Franz Liszt
Franz Liszt (22 de octubre de 1811 - 31 de julio de 1886) fue un compositor, pianista y profesor húngaro del período romántico. Con una obra diversa que abarca más de seis décadas, se le considera uno de los compositores más prolíficos e influyentes de su época y sigue siendo uno de los compositores más populares del repertorio moderno para piano de concierto.
Liszt ganó renombre por primera vez a principios del siglo XIX por su habilidad virtuosa como pianista. Considerado como uno de los mejores pianistas de todos los tiempos, realizó giras por Europa durante las décadas de 1830 y 1840, a menudo tocando con fines benéficos. En estos años, Liszt desarrolló una reputación por sus poderosas actuaciones, así como por su atractivo físico. En lo que ahora se ha denominado 'Lisztomania', alcanzó un grado de estrellato y popularidad entre el público que no experimentaron los virtuosos que le precedieron. Mientras que los artistas anteriores servían principalmente a la clase alta, Liszt atrajo a una audiencia más general. Durante este período y en su vida posterior, Liszt fue amigo, promotor musical y benefactor de muchos compositores de su tiempo, incluidos Frédéric Chopin, Charles-Valentin Alkan, Richard Wagner, Hector Berlioz, Robert Schumann, Clara Schumann, Camille Saint-Saëns., Edvard Grieg, Ole Bull, Joachim Raff, Mikhail Glinka y Alexander Borodin.
Liszt fue uno de los representantes más destacados de la Nueva Escuela Alemana (alemán: Neudeutsche Schule). Dejó atrás un cuerpo de trabajo extenso y diverso que influyó en sus contemporáneos con visión de futuro y anticipó las ideas y tendencias del siglo XX. Entre las contribuciones musicales de Liszt se encuentran el poema sinfónico, el desarrollo de la transformación temática como parte de sus experimentos en la forma musical y las innovaciones radicales en la armonía. Liszt también ha sido considerado como un antepasado del impresionismo en la música, con sus Années de pèlerinage, a menudo considerados como su obra maestra, que presenta muchas cualidades impresionistas. En una desviación radical de sus estilos compositivos anteriores, muchas de las obras posteriores de Liszt también presentan experimentos en atonalidad, presagiando el movimiento serialista del siglo XX.
Vida
Primeros años
Franz Liszt nació de Anna Liszt (de soltera Maria Anna Lager) y Adam Liszt el 22 de octubre de 1811, en el pueblo de Doborján (alemán: Raiding) en el condado de Sopron, en el Reino de Hungría, Imperio austríaco. El padre de Liszt tocaba el piano, el violín, el violonchelo y la guitarra. Había estado al servicio del príncipe Nikolaus II Esterházy y conocía personalmente a Haydn, Hummel y Beethoven. A los seis años, Franz comenzó a escuchar con atención el piano de su padre. Franz también conoció la música asistiendo a misa y viajando con bandas romaníes que recorrían la campiña húngara. Adam comenzó a enseñarle piano a los siete años y Franz comenzó a componer de manera elemental cuando tenía ocho. Apareció en conciertos en Sopron y Pressburg (Húngaro: Pozsony, actual Bratislava, Eslovaquia) en octubre y noviembre de 1820 a los nueve años. Después de los conciertos, un grupo de patrocinadores adinerados se ofreció a financiar la educación musical de Franz en Viena.
Allí, Liszt recibió lecciones de piano de Carl Czerny, quien en su propia juventud había sido alumno de Beethoven y Hummel. También recibió lecciones de composición de Ferdinando Paer y Antonio Salieri, entonces director musical de la corte vienesa. El debut público de Liszt en Viena el 1 de diciembre de 1822, en un concierto en el "Landständischer Saal", fue un gran éxito. Fue recibido en círculos aristocráticos austriacos y húngaros y conoció a Beethoven y Schubert. En la primavera de 1823, cuando finalizó su licencia de un año, Adam Liszt pidió en vano al príncipe Esterházy dos años más. Adam Liszt, por lo tanto, se despidió de los servicios del Príncipe. A fines de abril de 1823, la familia regresó a Hungría por última vez. A finales de mayo de 1823, la familia viajó una vez más a Viena.
Hacia fines de 1823 o principios de 1824, se publicó la primera composición de Liszt, su Variación sobre un vals de Diabelli (ahora S. 147), que apareció como Variación 24 en Parte II de Vaterländischer Künstlerverein. Esta antología, encargada por Anton Diabelli, incluye 50 variaciones de su vals de 50 compositores diferentes (Parte II), Parte I siendo retomado por las 33 variaciones de Beethoven sobre el mismo tema, que ahora se conocen por separado mejor simplemente como sus Variaciones Diabelli, op. 120. La inclusión de Liszt en el proyecto Diabelli (en él se lo describía como "un niño de 11 años, nacido en Hungría") fue casi seguro por instigación de Czerny, su maestro, y también un participante. Liszt fue el único niño compositor de la antología.
Adolescencia
Después de la muerte de su padre en 1827, Liszt se mudó a París; durante los siguientes cinco años, vivió con su madre en un pequeño apartamento. Dejó de hacer giras y, para ganar dinero, Liszt daba lecciones de piano y composición, a menudo desde temprano en la mañana hasta tarde en la noche. Sus alumnos estaban dispersos por la ciudad y tuvo que recorrer largas distancias. Debido a esto, mantuvo horarios inciertos y también empezó a fumar y beber, hábitos que mantendría a lo largo de su vida.
Al año siguiente, Liszt se enamoró de una de sus alumnas, Caroline de Saint-Cricq, la hija del ministro de Comercio de Carlos X, Pierre de Saint-Cricq. Su padre, sin embargo, insistió en que se rompiera la relación.
Liszt cayó muy enfermo, hasta el punto de que se imprimió un obituario en un periódico de París, y pasó por un largo período de dudas religiosas y pesimismo. Volvió a expresar su deseo de unirse a la Iglesia, pero esta vez su madre lo disuadió. Tuvo muchas conversaciones con el abate de Lamennais, que actuó como su padre espiritual, y también con Chrétien Urhan, un violinista de origen alemán que le presentó a los saint-simonistas. Urhan también escribió música que era anticlásica y muy subjetiva, con títulos como Elle et moi, La Salvation angélique y Les Regrets, y puede haber estimulado al joven Liszt&# 39;s gusto por el romanticismo musical. Igualmente importante para Liszt fue el ferviente apoyo de Urhan a Schubert, que puede haber estimulado su propia devoción por la música de ese compositor.
Durante este período, Liszt leyó mucho para superar su falta de educación general y pronto entró en contacto con muchos de los principales autores y artistas de su época, incluidos Victor Hugo, Alphonse de Lamartine y Heinrich Heine. No compuso prácticamente nada en estos años. Sin embargo, la Revolución de julio de 1830 lo inspiró a esbozar una Sinfonía Revolucionaria basada en los acontecimientos de los "tres días gloriosos" y se interesó más en los acontecimientos que lo rodeaban. Conoció a Héctor Berlioz el 4 de diciembre de 1830, un día antes del estreno de la Symphonie fantastique. La música de Berlioz causó una fuerte impresión en Liszt, especialmente más tarde, cuando escribía para orquesta. También heredó de Berlioz el carácter diabólico de muchas de sus obras.
Influencia de Paganini
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Después de asistir a un concierto benéfico el 20 de abril de 1832, para las víctimas de la epidemia de cólera parisina, organizado por Niccolò Paganini, Liszt tomó la determinación de convertirse en un gran virtuoso del piano como Paganini lo fue del violín. París en la década de 1830 se había convertido en el nexo de las actividades pianísticas, con decenas de pianistas dedicados a la perfección en el teclado. Algunos, como Sigismond Thalberg y Alexander Dreyschock, se centraron en aspectos específicos de la técnica, como el "efecto de tres manos" y octavas, respectivamente. Si bien desde entonces se le conoce como el "trapecio volador" escuela de interpretación pianística, esta generación también resolvió algunos de los problemas más difíciles de la técnica pianística, elevando el nivel general de interpretación a alturas nunca antes imaginadas. La fuerza y la capacidad de Liszt para destacarse en esta compañía radicaba en dominar todos los aspectos de la técnica pianística cultivados de forma individual y asidua por sus rivales.
En 1833, hizo transcripciones de varias obras de Berlioz, incluida la Symphonie fantastique. Su principal motivo para hacerlo, especialmente con la Symphonie, fue ayudar a Berlioz, asolado por la pobreza, cuya sinfonía permaneció desconocida e inédita. Liszt se hizo cargo de los gastos de publicación de la transcripción y la reprodujo muchas veces para ayudar a popularizar la partitura original. También estaba entablando amistad con un tercer compositor que lo influenció, Frédéric Chopin; bajo su influencia, el lado poético y romántico de Liszt comenzó a desarrollarse.
Aventura con la condesa Marie d'Agoult
En 1833, Liszt comenzó su relación con la condesa Marie d'Agoult. Además de esto, a fines de abril de 1834, conoció a Felicité de Lamennais. Bajo la influencia de ambos, la producción creativa de Liszt explotó.
En 1835, la condesa dejó a su esposo ya su familia para reunirse con Liszt en Ginebra; La hija de Liszt con la condesa, Blandine, nació allí el 18 de diciembre. Liszt enseñó en el recién fundado Conservatorio de Ginebra, escribió un manual de técnica pianística (posteriormente perdido) y contribuyó con ensayos para la Revue et Gazette Musicale de París. En estos ensayos, abogó por la elevación del artista del estatus de sirviente a un miembro respetado de la comunidad.
Durante los siguientes cuatro años, Liszt y la condesa vivieron juntas, principalmente en Suiza e Italia, donde nació su hija, Cosima, en el lago de Como, con visitas ocasionales a París. El 9 de mayo de 1839, nació el único hijo de Liszt y la condesa, Daniel, pero ese otoño las relaciones entre ellos se volvieron tensas. Liszt escuchó que los planes para un Monumento a Beethoven en Bonn estaban en peligro de colapsar por falta de fondos y prometió su apoyo. Hacerlo significaba volver a la vida de un virtuoso de gira. La condesa regresó a París con los niños, mientras que Liszt dio seis conciertos en Viena y luego realizó una gira por Hungría.
De gira por Europa
Durante los siguientes ocho años, Liszt continuó recorriendo Europa, pasando vacaciones con la condesa y sus hijos en la isla de Nonnenwerth en el Rin en los veranos de 1841 y 1843. En la primavera de 1844, la pareja finalmente se separó. Este fue el período más brillante de Liszt como concertista de piano. Le colmaron de honores y fue recibido con adulación dondequiera que fuera. Liszt escribió sus Three Concert Études entre 1845 y 1849. Dado que a menudo aparecía tres o cuatro veces por semana en concierto, se podría suponer que actuó en público más de mil veces durante este período de ocho años. Además, su gran fama como pianista, que seguiría disfrutando mucho después de haberse retirado oficialmente de los escenarios de conciertos, se basó principalmente en sus logros durante este tiempo.
Durante su apogeo virtuoso, el escritor Hans Christian Andersen describió a Liszt como un "joven delgado... [con] cabello oscuro colgando alrededor de su rostro pálido". Muchos lo consideraban guapo, y el poeta alemán Heinrich Heine escribió sobre su talento para el espectáculo durante los conciertos: "Qué poderoso, qué devastador era su mero aspecto físico".
En 1841, Franz Liszt fue admitido en la logia de masones "Unity" "Zur Einigkeit", en Fráncfort del Meno. Fue ascendido a segundo grado y elegido maestro como miembro de la logia "Zur Eintracht", en Berlín. Desde 1845, también fue miembro honorario de la logia "Modestia cum Libertate" en Zürich y en 1870 de la logia en Pest (Budapest-Hungría). Después de 1842, la 'Lisztomanía', acuñada por el poeta alemán del siglo XIX y contemporáneo de Liszt, Heinrich Heine, se extendió por toda Europa. La recepción que disfrutó Liszt, como resultado, solo puede describirse como histérica. Las mujeres pelearon por sus pañuelos de seda y guantes de terciopelo, que rompieron en pedazos como recuerdos. Esta atmósfera fue alimentada en gran parte por la personalidad hipnótica y la presencia escénica del artista. Muchos testigos declararon más tarde que la interpretación de Liszt elevó el estado de ánimo del público a un nivel de éxtasis místico.
El 14 de marzo de 1842, Liszt recibió un doctorado honorario de la Universidad de Königsberg, un honor sin precedentes en ese momento y especialmente importante desde la perspectiva de la tradición alemana. Liszt nunca usó 'Dr. Liszt' o 'Dr. Franz Liszt' en público. Ferdinand Hiller, un rival de Liszt en ese momento, supuestamente estaba muy celoso de la decisión tomada por la universidad.
A su reputación se sumó el hecho de que Liszt donó gran parte de sus ganancias a causas benéficas y humanitarias durante toda su vida. De hecho, Liszt había ganado tanto dinero a mediados de los cuarenta que prácticamente todos sus honorarios por actuación después de 1857 se destinaron a obras de caridad. Si bien su trabajo para el monumento a Beethoven y la Escuela Nacional de Música de Hungría es bien conocido, también donó generosamente al fondo de construcción de la Catedral de Colonia, el establecimiento de un Gymnasium en Dortmund y la construcción del Iglesia de Leopoldo en Pest. También hubo donaciones privadas a hospitales, escuelas y organizaciones benéficas como el Fondo de Pensiones de Músicos de Leipzig. Cuando se enteró del Gran Incendio de Hamburgo, que duró tres días en mayo de 1842 y destruyó gran parte de la ciudad, dio conciertos en ayuda de las miles de personas sin hogar allí.
Liszt en Weimar
En febrero de 1847, Liszt tocó en Kiev. Allí conoció a la princesa polaca Carolyne zu Sayn-Wittgenstein, que se convertiría en una de las personas más importantes del resto de su vida. Ella lo persuadió para que se concentrara en la composición, lo que significaba abandonar su carrera como virtuoso viajero. Después de una gira por los Balcanes, Turquía y Rusia ese verano, Liszt dio su último concierto pago en Yelisavetgrad en septiembre. Pasó el invierno con la princesa en su finca en Woronince. Al retirarse de la plataforma de conciertos a los 35 años, cuando aún estaba en el apogeo de sus poderes, Liszt logró mantener intacta la leyenda de su interpretación.
Al año siguiente, Liszt aceptó una invitación de larga data de la Gran Duquesa María Pavlovna de Rusia para establecerse en Weimar, donde había sido nombrado Kapellmeister Extraordinaire en 1842, permaneciendo allí hasta 1861. Durante este período actuó como director de orquesta en los conciertos de la corte y en ocasiones especiales en el teatro. Dio lecciones a varios pianistas, incluido el gran virtuoso Hans von Bülow, quien se casó con la hija de Liszt, Cosima, en 1857 (años después, ella se casaría con Richard Wagner). También escribió artículos defendiendo a Berlioz y Wagner. Finalmente, Liszt tuvo mucho tiempo para componer y durante los siguientes 12 años revisó o produjo aquellas piezas orquestales y corales en las que se basó principalmente su reputación como compositor.
Durante esos doce años, también ayudó a elevar el perfil del exiliado Wagner dirigiendo las oberturas de sus óperas en concierto, Liszt y Wagner mantendrían una profunda amistad que duró hasta la muerte de Wagner en Venecia en 1883.
La princesa Carolyne vivió con Liszt durante sus años en Weimar. Eventualmente deseaba casarse con Liszt, pero como ya había estado casada y su esposo, el oficial militar ruso, el príncipe Nikolaus zu Sayn-Wittgenstein-Ludwigsburg (1812–1864), aún vivía, tuvo que convencer a las autoridades católicas romanas de que su matrimonio para él había sido inválida. Después de grandes esfuerzos y un proceso monstruosamente intrincado, tuvo un éxito temporal (septiembre de 1860). Estaba previsto que la pareja se casara en Roma, el 22 de octubre de 1861, el 50 cumpleaños de Liszt. Aunque Liszt llegó a Roma el 21 de octubre, el matrimonio se hizo imposible por una carta que había llegado el día anterior al propio Papa. Parece que tanto su esposo como el Zar de Rusia lograron anular el permiso para el matrimonio en el Vaticano. El gobierno ruso también incautó sus varias propiedades en la Ucrania polaca, lo que hizo inviable su posterior matrimonio con alguien.
Roma, Weimar, Budapest
La década de 1860 fue un período de gran tristeza en la vida privada de Liszt. El 13 de diciembre de 1859 perdió a su hijo Daniel, de 20 años, y el 11 de septiembre de 1862 también murió su hija Blandine, de 26 años. En cartas a amigos, Liszt anunció que se retiraría a una vida solitaria. Lo encontró en el monasterio Madonna del Rosario, en las afueras de Roma, donde el 20 de junio de 1863 se instaló en un pequeño y espartano apartamento. El 23 de junio de 1857 ya ingresaba en la Tercera Orden de San Francisco.
El 25 de abril de 1865 recibió la tonsura de manos del cardenal Hohenlohe. El 31 de julio de 1865 recibió las cuatro órdenes menores de portero, lector, exorcista y acólito. Después de esta ordenación, a menudo se le llamó Abbé Liszt. El 14 de agosto de 1879 fue nombrado canónigo honorario de Albano.
En algunas ocasiones, Liszt participó en la vida musical de Roma. El 26 de marzo de 1863, en un concierto en el Palacio Altieri, dirigió un programa de música sacra. El "Seligkeiten" de su Christus-Oratorio y su "Cantico del Sol di Francesco d'Assisi", así como de Die Schöpfung de Haydn y Se interpretaron obras de J. S. Bach, Beethoven, Jommelli, Mendelssohn y Palestrina. El 4 de enero de 1866, Liszt dirigió el "Stabat mater" de su Christus-Oratorio, y, el 26 de febrero de 1866, su Dante Symphony. Hubo varias ocasiones más de tipo similar, pero en comparación con la duración de la estancia de Liszt en Roma, fueron excepciones.
En 1866, Liszt compuso la ceremonia húngara de coronación de Francisco José e Isabel de Baviera (en latín: Missa coronationalis). La Misa se realizó por primera vez el 8 de junio de 1867, en la ceremonia de coronación en la Iglesia de Matías por el Castillo de Buda en forma de seis secciones. Tras la primera función, se añadió el Ofertorio y, dos años después, el Gradual.
Liszt fue invitado de regreso a Weimar en 1869 para dar clases magistrales de interpretación del piano. Dos años más tarde, se le pidió que hiciera lo mismo en Budapest en la Academia de Música Húngara. Desde entonces hasta el final de su vida, realizó viajes regulares entre Roma, Weimar y Budapest, continuando con lo que llamó su "vie trifurquée" o existencia tripartita. Se estima que Liszt viajó al menos 4.000 millas al año durante este período de su vida, una cifra excepcional a pesar de su avanzada edad y los rigores de la carretera y el ferrocarril en la década de 1870.
Real Academia de Música de Budapest
Desde principios de la década de 1860, hubo intentos de obtener un puesto para Liszt en Hungría. En 1871, el primer ministro húngaro Gyula Andrássy hizo un nuevo intento escribiendo el 4 de junio de 1871 al rey húngaro (el emperador austriaco Francisco José I), solicitando una subvención anual de 4.000 florines y el rango de "Königlicher Rat& #34; ("Consejero de la Corona") para Liszt, quien a cambio se instalaría definitivamente en Budapest, dirigiendo la orquesta del Teatro Nacional así como instituciones musicales.
El plan de la fundación de una Real Academia fue acordado por el Parlamento húngaro en 1872. En marzo de 1875, Liszt fue nominado como presidente. La Academia se inauguró oficialmente el 14 de noviembre de 1875 con el colega de Liszt, Ferenc Erkel, como director, Kornél Ábrányi y Robert Volkmann. El mismo Liszt vino en marzo de 1876 para dar algunas lecciones y un concierto benéfico.
A pesar de las condiciones bajo las cuales Liszt había sido designado como "Königlicher Rat", no dirigió la orquesta del Teatro Nacional ni se instaló permanentemente en Hungría. Por lo general, llegaba en pleno invierno a Budapest. Después de uno o dos conciertos de sus alumnos, a principios de la primavera, se fue. Nunca tomó parte en los exámenes finales, que eran en el verano de cada año. Algunos de los alumnos se sumaron a las lecciones que Liszt impartió en el verano en Weimar.
En 1873, con motivo del 50.º aniversario de Liszt como artista escénico, la ciudad de Budapest instituyó una "Franz Liszt Stiftung" ("Fundación Franz Liszt"), para proporcionar estipendios de 200 florines para tres estudiantes de la Academia que habían demostrado excelentes habilidades con respecto a la música húngara. Liszt solo decidió la asignación de estos estipendios.
Tenía la costumbre de Liszt declarar a todos los estudiantes que tomaban parte en sus lecciones como sus estudiantes privados. En consecuencia, casi ninguno de ellos pagó honorarios a la Academia. Una orden ministerial del 13 de febrero de 1884 decretó que todos los que participaban en las lecciones de Liszt tenían que pagar una tasa anual de 30 florines. De hecho, la Academia fue, en cualquier caso, un ganador neto, ya que Liszt donó los ingresos de sus conciertos benéficos.
Últimos años
Liszt se cayó por las escaleras de un hotel en Weimar el 2 de julio de 1881. Aunque sus amigos y colegas notaron hinchazón en sus pies y piernas cuando llegó a Weimar el mes anterior (una indicación de una posible insuficiencia cardíaca congestiva), él había gozado de buena salud hasta ese momento y todavía estaba en forma y activa. Lo dejaron inmovilizado durante ocho semanas después del accidente y nunca se recuperó por completo. Se manifestaron varias dolencias: hidropesía, asma, insomnio, catarata en el ojo izquierdo y enfermedades del corazón. El último mencionado eventualmente contribuyó a la muerte de Liszt. Se sintió cada vez más acosado por sentimientos de desolación, desesperación y preocupación por la muerte, sentimientos que expresó en sus obras de este período. Como le dijo a Lina Ramann, "llevo una profunda tristeza en el corazón que debe estallar de vez en cuando en sonido".
El 13 de enero de 1886, mientras Claude Debussy se alojaba en la Villa Medici de Roma, Liszt se reunió allí con Paul Vidal y Ernest Hébert, director de la Academia Francesa. Liszt tocó Au bord d'une source de sus Années de pèlerinage, así como su arreglo del Ave María de Schubert para los músicos. Años más tarde, Debussy describió el pedaleo de Liszt como "una forma de respiración". Debussy y Vidal interpretaron su arreglo a dúo de piano de la Sinfonía Fausto de Liszt; supuestamente, Liszt se durmió durante esto.
El compositor Camille Saint-Saëns, un viejo amigo, a quien Liszt había llamado una vez "el organista más grande del mundo", dedicó su Sinfonía n.° 3 "Sinfonía para órganos" a Liszt; se había estrenado en Londres solo unas semanas antes de la muerte de su dedicado.
Liszt murió en Bayreuth, Alemania, el 31 de julio de 1886, a la edad de 74 años, oficialmente como resultado de una neumonía, que pudo haber contraído durante el Festival de Bayreuth organizado por su hija Cosima. Se han planteado preguntas sobre si la negligencia médica jugó un papel en su muerte. Fue enterrado el 3 de agosto de 1886 en el cementerio municipal de Bayreuth en contra de sus deseos.
Pianista
Muchos músicos consideran a Liszt como el mejor pianista que jamás haya existido. El crítico Peter G. Davis ha opinado: "Quizás [Liszt] no fue el virtuoso más trascendente que jamás haya existido, pero su público pensó que lo era".
Estilo de interpretación
Hay pocas fuentes buenas, si es que hay alguna, que den una impresión de cómo sonaba realmente Liszt en la década de 1820. Carl Czerny dijo que Liszt era un natural que tocaba de acuerdo con sus sentimientos, y las reseñas de sus conciertos elogian especialmente la brillantez, la fuerza y la precisión de su forma de tocar. Al menos uno también menciona su capacidad para mantener un tempo absoluto, lo que puede deberse a la insistencia de su padre en practicar con un metrónomo. Su repertorio entonces consistía principalmente en piezas al estilo de la brillante escuela vienesa, como conciertos de Hummel y obras de su antiguo maestro Czerny, y sus conciertos a menudo incluían una oportunidad para que el niño mostrara su destreza en la improvisación. Liszt poseía notables habilidades de lectura a primera vista.
Después de la muerte del padre de Liszt en 1827 y su pausa en la vida como virtuoso de las giras, es probable que la forma de tocar de Liszt haya desarrollado gradualmente un estilo más personal. Una de las descripciones más detalladas de su forma de tocar de esa época proviene del invierno de 1831-1832, cuando se ganaba la vida principalmente como profesor en París. Entre sus alumnos estaba Valerie Boissier, cuya madre, Caroline, llevaba un diario cuidadoso de las lecciones:
El juego de M. Liszt contiene abandono, un sentimiento liberado, pero incluso cuando se vuelve impetuoso y energético en su fortissimo, sigue sin dureza y sequedad. [...] [Él] dibuja de los tonos de piano que son más puros, más suaves y más fuertes que nadie ha sido capaz de hacer; su toque tiene un encanto indescriptible. [...] Es el enemigo de expresiones afectadas, inclinadas y contorsionadas. Sobre todo, quiere la verdad en el sentimiento musical, y así hace un estudio psicológico de sus emociones para transmitirlas como son. Por lo tanto, una expresión fuerte es seguido a menudo por un sentido de fatiga y despido, una especie de frialdad, porque esta es la forma en que la naturaleza funciona.
A veces, la prensa se burlaba de Liszt por sus expresiones faciales y gestos al piano. También se notaron las extravagantes libertades que podía tomar con el texto de una partitura. Berlioz cuenta cómo Liszt agregaba cadencias, trémolos y trinos cuando tocaba el primer movimiento de la Sonata Moonlight de Beethoven y creaba una escena dramática cambiando el tempo entre Largo y Presto. En su carta de Baccalaureus a George Sand de principios de 1837, Liszt admitió que lo había hecho para ganarse el aplauso y prometió seguir tanto la letra como el espíritu de una partitura a partir de entonces. Sin embargo, se ha debatido hasta qué punto se dio cuenta de su promesa. En julio de 1840, el periódico británico The Times aún podía informar:
Su actuación comenzó con la Fuga de Handel en E menor, que fue interpretada por Liszt con la evitación de todo acercarse a adornos merecidos y, de hecho, escasamente cualquier adición, excepto una multitud de armonías apropiadas, arrojando un resplandor de color sobre las bellezas de la composición e infundiendo en ella un espíritu que desde ninguna otra mano antes recibió.
Repertorio
Durante sus años como virtuoso viajero, Liszt interpretó una enorme cantidad de música por toda Europa, pero su repertorio central siempre se centró en sus propias composiciones, paráfrasis y transcripciones. De los conciertos alemanes de Liszt entre 1840 y 1845, las cinco piezas interpretadas con mayor frecuencia fueron Grand galop chromatique, su transcripción de Erlkönig de Schubert, Réminiscences de Don Juan, Reminiscencias de Robert le Diable y Reminiscencias de Lucia di Lammermoor. Entre las obras de otros compositores estaban Invitation to the Dance de Weber; las mazurcas de Chopin; estudios de compositores como Ignaz Moscheles, Chopin y Ferdinand Hiller; pero también obras importantes de Beethoven, Schumann, Weber y Hummel y, de vez en cuando, incluso selecciones de Bach, Handel y Scarlatti.
La mayoría de los conciertos se compartieron con otros artistas, por lo que Liszt también a menudo acompañaba a cantantes, participaba en música de cámara o interpretaba obras con una orquesta además de su propia parte como solista. Las obras que se tocan con frecuencia incluyen el Konzertstück de Weber, el Concierto del Emperador y la Fantasía coral de Beethoven, y la reelaboración de Liszt del Hexameron para piano y orquesta. Su repertorio de música de cámara incluía el Septeto de Johann Nepomuk Hummel, el Trío del Archiduque de Beethoven y la Sonata de Kreutzer, y una gran selección de canciones de compositores como Gioachino Rossini, Gaetano Donizetti, Beethoven y, especialmente, Franz Schubert. En algunos conciertos, Liszt no pudo encontrar músicos con los que compartir el programa, por lo que fue uno de los primeros en dar recitales de piano solo en el sentido moderno de la palabra. El término fue acuñado por el editor Frederick Beale, quien lo sugirió para el concierto de Liszt en Hanover Square Rooms en Londres el 9 de junio de 1840, aunque Liszt ya había dado conciertos por sí mismo en marzo de 1839.
Instrumentos
Entre los pianos del compositor en Weimar había un Érard, un piano Bechstein, el piano de cola Broadwood de Beethoven y un Boisselot. Se sabe que Liszt estaba usando pianos Boisselot en su gira por Portugal y luego en 1847 en una gira a Kiev y Odessa. Liszt mantuvo el piano en su residencia de Villa Altenburg en Weimar. Este instrumento no está en condiciones de tocar ahora, y en 2011, por orden de Klassik Stiftung Weimar, un constructor moderno, Paul McNulty, hizo una copia del piano Boisselot que ahora se exhibe junto al piano original de Liszt. instrumento.
El interés de Liszt por la música para órgano de Bach a principios de la década de 1840 lo llevó a encargar un piano-órgano a la compañía parisina Alexandre Père et Fils. El instrumento fue fabricado en 1854 bajo la supervisión de Berlioz, utilizando un piano Érard de 1853, una combinación de piano y armonio con tres manuales y una pedalera. La compañía lo llamó "piano-Liszt" y lo instaló en Villa Altenburg en julio de 1854, el instrumento ahora se exhibe en la colección Gesellschaft der Musikfreunde en Viena.
Liszt poseía otros dos órganos que se instalaron más tarde en su residencia de Budapest. El primero fue una versión más pequeña del instrumento de Weimar, una combinación de piano y armonio con dos manuales independientes, el superior para el piano Érard de 1864 y el inferior para el armonio, reconstruido por Alexandre Père et Fils en 1865. El segundo fue un "órgano de gabinete", un gran armonio de concierto construido en Detroit y Boston por Mason & Hamlin y entregado a Liszt en 1877. Mason &Amp; Más tarde, Hamlin vendió un modelo revisado producido en masa de este único órgano de lengüeta manual como un "Órgano de Liszt". Este armonio finalmente se vendió a un "Sr. Smith", un inglés que vive en los Estados Unidos. El Sr. Smith lo vendió a un coleccionista estadounidense en 1911 por $50,000.
Obras musicales
Liszt fue un prolífico compositor. Es mejor conocido por su música para piano, pero también escribió para orquesta y para otros conjuntos, prácticamente siempre con teclado. Sus obras para piano suelen estar marcadas por su dificultad. Algunas de sus obras son programáticas, basadas en inspiraciones extramusicales como la poesía o el arte. A Liszt se le atribuye la creación del poema sinfónico.
Música de piano
La porción más grande y mejor conocida de la música de Liszt es su obra original para piano. Durante el período de Weimar, compuso 19 Rapsodias húngaras, ellas mismas revisiones de su propio Magyar Dalok/Rhapsódiák. Su obra maestra completamente revisada, "Années de pèlerinage" ("Years of Pilgrimage") incluye posiblemente sus piezas más provocativas y conmovedoras. Este conjunto de tres suites abarca desde el virtuosismo de Suisse Orage (Tormenta) hasta las visualizaciones sutiles e imaginativas de las obras de arte de Miguel Ángel y Rafael en el segundo conjunto. "Années de pèlerinage" contiene algunas piezas que son transcripciones sueltas de las composiciones anteriores del propio Liszt; el primer "año" recrea sus primeras piezas de "Album d'un voyageur", mientras que el segundo libro incluye un reinicio de las transcripciones de sus propias canciones, una vez publicadas por separado como "Tre sonetti de Petrarca" ("Tres sonetos de Petrarca"). La relativa oscuridad de la gran mayoría de sus obras puede explicarse por la inmensa cantidad de piezas que compuso y el nivel de dificultad técnica que estuvo presente en gran parte de su composición.
Las obras para piano de Liszt suelen dividirse en dos categorías: obras originales y transcripciones, paráfrasis o fantasías sobre obras de otros compositores. Ejemplos de sus propias obras son Harmonies poétiques et religieuses de mayo de 1833 y la Sonata para piano en si menor (1853). Las transcripciones de Liszt de otros compositores incluyen canciones de Schubert, fantasías sobre melodías operísticas y sus arreglos para piano de sinfonías de Hector Berlioz y Ludwig van Beethoven. Liszt también hizo arreglos para piano de sus propias obras instrumentales y vocales, como el arreglo del segundo movimiento "Gretchen" de su Faust Symphony, el primer "Mephisto Waltz," el "Liebesträume No. 3," y los dos volúmenes de su "Buch der Lieder."
Transcripciones
Liszt escribió cantidades sustanciales de transcripciones para piano de una amplia variedad de música. De hecho, aproximadamente la mitad de sus obras son arreglos de música de otros compositores. Él mismo interpretó muchos de ellos en célebres actuaciones. A mediados del siglo XIX, las actuaciones orquestales eran mucho menos comunes de lo que son hoy y no estaban disponibles fuera de las grandes ciudades; por lo tanto, las transcripciones de Liszt desempeñaron un papel importante en la popularización de una amplia gama de música, como las sinfonías de Beethoven. El pianista Cyprien Katsaris ha declarado que prefiere las transcripciones de las sinfonías de Liszt a los originales, y Hans von Bülow admitió que la transcripción de Liszt de su Dante Sonett "Tanto gentil" era mucho más refinado que el original que él mismo había compuesto. Las transcripciones de Liszt de canciones de Schubert, sus fantasías sobre melodías operísticas y sus arreglos para piano de sinfonías de Berlioz y Beethoven son otros ejemplos bien conocidos de transcripciones para piano.
Además de las transcripciones para piano, Liszt también transcribió alrededor de una docena de obras para órgano, como la Obertura del Festival Eclesiástico de Otto Nicolai en el coral "Ein feste Burg", el motete Regina coeli de Orlando di Lasso, algunos preludios de Chopin y extractos de la Cantata n.° 21 de Bach y Tannhäuser de Wagner.
Música de órgano
Liszt escribió sus dos obras para órgano más grandes entre 1850 y 1855 mientras vivía en Weimar, una ciudad con una larga tradición de música para órgano, sobre todo la de J.S. Llevar una vida de soltero. Humphrey Searle llama a estas obras, la Fantasía y la fuga en el coral "Ad nos, ad salutarem undam" y el preludio y la fuga de B-A-C-H, las 'únicas obras originales importantes para órgano' de Liszt. y Derek Watson, escribiendo en su Liszt, las consideró entre las obras para órgano más significativas del siglo XIX, anunciando el trabajo de organistas-músicos clave como Reger, Franck y Saint-Saëns, entre otros.. Ad nos es una fantasía extendida, Adagio y fuga, con una duración de más de media hora, y el Preludio y la Fuga en B-A-C-H incluyen escritura cromática que a veces elimina el sentido de la tonalidad. Liszt también escribió el conjunto monumental de variaciones de la primera sección del coro del segundo movimiento de la cantata de Bach Weinen, Klagen, Sorgen, Zagen, BWV 12 (que Bach luego reelaboró como la Crucifixus en la Misa en si menor), que compuso después de la muerte de su hija en 1862. También escribió un Réquiem para órgano solo, destinado a ser interpretado litúrgicamente, junto con la Misa de Réquiem hablada.
Líder
Franz Liszt compuso alrededor de seis docenas de canciones originales con acompañamiento de piano. En la mayoría de los casos, las letras estaban en alemán o francés, pero también hay algunas canciones en italiano y húngaro y una canción en inglés. Liszt comenzó con la canción "Angiolin dal biondo crin" en 1839 y, en 1844, había compuesto unas dos docenas de canciones. Algunos de ellos habían sido publicados como piezas sueltas. Además, hubo una serie de 1843–1844 Buch der Lieder. La serie se había proyectado para tres volúmenes, que constaban de seis canciones cada uno, pero solo aparecieron dos volúmenes.
Hoy, las canciones de Liszt son relativamente oscuras. La canción "Ich möchte hingehn" a veces se cita debido a una sola barra, que se asemeja al motivo de apertura de Tristán e Isolda de Wagner. A menudo se afirma que Liszt escribió ese motivo diez años antes de que Wagner comenzara a trabajar en Tristan en 1857. La versión original de "Ich möchte hingehn" ciertamente fue compuesta en 1844 o 1845; sin embargo, hay cuatro manuscritos, y solo uno, una copia de August Conradi, contiene la barra con el motivo Tristán. Está en un empastado en la mano de Liszt. Dado que en la segunda mitad de 1858 Liszt estaba preparando sus canciones para su publicación y en ese momento acababa de recibir el primer acto de Tristan de Wagner, lo más probable es que la versión en pasta -over era una cita de Wagner.
Programa musical
Liszt, en algunas de sus obras, apoyó la idea relativamente nueva de la música programática, es decir, la música destinada a evocar ideas extramusicales, como la representación de un paisaje, un poema, un personaje en particular. (Por el contrario, la música absoluta se destaca por sí misma y está destinada a ser apreciada sin ninguna referencia particular al mundo exterior).
El propio punto de vista de Liszt con respecto a la música de programa puede tomarse del prefacio del Album d'un voyageur (1837) para la época de su juventud. Según esto, un paisaje podría evocar cierto tipo de estado de ánimo. Dado que una pieza musical también podía evocar un estado de ánimo, se podía imaginar un misterioso parecido con el paisaje. En este sentido, la música no pintaría el paisaje, sino que igualaría al paisaje en una tercera categoría, el estado de ánimo.
En julio de 1854, Liszt afirmó en su ensayo sobre Berlioz y Harold en Italia que no toda la música era música de programa. Si en el calor de un debate, una persona llegara a afirmar lo contrario, sería mejor dejar de lado todas las ideas de música programática. Pero sería posible tomar medios como la armonía, la modulación, el ritmo, la instrumentación y otros para dejar que un motivo musical sufra un destino. En cualquier caso, un programa debe agregarse a una pieza musical solo si es necesario para una comprensión adecuada de esa pieza.
Aún más tarde, en una carta a Marie d'Agoult del 15 de noviembre de 1864, Liszt escribió:
Sin ninguna reserva me subo completamente a la regla de la que tan amablemente quieres recordarme, que las obras musicales que están en un sentido general siguiendo un programa deben tener efecto en la imaginación y la emoción, independiente de cualquier programa. En otras palabras: Toda música hermosa debe ser de primera y satisfacer siempre las reglas absolutas de la música que no deben ser violadas o prescritas.
Poemas sinfónicos
Un poema sinfónico o poema sinfónico es una pieza de música orquestal en un movimiento en el que algún programa extramusical proporciona un elemento narrativo o ilustrativo. Este programa puede provenir de un poema, una historia o novela, una pintura u otra fuente. El término fue aplicado por primera vez por Liszt a sus 13 obras orquestales de un solo movimiento en este sentido. No eran movimientos sinfónicos puros en el sentido clásico porque trataban temas descriptivos tomados de la mitología, la literatura romántica, la historia reciente o la fantasía imaginativa. En otras palabras, estos trabajos eran programáticos más que abstractos. La forma fue un producto directo del romanticismo que fomentó las asociaciones literarias, pictóricas y dramáticas en la música. Se convirtió en una forma importante de música programática en la segunda mitad del siglo XIX.
Los primeros 12 poemas sinfónicos se compusieron en la década de 1848-1858 (aunque algunos utilizan material concebido antes); otro, Von der Wiege bis zum Grabe (De la cuna a la tumba), seguido en 1882. La intención de Liszt, según Hugh MacDonald en El New Grove Dictionary of Music and Musicians, fue para estas obras de un solo movimiento "mostrar la lógica tradicional del pensamiento sinfónico". Esa lógica, encarnada en forma de sonata como desarrollo musical, era tradicionalmente el despliegue de posibilidades latentes en temas dados en ritmo, melodía y armonía, ya sea en parte o en su totalidad, ya que se les permitía combinar, separar y contrastar entre sí. A la sensación de lucha resultante, Beethoven había añadido intensidad de sentimiento y la participación de su público en ese sentimiento, empezando por la Sinfonía Eroica para utilizar los elementos del oficio de la música (melodía, bajo, contrapunto, ritmo y armonía) en un nueva síntesis de elementos hacia este fin.
Liszt intentó en el poema sinfónico extender esta revitalización de la naturaleza del discurso musical y agregarle el ideal romántico de reconciliar los principios formales clásicos con los conceptos literarios externos. Para ello combinó elementos de obertura y sinfonía con elementos descriptivos, acercándose en forma y escala a los primeros movimientos sinfónicos. Mientras mostraba enmiendas extremadamente creativas a la forma de la sonata, Liszt utilizó dispositivos compositivos como la forma cíclica, los motivos y la transformación temática para dar a estas obras una mayor coherencia. Su composición resultó abrumadora y requirió un proceso continuo de experimentación creativa que incluyó muchas etapas de composición, ensayo y revisión para llegar a una versión en la que las diferentes partes de la forma musical parecieran equilibradas.
Trabajos tardíos
Con algunas obras de finales de los años de Weimar, Liszt se alejó cada vez más del gusto musical de su tiempo. Un ejemplo temprano es el melodrama "Der traurige Mönch" ("El monje triste") a partir de un poema de Nikolaus Lenau, compuesto a principios de octubre de 1860. Mientras que en el siglo XIX las armonías solían considerarse tríadas mayores o menores a las que se podían añadir disonancias, Liszt utilizó la tríada aumentada como acorde central.
Pueden encontrarse más ejemplos en el tercer volumen de los Années de Pélerinage de Liszt. "Los juegos de agua de la Villa d'Este" ("Las fuentes de la Villa d'Este"), compuesta en septiembre de 1877, presagia el impresionismo de piezas sobre temas similares de Claude Debussy y Maurice Ravel. Otras piezas como "Marche funèbre, En mémoire de Maximilian I, Empereur du Mexique" ("Marcha fúnebre, En memoria de Maximiliano I, Emperador de México") compuestas en 1867, sin embargo, no tienen paralelo estilístico en los siglos XIX y XX.
En una etapa posterior, Liszt experimentó con "prohibido" cosas como las quintas paralelas en el "Csárdás macabro" y atonalidad en la Bagatelle sans tonalité ("Bagatelle sin tonalidad"). Piezas como el "2nd Mephisto-Waltz" son poco convencionales debido a sus numerosas repeticiones de motivos breves. También presentan características experimentales el Via crucis de 1878, así como Unstern!, Nuages gris, y las dos obras tituladas La góndola lugubre de la década de 1880.
Obras literarias
Además de sus obras musicales, Liszt escribió ensayos sobre muchos temas. Lo más importante para comprender su desarrollo es la serie de artículos "De la status des artistes" ("Sobre la situación de los artistas"), que se publicó en la Gazette musicale de París en 1835. En el invierno de 1835-1836, durante la estancia de Liszt en Ginebra, alrededor de la mitad Siguieron una docena de ensayos más. Uno de ellos que estaba programado para ser publicado bajo el seudónimo "Emm Prym" se trataba de las propias obras de Liszt. Fue enviado a Maurice Schlesinger, editor de la Gazette musicale. Sin embargo, Schlesinger, siguiendo el consejo de Berlioz, no lo publicó. A principios de 1837, Liszt publicó una reseña de algunas obras para piano de Sigismond Thalberg. La revisión provocó un gran escándalo. Liszt también publicó una serie de escritos titulados "Cartas de Baccalaureus", que finalizó en 1841.
Durante los años de Weimar, Liszt escribió una serie de ensayos sobre óperas, desde Gluck hasta Wagner. Liszt también escribió ensayos sobre Berlioz y la sinfonía Harold en Italia, Robert y Clara Schumann, los nocturnos de John Field, canciones de Robert Franz, una fundación planeada de Goethe en Weimar y otros temas. Además de los ensayos, Liszt escribió una biografía de su compañero compositor Frédéric Chopin, Vida de Chopin, así como un libro sobre los romaníes (gitanos) y su música en Hungría.
Si bien todas esas obras literarias se publicaron con el nombre de Liszt, no está muy claro qué partes de ellas las escribió él mismo. Se sabe por sus cartas que durante la época de su juventud había habido una colaboración con Marie d'Agoult. Durante los años de Weimar, fue la princesa Wittgenstein quien lo ayudó. En la mayoría de los casos, los manuscritos han desaparecido, por lo que es difícil determinar cuáles de las obras literarias de Liszt eran en realidad obras propias. Sin embargo, hasta el final de su vida, el punto de vista de Liszt era que era él quien era responsable del contenido de esas obras literarias.
Liszt también trabajó hasta por lo menos 1885 en un tratado de armonía moderna. El pianista Arthur Friedheim, quien también se desempeñó como secretario personal de Liszt, recordó haberlo visto entre los papeles de Liszt en Weimar. Liszt le dijo a Friedheim que aún no había llegado el momento de publicar el manuscrito, titulado Bocetos para una armonía del futuro. Desafortunadamente, este tratado se ha perdido.
Legado
Aunque hubo un período en el que muchos consideraban las obras de Liszt "llamativas" o superficiales, ahora se sostiene que muchas de las composiciones de Liszt como Nuages gris, Les jeux d'eaux à la villa d'Este, etc., que contienen quintas paralelas, la escala de tonos enteros, tríadas paralelas disminuidas y aumentadas, y disonancias no resueltas, anticiparon e influyeron en la música del siglo XX como la de Debussy, Ravel y Béla Bartók.
Los estudiantes de Liszt
Alumnas tempranas
(feminine)Desde 1827 en adelante, Liszt dio lecciones de composición y piano. Escribió el 23 de diciembre de 1829 que su horario estaba tan lleno de lecciones que cada día, desde las ocho y media de la mañana hasta las 10 de la noche, apenas tenía tiempo para respirar. La mayoría de los alumnos de Liszt de este período eran aficionados, pero también hubo algunos que hicieron carrera profesional. Un ejemplo de la primera es Valérie Boissier, la posterior condesa de Gasparin. Ejemplos de estos últimos son Julius Eichberg, Pierre Wolff y Hermann Cohen. Durante el invierno de 1835-1836, fueron colegas de Liszt en el Conservatorio de Ginebra. Wolff luego fue a San Petersburgo.
Durante los años de sus giras, Liszt solo dio algunas lecciones a estudiantes como Johann Nepumuk Dunkl y Wilhelm von Lenz. En la primavera de 1844, en Dresde, Liszt conoció al joven Hans von Bülow, su futuro yerno.
Alumnas posteriores
(feminine)Después de que Liszt se estableciera en Weimar, sus alumnos aumentaron constantemente en número. A su muerte en 1886, habría varios cientos de personas que, en cierto sentido, podrían haber sido consideradas como sus estudiantes. August Göllerich publicó un voluminoso catálogo de ellos. En una nota añadió la observación de que había tomado la connotación de "estudiante" en su sentido más amplio. Como consecuencia, su catálogo incluye nombres de pianistas, violinistas, violonchelistas, arpistas, organistas, compositores, directores, cantantes e incluso escritores.
Liszt aprobó y corrigió un catálogo de Ludwig Nohl en septiembre de 1881. Esto dio 48 nombres, incluidos: carl baermann, Franz Bendel, Hans von Bronsart, Hans von Bulow, Julio Eichberg, Arturo Friedheim, Carlos Klindworth, Guillermo Masón, Sofía Menter, Karl Pohlig, Dionisio Pruckner, Julio Reubke, Eduardo Reuss, Giovanni Sgambati, Karl Tausig, Vera Timanova, Józef Wieniawski, Alexander Winterberger y Juliusz Zarebski. El catálogo de Nohl omitió, entre otros, a Károly Aggházy y Agnes Street-Klindworth.
Para 1886, un catálogo similar habría sido mucho más extenso, incluidos nombres como Eugen d'Albert, Conrado Ansorge, walter bache, Guillermo Dayas, August Gollerich, carl lachmund, José Vianna da Motta, Moriz Rosenthal, Emilio Sauer, Alejandro Siloti, Bernhard Stavenhagen, agosto stradal, István Thomán, y Bettina Walker.
Algunos de los alumnos de Liszt estaban decepcionados con él. Un ejemplo es Eugen d'Albert, quien eventualmente estuvo casi en términos hostiles con Liszt. Felix Draeseke, que se había unido al círculo en torno a Liszt en Weimar en 1857, es otro ejemplo.
El enfoque de enseñanza de Liszt
Liszt ofreció a sus alumnos pocos consejos técnicos, esperando que "lavaran la ropa sucia en casa" como él lo expresó. En cambio, se centró en la interpretación musical con una combinación de anécdota, metáfora e ingenio. Le aconsejó a un estudiante que tocaba los primeros acordes de la Sonata de Waldstein de Beethoven: "No cortes bistec para nosotros". A otro que desdibujó el ritmo en Gnomenreigen de Liszt (generalmente hecho al tocar la pieza demasiado rápido en presencia del compositor): 'Ahí tienes, mezclando ensalada otra vez." Liszt también quería evitar crear copias al carbón de sí mismo; más bien, creía en la preservación de la individualidad artística.
Liszt no cobraba por las lecciones. Se preocupó cuando los periódicos alemanes publicaron detalles del testamento del pedagogo Theodor Kullak, revelando que Kullak había generado más de un millón de marcos de la enseñanza. "Como artista, uno no gana un millón de marcos sin realizar algún sacrificio en el altar del Arte," Liszt le dijo a su biógrafa Lina Ramann. Carl Czerny, sin embargo, cobró una tarifa costosa por las lecciones e incluso despidió a Stephen Heller cuando no pudo pagar sus lecciones. Liszt habló con mucho cariño de su antiguo maestro, que le daba lecciones gratis a Liszt, a quien Liszt dedicó sus Estudios trascendentales. Escribió al Allgemeine musikalische Zeitung, instando a los hijos de Kullak a crear una dotación para los músicos necesitados, como solía hacer el propio Liszt.
En la cultura popular
Liszt ha sido retratado en la pantalla por varios actores:
Películas
- Claudio Arrau en Sueños de amor (1935)
- Brandon Hurst en Suez (1938)
- Fritz Leiber en coche Fantasma de la Ópera (1943)
- Stephen Bekassy en Una canción para recordar (1945)
- Henry Daniell entra Canción del Amor (1947)
- Sviatoslav Richter en Glinka – El compositor (1952)
- Will Quadflieg en Lola Montès (1955)
- Carlos Thompson Fuego mágico (1955)
- Dirk Bogarde en Canción sin fin (1960)
- Imre Sinkovits in Sueños de amor – Liszt (1970)
- Roger Daltrey Lisztomania (1975)
- Anton Diffring en Wahnfried (1986)
- Julian Sands en Impromptu (1991) (1991)
Otras representaciones
- Jeremy Irons en Mujer Notoria (1974 BBC Television series)
- Iván Darvas y Géza D. Hegedûs in Liszt (1982 serie de televisión húngara)
- Patrick Rapold en La Emperatriz (2022 series Netflix en alemán)
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