Británica de Compositores, Compositores y Autores. En 2002, Mercury fue votado como el número 58 en la encuesta de la BBC de los 100 británicos más grandes.

Primeros años

La casa en Zanzibar donde Mercurio vivió en sus primeros años

Mercury nació como Farrokh Bulsara en Stone Town en el protectorado británico de Zanzíbar (ahora parte de Tanzania) el 5 de septiembre de 1946. Sus padres, Bomi (1908–2003) y Jer Bulsara (1922–2016), eran parsi comunidad del oeste de la India. Los Bulsara tenían su origen en la ciudad de Bulsar (ahora Valsad) en Gujarat. Tenía una hermana menor, Kashmira (n. 1952).

La familia se había mudado a Zanzíbar para que Bomi pudiera continuar con su trabajo como cajero en la Oficina Colonial Británica. Como Parsis, los Bulsara practicaban el zoroastrismo. Mercury nació con cuatro incisivos adicionales, a los que atribuyó su rango vocal mejorado. Como Zanzíbar fue un protectorado británico hasta 1963, Mercury nació como súbdito británico y el 2 de junio de 1969 se registró como ciudadano del Reino Unido y sus colonias después de que la familia emigró a Inglaterra.

Mercury pasó la mayor parte de su infancia en India, donde comenzó a tomar lecciones de piano a la edad de siete años mientras vivía con familiares. En 1954, a la edad de ocho años, Mercury fue enviado a estudiar a St. Peter's School, un internado de estilo británico para niños, en Panchgani, cerca de Bombay. A la edad de 12 años, formó una banda escolar, The Hectics, y realizó versiones de artistas de rock and roll como Cliff Richard y Little Richard. Uno de los antiguos compañeros de banda de Mercury de los Hectics ha dicho que "la única música que escuchaba y tocaba era música pop occidental". Un amigo recuerda que tenía "una extraña habilidad para escuchar la radio y repetir lo que escuchaba en el piano". También fue en St. Peter's donde comenzó a llamarse "Freddie". En febrero de 1963, regresó a Zanzíbar, donde se reunió con sus padres en su piso.

Placa azul del patrimonio inglés en 22 Gladstone Avenue, Feltham, Londres

En la primavera de 1964, Mercury y su familia huyeron a Inglaterra desde Zanzíbar para escapar de la violencia de la revolución contra el sultán de Zanzíbar y su gobierno principalmente árabe, en la que murieron miles de personas de etnia árabe e india. Se mudaron a 19 Hamilton Close, Feltham, Middlesex, una ciudad a 21 km (13 millas) al oeste del centro de Londres. Los Bulsara se mudaron brevemente a 122 Hamilton Road, antes de instalarse en una pequeña casa en 22 Gladstone Avenue a fines de octubre. Después de estudiar primero arte en el politécnico de Isleworth en el oeste de Londres, Mercury estudió arte gráfico y diseño en el Ealing Art College y se graduó con un diploma en 1969. Más tarde usó estas habilidades para diseñar armas heráldicas para su banda Queen.

Después de graduarse, Mercury se unió a una serie de bandas y vendió ropa y bufandas eduardianas de segunda mano en el mercado de Kensington en Londres con Roger Taylor. Taylor recuerda: "En ese entonces, no lo conocía realmente como cantante, solo era mi compañero". ¡Mi compañero loco! Si había diversión, Freddie y yo solíamos estar involucrados." También ocupó un puesto de manipulador de equipaje en el aeropuerto de Heathrow. Otros amigos de la época lo recuerdan como un joven tranquilo y tímido con gran interés por la música. En 1969, se unió a la banda con sede en Liverpool Ibex, más tarde rebautizada como Wreckage, que tocaba 'muy al estilo de Hendrix, blues pesado'. Vivió brevemente en un apartamento sobre Dovedale Towers, un pub cerca de Penny Lane en el distrito Mossley Hill de Liverpool. Cuando esta banda no logró despegar, se unió a una banda con sede en Oxford, Sour Milk Sea, pero a principios de 1970 este grupo también se había disuelto.

En abril de 1970, Mercury se asoció con el guitarrista Brian May y el baterista Roger Taylor para convertirse en el cantante principal de su banda Smile. A ellos se les unió el bajista John Deacon en 1971. A pesar de las reservas de los otros miembros y Trident Studios, la gerencia inicial de la banda, Mercury eligió el nombre 'Queen'. para la nueva banda. Más tarde dijo: "Obviamente, es muy majestuoso y suena espléndido". Es un nombre fuerte, muy universal e inmediato. Ciertamente estaba al tanto de las connotaciones gay, pero esa era solo una faceta de ello." Aproximadamente al mismo tiempo, cambió legalmente su apellido, Bulsara, a Mercury. Se inspiró en la frase 'Madre Mercurio, mira lo que me han hecho'. de su canción "My Fairy King".

Poco antes del lanzamiento del primer álbum homónimo de Queen, Mercury diseñó el logotipo de la banda, conocido como 'Queen crest'. El logo combina los signos del zodiaco de los cuatro miembros de la banda: dos leones para Deacon y Taylor (signo Leo), un cangrejo para May (Cáncer) y dos hadas para Mercurio (Virgo). Los leones abrazan una letra Q estilizada, el cangrejo descansa sobre la letra con llamas que se elevan directamente sobre él, y las hadas se refugian debajo de un león. Se muestra una corona dentro de la Q, y todo el logotipo está eclipsado por un enorme fénix. El escudo de la Reina tiene un parecido pasajero con el escudo de armas real del Reino Unido, particularmente con los seguidores del león.

Arte

Voz

Rango vocal de Mercurio

Aunque la voz de Mercury, naturalmente, caía en el rango de barítono, entregó la mayoría de las canciones en el rango de tenor. Su rango vocal conocido se extendía desde el bajo F bajo (F2) hasta el soprano F alto (F₆). Podía tocar hasta el tenor alto F (F₅). El biógrafo David Bret describió su voz como "escalada en unos pocos compases desde un gruñido de roca profundo y ronco hasta un tenor tierno y vibrante, y luego a una coloratura aguda y perfecta, pura y cristalina en los tramos superiores".;. La soprano española Montserrat Caballé, con quien Mercury grabó un disco, expresó su opinión de que "la diferencia entre Freddie y casi todas las demás estrellas del rock era que él estaba vendiendo la voz". Ella agrega:

Su técnica era asombrosa. No hay problema de tempo, cantó con un sentido incisivo de ritmo, su colocación vocal fue muy buena y fue capaz de deslizarse sin esfuerzo de un registro a otro. También tuvo una gran musicalidad. Su fraseo era sutil, delicado y dulce o enérgico y adelgazado. Fue capaz de encontrar el matiz correcto o expresivo para cada palabra.

Mercurio cantando en el escenario en noviembre 1977

El cantante principal de The Who, Roger Daltrey, describió a Mercury como "el mejor virtuoso del rock 'n' cantante de rollo de todos los tiempos. Podía cantar cualquier cosa en cualquier estilo. Podía cambiar su estilo de una línea a otra y, Dios, eso es un arte. Y fue brillante en eso." Hablando sobre qué tipo de persona quería que interpretara el papel principal en su musical Jesus Christ Superstar, Andrew Lloyd Webber dijo: "Tiene que tener un enorme carisma, pero también tiene que ser un genuino, genuino tenor de rock. Eso es lo que es. Realmente piensa en Freddie Mercury, quiero decir que ese es el tipo de rango del que estamos hablando.

Un equipo de investigación realizó un estudio en 2016 para comprender el atractivo detrás de la voz de Mercury. Dirigido por el profesor Christian Herbst, el equipo identificó su vibrato notablemente más rápido y el uso de subarmónicos como características únicas de la voz de Mercury, particularmente en comparación con los cantantes de ópera. El equipo de investigación estudió muestras vocales de 23 grabaciones de Queen disponibles comercialmente, su trabajo en solitario y una serie de entrevistas del difunto artista. También usaron una cámara de video endoscópica para estudiar a un cantante de rock contratado para imitar la voz de canto de Mercury.

Composición

Mercury escribió 10 de las 17 canciones del álbum Greatest Hits de Queen: "Bohemian Rhapsody", "Seven Seas of Rhye", & #34;Killer Queen", "Alguien a quien amar", "Buen chico amante a la antigua", "Somos los campeones", " Carrera de bicicletas, 'Don't Stop Me Now', 'Crazy Little Thing Called Love' y 'Play the Game'. En 2003, Mercury fue incluido póstumamente en el Salón de la Fama de los Compositores con el resto de Queen, y en 2005 los cuatro miembros de la banda recibieron el Premio Ivor Novello a la Colección de Canciones Sobresalientes de la Academia Británica de Compositores, Compositores y Autores.

El aspecto más notable de su composición involucró la amplia gama de géneros que utilizó, que incluían, entre otros estilos, rockabilly, rock progresivo, heavy metal, gospel y disco. Como explicó en una entrevista de 1986, "Odio hacer lo mismo una y otra y otra vez". Me gusta ver lo que está sucediendo ahora en la música, el cine y el teatro e incorporar todas esas cosas." En comparación con muchos compositores populares, Mercury también tendía a escribir material musicalmente complejo. Por ejemplo, "Bohemian Rhapsody" tiene una estructura no cíclica y comprende docenas de acordes. También escribió seis canciones de Queen II que tratan sobre múltiples cambios de clave y material complejo. 'Crazy Little Thing Called Love', por otro lado, contiene solo unos pocos acordes. Aunque Mercury solía escribir armonías muy complejas, afirmaba que apenas podía leer música. Compuso la mayoría de sus canciones al piano y utilizó una amplia variedad de armaduras.

Intérprete en vivo

Mercurio en vivo en septiembre de 1984

Mercury se destacó por sus presentaciones en vivo, que a menudo se entregaban a audiencias en estadios de todo el mundo. Mostró un estilo muy teatral que a menudo provocó una gran participación de la multitud. Un escritor de The Spectator lo describió como "un artista dispuesto a provocar, sorprender y, en última instancia, encantar a su audiencia con varias versiones extravagantes de sí mismo". David Bowie, quien actuó en el concierto tributo a Freddie Mercury y grabó la canción "Under Pressure" con Queen, elogió el estilo de actuación de Mercury y dijo: "De todos los artistas de rock más teatrales, Freddie lo llevó más lejos que el resto... lo llevó al límite". Y, por supuesto, siempre admiré a un hombre que usa mallas. Solo lo vi en concierto una vez y, como dicen, definitivamente era un hombre que podía tener una audiencia en la palma de su mano." El guitarrista de Queen, Brian May, escribió que Mercury podía hacer que "la última persona en la parte trasera de la grada más lejana de un estadio sintiera que estaba conectada". El accesorio principal de Mercury en el escenario era un pie de micrófono roto; después de romperlo accidentalmente de la base pesada durante una actuación temprana, se dio cuenta de que podía usarse de infinitas maneras.

Una de las actuaciones más destacadas de Mercury con Queen tuvo lugar en el Live Aid de 1985. Desde entonces, la actuación de Queen en el evento ha sido votada por un grupo de ejecutivos musicales como la mejor actuación en directo de la historia. de la música rock Los resultados se transmitieron en un programa de televisión llamado "The World's Greatest Gigs". La poderosa y sostenida nota de Mercury durante la sección a cappella llegó a ser conocida como "La nota escuchada alrededor del mundo". En una reseña de Live Aid en 2005, un crítico escribió: “Aquellos que compilan listas de grandes líderes del rock y otorgan los primeros lugares a Mick Jagger, Robert Plant, etc., todos son culpables de un terrible descuido”. Freddie, como lo demuestra su actuación Dionysian Live Aid, fue sin duda el más divino de todos." El fotógrafo Denis O'Regan, quien capturó una pose definitiva de Mercury en el escenario (espalda arqueada, rodillas dobladas y mirando hacia el cielo) durante su última gira con Queen en 1986, comentó: "Freddie fue una vez en showman de toda la vida". El roadie de Queen, Peter Hince, afirma: "No se trataba solo de su voz, sino de la forma en que dominaba el escenario". Para él se trataba de interactuar con la audiencia y saber cómo ponerlos de su lado. Y lo dio todo en cada show."

A lo largo de su carrera, Mercury realizó aproximadamente 700 conciertos en países de todo el mundo con Queen. Un aspecto notable de los conciertos de Queen fue la gran escala involucrada. Una vez explicó: "Somos el Cecil B. DeMille del rock and roll, siempre queriendo hacer las cosas más grandes y mejores". La banda fue la primera en tocar en estadios sudamericanos, rompiendo récords mundiales de asistencia a conciertos en el Estadio Morumbi de São Paulo en 1981. En 1986, Queen también tocó detrás de la Cortina de Hierro cuando actuaron ante una multitud de 80.000 personas en Budapest. en lo que fue uno de los mayores conciertos de rock jamás celebrados en Europa del Este. La última presentación en vivo de Mercury con Queen tuvo lugar el 9 de agosto de 1986 en Knebworth Park en Inglaterra y atrajo una asistencia estimada de hasta 200.000 personas. Una semana antes de Knebworth, May recordó a Mercury diciendo "No voy a estar haciendo esto para siempre". Esta es probablemente la última vez." Con el himno nacional británico "God Save the Queen" tocando al final del concierto, el acto final de Mercury en el escenario lo vio envuelto en una túnica, sosteniendo una corona dorada en alto, despidiéndose de la multitud.

Instrumentista

Mercurio tocando guitarra ritmo durante un concierto de Queen en Frankfurt, Alemania Occidental, 1984

De niño en la India, Mercury recibió formación formal en piano hasta los nueve años. Más tarde, mientras vivía en Londres, aprendió guitarra. Gran parte de la música que le gustaba estaba orientada a la guitarra: sus artistas favoritos en ese momento eran The Who, The Beatles, Jimi Hendrix, David Bowie y Led Zeppelin. A menudo se menospreciaba a sí mismo por sus habilidades en ambos instrumentos. Sin embargo, Brian May afirma que Mercury "tenía un toque maravilloso en el piano". Podía tocar lo que venía de su interior como nadie más: un ritmo increíble, una pasión y un sentimiento increíbles." El teclista Rick Wakeman elogió el estilo de interpretación de Mercury y dijo que "descubrió [el piano] por sí mismo" y compuso con éxito varias canciones de Queen en el instrumento. Desde principios de la década de 1980, Mercury comenzó a utilizar extensamente a teclistas invitados. En particular, reclutó a Fred Mandel (un músico canadiense que también trabajó para Pink Floyd, Elton John y Supertramp) para su primer proyecto en solitario. A partir de 1982, Mercury colaboró con Morgan Fisher (quien actuó con Queen en concierto durante la etapa de Hot Space), y a partir de 1985, Mercury colaboró con Mike Moran (en el estudio) y Spike Edney (en concierto).

Mercury tocó el piano en muchas de las canciones más populares de Queen, incluidas 'Killer Queen', 'Bohemian Rhapsody', 'Good Old-Fashioned Lover Boy'. #34;, 'Somos los campeones', 'Alguien a quien amar' y 'Don't Stop Me Now'. Usó pianos de cola de concierto (como un Bechstein) y, ocasionalmente, otros instrumentos de teclado como el clavicémbalo. A partir de 1980, también hizo uso frecuente de sintetizadores en el estudio. Brian May afirma que Mercury usó menos el piano con el tiempo porque quería caminar por el escenario y entretener a la audiencia. Aunque escribió muchas líneas para guitarra, Mercury solo poseía habilidades rudimentarias con el instrumento. Canciones como "Ogre Battle" y 'La cosita loca llamada amor' fueron compuestas en la guitarra; este último presentó a Mercury tocando la guitarra rítmica en el escenario y en el estudio.

Carrera en solitario

Además de su trabajo con Queen, Mercury sacó dos álbumes en solitario y varios sencillos. Aunque su trabajo en solitario no fue tan exitoso comercialmente como la mayoría de los álbumes de Queen, los dos álbumes fuera de Queen y varios de los sencillos debutaron en el top 10 de las listas musicales del Reino Unido. Su primer trabajo en solitario se remonta a 1972 bajo el seudónimo de Larry Lurex, cuando Trident Studios' el ingeniero de la casa Robin Geoffrey Cable estaba trabajando en un proyecto musical, en el momento en que Queen estaba grabando su álbum debut; Cable reclutó a Mercury para que interpretara la voz principal en las canciones "I Can Hear Music" y "Yendo' Back", ambos fueron lanzados juntos como single en 1973. Once años después, Mercury contribuyó a la banda sonora para la restauración de la película Metropolis de Fritz Lang de 1927. La canción "Love Kills" fue escrita para la película por Giorgio Moroder en colaboración con Mercury, y producida por Moroder y Mack; en 1984 debutó en la posición número 10 en la lista de singles del Reino Unido.

Los dos álbumes completos de Mercury fuera de la banda fueron Mr. Bad Guy (1985) y Barcelona (1988). Su primer álbum, Mr. Bad Guy, debutó entre los diez primeros de las listas de álbumes del Reino Unido. En 1993, un remix de 'Living on My Own', un sencillo del álbum, alcanzó póstumamente el número uno en las listas de sencillos del Reino Unido. La canción también le valió a Mercury un premio póstumo Ivor Novello de la Academia Británica de Compositores, Compositores y Autores. El crítico de AllMusic Eduardo Rivadavia describe a Mr. Bad Guy como "sobresaliente de principio a fin" y expresó su opinión de que Mercury "hizo un trabajo encomiable al extenderse en territorio desconocido". En particular, el álbum está fuertemente impulsado por sintetizadores; eso no es característico de los álbumes anteriores de Queen.

Su segundo disco, Barcelona, grabado con la soprano española Montserrat Caballé, combina elementos de música popular y ópera. Muchos críticos no estaban seguros de qué hacer con el álbum; uno se refirió a él como "el CD más extraño del año". El álbum fue un éxito comercial y la canción principal del álbum debutó en el número 8 en el Reino Unido y también fue un éxito en España. La canción principal recibió una difusión masiva como el himno oficial de los Juegos Olímpicos de Verano de 1992 (celebrados en Barcelona un año después de la muerte de Mercury). Caballé la cantó en directo en la inauguración de los Juegos Olímpicos con el papel de Mercury en una pantalla, y de nuevo antes del inicio de la final de la UEFA Champions League de 1999 entre el Manchester United y el Bayern de Múnich en Barcelona.

Además de los dos álbumes en solitario, Mercury lanzó varios sencillos, incluida su propia versión del éxito "The Great Pretender" de Platters, que debutó en el número 5 en el Reino Unido en 1987. En septiembre de 2006, se lanzó en el Reino Unido un álbum recopilatorio con el trabajo en solitario de Mercury en honor al que habría sido su 60 cumpleaños. El álbum debutó en el top 10 del Reino Unido. En 2012, Freddie Mercury: The Great Pretender, una película documental dirigida por Rhys Thomas sobre los intentos de Mercury de forjar una carrera en solitario, se estrenó en BBC One..

Entre 1981 y 1983, Mercury grabó varios temas con Michael Jackson, incluida una demostración de 'State of Shock', 'Victory' y 'There Must Be More to Life'. Que esto". Ninguna de estas colaboraciones se lanzó oficialmente en ese momento, aunque existen grabaciones piratas. Jackson pasó a grabar el sencillo "State of Shock" con Mick Jagger para los Jacksons' álbum Victoria. Mercury incluyó la versión en solitario de "There Must Be More To Life Than This" en su Sr. Álbum Bad Guy. "Debe haber más en la vida que esto" Queen finalmente lo reelaboró y lo lanzó en su álbum recopilatorio Queen Forever en 2014. Además de trabajar con Michael Jackson, Mercury y Roger Taylor cantaron en la canción principal del lanzamiento de estudio de Billy Squier en 1982., Emotions in Motion y más tarde contribuyó a dos temas del lanzamiento de Squier de 1986, Enough Is Enough, proporcionando voces en "Love is the Hero" y arreglos musicales en 'Lady With a Tenor Sax'. En 2020, el video musical de Mercury para "Love Me Like There's No Tomorrow" fue nominado a Mejor Animación en los Berlin Music Video Awards. El estudio Woodlock está detrás de la animación.

Vida privada

Relaciones

12 Stafford Terrace en Kensington, Londres, uno de los antiguos hogares de Mercury

A principios de la década de 1970, Mercury mantuvo una larga relación con Mary Austin, a quien conoció a través del guitarrista Brian May. Austin, nacido en Fulham, Londres, conoció a Mercury en 1969 cuando ella tenía 19 años y él 24, un año antes de que se formara Queen. Vivió con Austin durante varios años en West Kensington, Londres. A mediados de la década de 1970, había comenzado una aventura con David Minns, un ejecutivo discográfico estadounidense de Elektra Records. En diciembre de 1976, Mercury le contó a Austin sobre su sexualidad, lo que puso fin a su relación romántica. Mercury se mudó del piso que compartían y le compró a Austin un lugar propio cerca de su nueva dirección de 12 Stafford Terrace, Kensington.

Mercury y Austin siguieron siendo amigos a lo largo de los años; Mercury a menudo se refería a ella como su única amiga verdadera. En una entrevista de 1985, dijo de Austin: "Todos mis amantes me preguntaron por qué no podían reemplazar a Mary, pero es simplemente imposible". La única amiga que tengo es Mary, y no quiero a nadie más. Para mí, ella era mi esposa de hecho. Para mí, era un matrimonio. Creemos el uno en el otro, eso es suficiente para mí." El último hogar de Mercury, Garden Lodge, una mansión georgiana de veintiocho habitaciones en Kensington, ubicada en un cuidado jardín de un cuarto de acre rodeado por una alta pared de ladrillos, fue elegido por Austin. Austin se casó con el pintor Piers Cameron; ellos tienen dos niños. Mercury fue el padrino de su hijo mayor, Richard. En su testamento, Mercury dejó su hogar en Londres a Austin después de haberle dicho: "Hubieras sido mi esposa, y hubiera sido tuya de todos modos".

Entre principios y mediados de la década de 1980, supuestamente estuvo involucrado con Barbara Valentin, una actriz austriaca, que aparece en el video de 'It's a Hard Life'. En otro artículo, dijo que Valentin era "solo un amigo"; Mercury estaba saliendo con el restaurador alemán Winfried "Winnie" Kirchberger durante este tiempo. Mercury vivía en el apartamento de Kirchberger y le agradecía "por la comida y el alojamiento" en las notas de su álbum de 1985 Mr. Chico malo. Llevaba un anillo de bodas de plata que le regaló Kirchberger. Un amigo cercano lo describió como el 'gran amor' de Mercury. en Alemania.

En 1985, comenzó otra relación a largo plazo con el peluquero de origen irlandés Jim Hutton (1949–2010), a quien se refería como su esposo. Mercury describió su relación como una basada en el consuelo y la comprensión, y dijo que "honestamente no podría pedir algo mejor". Hutton, que dio positivo en la prueba del VIH en 1990, vivió con Mercury durante los últimos siete años de su vida, lo cuidó durante su enfermedad y estuvo presente junto a su cama cuando murió. Mercury usó un anillo de bodas de oro, que le dio Hutton en 1986, hasta el final de su vida. Fue incinerado con él puesto. Más tarde, Hutton se mudó de Londres al bungalow que él y Mercury habían construido en Irlanda.

Amistad con Kenny Everett

El disc jockey de radio Kenny Everett conoció a Mercury en 1974, cuando invitó al cantante a su programa de desayuno en la capital de Londres. Como dos de los artistas más extravagantes, escandalosos y populares de Gran Bretaña, tenían mucho en común y se hicieron buenos amigos. En 1975, Mercury visitó Everett, trayendo consigo una copia anticipada del sencillo 'Bohemian Rhapsody'. A pesar de dudar de que alguna estación reprodujera la pista de seis minutos, Everett colocó la canción en el tocadiscos y, después de escucharla, exclamó: "Olvídalo, será el número uno durante siglos".;. Aunque Capital Radio no había aceptado oficialmente la canción, Everett hablaba sin cesar de un disco que poseía pero que no podía reproducir. Luego, con frecuencia procedió a reproducir la pista con la excusa: 'Vaya, mi dedo debe haberse resbalado'. En una ocasión, Everett transmitió la canción catorce veces durante un solo fin de semana. La centralita de Capital se llenó de personas que preguntaban cuándo se lanzaría la canción.

Durante la década de 1970, Everett se convirtió en asesor y mentor de Mercury, y Mercury se desempeñó como confidente de Everett. A lo largo de principios y mediados de la década de 1980, continuaron explorando su homosexualidad y consumiendo drogas. Aunque nunca fueron amantes, experimentaron juntos la vida nocturna de Londres. Para 1985, se habían peleado y su amistad se tensó aún más cuando Everett fue descubierto en la autobiografía de su ex esposa Lee Everett Alkin. En 1989, con problemas de salud, Mercury y Everett se reconciliaron.

Orientación sexual

Mientras que algunos comentaristas afirmaron que Mercury ocultó su orientación sexual al público, otros afirmaron que era "abiertamente gay". En diciembre de 1974, cuando se le preguntó directamente, "Entonces, ¿qué hay de estar doblado?" por el New Musical Express, Mercury respondió: "Eres una vaca astuta". Pongámoslo de esta manera: hubo momentos en que yo era joven y verde. Es algo por lo que pasan los escolares. He tenido mi parte de bromas de colegial. No voy a dar más detalles." Los actos homosexuales entre hombres adultos mayores de 21 años se despenalizaron en el Reino Unido en 1967, siete años antes. Durante los eventos públicos de la década de 1980, Mercury solía mantenerse alejado de su compañero, Jim Hutton.

Las extravagantes representaciones teatrales de Mercury a veces llevaron a los periodistas a aludir a su sexualidad. Dave Dickson, al revisar la actuación de Queen en Wembley Arena en 1984 para Kerrang!, señaló el 'campamento' de Mercury; se dirige a la audiencia e incluso lo describió como una 'puta que posa, hace pucheros y posturas'. En 1992, John Marshall de Gay Times opinó: "[Mercury] era una 'reina de la escena' no tiene miedo de expresar públicamente su homosexualidad, pero no está dispuesto a analizar o justificar su 'estilo de vida'... Era como si Freddie Mercury le estuviera diciendo al mundo: 'Soy lo que soy. ¿Y qué? Y eso en sí mismo para algunos fue una declaración." En un artículo para AfterElton, Robert Urban dijo: "Mercury no se alió con la 'exterioridad política' o a causas LGBT."

Algunos creen que Mercury era bisexual; por ejemplo, con respecto a la creación del Día de celebración de la bisexualidad, Wendy Curry dijo: "Estábamos sentados en una de las convenciones bisexuales anuales, desahogándonos y alguien, creo que fue Gigi, dijo que deberíamos hacer una fiesta". Todos amamos al gran bisexual, Freddie Mercury. Su cumpleaños fue en septiembre, ¿por qué no en septiembre? Queríamos un día de fin de semana para asegurarnos de que la mayoría de la gente hiciera algo. El cumpleaños de Gigi fue el 23 de septiembre. Cayó en un día de fin de semana, así que ¡puf! Tuvimos un día." The Advocate dijo en mayo de 2018: "Encerrado durante toda su vida, Mercury, que era bisexual, tuvo aventuras con hombres, pero se refirió a una mujer que amaba en su juventud, Mary Austin, como & #39;el amor de su vida,' según la biografía Alguien a quien amar: la vida, la muerte y el legado de Freddie Mercury." Además, según un obituario, Mercury era un "bisexual confeso". La película biográfica de Mercury de 2018, Bohemian Rhapsody, recibió críticas por su interpretación de la sexualidad de Mercury, que se describió como "esterilizada" y 'confundido', e incluso fue acusado de ser 'peligroso'.

Personalidad

Aunque cultivó una personalidad extravagante en el escenario, Mercury era tímido y retraído cuando no actuaba, particularmente con personas que no conocía bien, y concedía muy pocas entrevistas. Una vez dijo de sí mismo: "Cuando actúo, soy extrovertido, pero por dentro soy un hombre completamente diferente". En este contraste con 'su personalidad escénica más grande que la vida', el locutor de música de la BBC Bob Harris agrega que era 'encantador, inteligente, sensible y bastante vulnerable'. Mientras estaba en el escenario, Mercury disfrutó del amor de su audiencia. La nota de suicidio del líder de Nirvana, Kurt Cobain, menciona cómo admiraba y envidiaba la forma en que Mercury "parecía amar, disfrutar del amor y la adoración de la multitud".

Una personalidad inflamante en el escenario, Mercurio, con un traje de Harlequin en 1977, adoptó la estética de la roca de glam en la década de 1970

Mercury nunca discutió su origen étnico o religioso con los periodistas. Lo más cerca que estuvo de hacerlo fue en respuesta a una pregunta sobre su personalidad extravagante, dijo, "eso es algo innato, es parte de mí". Siempre caminaré como un persa popinjay", una referencia oblicua a su origen indio parsi. Sintiendo una conexión con Gran Bretaña antes de llegar a Inglaterra, la joven Bulsara estuvo fuertemente influenciada por la moda británica y las tendencias musicales mientras crecía. Según su antiguo asistente Peter Freestone, "si Freddie se hubiera salido con la suya, habría nacido a los 18 años en Feltham". Harris afirma: "Una de las cosas de Freddie era que era muy civilizado y bastante 'inglés'". Iría a su apartamento cerca de Shepherd's Bush por la tarde y él sacaría la porcelana fina y los terrones de azúcar y tomaríamos una taza de té. 34; Su ostentoso sentido de la vestimenta y el surgimiento del glam rock en el Reino Unido a principios de la década de 1970 hicieron que Mercury usara atuendos diseñados por Zandra Rhodes.

Cuando Melody Maker le preguntó en 1981 si las estrellas de rock deberían usar su poder para tratar de mejorar el mundo, Mercury respondió: 'Deja eso en manos de los políticos'. Ciertas personas pueden hacer ese tipo de cosas, pero muy pocas. John Lennon fue uno. Debido a su estatus, podía hacer ese tipo de prédica y afectar los pensamientos de las personas. Pero para hacer esto tienes que tener una cierta cantidad de intelecto y magia juntos, y los John Lennon son pocos y distantes entre sí. Las personas con mero talento, como yo, no tienen la habilidad ni el poder." Mercury le dedicó una canción al ex integrante de The Beatles. La canción, "Life is Real (Song for Lennon)", está incluida en el álbum de 1982 Hot Space. Mercury ocasionalmente expresó sus preocupaciones sobre el estado del mundo en sus letras. Su "mensaje" más notable las canciones son "Bajo presión", "¿Es este el mundo que creamos...?" (una canción que Mercury y May interpretaron en Live Aid, y también incluida en Greenpeace – The Album), "There Must Be More to Life Than This", "The Milagro" (una canción que May llamó "una de las creaciones más hermosas de Freddie") e "Innuendo".

Mercury cuidó al menos diez gatos a lo largo de su vida, incluidos: Tom, Jerry, Oscar, Tiffany, Dorothy, Delilah, Goliath, Miko, Romeo y Lily. Estaba en contra de la endogamia de los gatos por sus características específicas y todos, excepto Tiffany y Lily, ambos obsequiados, fueron adoptados de Blue Cross. Mercury 'le dio tanta importancia a estos amados animales como a cualquier vida humana', y mostró su adoración al hacer que la artista Ann Ortman pintara retratos de cada uno de ellos. Mercury escribió una canción para Delilah, "su gato favorito de todos", que apareció en el álbum de Queen Innuendo. Mercury dedicó sus notas en su álbum en solitario de 1985 Mr. Bad Guy a Jerry y sus otros gatos. Dice: 'Este álbum está dedicado a mi gato Jerry, también a Tom, Oscar y Tiffany y a todos los amantes de los gatos en todo el universo, ¡al diablo con todos los demás!'

En 1987, Mercury celebró su cumpleaños número 41 en el Pikes Hotel, Ibiza, España, varios meses después de descubrir que había contraído el VIH. Mercury buscó mucho consuelo en el retiro y era un amigo cercano del propietario, Anthony Pike, quien describió a Mercury como "la persona más hermosa que he conocido en mi vida". Tan entretenido y generoso." Según la biógrafa Lesley-Ann Jones, Mercury "se sentía como en casa allí". Jugó un poco de tenis, se relajó junto a la piscina y se aventuró a salir a algún club o bar gay por la noche." La fiesta de cumpleaños, celebrada el 5 de septiembre de 1987, ha sido descrita como "el ejemplo más increíble de exceso que jamás haya visto la isla mediterránea", y contó con la asistencia de unas 700 personas. Para la fiesta se prestó una tarta con la forma de la Sagrada Família de Antoni Gaudí. El pastel original se derrumbó y fue reemplazado por un bizcocho de dos metros de largo decorado con las notas de la canción de Mercury 'Barcelona'. La factura, que incluía 232 vasos rotos, fue entregada al manager de Queen, Jim Beach. Antes de su muerte, Mercury le había dicho a Beach: "Puedes hacer lo que quieras con mi música, pero no me hagas aburrido".

Enfermedad

Mercury exhibió síntomas de VIH/SIDA desde 1982. Los autores Matt Richards y Mark Langthorne han declarado en su libro biográfico sobre Mercury, Alguien a quien amar: la vida, la muerte y el legado de Freddie Mercury, que Mercury visitó en secreto a un médico en la ciudad de Nueva York para que le revisara una lesión blanca en la lengua (que podría haber sido leucoplasia vellosa, uno de los primeros signos de una infección) unas semanas antes de la última aparición de Queen en Estados Unidos con Mercury en Saturday Night Live el 25 de septiembre de 1982. También declararon que se había asociado con alguien que se había infectado recientemente con el VIH el mismo día de su última aparición en Estados Unidos, cuando comenzó a mostrar más síntomas.

Mountain Studios en Montreux, Suiza, el estudio de grabación de Queen de 1978 a 1995. Mercury grabó sus voces finales aquí en mayo de 1991. En diciembre de 2013, el estudio fue abierto gratuitamente como la "Experiencia de Estudio Queen", con los aficionados pidieron una donación a la caridad Mercury Phoenix Trust.

En octubre de 1986, la prensa británica informó que a Mercury le hicieron un análisis de sangre para detectar el VIH/SIDA en una clínica de Harley Street. Según su socio, Jim Hutton, a Mercury le diagnosticaron SIDA a fines de abril de 1987. Por esa época, Mercury afirmó en una entrevista que había dado negativo en la prueba del VIH.

La prensa británica persiguió los rumores durante los años siguientes, alimentada por la apariencia cada vez más demacrada de Mercury, la ausencia de Queen de las giras y los informes de sus ex amantes a los periódicos sensacionalistas. Para 1990, abundaban los rumores sobre la salud de Mercury. En los Brit Awards de 1990 celebrados en el Dominion Theatre de Londres el 18 de febrero, Mercury hizo su última aparición en el escenario, cuando se unió al resto de Queen para recoger el Brit Award por su contribución destacada a la música británica.

Mercury y su círculo íntimo de colegas y amigos negaron continuamente las historias. Se ha sugerido que Mercury podría haber ayudado a crear conciencia sobre el SIDA al hablar antes sobre su enfermedad. Mercury mantuvo su condición en privado para proteger a los más cercanos a él; May luego confirmó que Mercury había informado a la banda de su enfermedad mucho antes. Filmado en mayo de 1991, el video musical de "Estos son los días de nuestras vidas" presenta a un Mercury muy delgado en sus escenas finales frente a la cámara. El director del video, Rudi Dolezal, comenta: "El SIDA nunca fue un tema. Nunca lo discutimos. No quería hablar de eso. La mayoría de la gente ni siquiera sabía al 100 por ciento si lo tenía, aparte de la banda y algunas personas en el círculo interno. Siempre decía: 'No quiero poner ninguna carga sobre otras personas contándoles mi tragedia.' " El resto de la banda estaba lista para grabar cuando Mercury se sintió capaz de entrar al estudio, durante una o dos horas a la vez. May dijo de Mercurio: “Simplemente seguía diciendo. "Escríbeme más. Escríbeme cosas. Solo quiero cantar esto y hacerlo y cuando me haya ido puedes terminarlo.' No tenía miedo, de verdad." Justin Shirley-Smith, el ingeniero asistente de esas últimas sesiones, dijo: "Esto es difícil de explicar a la gente, pero no fue triste, fue muy feliz". Él [Freddie] fue una de las personas más divertidas que he conocido. Me reía la mayor parte del tiempo, con él. Freddie estaba diciendo [sobre su enfermedad] 'No voy a pensar en eso, voy a hacer esto.&# 39;"

Después de concluir su trabajo con Queen en junio de 1991, Mercury se retiró a su casa en Kensington, al oeste de Londres. Su ex pareja, Mary Austin, fue un consuelo particular en sus últimos años, y en las últimas semanas realizó visitas periódicas para cuidarlo. Cerca del final de su vida, Mercury comenzó a perder la vista y se deterioró tanto que no pudo levantarse de la cama. Mercury optó por acelerar su muerte al rechazar la medicación y solo tomó analgésicos. El 22 de noviembre de 1991, Mercury llamó al mánager de Queen, Jim Beach, a su casa de Kensington para preparar una declaración pública, que se publicó al día siguiente:

Siguiendo la enorme conjetura de la prensa durante las últimas dos semanas, deseo confirmar que he probado el VIH positivo y tengo SIDA. Me pareció correcto mantener esta información privada hasta la fecha para proteger la privacidad de los que me rodean. Sin embargo, ha llegado el momento de que mis amigos y fans de todo el mundo conozcan la verdad y espero que todos se unan conmigo, mis médicos y todos los de todo el mundo en la lucha contra esta terrible enfermedad. Mi privacidad siempre ha sido muy especial para mí y soy famoso por mi falta de entrevistas. Por favor, entienda que esta política continuará.

Muerte

En la noche del 24 de noviembre de 1991, unas 24 horas después de emitir el comunicado, Mercury murió a la edad de 45 años en su casa de Kensington. La causa de la muerte fue una neumonía bronquial derivada del SIDA. Su amigo cercano Dave Clark de Dave Clark Five estaba en la vigilia junto a la cama cuando murió Mercury. Austin llamó a los padres y a la hermana de Mercury para darles la noticia, que llegó a los equipos de televisión y periódicos en la madrugada del 25 de noviembre.

Las paredes exteriores de la casa final de Mercurio, Garden Lodge, Logan Place, West London, se convirtieron en un santuario para el fallecido cantante

El funeral de Mercury fue realizado el 27 de noviembre de 1991 por un sacerdote zoroastriano en el West London Crematorium, donde se le recuerda con un pedestal con su nombre de nacimiento. Al servicio de Mercury asistieron su familia y 35 de sus amigos cercanos, incluidos Elton John y los miembros de Queen. Su ataúd fue llevado a la capilla con los sonidos de 'Take My Hand, Precious Lord'/'You've Got a Friend'. de Aretha Franklin. De acuerdo con los deseos de Mercury, Mary Austin tomó posesión de sus restos cremados y los enterró en un lugar no revelado. Se cree que el paradero de sus cenizas solo lo conoce Austin, quien ha dicho que nunca las revelará.

Mercury gastó y donó a la caridad gran parte de su riqueza durante su vida, con su patrimonio valorado en alrededor de £ 8 millones en el momento de su muerte. Legó su casa, Garden Lodge, y los Mews contiguos, así como el 50% de todas las acciones de propiedad privada, a Mary Austin. Su hermana, Kashmira Cooke, recibió el 25%, al igual que sus padres, Bomi y Jer Bulsara, que Cooke adquirió tras su muerte. Legó 500.000 libras esterlinas a Joe Fannelli; 500.000 libras esterlinas para Jim Hutton; 500.000 libras esterlinas para Peter Freestone; y 100.000 libras esterlinas para Terry Giddings. Mercury, que nunca condujo un automóvil porque no tenía licencia, a menudo fue conducido por Londres en su Rolls-Royce Silver Shadow desde 1979 hasta su muerte. El automóvil pasó a manos de su hermana Kashmira, quien lo puso a disposición para exhibirlo en eventos públicos, incluido el estreno en el West End del musical We Will Rock You en 2002, antes de que fuera subastado en el NEC de Birmingham. en 2013 por £ 74,600.

Después de su muerte, las paredes exteriores de Garden Lodge en Logan Place se convirtieron en un santuario para Mercury, y los dolientes rindieron homenaje cubriendo las paredes con mensajes de grafiti. Tres años más tarde, la revista Time Out informó que "la pared exterior de la casa se ha convertido en la roca 'n' rollo de santuario". Los fanáticos continuaron visitando para presentar sus respetos con letras que aparecían en las paredes hasta 2017, cuando Austin despejó la pared. Hutton participó en una biografía de Mercury de 2000, Freddie Mercury, the Untold Story, y también concedió una entrevista para The Times en septiembre de 2006 para lo que habría sido Mercury's 60 cumpleaños.

Legado

Popularidad continua

Considerado como uno de los mejores cantantes principales en la historia de la música rock, era conocido por su extravagante personalidad en el escenario y su rango vocal de cuatro octavas. Mercury desafió las convenciones de un líder de rock, con su estilo muy teatral que influyó en la dirección artística de Queen.

No está claro hasta qué punto la muerte de Mercury pudo haber aumentado la popularidad de Queen. En los Estados Unidos, donde la popularidad de Queen se había rezagado en la década de 1980, las ventas de álbumes de Queen aumentaron drásticamente en 1992, el año siguiente a su muerte. En 1992, un crítico estadounidense señaló: "Lo que los cínicos llaman la 'estrella muerta' El factor había entrado en juego: Queen está en medio de un gran resurgimiento." La película Wayne's World, que presentaba 'Bohemian Rhapsody', también se estrenó en 1992. Según la Recording Industry Association of America, Queen había vendido 34,5 millones de álbumes en Estados Unidos en 2004, aproximadamente la mitad de los cuales se habían vendido desde la muerte de Mercury en 1991.

Figura de cera de Mercurio mostrada en Madame Tussauds, Londres

Las estimaciones de las ventas récord mundiales totales de Queen hasta la fecha se han fijado en 300 millones. En el Reino Unido, Queen ha pasado ahora más semanas colectivas en las listas de álbumes del Reino Unido que cualquier otro acto musical (incluidos los Beatles), y Queen's Greatest Hits es el álbum más vendido de todo el tiempo en el Reino Unido. Dos de las canciones de Mercury, "We Are the Champions" y "Bohemian Rhapsody", también han sido votadas como la mejor canción de todos los tiempos en las principales encuestas de Sony Ericsson y Guinness World Records. Ambas canciones han sido incluidas en el Salón de la Fama de los Grammy; 'Bohemian Rhapsody' en 2004 y "We Are the Champions" en 2009. En octubre de 2007, el video de "Bohemian Rhapsody" fue votado como el mejor de todos los tiempos por los lectores de la revista Q.

Desde su muerte, Queen fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 2001, y los cuatro miembros de la banda fueron incluidos en el Salón de la Fama de los Compositores en 2003. Su mención en el Salón de la Fama del Rock dice: "en la era dorada del glam rock y las extravagancias teatrales magníficamente hiperproducidas que definieron una rama del rock de los 70, ningún grupo se acercó a Queen ni en concepto ni en ejecución. La banda estuvo entre los miembros inaugurales del Salón de la Fama de la Música del Reino Unido en 2004. Mercury recibió póstumamente individualmente el Premio Brit por Contribución Sobresaliente a la Música Británica en 1992. Recibieron el Premio Ivor Novello por Colección de Canciones Sobresaliente de la Academia Británica de Compositores., compositores y autores en 2005, y en 2018 recibieron el premio Grammy Lifetime Achievement Award.

Álbum póstumo de Queen

En noviembre de 1995, Mercury apareció póstumamente en el último álbum de estudio de Queen Made in Heaven. El álbum incluía las grabaciones finales inéditas de Mercury de 1991, así como tomas descartadas de años anteriores y versiones reelaboradas de trabajos en solitario de los otros miembros. La portada del álbum presenta la estatua de Freddie Mercury que domina el lago de Ginebra superpuesta con la cabaña del lago Duck House de Mercury que había alquilado. Aquí es donde había escrito y grabado sus últimas canciones en Mountain Studios. La portada del álbum contiene las palabras "Dedicado al espíritu inmortal de Freddie Mercury".

Con temas como "Too Much Love Will Kill You" y "Heaven for Everyone", el álbum también contiene la canción "Mother Love", la última grabación vocal que hizo Mercury antes de su muerte, que completó usando una caja de ritmos, sobre la cual May, Taylor y Deacon luego agregaron la pista instrumental. Después de completar el penúltimo verso, Mercury le había dicho a la banda que "no se sentía tan bien". y dijo, "lo terminaré cuando vuelva la próxima vez". Nunca regresó al estudio, por lo que May luego grabó el verso final de la canción.

Homenajes

Estatua de Freddie Mercury con vistas al lago de Ginebra en Montreux, Suiza

Se erigió una estatua en Montreux, Suiza, de la escultora Irena Sedlecká, como tributo a Mercurio. Tiene una altura de casi 10 pies (3 metros) con vistas al lago de Ginebra y fue presentado el 25 de noviembre de 1996 por el padre de Mercury y Montserrat Caballé, con la asistencia de sus compañeros de banda Brian May y Roger Taylor. A partir de 2003, fanáticos de todo el mundo se han reunido en Suiza anualmente para rendir homenaje al cantante como parte del "Freddie Mercury Montreux Memorial Day" el primer fin de semana de septiembre.

En 1997, los tres miembros restantes de Queen lanzaron 'No-One but You (Only the Good Die Young)', una canción dedicada a Mercury y a todos aquellos que mueren demasiado pronto. En 1999, se emitió un sello de Royal Mail con una imagen de Mercurio en el escenario en su honor como parte de la serie Millennium Stamp del servicio postal del Reino Unido. En 2009, se inauguró una estrella en conmemoración de Mercury en Feltham, al oeste de Londres, donde su familia se mudó al llegar a Inglaterra en 1964. La estrella en memoria de los logros de Mercury fue inaugurada en Feltham High Street por su madre Jer Bulsara y su compañera de banda de Queen, May..

Estatua de mercurio sobre el Teatro Dominio del West End

Una estatua de Mercurio estuvo sobre la entrada del Teatro Dominion en el West End de Londres desde mayo de 2002 hasta mayo de 2014 para el musical de Queen y Ben Elton We Will Rock You. Un tributo a Queen estuvo en exhibición en Fremont Street Experience en el centro de Las Vegas a lo largo de 2009 en su dosel de video. En diciembre de 2009, se exhibió en Edimburgo un gran modelo de Mercury con tartán como publicidad para la edición de We Will Rock You. Las esculturas de Mercurio a menudo lo muestran vistiendo una chaqueta militar con el puño en el aire. En 2018, la revista GQ calificó la chaqueta militar amarilla de Mercury de sus conciertos de 1986 como su look más conocido, mientras que CNN la calificó como "un momento icónico en la moda".

Para el cumpleaños número 65 de Mercury en 2011, Google le dedicó su Google Doodle. Incluía una animación ambientada en su canción, 'Don't Stop Me Now'. En referencia a "el difunto y gran Freddie Mercury" en su discurso de inducción al Salón de la Fama del Rock and Roll de 2012, Guns N' Roses citó la letra de Mercury de 'We Are the Champions'; "He tomado mis reverencias, mis llamadas de telón, me han traído fama y fortuna y todo lo que conlleva, y les agradezco a todos."

Se rindió homenaje a Queen y Mercury en la ceremonia de clausura de los Juegos Olímpicos de verano de 2012 en Londres. La interpretación de la banda de "We Will Rock You" con Jessie J se inauguró con un video de la 'llamada y respuesta' de Mercury. rutina de la presentación en el Estadio de Wembley de 1986, con la multitud de 2012 en el Estadio Olímpico respondiendo apropiadamente. El género de ranas Mercurana, descubierto en 2013 en Kerala, India, recibió su nombre como tributo porque la "música vibrante de Mercury inspira a los autores". El sitio del descubrimiento está muy cerca de donde Mercury pasó la mayor parte de su infancia. En 2013, una especie recién descubierta de caballito del diablo de Brasil recibió el nombre de Heteragrion freddiemercuryi, en honor al "músico y compositor soberbio y talentoso cuya maravillosa voz y talento aún entretienen a millones" — uno de los cuatro caballitos del diablo similares que llevan el nombre de los compañeros de banda de Queen, en homenaje al 40 aniversario de Queen.

El 1 de septiembre de 2016, su hermana, Kashmira Cooke, y Brian May develaron una placa azul de English Heritage en la casa de Mercury en 22 Gladstone Avenue en Feltham, al oeste de Londres. Karen Bradley, Secretaria de Estado de Cultura del Reino Unido, que asistió a la ceremonia, calificó a Mercury como 'uno de los músicos más influyentes de Gran Bretaña' y agregó que 'es un ícono mundial cuya música tocó el vidas de millones de personas en todo el mundo". El 24 de febrero de 2020, una calle de Feltham pasó a llamarse Freddie Mercury Close durante una ceremonia a la que asistió su hermana Kashmira. El 5 de septiembre de 2016, el 70 aniversario del nacimiento de Mercurio, el asteroide 17473 Freddiemercury recibió su nombre. Al emitir el certificado de designación del 'cantante carismático', Joel Parker del Southwest Research Institute agregó: 'Freddie Mercury cantó, 'Soy una estrella fugaz saltando por el cielo'. 39; — y ahora eso es aún más cierto que nunca antes." En una entrevista de abril de 2019, el promotor de conciertos de rock británico Harvey Goldsmith se refirió a Mercury como "uno de nuestros talentos más preciados".

En agosto de 2019, Mercury fue uno de los homenajeados en el Rainbow Honor Walk, un paseo de la fama en el barrio Castro de San Francisco que destaca a las personas LGBTQ que han "hecho contribuciones significativas en sus campos".;. Freddie Mercury Alley es un callejón de 107 yardas de largo (98 m) junto a la embajada británica en el distrito de Ujazdów en Varsovia, Polonia, que está dedicado a Mercury y se inauguró el 22 de noviembre de 2019. Hasta el Freddie Mercury Close en Feltham fue dedicada, Varsovia fue la única ciudad de Europa con una calle dedicada a la cantante. En enero de 2020, Queen se convirtió en la primera banda en unirse a la reina Isabel II en una moneda británica. Emitida por Royal Mint, la moneda conmemorativa de 5 libras esterlinas presenta los instrumentos de los cuatro miembros de la banda, incluido el piano de cola Bechstein de Mercury y su micrófono y soporte. En abril de 2022, se inauguró una estatua de tamaño natural de Mercurio en la isla turística de Jeju, en Corea del Sur.

Mercury ha aparecido en publicidad internacional para representar al Reino Unido. En 2001, una parodia de Mercury, junto con grabados de otros íconos de la música británica como The Beatles, Elton John, Spice Girls y The Rolling Stones, apareció en la campaña publicitaria nacional de Eurostar en Francia para la ruta de París a Londres. En septiembre de 2017, la aerolínea Norwegian pintó la aleta de cola de dos de sus aviones con un retrato de Mercury para conmemorar el que habría sido su 71 cumpleaños. Mercury es uno de los seis 'héroes británicos de la aleta caudal' de la compañía, junto con el capitán de Inglaterra, ganador de la Copa Mundial de la FIFA 1966, Bobby Moore, el autor infantil Roald Dahl, la novelista Jane Austen, la piloto pionera Amy Johnson y el empresario de la aviación Sir Freddie Laker.

Importancia en la historia del sida

Como la primera gran estrella de rock en morir de SIDA, la muerte de Mercury representó un evento importante en la historia de la enfermedad. En abril de 1992, los miembros restantes de Queen fundaron The Mercury Phoenix Trust y organizaron The Freddie Mercury Tribute Concert for AIDS Awareness, para celebrar la vida y el legado de Mercury y recaudar dinero para la investigación del SIDA, que tuvo lugar el 20 de abril de 1992. Desde entonces, Mercury Phoenix Trust ha recaudado millones de libras para varias organizaciones benéficas contra el SIDA. El concierto tributo, que tuvo lugar en el Wembley Stadium de Londres para una audiencia de 72.000 personas, contó con una amplia variedad de invitados, incluidos Robert Plant (de Led Zeppelin), Roger Daltrey (de The Who), Extreme, Elton John, Metallica, David Bowie, Annie Lennox, Tony Iommi (de Black Sabbath), Guns N' Roses, Elizabeth Taylor, George Michael, Def Leppard, Seal y Liza Minnelli, con U2 también apareciendo vía satélite. Elizabeth Taylor se refirió a Mercury como "una estrella de rock extraordinaria que atravesó nuestro paisaje cultural como un cometa cruzando el cielo". El concierto se transmitió en vivo a 76 países y tuvo una audiencia estimada de mil millones de personas. La recaudación de fondos Freddie For A Day en nombre de Mercury Phoenix Trust se lleva a cabo todos los años en Londres, con simpatizantes de la organización benéfica que incluyen al comediante de Monty Python Eric Idle y Mel B de las Spice Girls.

El documental, Freddie Mercury: The Final Act, se emitió en BBC Two en 2021 y The CW en EE. UU. en abril de 2022. Cubría los últimos días de Mercury, cómo sus compañeros de banda y amigos organizaron el Concierto Tributo en Wembley y entrevistaron a profesionales médicos, personas que dieron positivo en la prueba del VIH y otras personas que conocían a alguien que murió de SIDA. En la 50.ª edición de los premios Emmy internacionales en 2022, ganó el premio Emmy internacional a la mejor programación artística.

Apariciones en listas de personas influyentes

Varias encuestas de popularidad realizadas durante la última década indican que la reputación de Mercury puede haber mejorado desde su muerte. Por ejemplo, en una votación de 2002 para determinar a quién considera el público del Reino Unido los británicos más grandes de la historia, Mercury ocupó el puesto 58 en la lista de los 100 británicos más grandes, transmitida por la BBC. Fue incluido en el puesto 52 en una encuesta nacional japonesa de 2007 de los 100 héroes más influyentes. Aunque había sido criticado por activistas homosexuales por ocultar su estado serológico, el autor Paul Russell incluyó a Mercury en su libro The Gay 100: A Ranking of the Most Influential Gay Men and Lesbians, Past and Present. En 2008, Rolling Stone colocó a Mercury en el puesto 18 de su lista de los 100 mejores cantantes de todos los tiempos. Mercury fue votado como el mejor cantante masculino en MTV's 22 Greatest Voices in Music. En 2011, un libro de lectores de Rolling Stone pick colocó a Mercury en el segundo lugar de los mejores cantantes principales de todos los tiempos de la revista. En 2015, la revista Billboard lo colocó en segundo lugar en su lista de los 25 mejores líderes (y mujeres) de rock de todos los tiempos. En 2016, LA Weekly lo colocó en el primer lugar de la lista de los 20 mejores cantantes de todos los tiempos, en cualquier género.

Representación en el escenario

El 24 de noviembre de 1997, se estrenó en la ciudad de Nueva York un monodrama sobre la vida de Freddie Mercury, titulado Mercury: The Afterlife and Times of a Rock God. Presentó a Mercurio en el más allá: examinando su vida, buscando la redención y buscando su verdadero yo. La obra fue escrita y dirigida por Charles Messina y el papel de Mercury fue interpretado por Khalid Gonçalves (né Paul Gonçalves) y luego, Amir Darvish. Billy Squier abrió uno de los espectáculos con una interpretación acústica de una canción que había escrito sobre Mercury titulada 'I Have Watched You Fly'.

En 2016, se estrenó un musical titulado Royal Vauxhall en la taberna Royal Vauxhall en Vauxhall, Londres. Escrito por Desmond O'Connor, el musical cuenta las supuestas historias de las noches que Mercury, Kenny Everett y la princesa Diana pasaron en la Royal Vauxhall Tavern de Londres en la década de 1980. Luego de varias presentaciones exitosas en Londres, el musical fue llevado al Festival Fringe de Edimburgo en agosto de 2016, protagonizado por Tom Giles como Mercury.

Representación en cine y televisión

Mural promoviendo la liberación de Bohemian Rhapsody en el lado de la antigua universidad de arte de Mercury en West London en octubre de 2018

La película biográfica de 2018 Bohemian Rhapsody fue, en su estreno, la película biográfica musical más taquillera de todos los tiempos. Mercury fue interpretado por Rami Malek, quien recibió el Premio de la Academia, el Premio BAFTA, el Globo de Oro y el Premio del Sindicato de Actores de la Pantalla al Mejor Actor, por su actuación. Si bien la película recibió críticas mixtas y contenía inexactitudes históricas, ganó el Globo de Oro a la Mejor Película Dramática.

Mercury apareció como un personaje secundario en el drama televisivo de la BBC Best Possible Taste: The Kenny Everett Story, emitido por primera vez en octubre de 2012. Fue interpretado por el actor James Floyd. Fue interpretado por el actor John Blunt en The Freddie Mercury Story: Who Wants to Live Forever, transmitida por primera vez en el Reino Unido por Channel 5 en noviembre de 2016. Aunque el programa fue criticado por centrarse en Mercury' La vida amorosa y la sexualidad de Blunt, la actuación de Blunt y su parecido con la cantante recibieron elogios.

En 2018, David Avery interpretó a Mercury en la serie de comedia Urban Myths en un episodio centrado en las payasadas entre bastidores en Live Aid, y Kayvan Novak interpretó a Mercury en un episodio titulado "The Sex Pistolas contra Bill Grundy". También fue interpretado por Eric McCormack (como el personaje de Will Truman) en Will & Grace en el episodio de octubre de 2018 titulado "Tex and the City".

Discografía

Fuentes citadas

• Blake, Mark (2016). Freddie Mercury: Una especie de magia. Omnibus Press.
• Bret, David (1996), Vivir en el borde: La historia de Freddie Mercury, Londres: Libros Robson, ISBN 978-1-86105-256-8
• Jones, Lesley-Ann (2011), Freddie Mercury: La biografía definitiva, Londres: Hachette UK, ISBN 9781444733709
• Rees, Dafydd; Crampton, Luke (1999), Summers, David (ed.), Enciclopedia Rock Stars, Londres: Dorling Kindersley, ISBN 978-0789446138