Franz Schmidt (compositor)

Franz Schmidt

Franz Schmidt, también Ferenc Schmidt (22 de diciembre de 1874 - 11 de febrero de 1939) fue un compositor, violonchelista y pianista austrohúngaro.

Vida

Schmidt nació en Pozsony/Pressburg, en la parte húngara de Austria-Hungría (hoy Bratislava, Eslovaquia) de padre medio húngaro, con el mismo nombre, nacido en la misma ciudad, y de madre húngara, Mária. Ravasz. Era católico romano.

Su primera maestra fue su madre, Mária Ravasz, una pianista consumada, quien le dio una instrucción sistemática en las obras para teclado de J. S. Bach. Recibió una base teórica de Felizian Josef Moczik [de], el organista de la iglesia franciscana en Pressburgo. Estudió piano brevemente con Theodor Leschetizky, con quien tuvo enfrentamientos. Se mudó a Viena con su familia en 1888 y estudió en el Conservatorio de Viena (composición con Robert Fuchs, violonchelo con Ferdinand Hellmesberger y, durante algunas lecciones, contrapunto con Anton Bruckner, que ya estaba gravemente enfermo en ese momento), graduándose "con excelencia" en 1896.

Obtuvo un puesto como violonchelista en la Orquesta de la Ópera de la Corte de Viena, donde tocó hasta 1914, a menudo bajo la dirección de Gustav Mahler. Mahler solía hacer que Schmidt tocara todos los solos de violonchelo, aunque Friedrich Buxbaum era el violonchelista principal. Schmidt también fue solicitado como músico de cámara. Schmidt y Arnold Schoenberg mantuvieron relaciones cordiales a pesar de sus grandes diferencias en perspectiva y estilo eventuales (Schmidt ciertamente muestra una influencia perceptible de las primeras obras tonales de Schoenberg como Verklärte Nacht, Op. 4, en en cuyo estreno vienés participó como violonchelista, la Sinfonía de Cámara n.° 1, Op. 9 y la gigantesca cantata Gurre-Lieder. Academy, Schmidt ensayó a sus alumnos en una interpretación de Pierrot Lunaire, Op. 21 que Schoenberg elogió calurosamente). También un pianista brillante, en 1914 Schmidt asumió una cátedra de piano en el Conservatorio de Viena, que recientemente había sido rebautizado como Academia Imperial de Música y Artes Escénicas. (Aparentemente, cuando se le preguntó quién era el mejor pianista vivo, Leopold Godowsky respondió: 'El otro es Franz Schmidt'). En 1925 se convirtió en Director de la Academia, y de 1927 a 1931 en su Rector.

Como profesor de piano, violonchelo y contrapunto y composición en la Academia, Schmidt formó a numerosos instrumentistas, directores y compositores que luego alcanzaron la fama. Entre sus alumnos más conocidos se encontraban el pianista Friedrich Wührer y Alfred Rosé (hijo de Arnold Rosé, fundador del Rosé Quartet, Konzertmeister de la Filarmónica de Viena y cuñado de Gustav Mahler). Entre los compositores estaban Walter Bricht (su alumno favorito), Theodor Berger, Marcel Rubin, Alfred Uhl y Ľudovít Rajter. Recibió muchas muestras de la alta estima en la que se le tenía, en particular la Orden de Francisco José y un Doctorado Honoris Causa de la Universidad de Viena.

La vida privada de Schmidt contrastaba con el éxito de su distinguida carrera profesional. Su primera esposa, Karoline Perssin (c. 1880-1943), fue internada en el hospital psiquiátrico de Viena Am Steinhof en 1919, y tres años después de su muerte fue asesinada bajo el programa de eutanasia nazi. Su hija Emma Schmidt Holzschuh (1902–1932, casada en 1929) murió inesperadamente después del nacimiento de su primer hijo. Schmidt experimentó un colapso espiritual y físico después de esto, y logró un renacimiento artístico y una resolución en su Cuarta Sinfonía de 1933 (que inscribió como "Réquiem por mi hija") y, especialmente, en su oratorio El Libro de los Siete Sellos. Su segundo matrimonio en 1923, con una exitosa joven estudiante de piano Margarethe Jirasek (1891-1964), trajo por primera vez la estabilidad que necesitaba desesperadamente en la vida privada del artista, que estaba plagado de muchos problemas de salud graves.

El empeoramiento de la salud de Schmidt lo obligó a retirarse de la Academia a principios de 1937. En el último año de su vida, Austria fue incorporada al Reich alemán por el Anschluss, y las autoridades nazis agasajaron a Schmidt como el mejor viviente. compositor de la llamada Ostmark. Se le encargó escribir una cantata titulada La resurrección alemana, que, después de 1945, fue tomada por muchos como una razón para tildarlo de manchado por las simpatías nazis. Sin embargo, Schmidt dejó inacabada esta composición, y en el verano y otoño de 1938, unos meses antes de su muerte, la dejó a un lado para dedicarse a otras dos obras encargadas al pianista manco Paul Wittgenstein: el Quinteto en la mayor para piano para zurdos, clarinete y trío de cuerdas; y la Toccata en re menor para piano solo. Schmidt murió el 11 de febrero de 1939.

Obras musicales

Como compositor, Schmidt se desarrolló lentamente, pero su reputación, al menos en Austria, experimentó un crecimiento constante desde finales de la década de 1890 hasta su muerte en 1939. En su música, Schmidt continuó desarrollando las tradiciones clásicas y románticas vienesas. heredó de Schubert, Brahms y Bruckner. También lleva adelante la "gitana" estilo de Liszt y Brahms. Sus obras son monumentales en forma y firmemente tonales en lenguaje, aunque muy a menudo innovadoras en sus diseños y claramente abiertas a algunos de los nuevos desarrollos en sintaxis musical iniciados por Mahler y Schoenberg. Aunque Schmidt no escribió mucha música de cámara, lo que sí escribió, en opinión de críticos como Wilhelm Altmann, fue importante y de alta calidad. Aunque las obras para órgano de Schmidt pueden parecerse a otras de la época en términos de longitud, complejidad y dificultad, son progresistas al ser concebidas para los instrumentos más pequeños, más claros y de estilo clásico de la Orgelbewegung, que defendió. Schmidt trabajó principalmente en formas grandes, incluidas cuatro sinfonías (1899, 1913, 1928 y 1933) y dos óperas: Notre Dame (1904–6) y Fredigundis (1916–21).). Una grabación en CD de Notre Dame ha estado disponible durante muchos años, protagonizada por Dame Gwyneth Jones y James King.

Fredigundis

No se ha hecho ninguna grabación realmente adecuada de la segunda y última ópera Fredigundis de Schmidt, de la cual sólo ha habido una grabación "no autorizada" lanzado a principios de la década de 1980 en el sello Voce de una transmisión de la radio austriaca de una actuación en Viena en 1979 bajo la dirección de Ernst Märzendorfer. Además de numerosas "fanfarrias reales" (Fredigundis ocupó el trono francés en el siglo VI) la partitura contiene algunos buenos ejemplos del estilo de transición de Schmidt entre su manera anterior y posterior. En muchos aspectos, Schmidt rara vez se aventuró tan lejos de la tonalidad tradicional nuevamente, y su tercer y último período (en la última década y media de su vida) fue generalmente de reducción (al menos parcial), consolidación e integración. del estilo de sus primeras composiciones melodiosas y opulentamente anotadas (la Primera Sinfonía, 'Notre Dame') con elementos de la experimentación abierta vista en 'Fredigundis', combinados con una economía de expresión nacida de madurez artística. La enciclopedia New Grove afirma que Fredigundis fue un fracaso crítico y popular, lo que puede atribuirse en parte al hecho de que Fredigundis (Fredegund, la viuda de Chilperic I), se presenta como un monstruo femenino asesino y sádico. Agregue a esto algunos problemas estructurales con el libreto, y el fracaso de la ópera para avanzar, a pesar de una partitura admirable e impresionante, se vuelve comprensible.

El Libro de los Siete Sellos

Aparte de las sinfonías maduras (núms. 2 a 4), el mayor logro de Schmidt fue el oratorio El libro de los siete sellos (1935-1937), un escenario de pasajes del Libro de revelación. Su elección de tema fue profética: en retrospectiva, la obra parece predecir, en los términos más contundentes, los desastres que pronto caerían sobre Europa en la Segunda Guerra Mundial. Aquí su invención se eleva a un tono sostenido de genialidad. El compositor proporcionó una narración sobre el texto del oratorio.

El oratorio de Schmidt se encuentra en la tradición austro-alemana que se remonta a la época de J. S. Bach y Handel. Fue uno de los relativamente pocos compositores que escribieron un oratorio completo sobre el tema del Libro del Apocalipsis (obras anteriores incluyen Georg Philipp Telemann: Der Tag des Gerichts, Schneider: Das Weltgericht, Louis Spohr: Die letzten Dinge, Joachim Raff: Weltende y Ralph Vaughan Williams: Sancta Civitas). Lejos de glorificar su tema, es una contemplación mística, una advertencia horrorizada y una oración de salvación. El estreno se llevó a cabo en Viena el 15 de junio de 1938, con la Orquesta Sinfónica de Viena bajo la dirección de Oswald Kabasta: los solistas fueron Rudolf Gerlach (John), Erika Rokyta, Enid Szánthó, Anton Dermota, Josef von Manowarda y Franz Schütz al órgano.

Sinfonías

Schmidt generalmente se considera un compositor conservador, pero la sutileza rítmica y la complejidad armónica de gran parte de su música lo desmienten. Su música combina una reverencia por el linaje austro-alemán de compositores con innovaciones en armonía y orquestación (mostrando un conocimiento de la producción de compositores como Debussy y Ravel, cuya música para piano admiraba enormemente, junto con un conocimiento de compositores más recientes en su propio reino de habla alemana, como Schoenberg, Berg, Hindemith, etc.).

• Symphony No. 1 in E major.
  Escrito en 1896 a los 22 años. El scherzo (que muestra una absorción madura de Bruckner y Richard Strauss) es especialmente notable, mientras que Schmidt demuestra sus habilidades contrapuntales en la Final.
• Symphony No. 2 in E-flat major.
  Escrito en 1913 en un estilo reminiscente de Strauss y Reger, con homenaje a la grandiosidad de Bruckner. Esta es la más larga sinfonía de Schmidt y emplea una enorme orquesta. El movimiento central (de tres) es un ingenioso conjunto de variaciones, que se agrupan para sugerir los caracteres de lento movimiento y escherzo. La compleja puntuación lo convierte en un reto considerable para la mayoría de las orquestas.
• Sinfonía No. 3 en una de las principales.
  Un trabajo soleado y melódico en la vena Schubert (aunque su letra y excelente orquestación hacen mucho para ocultar el hecho de que es una de las obras más avanzadas del compositor). Ganador de la sección austriaca del Concurso Internacional de Grafófonos de Columbia de 1928 (el ganador general fue el compositor sueco Kurt Atterberg con su sexta sinfonía), disfrutaba de cierta popularidad en ese momento (1928).
• Sinfonía No. 4 en C.
  Escrito en 1933, esta es la obra más conocida de toda su obra. El compositor lo llamó "A requiem for my daughter". Comienza con una larga melodía de 23 bar en una trompeta individual no acompañada (que regresa a la clausura de la sinfonía, "transfigurada" por todo lo que ha intervenido). El Adagio es una inmensa estructura ternaria ABA. La primera A es una tornodia expansiva en solitario cello (el propio instrumento de Schmidt) cuyo lírico sin costuras precede a la de Strauss Metamorfosen por más de una década (su tema se ajusta más tarde para formar el escherzo de la sinfonía); la sección B es una marcha funeraria igualmente expansiva (sin duda referencia a la Marcia Funebre de Beethoven Eroica en su textura) cuyo clímax dramático está marcado por un crescendo orquestal que culmina en un choque de gong y címbalo (de nuevo, una clara alusión a los clímax similares en las sinfonías posteriores de Bruckner, y seguido por lo que Harold Truscott ha descrito como un "clímax reverso", que conduce a una repetición de la sección A).

Schmidt y el nazismo

El estreno de Schmidt de El libro de los siete sellos fue muy apreciado por los nazis (que habían anexado Austria poco antes en el Anschluss), y se vio a Schmidt haciendo el saludo nazi. (según un informe de Georg Tintner, quien veneraba a Schmidt y cuya intención de grabar sus sinfonías nunca se realizó). Su director, Oswald Kabasta, aparentemente era un nazi entusiasta que, al tener prohibido dirigir en 1946 durante la desnazificación, se suicidó. Estos hechos colocaron durante mucho tiempo la reputación póstuma de Schmidt bajo una nube. Su amigo y colega de toda la vida, Oskar Adler, que huyó de los nazis en 1938, escribió después que Schmidt nunca fue nazi ni antisemita, pero que era extremadamente ingenuo en política. Hans Keller dio un respaldo similar. Con respecto a la ingenuidad política de Schmidt, Michael Steinberg, en su libro The Symphony, cuenta que Schmidt recomendó Variations on a Hebrew Theme de su alumno Israel Brandmann a un grupo musical asociado con el protonazi Partido Nacional Alemán. La mayoría de los principales amigos musicales de Schmidt eran judíos y se beneficiaron de su generosidad.

La última obra incluida en la lista de Schmidt, la cantata Deutsche Auferstehung (Resurrección alemana), fue compuesta con un texto nazi. Como uno de los compositores austriacos vivos más famosos, Schmidt era bien conocido por Hitler y recibió este encargo después del Anschluss. Lo dejó sin terminar, para ser completado más tarde por Robert Wagner. Ya gravemente enfermo, Schmidt trabajó en cambio en otras composiciones como el Quinteto en La mayor para piano (mano izquierda), clarinete y trío de cuerdas, destinado a Paul Wittgenstein e incorporando un conjunto de variaciones basado en un tema del antiguo maestro de Wittgenstein., José Labor. Es probable que su fracaso en completar la cantata sea una indicación más de que no estaba comprometido con la causa nazi.

En una edición de 1996 de The Musical Quarterly, Peter Laki argumentó que Schmidt estaba falsamente asociado con el nazismo, aunque Leon Botstein no estuvo de acuerdo.

Listado de obras

Ópera

• Notre Dame, Ópera romántica en dos actos, texto después de Victor Hugo por Franz Schmidt y Leopold Wilk; comp. 1902-4, estrenada Viena 1914
• Fredigundis, Opera en tres actos, texto después de Felix Dahn por Bruno Hardt-Warden[de] Ignaz Michael Welleminsky[de]; comp. 1916–21, estrenada Berlín 1922

Oratorio

• El libro con siete sellos ()Das Buch mit sieben Siegeln) para Soli, Chorus, Organ y Orquesta, Texto después de la Revelación de San Juan; comp. 1935–37; estrenada Viena, 1938

Cantata

• Deutsche Auferstehung a Festival Song for Soli, Chorus, Organ and Orchestra, Text by Oskar Dietrich; comp. 1938–39, inacabado, preparado para el desempeño por el Dr. Robert Wagner; estrenada Viena, 1940

Sinfonías

• Symphony No. 1 in E major; comp. 1896–99, premiered Vienna 1902
• Symphony No. 2 in E-flat major; comp. 1911–13, premiered Vienna 1913
• Sinfonía No 3 en A major; comp. 1927–28, estrenada Viena 1928
• Symphony No. 4 in C major; comp. 1932–33, premiered Vienna 1934

Conciertos para piano

• Concertante Variations on a Theme of Beethoven for Piano (left hand alone) with orquestal accompaniment; comp. 1923, premiered Vienna 1924; Two-handed arrangement by Friedrich Wührer (1952)
• Piano Concerto en E-flat major (para mano izquierda sola); comp. 1934, estrenada: Viena 1935; versión bihanded de Friedrich Wührer (1952)

Otras obras orquestales

• Música de Carnaval y Intermezzo de la Ópera Notre Dame; comp. 1902–03; estrenada en Viena 1903
• Variaciones en una canción de Hussar para orquesta; comp. 1930–31; estrenada Viena 1931
• Chaconne in D minor; transcribed from the Chaconne in C-sharp minor for organ from 1925; completed 1931; Manuscript

Música de cámara

• Cuatro pequeñas piezas de fantasía después de las melodías nacionales húngaras, para violonchelo con acompañamiento de piano; comp. 1892; estrenada Viena 1926 (tres piezas)
• Cuarteto de cuerdas en A major; comp. 1925; estrenada Viena 1925
• Cuarteto de cuerdas en G major; comp. 1929; estrenada Viena 1930
• Quinteto para piano izquierda, dos violines, viola y cello en G major; comp. 1926; estrenado Stuttgart 1931; arreglo de dos manos por Friedrich Wührer (1954)
• Quintet for clarinet, piano left hand, violin, viola and cello in B-flat major; comp. 1932; premiered Vienna 1933
• Quintet for clarinet, piano left hand, violin, viola and cello in A major; comp. 1938; premiered Vienna 1939; two-handed arrangement by Friedrich Wührer (1952)

Música para trompetas

• Variaciones y Fugue en un tema original en D mayor (King's Fanfare de Fredigundis); 3. Arreglo únicamente para las Trompetas; comp. 1925, estrenada 1925

Música para órgano y trompeta

• Variaciones y Fugue en un tema original en D mayor (King's Fanfare de Fredigundis); 4. Arreglo para 14 Trompetas, Kettledrum y Organ; comp. 1925, estrenada en Viena 1925
• Sobrenaturaleza coral "Dios nos preserva" para el órgano con ad libitum Trumpet-chorus procesión; comp. 1933, estrenada Viena 1933
• Solemn Fugue (Fuga solemnis) para Organ with Entrance of 6 Trompetas, 6 Horns, 3 Trombones, Bass Tuba y Kettledrums; comp. 1937, estrenada Wien 1939

Música de piano

• Romance en un gran
• pastoral navideño en un gran (= trabajo organizado, arreglo)
• Intermezzo en menor F-sharp (2 movimiento del Quinteto Mayor)
• Toccata in D minor (for left hand alone); comp. 1938, premiered: Vienna 1940 (two-handed arrangement); two-handed arrangement by Friedrich Wührer (1952)

Obras de órgano

• Variaciones sobre un tema de Christoph Willibald Gluck (perdido)
• Variaciones y Fugue sobre un tema original en D major (King's Fanfare de Fredigundis), 1. Arreglo; comp. 1916
• Phantasie y Fugue en D major; comp. 1923–24, estrenada Viena 1924
• Variaciones y Fugue sobre un tema original en D major (King's Fanfare de Fredigundis), 2. Arreglo; comp. 1924, estrenada en Viena 1924
• Toccata in C major; comp. 1924, premiered Vienna 1925
• Prelude and Fugue in E-flat major; comp. 1924, premiered Vienna 1925
• Chaconne in C-sharp minor; comp. 1925, premiered Vienna 1925
• Cuatro pequeños preludios del córalo; comp. 1926, estrenada Viena 1926

"O Ewigkeit du Donnerwort" (O Eternidad tú Thundrous Word), F major

"Fue mein Gott will" (Lo que Mi Dios quiere), D mayor

"O, wie selig seid ihr doch, ihr Frommen" (O How Happy Are Ye Now, You Beat), D minor

"Nun danket alle Gott" (Ahora gracias a todos Nuestro Dios), Un gran

• Fugue en F major; comp. 1927, estrenada Viena 1932
• Prelude and Fugue in C major; comp. 1927, premiered Vienna 1928
• Cuatro Preludes y Fugues; comp. 1928, estrenada Berlín 1929

Prelude and Fugue in E-flat major

Prelude and Fugue in C minor

Prelude and Fugue in G major

Prelude and Fugue in D major

• Chorale Prelude, "Der Heiland ist erstanden"; comp. 1934, estrenada Viena 1934
• Prelude and Fugue in A major, Christmas pastoral; comp. 1934, premiered Vienna 1934
• Toccata y Fugue A-flat major; comp. 1935, estrenada Viena 1936