Frans Snyders

Frans Snyders o Frans Snijders (11 de noviembre de 1579, Amberes - 19 de agosto de 1657, Amberes) fue un pintor flamenco de animales, escenas de caza, escenas de mercado y todavía vidas Fue uno de los primeros especialistas en animales y se le atribuye haber iniciado una amplia variedad de nuevos temas de naturaleza muerta y animales en Amberes. Fue colaborador habitual de destacados pintores de Amberes como Peter Paul Rubens, Anthony van Dyck y Jacob Jordaens.

Vida

Snyders nació en Amberes como hijo de Jan Snijders, el encargado de una posada frecuentada por artistas. Según la leyenda, el famoso pintor del siglo XVI, Frans Floris, derrochó su fortuna en la posada de su padre. Snyders' madre era Maria Gijsbrechts. Snyders tenía cinco hermanos. Su hermano Michiel también se convirtió en pintor pero no se conocen obras suyas.

Snyders fue registrado como alumno de Pieter Brueghel el Joven en 1593 y, posteriormente, se formó con Hendrick van Balen, quien fue el primer maestro de Anthony van Dyck. Snyders se convirtió en maestro del Gremio de San Lucas de Amberes en 1602. Viajó a Italia en 1608-9, donde residió por primera vez en Roma. Posteriormente, el artista viajó de Roma a Milán. Jan Brueghel el Viejo le había presentado allí por carta al célebre coleccionista de arte cardenal Borromeo. Brueghel le pidió a Snyders que pintara una copia de un retrato de Tiziano en la colección Borromeo. Esto se considera una prueba de que Snyders era un hábil pintor de figuras antes de centrar su atención en la pintura de naturalezas muertas.

Snyders había regresado a Amberes en la primavera de 1609. En 1611 se casó con Margaretha, la hermana de Cornelis de Vos y Paul de Vos, dos destacados pintores de Amberes. Su colaboración con Rubens comenzó en la década de 1610.

Snyders tuvo muchos patrocinadores, incluido el obispo de Gante, Antonius Triest, quien encargó cuatro pinturas de escenas de mercado alrededor de 1615 (Museo del Hermitage, San Petersburgo). Fue amigo de van Dyck, quien pintó a Snyders y su esposa más de una vez (Colección Frick, Kassel, etc.). Snyders tuvo éxito comercial y pudo comprar una casa en la Keizerstraat de lujo en Amberes. En 1628 se convirtió en decano de la Cofradía de San Lucas.

En el período 1636-1638, fue uno de los artistas de Amberes que ayudó a Rubens en un gran encargo para la decoración del pabellón de caza Torre de la Parada de Felipe IV de España. Los dos artistas también trabajaron juntos en la decoración del Real Alcázar de Madrid y el Palacio Real del Buen Retiro de Madrid. Snyders pintó alrededor de 60 cuadros de caza y piezas de animales según los diseños de Rubens. En 1639, Rubens y Snyders recibieron un encargo de seguimiento para 18 pinturas adicionales para el pabellón de caza.

After Peter Paul Rubens ' death Snyders acted as one of the appraisers of the inventory of Rubens ' collection.

En los años 1641 y 1642 Snyders viajó con otros artistas a la República Holandesa. En 1646, Snyders probablemente estaba en Breda trabajando en una comisión. Snyders enviudó en 1647. Él mismo murió el 19 de agosto de 1657 en Amberes. Murió sin hijos y legó su fortuna a su hermana, una beguina. El marchante de arte de Amberes Matthijs Musson adquirió su extensa colección de arte que incluía obras de destacados artistas flamencos y holandeses de los siglos XVI y XVII como Rubens, Anthony van Dyck, Hendrick van Balen, Jan Breughel el Viejo, Pieter Bruegel el Viejo, Joos van Cleve, Coninxloo, Jacob Foppens van Es, Willem Claeszoon Heda, Jacob Jordaens, Lucas van Leyden, Jan Lievens, Lambert Lombard, Jan Massys, Joachim Patinir, Adriaen van Utrecht y Frans Ykens.

Tuvo muchos aprendices. Se cree que sus alumnos incluyeron a Nicasius Bernaerts, Peter van Boucle, Juriaen Jacobsze, Jan Roos y Paul de Vos. Jan Fyt (Joannes Fijt) fue estudiante y luego asistente de Snyders desde 1629. Peter van Boucle afirmó que fue alumno de Frans Snyders, pero no hay fuentes escritas disponibles en Amberes que respalden esta afirmación. Sin embargo, hay similitudes estilísticas en las obras de van Boucle que sugieren que trabajó en el círculo de Frans Snyders.

Trabajo

Generales

Sny inicialmente se dedicó a pintar flores, frutas y bodegones. Más tarde se dedicó a pintar animales. Estaba especialmente interesado en representar animales salvajes, a los que mostraba enzarzados en animadas cacerías y feroces combates. Fue uno de los primeros especialistas en animaliers. Su trabajo como pintor de animales influyó mucho en sus contemporáneos, así como en los animalistas franceses del siglo XVIII, como Jean-Baptiste Oudry y François Desportes. La obra maestra de Jean-Baptiste-Siméon Chardin, The Ray, recuerda a Snyders; fuerza pictórica.

Se cree que su residencia en Italia tuvo una influencia importante en su estilo de pintura de frutas. Es probable que haya visto la Cesta de frutas de Caravaggio en la colección del Cardenal Borremeo en Milán.

Escenas de mercado y despensa

Pintó muchas escenas de mercado y sus primeros trabajos en esta área se inspiraron en el trabajo de Pieter Aertsen y Joachim Beuckelaer, quienes fueron pioneros y desarrollaron el género en el siglo XVI en Amberes. Mientras que Aertsen y Beuckelaer a menudo incluían una escena religiosa en el fondo de sus piezas de mercado, Snyders prescindió de esto. Inicialmente trabajó en un idioma manierista. Su estilo maduró gradualmente como resultado de su exposición al arte italiano durante su viaje a Italia y la obra de Rubens después de su regreso a Amberes. Como resultado, el entorno oscuro de sus primeras naturalezas muertas desapareció después de 1614 y se convirtió en un excelente colorista con fuertes habilidades compositivas que le permitieron estructurar una profusión de objetos dispares.

No solo creó muchas escenas grandes de mercados y despensas y bodegones de caza, que generalmente incluían ciervos muertos, sino que también pintó obras más pequeñas que recordaban las piezas del desayuno y las naturalezas muertas que se originaron en el arte del norte alrededor de 1600. En lugar de continuar con el forma descriptiva del pintor de Amberes Osias Beert, Snyders' naturalezas muertas innovadoras combinaron objetos en grupos para formar una composición estructurada geométricamente. Los motivos recurrentes eran liebres y pájaros muertos, tazze (platos poco profundos sobre un pie alto), cestas con uvas y otras frutas, cántaros esmaltados y porcelana china Kraak.

Snyders generalmente representaba el juego en el escenario antes de que se preparara como comida. Por lo tanto, estos animales muertos se asemejan a trofeos de caza, que a menudo ni siquiera estaban destinados a la alimentación sino al relleno. Snyders a menudo incluía animales vivos como gatos para crear un contraste entre los elementos animados e inanimados. Snyders' Grandes piezas de juego fueron muy influyentes y el pintor holandés Jan Davidsz. de Heem, que trabajó en Amberes durante un período de tiempo significativo, se inspiró en Snyders' trabajar para desarrollar sus propias piezas de juego a gran escala.

Los grandes y abundantes bodegones de Snyders han sido interpretados de muchas formas. Algunos leen un mensaje propagandístico en estas pinturas. La exhibición de la abundancia lujosa disponible en Amberes, que en ese momento estaba bajo la administración española, posiblemente cumplió el propósito propagandístico de mostrar la superioridad del dominio español sobre Flandes en comparación con el control protestante sobre los rebeldes del norte de los Países Bajos.

Mientras que en la tradición barroca muchas de sus composiciones son complejas y dinámicas, algunas son más enfocadas y tranquilas. Un ejemplo de esto último es Uvas, melocotones y membrillos en un nicho (Museo de Bellas Artes de Boston), donde su pincelada también es más esquemática de lo habitual.

Colaboraciones

Se cree que Snyders fue un hábil pintor de figuras por derecho propio, como lo demuestra la solicitud de Jan Breughel el Viejo de que hiciera una copia de un retrato de Tiziano en la colección Borromeo durante su estancia en Milán. Aun así, todavía colaboraba a menudo con artistas de figuras como Rubens, Anthony van Dyck, su cuñado Cornelis de Vos, Theodoor van Thulden y Jan Boeckhorst, quienes pintaban las figuras en composiciones a las que añadía elementos de naturaleza muerta. También colaboró con paisajistas como Jan Wildens, quien proporcionó el escenario paisajístico para sus escenas de caza.

Las colaboraciones con Rubens fueron particularmente frecuentes. Snyders' la expresividad y la capacidad para representar diferentes texturas de pieles y pieles despertaron la admiración de Rubens. Rubens lo empleó con frecuencia para pintar animales, frutas y bodegones en sus propios cuadros. Snyders desarrolló una relación de colaboración particularmente estrecha con Rubens entre 1610 y 1640. Sus esfuerzos de colaboración están bien documentados. En el período inicial de su colaboración, Rubens pintaría un boceto al óleo de la composición completa y marcaría claramente dónde Snyders tendría que poner su contribución. Esto ha sido documentado para la pintura El reconocimiento de Philopoemen. Es posible que en este período temprano Rubens no estuviera seguro acerca de Snyders' habilidades de composición y quería mostrarle el camino. En la última encuadernación de Prometheus se invierte el proceso y Snyders realiza un boceto dejando espacio para la figura de Rubens. El Reconocimiento de Filopemeno es considerado el primer bodegón barroco con figuras. Una famosa colaboración entre Rubens y Snyders es la Medusa (Kunsthistorisches Museum, Viena). Pintado alrededor de 1613-1617/1618, este trabajo a pequeña escala mostró que Snyders' La manera no solo se adaptaba bien a Rubens' grandes piezas, pero también adaptable a sus obras de menor escala. Rubens confió en Snyders para crear la riqueza visual que iba de la mano con su estilo barroco, que enfatizaba la abundancia y la generosidad. Los dos artistas' la pincelada estaba tan cerca que los contemporáneos tenían dificultades para distinguir sus contribuciones en trabajos colaborativos.

Su alumno y cuñado Paul de Vos también fue colaborador habitual de Rubens. Un historiador del arte ha comparado a Paul de Vos' contribuciones a Rubens' escenas de caza con las de Frans Snyders' y descubrió que de Vos era menos preciso en la anatomía animal y menos logrado en la expresión psicológica de los animales. Otros historiadores del arte consideran que las escenas de caza de de Vos son más dinámicas y muestran un estilo más personal en comparación con las de Snyders, que era más un pintor de bodegones. El estilo expresivo y los motivos de Rubens' las pinturas de animales tuvieron una influencia importante tanto en Snyders como en de Vos.

Snyders también pintó elementos de bodegones para otros pintores de Amberes como Jacob Jordaens, Thomas Willeboirts Bosschaert, Jan Janssens y otros artistas. Frans Snyders colaboró con su segundo cuñado Cornelis de Vos. Un ejemplo es el Bodegón con frutas y verduras, que probablemente representa una despensa de una buena casa. La impresión que da esta composición es tanto de abundancia como de caos. Una inspección más cercana muestra que los productos están dispuestos en una jerarquía que refleja su valor y rareza. Los tubérculos más baratos están en el suelo, mientras que los guisantes y los espárragos más apreciados se colocan en la cesta de la derecha.

Animales

Snyders fue el primer artista en concentrarse en incidentes protagonizados exclusivamente por animales en entornos cotidianos. En estas creaciones animales como perros, gatos y monos fueron los únicos protagonistas. Las escenas incluían peleas entre animales, cacerías de animales, escenas de fábulas y representaciones simbólicas.

Concierto de Aves

Una de las representaciones simbólicas que creó Snyders y a la que regresaba regularmente es el concierto de pájaros. Las composiciones sobre este tema representan diferentes especies de pájaros posados sobre troncos de árboles en forma de concierto de pájaros, a veces con partitura musical. El tema del concierto de pájaros es anterior a la moda cortesana del período barroco de mantener aviarios.

El tema tiene sus raíces en las representaciones de Eolo con pájaros en la Edad Media, que se hicieron muy populares a finales del siglo XVI. Su significado simbólico está ligado a la representación de las aves de San Francisco de Asís ya la devoción a Nuestra Señora de las Aves. Según la leyenda, en el siglo XIII se había observado una bandada de pájaros reunida cerca de un bosque de hayas en las afueras de Bruselas. Habían sido atraídos a ese lugar por una imagen de la Virgen sujeta entre las ramas de los árboles. Luego se construyó una capilla franciscana dedicada a la Virgen. Fue destruido durante la furia iconoclasta de la Beeldenstorm en el siglo XVI, pero reconstruido a finales de siglo. Una característica particular de la capilla eran las jaulas de pájaros que estaban suspendidas del techo. Los pájaros en las jaulas contribuyeron con su canto a la liturgia en la capilla. Se dice que Snyders tuvo una relación especial con la orden franciscana y quería ser enterrado con el hábito franciscano. Además de esta connotación religiosa, el concierto de los pájaros también se considera una alegoría del sentido del oído. Otras interpretaciones son que el concierto representa la Sabiduría, ya que el búho, que es el animal que representa esta cualidad, a veces se representa como el director de los conciertos de aves. Otra interpretación es que el concierto de los pájaros alude simbólicamente a la armonía y regulación natural, en el sentido de equilibrio con la naturaleza. Estos conceptos se plasman en la sistematización de las aves' canción. Entonces, de manera más general, la imaginería del concierto de pájaros se refiere a la armonía política y el orden social que disfrutaban los propietarios de estas pinturas durante el tiempo en que los Archiduques de Austria Alberto e Isabel Clara Eugenia gobernaban el sur de los Países Bajos. Esto explica el éxito del concierto de pinturas de pájaros en los círculos burgueses y aristocráticos. Varios seguidores de Snyders también pintaron este tema: en los Países Bajos españoles estaban Paul de Vos, Jan Fyt y Jan van Kessel el Viejo; en la República Holandesa, Gijsbert d'Hondecoeter, su hijo Melchior d'Hondecoeter, Abraham Busschop y Jacobus Victors reelaboraron el tema haciéndolo más cortesano; y en Francia los expatriados flamencos Nicasius Bernaerts o Pieter Boel también crearon composiciones sobre el tema.

Uno de los cuatro cuadros del Concierto de pájaros de Frans Snyders en el Museo del Prado muestra un búho en una rama. El búho dirige a las otras 15 especies de aves que se muestran en la composición mientras sostiene una partitura musical entre sus patas. Como en muchos de Snyders' composiciones, las aves más grandes se colocan cerca del borde y protegen a las aves más pequeñas en el medio. Se incluyen algunas especies exóticas ajenas a las europeas como el ave del paraíso Raggiana. Algunos fragmentos de la partitura son visibles y muestran los títulos de las voces, que están escritos en francés. El compositor y la obra no han sido identificados. Parece una composición a cuatro voces y posiblemente sea una canción francesa.

Negocio de monos

Sus composiciones con monos haciendo estragos en una despensa se hicieron muy populares. La colección del Louvre tiene dos pinturas con temas de monos. Muestran a dos monos capuchinos en una despensa saqueando una canasta de frutas y volcando platos. Los monos están pintados con naturalismo, sin idealizarlos ni caricaturizarlos.

Mientras que el mono simbolizaba al pecador desde la Edad Media, una criatura codiciosa y lasciva, impulsada únicamente por sus sentidos, durante los siglos XVI y XVII se convirtió en el símbolo de la estupidez. A través de su agarre y consumo descontrolado de alimentos, los monos muestran su naturaleza bárbara que está impulsada únicamente por el instinto y el deseo animal. Las composiciones del Louvre con monjes capuchinos también pueden interpretarse como una forma de pintura de vanitas: la fruta en estos bodegones es apetitosa pero destinada a perecer. El fruto simboliza así la brevedad y futilidad de la vida. Además, las composiciones pueden considerarse como ilustraciones del riesgo de una mala gestión del hogar que está impulsada únicamente por la satisfacción de los sentidos.