Freddie hubbard

Frederick Dewayne Hubbard (7 de abril de 1938 - 29 de diciembre de 2008) fue un trompetista de jazz estadounidense. Tocó estilos bebop, hard bop y post-bop desde principios de la década de 1960 en adelante. Su tono inconfundible e influyente contribuyó a nuevas perspectivas para el jazz moderno y el bebop.

Comienzos de carrera

Hubbard comenzó a tocar el melófono y la trompeta en la banda de su escuela en Arsenal Technical High School en Indianápolis, Indiana. El trompetista Lee Katzman, ex acompañante de Stan Kenton, le recomendó que comenzara a estudiar en el Conservatorio de Música Arthur Jordan (ahora Jordan College of the Arts en la Universidad de Butler) con Max Woodbury, el trompetista principal de la Orquesta Sinfónica de Indianápolis. En su adolescencia, Hubbard trabajó localmente con los hermanos Wes y Monk Montgomery, y trabajó con el bajista Larry Ridley y el saxofonista James Spaulding. En 1958, a la edad de 20 años, se mudó a Nueva York y comenzó a tocar con algunos de los mejores músicos de jazz de la época, incluidos Philly Joe Jones, Sonny Rollins, Slide Hampton, Eric Dolphy, J. J. Johnson y Quincy Jones. El 19 de junio de 1960, Hubbard grabó su primer disco como líder, Open Sesame, al comienzo de su contrato con Blue Note Records, con la saxofonista Tina Brooks, el pianista McCoy Tyner, el bajista Sam Jones y el baterista Clifford Jarvis. Seis días después le devolvió el favor a Brooks y grabó con él en True Blue.

Década de 1960

En diciembre de 1960, Hubbard fue invitado a tocar en Free Jazz de Ornette Coleman, después de que Coleman lo escuchó tocar con Don Cherry.

Luego, en mayo de 1961, Hubbard tocó en Olé Coltrane, la última sesión de grabación de John Coltrane para Atlantic Records. Coltrane también contrató a Hubbard, Eric Dolphy y Art Davis, quienes aparecieron en Olé, para grabar Africa/Brass, el primer álbum de Coltrane con Impulse!, que fue comenzó justo después de Olé. En agosto de 1961, Hubbard grabó Ready for Freddie (Blue Note), que también fue su primera colaboración con el saxofonista Wayne Shorter. Hubbard se convirtió en compañero de banda de Shorter cuando reemplazó a Lee Morgan en Jazz Messengers de Art Blakey más adelante en 1961. Tocó en más de 10 grabaciones en vivo y en estudio con Blakey durante una de las eras más aclamadas de Jazz Messengers. incluidos Caravan, Ugetsu, Mosaic y Free for All. En total, durante la década de 1960, grabó ocho álbumes de estudio como líder de banda de Blue Note y más de dos docenas como acompañante. Hubbard permaneció con Blakey hasta 1966, y se fue para formar el primero de varios pequeños grupos propios, que incluía, entre otros, a su asociado de Blue Note James Spaulding, al pianista Kenny Barron y al baterista Louis Hayes. Este grupo grabó para Atlantic.

Fue durante este tiempo que comenzó a desarrollar su propio sonido, distanciándose de las primeras influencias de Clifford Brown y Morgan, y ganó el premio DownBeat de la revista de jazz "New Star&#34.; premio en trompeta.

A lo largo de la década de 1960, Hubbard tocó como acompañante en algunos de los álbumes más importantes de esa época, incluidos The Blues and the Abstract Truth de Oliver Nelson, Eric Dolphy Out to Lunch!, Maiden Voyage de Herbie Hancock y Speak No Evil de Wayne Shorter. Hubbard fue descrito como "el trompetista más brillante de una generación de músicos que se paran con un pie en 'tonal' jazz y el otro en el campo atonal". Aunque nunca abrazó por completo el free jazz de la década de 1960, apareció en dos de sus álbumes emblemáticos: Free Jazz de Coleman y Ascension de Coltrane. así como en Sonny Rollins' "cosa nueva" pista, "East Broadway Run Down" (en el álbum de 1966 del mismo nombre), con Elvin Jones y Jimmy Garrison.

Década de 1970

Hubbard con Harry Abraham

Hubbard logró su mayor éxito popular en la década de 1970 con una serie de álbumes para Creed Taylor y su sello discográfico CTI Records, eclipsando a Stanley Turrentine, Hubert Laws y George Benson. Aunque sus álbumes de jazz de principios de la década de 1970 Red Clay, First Light, Straight Life y Sky Dive fueron particularmente bien recibidos y considerado entre sus mejores trabajos, los álbumes que grabó más adelante en la década fueron atacados por la crítica por su comercialismo. First Light ganó un premio Grammy en 1972 e incluyó a los pianistas Herbie Hancock y Richard Wyands, los guitarristas Eric Gale y George Benson, el bajista Ron Carter, el baterista Jack DeJohnette y el percusionista Airto Moreira. En 1994, Hubbard, en colaboración con la coautora y vocalista de jazz de Chicago Catherine Whitney, puso la letra con la música de First Light.

En 1977, Hubbard se unió al V.S.O.P. banda, que también contó con Herbie Hancock, Tony Williams, Ron Carter y Wayne Shorter. Todos los miembros de la banda, excepto Hubbard, eran miembros del Miles Davis Quintet de mediados de la década de 1960. Varias grabaciones en vivo de este grupo fueron lanzadas como V.S.O.P, V.S.O.P. El Quinteto, V.S.O.P. Tempest in the Colosseum (todas de 1977) y V.S.O.P. Vivir bajo el cielo (1979).

La trompeta de Hubbard se presentó en la canción "Zanzibar" del álbum 52nd Street de Billy Joel de 1978 (ganador del premio Grammy de 1979 al mejor álbum). La pista termina con un desvanecimiento durante la actuación de Hubbard. Se lanzó una versión sin desvanecer en la caja de Billy Joel de 2004 My Lives.

Vida posterior

Freddie Hubbard en el Great American Music Hall, San Francisco CA 1977

En la década de 1980, Hubbard volvía a liderar su propio grupo de jazz, esta vez con Billy Childs y Larry Klein, entre otros, como miembros, atrayendo críticas favorables, tocando en conciertos y festivales en los EE. UU. y Europa, a menudo en compañía de Joe Henderson, interpretando un repertorio de hard bop y piezas de jazz modal. Hubbard tocó en el Festival de Jazz de Monterey en 1980 y en 1989 (con Bobby Hutcherson). Él y Woody Shaw grabaron dos álbumes como co-líderes de Blue Note y tocaron juntos en conciertos desde 1985 hasta 1987. En 1987, fue co-líder con Benny Golson en el álbum Stardust. En 1988, se asoció una vez más con Blakey en un compromiso en los Países Bajos, de donde salió Feel the Wind. En 1988, Hubbard tocó con Elton John, contribuyendo con solos de trompeta y fliscorno en la canción "Mona Lisas and Mad Hatters (Part Two)" para el álbum Reg Strikes Back de John. En 1990, apareció en Japón encabezando un paquete de conciertos estadounidense-japonés que también contó con Elvin Jones, Sonny Fortune, los pianistas George Duke y Benny Green, los bajistas Ron Carter y Rufus Reid, con la vocalista de jazz Salena Jones. También actuó en el Festival de Jazz de Varsovia, en el que se grabó Live at the Varsovia Jazz Festival (Jazzmen 1992).

Después de un largo revés por problemas de salud y una grave lesión en el labio en 1992, donde se rompió el labio superior y posteriormente desarrolló una infección, Hubbard volvió a tocar y grabar de vez en cuando, aunque no al alto nivel que se había fijado durante su carrera anterior. Sus mejores registros clasificados con los mejores en su campo.

Legado y honores

En 2006, el National Endowment for the Arts otorgó a Hubbard su más alto honor en jazz, el Premio NEA Jazz Masters.

El 29 de diciembre de 2008, Hubbard murió en Sherman Oaks, California por complicaciones causadas por un ataque al corazón que sufrió el 26 de noviembre.

Hubbard tuvo estrechos vínculos con la Jazz Foundation of America en sus últimos años. Se le cita diciendo: "Cuando tuve una insuficiencia cardíaca congestiva y no podía trabajar, ¡la Jazz Foundation pagó mi hipoteca durante varios meses y salvó mi casa!". Gracias a Dios por esas personas." La Jazz Foundation of America's Musicians' El Fondo de Emergencia se hizo cargo de él durante los momentos de enfermedad. Después de su muerte, los herederos de Hubbard solicitaron que se hicieran donaciones deducibles de impuestos en su nombre a la Jazz Foundation of America.

Discografía

Como líder/co-líder

Tabla clasificable con la última sesión de grabación para cada lanzamiento como orden principal.

Compilación

• Polar AC (CTI, 1975) - rec. 1971–73

Como acompañante

Tabla clasificable con el artista principal alfabéticamente como orden primario.

Filmografía

• 1981 – Studiolive (Sony)
• 1985 – Una noche con nota azul
• 2004 – Vivir en el Village Vanguard (Immortal)
• 2005 – Todos los azules (FS World Jazz)
• 2009 – Freddie Hubbard: Una especie