Frank Sinatra

Francis Albert Sinatra (12 de diciembre de 1915 - 14 de mayo de 1998) fue un cantante y actor estadounidense. Apodado el "Presidente de la Junta" y más tarde llamado "Ol' Blue Eyes", Sinatra fue uno de los artistas más populares de las décadas de 1940, 1950 y 1960. Está entre los artistas musicales más vendidos del mundo con un estimado de 150 millones de discos vendidos.

Nacido de inmigrantes italianos en Hoboken, Nueva Jersey, Sinatra estuvo muy influenciado por el estilo vocal íntimo y fácil de escuchar de Bing Crosby y comenzó su carrera musical en la era del swing con los líderes de la banda Harry James y Tommy Dorsey. Encontró el éxito como solista después de firmar con Columbia Records en 1943, convirtiéndose en el ídolo de los 'bobby soxers'. Sinatra lanzó su álbum debut, The Voice of Frank Sinatra, en 1946. Cuando su carrera cinematográfica se estancó a principios de la década de 1950, Sinatra se dirigió a Las Vegas, donde se convirtió en uno de sus artistas residentes más conocidos y parte del famoso Rat Pack. Su carrera como actor fue revivida por la película de 1953 De aquí a la eternidad, que le valió a Sinatra un Premio de la Academia y un Globo de Oro al Mejor Actor de Reparto. Luego, Sinatra firmó con Capitol Records y lanzó varios álbumes alabados por la crítica, algunos de los cuales fueron considerados más tarde como uno de los primeros 'álbumes conceptuales', incluidos In the Wee Small Hours (1955), Canciones para Swingin' ¡Amantes! (1956), Ven a volar conmigo (1958), Sólo los solitarios (1958), A nadie le importa (1959), y Niza 'n' Fácil (1960).

Sinatra dejó Capitol en 1960 para iniciar su propio sello discográfico, Reprise Records, y lanzó una serie de álbumes exitosos. En 1965, grabó el álbum retrospectivo September of My Years y protagonizó el especial de televisión ganador de un Emmy Frank Sinatra: A Man and His Music. Después de lanzar Sinatra at the Sands, grabado en el Sands Hotel and Casino de Las Vegas con su frecuente colaborador Count Basie a principios de 1966, al año siguiente grabó una de sus colaboraciones más famosas con Tom Jobim, el álbum Francis Albert Sinatra &amperio; Antonio Carlos Jobim. Fue seguido por Francis A. & de 1968 & Edward K. con Duke Ellington. Sinatra se retiró por primera vez en 1971, pero salió de su retiro dos años después. Grabó varios álbumes y volvió a actuar en el Caesars Palace, y lanzó "New York, New York" en 1980. Utilizando sus espectáculos de Las Vegas como base de operaciones, realizó giras por los Estados Unidos e internacionalmente hasta poco antes de su muerte en 1998.

Sinatra forjó una carrera de gran éxito como actor de cine. Tras ganar un Premio de la Academia al mejor actor de reparto por De aquí a la eternidad, protagonizó El hombre del brazo de oro (1955) y El candidato de Manchuria. yo> (1962). Sinatra también apareció en musicales como On the Town (1949), Guys and Dolls (1955), High Society (1956) y Pal Joey (1957), que le valió otro Globo de Oro. Hacia el final de su carrera, interpretó con frecuencia a detectives, incluido el personaje principal en Tony Rome (1967). Sinatra recibió el Globo de Oro Cecil B. DeMille Award en 1971. En televisión, The Frank Sinatra Show comenzó en CBS en 1950, y continuó apareciendo en televisión durante las décadas de 1950 y 1960.

Si bien Sinatra nunca aprendió a leer música, trabajó muy duro desde muy joven para mejorar sus habilidades en todos los aspectos de la música. Perfeccionista, reconocido por su estilo y presencia, Sinatra siempre insistió en grabar en vivo con su banda. Llevó una vida personal colorida y estuvo involucrado en relaciones turbulentas, incluido su segundo matrimonio con Ava Gardner. Más tarde se casó con Mia Farrow en 1966 y Barbara Marx en 1976. Sinatra tuvo varios enfrentamientos violentos, a menudo con periodistas que sentía que lo habían cruzado o jefes de trabajo con los que tenía desacuerdos. Estuvo profundamente involucrado en la política desde mediados de la década de 1940 e hizo campaña activamente por los presidentes Franklin D. Roosevelt, Harry S. Truman, John F. Kennedy y Ronald Reagan. Sinatra fue investigado por el FBI por su supuesta relación con la mafia.

Sinatra fue honrado en el Kennedy Center Honors en 1983, recibió la Medalla Presidencial de la Libertad de manos de Ronald Reagan en 1985 y la Medalla de Oro del Congreso en 1997. Recibió once premios Grammy, incluido el Premio Grammy Trustees, el Premio Grammy Leyenda y el premio Grammy Lifetime Achievement Award. Sinatra fue incluida en la recopilación de la revista Time de las 100 personas más influyentes del siglo XX. El crítico musical estadounidense Robert Christgau lo llamó "el mejor cantante del siglo XX" y sigue siendo considerado como una figura icónica.

Primeros años

Francis Albert Sinatra nació el 12 de diciembre de 1915, en una vivienda de arriba en 415 Monroe Street en Hoboken, Nueva Jersey, hijo único de los inmigrantes italianos Natalina "Dolly" Garaventa y Antonino Martino 'Marty' Sinatra, quien boxeaba bajo el nombre de Marty O'Brien. Sinatra pesó 13,5 libras (6,1 kg) al nacer y tuvo que nacer con la ayuda de fórceps, lo que le provocó graves cicatrices en la mejilla izquierda, el cuello y la oreja, y le perforó el tímpano, que permaneció dañado por el resto de su vida. Cuando estaba inconsciente, su abuela lo resucitó sumergiendo a su nieto en agua fría hasta que jadeó por primera vez. Debido a las lesiones que sufrió al nacer, su bautismo en la iglesia de St. Francis en Hoboken se retrasó hasta el 2 de abril de 1916. Una operación infantil en el hueso mastoideo le dejó cicatrices importantes en el cuello, y durante la adolescencia sufrió de acné quístico que le dejó cicatrices aún mayores en el cuello. cara y cuello. Sinatra fue criado en la Iglesia Católica.

La madre de Sinatra era enérgica y motivada, y los biógrafos creen que ella fue el factor dominante en el desarrollo de los rasgos de personalidad y confianza en sí mismo de su hijo. La cuarta esposa de Sinatra, Barbara, afirmaría más tarde que Dolly abusaba de él cuando era niño y que "lo golpeaba mucho". Dolly se volvió influyente en Hoboken y en los círculos locales del Partido Demócrata. Trabajó como partera, ganando $ 50 por cada parto, y según la biógrafa de Sinatra, Kitty Kelley, también dirigía un servicio de aborto ilegal que atendía a niñas católicas italianas, por lo que fue apodada 'Hatpin Dolly'. También tenía un don para los idiomas y se desempeñó como intérprete local.

El padre analfabeto de Sinatra era un boxeador de peso gallo que más tarde trabajó durante 24 años en el Departamento de Bomberos de Hoboken, hasta llegar a ser capitán. Sinatra pasó mucho tiempo con sus padres & # 39; taberna en Hoboken, trabajando en su tarea y ocasionalmente cantando una canción en la parte superior de la pianola para el cambio de repuesto. Durante la Gran Depresión, Dolly le dio dinero a su hijo para que saliera con amigos y comprara ropa costosa, lo que provocó que los vecinos lo describieran como "el niño mejor vestido del vecindario". Excesivamente delgado y pequeño cuando era niño y joven, el cuerpo delgado de Sinatra se convirtió más tarde en un elemento básico de las bromas durante los espectáculos teatrales.

A una edad temprana, Sinatra desarrolló un interés por la música, particularmente por el jazz de big band, y escuchaba a Gene Austin, Rudy Vallée, Russ Colombo y Bob Eberly mientras idolatraba a Bing Crosby. Para su cumpleaños número 15, su tío materno, Domenico, le regaló un ukelele y con el instrumento tocaba en reuniones familiares. Sinatra asistió a la escuela secundaria David E. Rue Jr. desde 1928 y a la escuela secundaria AJ Demarest (desde entonces rebautizada como Escuela secundaria Hoboken) en 1931, donde arregló bandas para bailes escolares, pero se fue sin graduarse después de haber asistido solo 47 días antes de ser expulsado. para "alboroto general". Para complacer a su madre, se matriculó en Drake Business School, pero se fue después de 11 meses. Dolly encontró a su hijo trabajo como repartidor en el periódico Jersey Observer, donde trabajaba su padrino Frank Garrick, y después de eso, trabajó como remachador en el astillero Tietjen and Lang. Comenzó a actuar en clubes sociales locales de Hoboken, como The Cat's Meow y The Comedy Club, y cantó gratis en estaciones de radio como WAAT en Jersey City. En Nueva York, Sinatra encontró trabajo cantando para su cena o cigarrillos. Para mejorar su habla, comenzó a tomar lecciones de elocución por un dólar cada una con el entrenador vocal John Quinlan, quien fue una de las primeras personas en notar su impresionante rango vocal.

Carrera musical

Los cuatro de Hoboken, Harry James y Tommy Dorsey (1935–1939)

SinatraderechoCon los cuatro de Hoboken Hora de amateur de Major Bowes en 1935

Sinatra comenzó a cantar profesionalmente cuando era adolescente, pero aunque nunca aprendió a leer música, aprendió música de oído. Obtuvo su primera oportunidad en 1935 cuando su madre persuadió a un grupo de canto local llamado 3 Flashes para que lo dejaran unirse. El barítono Fred Tamburro declaró que "Frank andaba con nosotros como si fuéramos dioses o algo así", y admitió que solo lo aceptaron porque tenía un automóvil y podía conducir al grupo. Sinatra pronto se enteró de que estaban audicionando para el programa Major Bowes Amateur Hour y "rogó" el grupo para dejarlo entrar en el acto. Con Sinatra, el grupo se hizo conocido como Hoboken Four y pasó una audición de Edward Bowes para aparecer en el programa Major Bowes Amateur Hour. Cada uno ganó $12.50 por la aparición y terminaron atrayendo 40,000 votos antes de ganar el primer premio: un contrato de seis meses para actuar en el escenario y la radio en los EE. UU. Sinatra se convirtió rápidamente en el cantante principal del grupo y, para gran celos de sus compañeros de grupo, obtuvo la mayor parte de la atención de las chicas. Debido al éxito del grupo, Bowes siguió pidiendo que regresaran, disfrazados con diferentes nombres, que iban desde "The Secaucus Cockamamies" a "Las Bacalas de Bayona".

Sinatra actuando con Harry James en el Hollywood Canteen en 1943

En 1938, Sinatra encontró empleo como camarero cantante en un bar de carretera llamado "La cabaña rústica" en Englewood Cliffs, Nueva Jersey, por lo que le pagaban 15 dólares a la semana. El roadhouse se conectó a la estación de radio WNEW en la ciudad de Nueva York y comenzó a actuar con un grupo en vivo durante el espectáculo Dance Parade. A pesar del bajo salario, Sinatra sintió que este era el descanso que estaba buscando y se jactó ante sus amigos de que "se volvería tan grande que nadie podría tocarlo". En marzo de 1939, el saxofonista Frank Mane, que conocía a Sinatra de la estación de radio WAAT de Jersey City, donde ambos actuaban en transmisiones en vivo, hizo arreglos para que él hiciera una audición y grabara 'Our Love', su primera grabación de estudio en solitario. En junio, el líder de la banda Harry James, que había escuchado a Sinatra cantar en 'Dance Parade', firmó un contrato de dos años de 75 dólares a la semana una noche después de un espectáculo en el Teatro Paramount de Nueva York. Fue con la banda de James que Sinatra lanzó su primer disco comercial 'From the Bottom of My Heart'. en julio. No se vendieron más de 8.000 copias del disco, y otros discos lanzados con James hasta 1939, como 'All or Nothing at All', también tuvieron bajas ventas en su lanzamiento inicial. Gracias a su entrenamiento vocal, Sinatra ahora podía cantar dos tonos más altos y desarrolló un repertorio que incluía canciones como "My Buddy", "Willow Weep for Me", "It& #39;s Funny to Everyone but Me", "Here Comes the Night", "On a Little Street in Singapore", "Ciribiribin" y & #34;Todos los días de mi vida".

Sinatra y Tommy Dorsey en Nave Ahoy (1942)

Sinatra se sintió cada vez más frustrado con el estado de la banda de Harry James, sintiendo que no estaba logrando el gran éxito y la aclamación que estaba buscando. Su pianista y amigo cercano Hank Sanicola lo persuadió para que se quedara con el grupo, pero en noviembre de 1939 dejó a James para reemplazar a Jack Leonard como cantante principal de la banda de Tommy Dorsey. Sinatra ganó $ 125 a la semana, presentándose en Palmer House en Chicago, y James liberó a Sinatra de su contrato. El 26 de enero de 1940, hizo su primera aparición pública con la banda en el Teatro Coronado en Rockford, Illinois, abriendo el espectáculo con 'Stardust'. Dorsey recordó: “Casi podías sentir la emoción que surgía de la multitud cuando el niño se puso de pie para cantar. Recuerde, él no era un ídolo de matinée. Era solo un niño flaco con grandes orejas. Solía quedarme allí tan asombrado que casi me olvidaba de tomar mis propios solos. Dorsey fue una gran influencia en Sinatra y se convirtió en una figura paterna. Sinatra copió los gestos y rasgos de Dorsey, convirtiéndose en un perfeccionista exigente como él, incluso adoptando su afición por los trenes de juguete. Le pidió a Dorsey que fuera el padrino de su hija Nancy en junio de 1940. Más tarde, Sinatra dijo que "las únicas dos personas a las que he tenido miedo son mi madre y Tommy Dorsey". Aunque Kelley dice que Sinatra y el baterista Buddy Rich eran rivales acérrimos, otros autores afirman que eran amigos e incluso compañeros de cuarto cuando la banda estaba de gira, pero surgieron celos profesionales ya que ambos querían ser considerados la estrella de Dorsey's. banda. Más tarde, Sinatra ayudó a Rich a formar su propia banda con un préstamo de $ 25,000 y brindó ayuda financiera a Rich durante los tiempos de la grave enfermedad del baterista.

En su primer año con Dorsey, Sinatra grabó más de cuarenta canciones. El primer éxito vocal de Sinatra fue la canción "Polka Dots and Moonbeams" a fines de abril de 1940. Siguieron dos apariciones más en las listas con "Say It" y 'Imagination', que fue el primer éxito entre los 10 primeros de Sinatra. Su cuarta aparición en las listas fue 'I'll Never Smile Again', encabezando las listas durante doce semanas a partir de mediados de julio. Otros discos con Tommy Dorsey emitidos por RCA Victor incluyen "Our Love Affair" y "polvo de estrellas" en 1940; ¡Ay! Mírame Ahora", "Dolores", "Todo Me Pasa" y "Este Amor Mío" en 1941; 'Como si estuvieras allí', 'Tómame' y 'Hay cosas así' en 1942; y 'Todo empezó de nuevo', 'En el azul de la tarde' y 'Siempre eres tú'. en 1943. A medida que crecía su éxito y popularidad, Sinatra presionó a Dorsey para que le permitiera grabar algunas canciones en solitario. Dorsey finalmente cedió y, el 19 de enero de 1942, Sinatra grabó 'Night and Day', 'The Night We Called It a Day', 'The Song is You'., y "La serenata del farolero" en una sesión de grabación de Bluebird, con Axel Stordahl como arreglista y director. Sinatra escuchó las grabaciones por primera vez en el Hollywood Palladium y Hollywood Plaza y quedó asombrado de lo bien que sonaba. Stordahl recordó: “Simplemente no podía creer lo que escuchaba. Estaba tan emocionado que casi creías que nunca había grabado antes. Creo que fue un punto de inflexión en su carrera. Creo que empezó a ver lo que podría hacer por su cuenta".

Después de las grabaciones de 1942, Sinatra creyó que necesitaba ir solo, con un deseo insaciable de competir con Bing Crosby, pero se vio obstaculizado por su contrato que le dio a Dorsey el 43% de las ganancias de por vida de Sinatra en la industria del entretenimiento.. Se produjo una batalla legal, que finalmente se resolvió en agosto de 1942. El 3 de septiembre de 1942, Dorsey se despidió de Sinatra y, según los informes, dijo cuando Sinatra se fue: "Espero que te caigas de culo", pero fue más amable. el aire al sustituir a Sinatra por el cantante Dick Haymes. Los rumores comenzaron a difundirse en los periódicos de que el padrino mafioso de Sinatra, Willie Moretti, obligó a Dorsey a dejar a Sinatra fuera de su contrato por unos miles de dólares, apuntándole con una pistola en la cabeza. Al dejar Dorsey, Sinatra persuadió a Stordahl para que fuera con él y se convirtiera en su arreglista personal, ofreciéndole $ 650 por mes, cinco veces su salario de Dorsey. Dorsey y Sinatra, que habían sido muy cercanos, nunca reconciliaron sus diferencias. Hasta su muerte en noviembre de 1956, Dorsey ocasionalmente hacía comentarios mordaces sobre Sinatra a la prensa como "él es el hombre más fascinante del mundo, pero no metas la mano en la jaula". 34;.

Inicio de la sinatramanía y papel en la Segunda Guerra Mundial (1942–1945)

Sinatra con Alida Valli c.1940s

Perfectamente simple: Eran los años de guerra y había una gran soledad, y yo era el chico en cada farmacia de esquina, el chico que había salido a la guerra. Eso es todo.

—Sinatra, por su popularidad con las jóvenes

En mayo de 1941, Sinatra encabezó las encuestas de cantantes masculinos en las revistas Billboard y DownBeat. Su atractivo para los bobby soxers, como se llamaba a las adolescentes de esa época, reveló una audiencia completamente nueva para la música popular, que se había grabado principalmente para adultos hasta ese momento. El fenómeno se conoció oficialmente como "Sinatramania" después de su "apertura legendaria" en el Teatro Paramount de Nueva York el 30 de diciembre de 1942. Según Nancy Sinatra, Jack Benny dijo más tarde: "Pensé que el maldito edificio se iba a derrumbar. Nunca escuché tal conmoción ... Todo esto por un tipo del que nunca he oído hablar." Sinatra actuó durante cuatro semanas en el teatro, su acto siguió a la orquesta de Benny Goodman, después de lo cual Bob Weitman renovó su contrato por otras cuatro semanas debido a su popularidad. Se hizo conocido como "Swoonatra" o 'La Voz', y sus fans 'Sinatratics'. Organizaron reuniones y enviaron masas de cartas de adoración y, a las pocas semanas del espectáculo, se habían informado unos 1000 clubes de fans de Sinatra en todo Estados Unidos. El publicista de Sinatra, George Evans, alentó las entrevistas y las fotografías con los fanáticos, y fue el hombre responsable de representar a Sinatra como un ítalo-estadounidense vulnerable, tímido, con una infancia difícil que hizo el bien. Cuando Sinatra regresó a Paramount en octubre de 1944, solo 250 personas abandonaron el primer espectáculo, y 35,000 fanáticos que se quedaron afuera causaron un alboroto, conocido como Columbus Day Riot, fuera del lugar porque no se les permitía entrar. Así fue el bobby-soxer devoción a Sinatra que se sabía que escribían los títulos de las canciones de Sinatra en su ropa, sobornaban a las camareras de hotel para tener la oportunidad de tocar su cama y acosaban a su persona para robarle la ropa que llevaba puesta, más comúnmente su arco. Corbata.

Sinatra firmó con Columbia Records como solista el 1 de junio de 1943, durante la década de los músicos de 1942–44. Huelga. Columbia Records relanzó la versión de agosto de 1939 de Harry James y Sinatra de 'All or Nothing at All', que alcanzó el número 2 el 2 de junio y estuvo en la lista de los más vendidos durante 18 semanas. Inicialmente tuvo un gran éxito y actuó en la radio en Your Hit Parade desde febrero de 1943 hasta diciembre de 1944, y en el escenario. Columbia quería nuevas grabaciones de su estrella en crecimiento lo más rápido posible, por lo que contrataron a Alec Wilder como arreglista y director de varias sesiones con un grupo vocal llamado Bobby Tucker Singers. Estas primeras sesiones fueron el 7 de junio, 22 de junio, 5 de agosto y 10 de noviembre de 1943. De las nueve canciones grabadas durante estas sesiones, siete figuraron en la lista de las más vendidas. Ese año también hizo su primera aparición en solitario en un club nocturno en el Riobamba de Nueva York, y un exitoso concierto en el Wedgewood Room del prestigioso Waldorf-Astoria New York ese año aseguró su popularidad en la alta sociedad de Nueva York. Sinatra lanzó 'You'll Never Know', 'Close to You', 'Sunday, Monday, or Always' y 'La gente dirá que estamos enamorados' como solteros A fines de 1943, era más popular en una encuesta de DownBeat que Bing Crosby, Perry Como, Bob Eberly y Dick Haymes.

Sinatra no sirvió en el ejército durante la Segunda Guerra Mundial. El 11 de diciembre de 1943, su junta de reclutamiento lo clasificó oficialmente 4-F ("Registrado no aceptable para el servicio militar") debido a una perforación del tímpano. Sin embargo, los archivos del ejército de EE. UU. informaron que Sinatra "no era un material aceptable desde un punto de vista psiquiátrico", pero su inestabilidad emocional se ocultó para evitar "desagrados excesivos tanto para el seleccionado como para el servicio de inducción". Brevemente, hubo rumores informados por el columnista Walter Winchell de que Sinatra pagó $ 40,000 para evitar el servicio, pero el FBI consideró que esto no tenía mérito.

Sinatra (izquierda) en la radio de las fuerzas armadas en 1944 con Dinah Shore y Bing Crosby (derecha)

Hacia el final de la guerra, Sinatra entretuvo a las tropas durante varias exitosas giras de la USO en el extranjero con el comediante Phil Silvers. Durante un viaje a Roma conoció al Papa, quien le preguntó si era tenor de ópera. Sinatra trabajó con frecuencia con las populares Andrews Sisters en la radio en la década de 1940, y muchos programas de la USO se transmitieron a las tropas a través del Servicio de Radio de las Fuerzas Armadas (AFRS). En 1944, Sinatra lanzó 'I Couldn't Sleep a Wink Last Night'. como single y grabó su propia versión de 'White Christmas' de Crosby, y al año siguiente lanzó 'I Dream of You (More Than You Dream I Do)'., "Sábado por la noche (es la noche más solitaria de la semana)", "Sueño" y "Nancy (con la cara sonriente)" como solteros

Años en Colombia y recesión profesional (1946-1952)

A pesar de estar muy involucrado en la actividad política en 1945 y 1946, en esos dos años Sinatra cantó en 160 programas de radio, grabó 36 veces y filmó cuatro películas. En 1946 se presentaba en el escenario hasta 45 veces por semana, cantaba hasta 100 canciones al día y ganaba hasta 93.000 dólares a la semana.

En 1946, Sinatra lanzó "Oh! Lo que parecía ser", "Día a día", "Dicen que es maravilloso", "Cinco minutos más" y " 34;La canción del café" como singles y lanzó su primer álbum, The Voice of Frank Sinatra, que alcanzó el número 1 en la lista Billboard. William Ruhlmann de AllMusic escribió que Sinatra 'se tomó el material muy en serio, cantando las letras de amor con absoluta seriedad', y que su 'canto y los escenarios de influencia clásica le dieron a las canciones una profundidad de significado inusual';. Pronto vendió 10 millones de discos al año. Tal era el dominio de Sinatra en Columbia que su amor por la dirección se vio satisfecho con el lanzamiento del conjunto Frank Sinatra dirige la música de Alec Wilder, una oferta que probablemente no atraiga a Sinatra. base de fans principal en ese momento, que consistía en chicas adolescentes. Al año siguiente, lanzó su segundo álbum, Songs by Sinatra, con canciones de un estado de ánimo y un ritmo similares, como "How Deep is the Ocean? de Irving Berlin. y 'All The Things You Are' de Harold Arlen y Jerome Kern. "Mam'selle", compuesta por Edmund Goulding con letra de Mack Gordon para la película The Razor's Edge (1946), fue lanzada como single. Sinatra tenía competencia; las versiones de Art Lund, Dick Haymes, Dennis Day y The Pied Pipers también llegaron al top ten de las listas Billboard. En diciembre grabó "Sweet Lorraine" con Metronome All-Stars, con talentosos músicos de jazz como Coleman Hawkins, Harry Carney y Charlie Shavers, con Nat King Cole al piano, en lo que Charles L. Granata describe como "uno de los aspectos más destacados de Sinatra' s época de Columbia".

El tercer álbum de Sinatra, Canciones navideñas de Sinatra, se lanzó originalmente en 1948 como un conjunto de álbumes de 78 rpm y un conjunto de 10& #34; El disco LP fue lanzado dos años después. Cuando Sinatra apareció como sacerdote en El milagro de las campanas, debido a la negatividad de la prensa en torno a sus supuestas conexiones con la mafia en ese momento, se anunció al público que Sinatra donaría sus $ 100,000 en salarios de la película a la Iglesia Católica. A fines de 1948, Sinatra había caído al cuarto lugar en la encuesta anual DownBeat'. de los cantantes más populares (detrás de Billy Eckstine, Frankie Laine y Bing Crosby). y al año siguiente fue expulsado de los primeros lugares en las encuestas por primera vez desde 1943. Frankly Sentimental (1949) fue criticado por DownBeat, quien comentó que & #34;a pesar de todo su talento, rara vez cobra vida".

Sinatra en noviembre de 1950

Aunque "El Hucklebuck" alcanzó el top ten, fue su último lanzamiento sencillo bajo el sello Columbia. Los dos últimos álbumes de Sinatra con Columbia, Dedicated to You y Sing and Dance with Frank Sinatra, fueron lanzados en 1950. Más tarde, Sinatra presentaría una serie de Sing and Dance with Frank Sinatra, que incluyen "Lover", "It's Only a Paper Moon", " Todo depende de ti", en su lanzamiento de Capitol de 1961, Sinatra's Swingin' Sesión!!!.

Cementando el punto más bajo de su carrera fue la muerte del publicista George Evans de un ataque al corazón en enero de 1950 a los 48 años. Según Jimmy Van Heusen, amigo cercano y compositor de Sinatra, la muerte de Evans para él fue 'un enorme impacto que desafía las palabras', ya que había sido crucial para su carrera y popularidad entre los bobbysoxers. La reputación de Sinatra continuó decayendo cuando surgieron informes en febrero sobre su aventura con Ava Gardner y la destrucción de su matrimonio con Nancy, aunque insistió en que su matrimonio había terminado mucho antes de conocer a Gardner. En abril, Sinatra fue contratado para actuar en el club Copa de Nueva York, pero tuvo que cancelar cinco días de la reserva debido a una hemorragia submucosa en la garganta. Evans dijo una vez que cada vez que Sinatra sufría de problemas de garganta y pérdida de la voz, siempre se debía a una tensión emocional que "lo destruía por completo".

El Desert Inn, Las Vegas, donde Sinatra comenzó a actuar en 1951

En dificultades financieras luego de su divorcio y el declive de su carrera, Sinatra se vio obligado a pedir un préstamo de $200,000 a Columbia para pagar sus impuestos atrasados después de que MCA se negara a entregar el dinero por adelantado. Rechazado por Hollywood, se dirigió a Las Vegas e hizo su debut en el Desert Inn en septiembre de 1951, y también comenzó a cantar en el Riverside Hotel en Reno, Nevada. Sinatra se convirtió en uno de los artistas residentes pioneros de Las Vegas y en una figura destacada en la escena de Las Vegas durante las décadas de 1950 y 1960 en adelante, un período descrito por Rojek como el "punto culminante". del "hedonismo y el ensimismamiento" de Sinatra. Rojek señala que el Rat Pack "proporcionó una salida para las bromas y las bromas sociables", pero argumenta que era el vehículo de Sinatra, que poseía un "comando inexpugnable sobre los demás artistas". Sinatra volaría a Las Vegas desde Los Ángeles en el avión monomotor de Van Heusen. El 4 de octubre de 1953, Sinatra realizó su primera actuación en el Sands Hotel and Casino, luego de una invitación del manager Jack Entratter, quien anteriormente había trabajado en la Copa de Nueva York. Sinatra solía actuar allí tres veces al año y luego adquirió una participación en el hotel.

El declive de la popularidad de Sinatra fue evidente en sus apariciones en conciertos. En una breve presentación en el Paramount de Nueva York, atrajo a un pequeño público. En el Desert Inn de Las Vegas actuó ante casas medio llenas de rancheros y cazadores monteses. En un concierto en Chez Paree en Chicago, solo 150 personas en un lugar con capacidad para 1200 asientos acudieron a verlo. En abril de 1952 estaba actuando en la Feria del Condado de Kauai en Hawái. La relación de Sinatra con Columbia Records también se estaba desintegrando, con el ejecutivo de A&R, Mitch Miller, afirmando que "no podía regalar" los discos del cantante. Aunque se realizaron varias grabaciones notables durante este período, como "If I Could Write a Book" en enero de 1952, que Granata ve como un "punto de inflexión", pronosticando su trabajo posterior con su sensibilidad, Columbia y MCA lo abandonaron más tarde ese año. Su última grabación de estudio para Columbia, 'Por qué intenta cambiarme ahora', se grabó en Nueva York el 17 de septiembre de 1952, con la orquesta arreglada y dirigida por Percy Faith. El periodista Burt Boyar observó: "Sinatra estaba harto. Eso era triste. De arriba a abajo en una lección horrible."

Renacimiento de la carrera y los años del Capitolio (1953–1962)

Nelson Riddle, organizador del álbum de Sinatra para Capitol Records

El estreno de la película De aquí a la eternidad en agosto de 1953 marcó el comienzo de un notable renacimiento de su carrera. Tom Santopietro señala que Sinatra comenzó a sumergirse en su trabajo, con un 'programa frenético incomparable de grabaciones, películas y conciertos', en lo que los autores Anthony Summers y Robbyn Swan describen como 'un nuevo y brillante fase". El 13 de marzo de 1953, Sinatra se reunió con el vicepresidente de Capitol Records, Alan Livingston, y firmó un contrato discográfico de siete años. Su primera sesión para Capitol tuvo lugar en los estudios KHJ en Studio C, 5515 Melrose Avenue en Los Ángeles, con la dirección de Axel Stordahl. La sesión produjo cuatro grabaciones, incluyendo 'I'm Walking Behind You', el primer sencillo de Capitol de Sinatra. Después de pasar dos semanas en Hawái filmando From Here to Eternity, Sinatra regresó a KHJ el 30 de abril para su primera sesión de grabación con Nelson Riddle, un arreglista y director de orquesta establecido en Capitol que era Nat King Cole. 39;s director musical. Después de grabar la primera canción, 'I've Got the World on a String', Sinatra le ofreció a Riddle una rara expresión de elogio, '¡Hermoso!', y después de escuchar la reproducciones, no pudo ocultar su entusiasmo y exclamó: '¡Estoy de vuelta, cariño, estoy de vuelta!'

Sinatra en 1957

En sesiones posteriores en mayo y noviembre de 1953, Sinatra y Riddle desarrollaron y refinaron su colaboración musical, con Sinatra brindando orientación específica sobre los arreglos. El primer álbum de Sinatra para Capitol, Songs for Young Lovers, fue lanzado el 4 de enero de 1954 e incluía "A Foggy Day", "I Get a Kick Out of You", "My Funny Valentine", "Violetas para tus pieles" y 'They Can't Take That Away from Me', canciones que se convirtieron en elementos básicos de sus conciertos posteriores. Ese mismo mes, Sinatra lanzó el sencillo 'Young at Heart', que alcanzó el número 2 y fue premiado como Canción del año. En marzo, grabó y lanzó el sencillo 'Three Coins in the Fountain', una 'balada poderosa'. que alcanzó el número 4. El segundo álbum de Sinatra con Riddle, Swing Easy!, que reflejó su "amor por el idioma del jazz" según Granata, se estrenó el 2 de agosto de ese año e incluía 'Just One of That Things', 'Taking a Chance on Love', 'Get Happy', y 'Todo de mí'. Swing Easy! fue nombrado Álbum del año por Billboard, y también fue nombrado "Vocalista masculino favorito" por Billboard, DownBeat y Metronome ese año. Sinatra llegó a considerar a Riddle 'el mejor arreglista del mundo', y Riddle, que consideraba a Sinatra 'un perfeccionista', elogió por igual al cantante y observó: 'Eso' 39; no es solo que sus intuiciones en cuanto al tempo, el fraseo e incluso la configuración son asombrosamente correctas, sino que su gusto es tan impecable ... todavía no hay nadie que pueda acercarse él."

Grabación sinatra en Capitol Studios, c.1955

En 1955 Sinatra lanzó In the Wee Small Hours, su primer 12" LP, con canciones como "In the Wee Small Hours of the Morning", "Mood Indigo", "Glad to Be Unhappy" y 'Cuando tu amante se ha ido'. Según Granata, fue el primer álbum conceptual suyo en hacer una "sola declaración persuasiva", con un programa extendido y "estado de ánimo melancólico". Sinatra se embarcó en su primera gira por Australia el mismo año. Otra colaboración con Riddle resultó en el desarrollo de Songs for Swingin' Lovers!, a veces visto como uno de sus mejores álbumes, que fue lanzado en marzo de 1956. Incluye una grabación de "I've Got You Under My Skin" por Cole Porter, algo a lo que Sinatra prestó un cuidado meticuloso, tomando 22 tomas reportadas para perfeccionar.

Sus sesiones de grabación de febrero de 1956 inauguraron los estudios en el Capitol Records Building, con una orquesta sinfónica de 56 músicos. Según Granata sus grabaciones de 'Noche y día', '¡Oh! Mírame ahora" y "A partir de este momento" reveló 'poderosos matices sexuales, asombrosamente logrados a través de la creciente tensión y liberación de las mejores líneas vocales de Sinatra', mientras que su grabación de 'River, Stay 'Way from My Puerta" en abril demostró su "brillantez como improvisador sincopacional". Riddle dijo que Sinatra estaba 'particularmente deleitado' al cantar "The Lady is a Tramp", comentando que él "siempre cantaba esa canción con cierta cantidad de lascivia", haciendo "trucos de referencia" con las letras. Su inclinación por la dirección se mostró nuevamente en Frank Sinatra Conducts Tone Poems of Color de 1956, un álbum instrumental que ha sido interpretado como una catarsis de su relación fallida con Gardner. También ese año, Sinatra cantó en la Convención Nacional Demócrata y actuó con The Dorsey Brothers durante una semana poco después en el Paramount Theatre.

En 1957, Sinatra lanzó Close to You, A Swingin' Affair! y ¿Dónde estás?, su primer álbum en estéreo, con Gordon Jenkins. Granata considera "Cerca de ti" haber sido temáticamente su álbum conceptual más cercano a la perfección durante la "golden" era, y el mejor trabajo de Nelson Riddle, que fue 'extremadamente progresista'. según los estándares de la época. Está estructurado como una obra de teatro en tres actos, cada uno de los cuales comienza con las canciones "With Every Breath I Take", "Blame It on My Youth" y "Podría pasarte a ti". Para Granata, Sinatra's A Swingin' Affair! y el predecesor de la música swing Songs for Swingin' Lovers! solidificó la imagen de 'Sinatra' como un 'swinger', tanto desde el punto de vista musical como visual". Buddy Collette consideró que los álbumes de swing estaban fuertemente influenciados por Sammy Davis Jr. y afirmó que cuando trabajó con Sinatra a mediados de la década de 1960, abordó una canción de manera muy diferente a como lo había hecho a principios de la década de 1950. El 9 de junio de 1957, actuó en un concierto de 62 minutos dirigido por Riddle en el Auditorio Cívico de Seattle, su primera aparición en Seattle desde 1945. La grabación se lanzó por primera vez como contrabando, pero en 1999 Artanis Entertainment Group la lanzó oficialmente como el álbum en vivo Sinatra '57 in Concert, después de la muerte de Sinatra. En 1958 Sinatra lanzó el álbum conceptual Come Fly with Me con Billy May, diseñado como una gira mundial musical. Alcanzó el primer lugar en la lista de álbumes de Billboard en su segunda semana, permaneciendo en la cima durante cinco semanas, y fue nominado para el Premio Grammy por Álbum del Año en la entrega inaugural de los Premios Grammy. La canción principal, 'Come Fly With Me', escrita especialmente para él, se convertiría en uno de sus estándares más conocidos. El 29 de mayo grabó siete canciones en una sola sesión, más del doble del rendimiento habitual de una sesión de grabación, y una octava, 'Lush Life', fue abandonada porque Sinatra la consideró demasiado exigente técnicamente. En septiembre, Sinatra lanzó Frank Sinatra Sings for Only the Lonely, una colección descarnada de canciones de salón introspectivas y baladas teñidas de blues que demostró ser un gran éxito comercial, pasó 120 semanas en la lista de álbumes de Billboard y alcanzó su punto máximo en No.. 1. Cortes de este LP, como "Angel Eyes" y "One for My Baby (and One More for the Road)", seguirían siendo elementos básicos de la "canción de salón" segmentos de los conciertos de Sinatra.

Sinatra en Pal Joey (1957)

En 1959, Sinatra lanzó Come Dance with Me!, un álbum de gran éxito y aclamado por la crítica que permaneció en la lista de álbumes pop de Billboard durante 140 semanas, alcanzando el puesto número 2. ganó el Premio Grammy por Álbum del Año, así como Mejor Interpretación Vocal Masculina y Mejor Arreglo para Billy May. También lanzó No One Cares en el mismo año, una colección de "melancólicos, solitarios" canciones antorcha, que el crítico Stephen Thomas Erlewine pensó que eran "casi tan buenas como su predecesora ¿Dónde estás?, pero carecían de la "exuberante" arreglos de la misma y la "melancolía grandiosa" de Sólo los solitarios.

En palabras de Kelley, en 1959, Sinatra era "no simplemente el líder del Rat Pack" pero había "asumido el cargo de il padrone en Hollywood". 20th Century Fox le pidió que fuera el maestro de ceremonias en un almuerzo al que asistió el primer ministro soviético Nikita Khrushchev el 19 de septiembre de 1959. Nice 'n' Easy, una colección de baladas, encabezó la lista Billboard en octubre de 1960 y permaneció en las listas durante 86 semanas, ganando elogios de la crítica. Granata destacó el "sonido ambiental realista" calidad de Nice and Easy, la perfección en el balance estéreo y el "audaz, brillante y ágil" sonido de la banda. Destacó el "cercano, cálido y nítido" sensación de la voz de Sinatra, particularmente en las canciones 'September in the Rain', 'I Concentrate on You' y 'My Blue Heaven'.

Repetir años (1960–1981)

Sinatra se descontentó en Capitol y se enzarzó en una disputa con Alan Livingston, que duró más de seis meses. Su primer intento de tener su propio sello fue con su búsqueda de comprar el sello de jazz en declive, Verve Records, que terminó una vez que un acuerdo inicial con el fundador de Verve, Norman Granz, "no se materializó". Decidió formar su propio sello, Reprise Records y, en un esfuerzo por afirmar su nueva dirección, se separó temporalmente de Riddle, May y Jenkins, trabajando con otros arreglistas como Neil Hefti, Don Costa y Quincy Jones. Sinatra construyó el atractivo de Reprise Records como uno en el que a los artistas se les prometía control creativo sobre su música, así como una garantía de que eventualmente obtendrían 'total propiedad de su trabajo, incluidos los derechos de publicación'. Bajo Sinatra, la compañía se convirtió en una 'potencia' de la industria de la música, y más tarde la vendió por un valor estimado de 80 millones de dólares. Su primer álbum en el sello, Ring-a-Ding-Ding! (1961), fue un gran éxito, alcanzando el número 4 en Billboard. El álbum fue lanzado en febrero de 1961, el mismo mes en que Reprise Records lanzó The Warm Moods de Ben Webster, The Wham of Sam de Sammy Davis Jr. i>, Mavis de Mavis River y It is Now Post Time de Joe E. Lewis. Durante los años iniciales de Reprise, Sinatra todavía estaba bajo contrato para grabar con Capitol, completando su compromiso contractual con el lanzamiento de Point of No Return, grabado durante un período de dos días el 11 y 12 de septiembre. 1961.

Sinatra con Dean Martin y Judy Garland en 1962

En 1962, Sinatra lanzó Sinatra and Strings, un conjunto de baladas estándar arregladas por Don Costa, que se convirtió en una de las obras más aclamadas por la crítica de todo el período Reprise de Sinatra. Frank Jr., que estuvo presente durante la grabación, destacó la "enorme orquesta", que según Nancy Sinatra "abrió una era completamente nueva" en la música pop, con orquestas cada vez más grandes, adoptando un "sonido de cuerda exuberante". Sinatra y Count Basie colaboraron para el álbum Sinatra-Basie el mismo año, un lanzamiento popular y exitoso que los impulsó a reunirse dos años más tarde para el seguimiento It Might as Well Be Swing, arreglado por Quincy Jones. Los dos se convirtieron en artistas frecuentes juntos y aparecieron en el Festival de Jazz de Newport en 1965. También en 1962, como dueño de su propio sello discográfico, Sinatra pudo subir al podio como director nuevamente, lanzando su tercer álbum instrumental Frank Sinatra dirige música de Pictures and Plays.

En 1963, Sinatra se reunió con Nelson Riddle para The Concert Sinatra, un álbum ambicioso con una orquesta sinfónica de 73 piezas arreglada y dirigida por Riddle. El concierto se grabó en un escenario sonoro de música cinematográfica con el uso de múltiples máquinas de grabación sincronizadas que emplearon una señal óptica en una película de 35 mm diseñada para bandas sonoras de películas. Granata considera que el álbum ha sido "acusable" [sic], "uno de los mejores álbumes de baladas de Sinatra-Riddle", en el que Sinatra mostró su rango vocal, particularmente en "Ol' Man River", en el que oscureció la tonalidad.

En 1964, la canción "My Kind of Town" fue nominado al Premio de la Academia a la Mejor Canción Original. Sinatra lanzó Softly, as I Leave You, y colaboró con Bing Crosby y Fred Waring en America, I Hear You Singing, una colección de canciones patrióticas grabadas como tributo a la asesinó al presidente John F. Kennedy. Sinatra se involucró cada vez más en actividades caritativas en este período. En 1961 y 1962 viajó a México, con el único propósito de realizar espectáculos para organizaciones benéficas mexicanas, y en julio de 1964 estuvo presente en la inauguración del Centro Juvenil Internacional Frank Sinatra para niños árabes y judíos en Nazaret.

El fenomenal éxito de Sinatra en 1965, coincidiendo con su 50 cumpleaños, llevó a Billboard a proclamar que pudo haber alcanzado la "cima de su eminencia". En junio de 1965, Sinatra, Sammy Davis Jr. y Dean Martin tocaron en vivo en St. Louis a beneficio de Dismas House, un centro de capacitación y rehabilitación de prisioneros con programas nacionales que ayudaron en particular a los afroamericanos. El concierto de Rat Pack, llamado The Frank Sinatra Spectacular, se transmitió en vivo vía satélite a numerosos cines en todo Estados Unidos. El álbum September of My Years fue lanzado en septiembre de 1965 y ganó el premio Grammy al mejor álbum del año. Granata considera que el álbum ha sido uno de los mejores de sus años de Reprise, "un regreso reflexivo a los discos conceptuales de la década de 1950, y más que cualquiera de esas colecciones, destila todo lo que Frank Sinatra había aprendido o experimentado como un vocalista". Uno de los sencillos del álbum, 'Fue un año muy bueno', ganó el premio Grammy a la Mejor Interpretación Vocal Masculina. Una antología de carrera, A Man and His Music, siguió en noviembre, ganando Álbum del año en los Grammy al año siguiente.

En 1966, Sinatra lanzó That's Life, con el sencillo de "That's Life" y el álbum se convirtió en éxitos Top Ten en los EE. UU. en las listas de éxitos Billboard'. Strangers in the Night llegó a lo más alto de las listas de singles de Billboard y del Reino Unido, ganando el premio a Grabación del año en los Grammy. El primer álbum en vivo de Sinatra, Sinatra at the Sands, se grabó durante enero y febrero de 1966 en el Sands Hotel and Casino de Las Vegas. Sinatra fue respaldado por la Orquesta Count Basie, con la dirección de Quincy Jones. Sinatra se retiró del Sands al año siguiente, cuando fue expulsado por su nuevo propietario, Howard Hughes, después de una pelea.

Sinatra con Jill St. John en Tony Rome (1967)

Sinatra comenzó 1967 con una serie de sesiones de grabación con Antônio Carlos Jobim. Grabó una de sus colaboraciones con Jobim, el álbum nominado al Grammy Francis Albert Sinatra & Antônio Carlos Jobim, que fue uno de los álbumes más vendidos del año, detrás de Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band. Según Santopietro, el álbum "consiste en una combinación extraordinariamente eficaz de bossa nova y voces de jazz ligeramente oscilantes, y logra crear un estado de ánimo ininterrumpido de romance y arrepentimiento". El escritor Stan Cornyn escribió que Sinatra cantó tan suavemente en el álbum que era comparable a cuando sufrió una hemorragia vocal en 1950.

Sinatra también lanzó el álbum The World We Knew, que presenta un dúo de "Somethin' Estúpido" con mi hija nancy En diciembre, Sinatra colaboró con Duke Ellington en el álbum Francis A. & Eduardo K.. Según Granata, la grabación de "Indian Summer" en el álbum fue una de las favoritas de Riddle, destacando el "estado de ánimo contemplativo [que] se ve realzado por un solo de saxo alto de Johnny Hodges que te hará llorar". Con Sinatra en mente, el cantautor Paul Anka escribió la canción "My Way", usando la melodía de la canción francesa "Comme d'habitude" ("Como siempre"), compuesta por Claude François y Jacques Revaux. Sinatra la grabó en una sola toma, justo después de la Navidad de 1968. 'My Way', la canción más conocida de Sinatra en el sello Reprise, no fue un éxito instantáneo, ubicándose en el puesto 27 en los EE. UU. y No. 5 en el Reino Unido, pero permaneció en las listas del Reino Unido durante 122 semanas, incluidas 75 semanas no consecutivas en el Top 40, entre abril de 1969 y septiembre de 1971, que todavía era un récord en 2015. Sinatra le dijo al compositor Ervin Drake en la década de 1970 que "detestaba" cantando la canción, porque creía que el público pensaría que era un 'tributo de auto-engrandecimiento', profesando que 'odiaba la jactancia en los demás'. Según NPR, My Way se ha convertido en una de las canciones más solicitadas en los funerales.

En un esfuerzo por mantener su viabilidad comercial a fines de la década de 1960, Sinatra grabaría obras de Paul Simon ("Mrs. Robinson"), los Beatles ("Yesterday") y Joni Mitchell ('Ambos lados, ahora') en 1969.

"Jubilación" y regreso (1970–1981)

Caesars Palace en 1970, donde Sinatra realizó de 1967 a 1970 y 1973 en adelante

En 1970, Sinatra lanzó Watertown, un álbum conceptual aclamado por la crítica, con música de Bob Gaudio (de Four Seasons) y letra de Jake Holmes. Sin embargo, vendió apenas 30.000 copias ese año y alcanzó una posición máxima en las listas de éxitos de 101. Dejó el Caesars Palace en septiembre de ese año después de un incidente en el que el ejecutivo Sanford Waterman le apuntó con un arma. Realizó varios conciertos benéficos con Count Basie en el Royal Festival Hall de Londres. El 2 de noviembre de 1970, Sinatra grabó las últimas canciones para Reprise Records antes de su retiro autoimpuesto, anunciado en junio siguiente en un concierto en Hollywood para recaudar dinero para el Motion Picture and TV Relief Fund. Dio un "entusiasmo" interpretación de 'That's Life', y terminó el concierto con una canción de Matt Dennis y Earl Brent, 'Angel Eyes'. que había grabado en el álbum Only The Lonely en 1958. Cantó la última línea. "Disculpe mientras desaparezco". El foco se apagó y él abandonó el escenario. Le dijo al periodista de LIFE Thomas Thompson que "tengo cosas que hacer, como lo primero es no hacer nada durante ocho meses ... tal vez un año", mientras que Barbara Sinatra dijo más tarde que Sinatra se había "cansado de entretener a la gente, especialmente cuando todo lo que realmente querían eran las mismas viejas melodías hacía mucho tiempo que se había aburrido de & # 34;. Mientras estaba jubilado, el presidente Richard Nixon le pidió que actuara en un Rally de Jóvenes Votantes en previsión de la próxima campaña. Sinatra obedeció y eligió cantar "My Kind of Town" para el mitin celebrado en Chicago el 20 de octubre de 1972.

Sinatra con el presidente Richard Nixon y el primer ministro italiano Giulio Andreotti en 1973

En 1973, Sinatra salió de su breve retiro con un especial de televisión y un álbum. El álbum, titulado Ol' Blue Eyes Is Back, arreglado por Gordon Jenkins y Don Costa, fue un éxito, alcanzando el número 13 en Billboard y el número 12 en el Reino Unido. El especial de televisión, Magnavox presenta a Frank Sinatra, reunió a Sinatra con Gene Kelly. Inicialmente desarrolló problemas con sus cuerdas vocales durante el regreso debido a un período prolongado sin cantar. Esa Navidad actuó en el Sahara Hotel en Las Vegas y regresó al Caesars Palace el mes siguiente, en enero de 1974, a pesar de haber prometido actuar allí nuevamente [sic]. Comenzó lo que Barbara Sinatra describe como una "gira de regreso masiva por los Estados Unidos, Europa, el Lejano Oriente y Australia". En julio, durante una segunda gira por Australia, causó revuelo al describir a los periodistas allí – que perseguían agresivamente cada uno de sus movimientos y presionaban para una conferencia de prensa – como "vagabundos, parásitos, maricas y prostitutas de dólar y medio". Después de que lo presionaron para que se disculpara, Sinatra insistió en que los periodistas se disculparan por "quince años de abusos que he recibido de la prensa mundial". Las acciones sindicales cancelaron conciertos y dejaron en tierra el avión de Sinatra, esencialmente atrapándolo en Australia. Al final, el abogado de Sinatra, Mickey Rudin, hizo arreglos para que Sinatra emitiera una nota conciliatoria por escrito y un concierto final que fue televisado a la nación. En octubre de 1974 apareció en el Madison Square Garden de la ciudad de Nueva York en un concierto televisado que luego se lanzó como álbum con el título The Main Event - Live. Lo respaldaba el líder de la banda Woody Herman y Young Thundering Herd, quienes acompañaron a Sinatra en una gira europea más tarde ese mes.

En 1975, Sinatra actuó en conciertos en Nueva York con Count Basie y Ella Fitzgerald, y en el London Palladium con Basie y Sarah Vaughan, y en Teherán en el Aryamehr Stadium, dando 140 funciones en 105 días. En agosto realizó varios conciertos consecutivos en Lake Tahoe junto al cantante recién ascendido John Denver, quien se convirtió en un colaborador frecuente. Sinatra había grabado 'Leaving on a Jet Plane' de Denver. y 'Mi dulce dama' para Sinatra & Company (1971), y según Denver, su canción "A Baby Just Like You" fue escrito a pedido de Sinatra para su nueva nieta, Angela. Durante el fin de semana del Día del Trabajo celebrado en 1976, Sinatra fue responsable de reunir a viejos amigos y compañeros de comedia Dean Martin y Jerry Lewis por primera vez en casi veinte años, cuando actuaron en el "Jerry Lewis MDA Telethon". Ese año, el Friars Club lo seleccionó como el "Top Box Office Name of the Century", y los Amigos Estadounidenses de la Universidad Hebrea de Jerusalén en Israel le otorgaron el Premio Scopus y un Doctorado honorario en Humanidades. Cartas de la Universidad de Nevada.

Sinatra siguió actuando en el Caesars Palace a fines de la década de 1970 y estaba actuando allí en enero de 1977 cuando su madre, Dolly, murió en un accidente aéreo cuando iba a verlo. Canceló dos semanas de espectáculos y pasó un tiempo recuperándose del susto en Barbados. En marzo, actuó frente a la princesa Margarita en el Royal Albert Hall de Londres, recaudando dinero para la Sociedad Nacional para la Prevención de la Crueldad contra los Niños. El 14 de marzo, grabó con Nelson Riddle por última vez, grabando las canciones 'Linda', 'Sweet Loraine' y 'Barbara'. Los dos hombres tuvieron una gran pelea y luego arreglaron sus diferencias en enero de 1985 en una cena organizada para Ronald Reagan, cuando Sinatra le pidió a Riddle que hiciera otro álbum con él. Riddle estaba enfermo en ese momento y murió ese octubre, antes de que tuvieran la oportunidad de grabar.

En 1978, Sinatra presentó una demanda de $1 millón contra un promotor inmobiliario por usar su nombre en el "Frank Sinatra Drive Center" en el oeste de Los Ángeles. Durante una fiesta en Caesars en 1979, recibió el premio Grammy Trustees, mientras celebraba 40 años en el mundo del espectáculo y su 64 cumpleaños. Ese año, el expresidente Gerald Ford otorgó a Sinatra el premio al Hombre Internacional del Año y actuó frente a las pirámides egipcias para Anwar Sadat, que recaudó más de 500 000 dólares para las obras benéficas de la esposa de Sadat.

En 1980, se lanzó el primer álbum de Sinatra en seis años, Trilogy: Past Present Future, un triple álbum muy ambicioso que presenta una variedad de canciones de la era anterior al rock y la época del rock. Fue el primer álbum de estudio de Sinatra en presentar a su pianista de gira en ese momento, Vinnie Falcone, y se basó en una idea de Sonny Burke. El álbum obtuvo seis nominaciones a los premios Grammy (ganando por las mejores notas de línea ) y alcanzó el puesto 17 en la lista de álbumes de Billboard., y generó otra canción que se convertiría en una melodía característica, "Tema de Nueva York, Nueva York". Ese año, como parte del Concierto de las Américas, actuó en el Estadio Maracaná de Río de Janeiro, Brasil, que batió récords de "la mayor audiencia pagada en vivo jamás registrada para un solista". Al año siguiente, Sinatra se basó en el éxito de Trilogy con She Shot Me Down, un álbum que fue elogiado por encarnar el tono oscuro de sus años en el Capitolio. También en 1981, Sinatra se vio envuelto en una controversia cuando trabajó en un compromiso de diez días por $2 millones en Sun City, en la Bophuthatswana no reconocida internacionalmente, rompiendo un boicot cultural contra la era del apartheid. Sudáfrica. El presidente Lucas Mangope otorgó a Sinatra el más alto honor, la Orden del Leopardo, y lo nombró jefe tribal honorario.

Carrera posterior y proyectos finales (1982-1998)

Sinatra firmó un $16millón de tres años de acuerdo con el Golden Nugget Las Vegas en 1982.

Santopietro afirmó que a principios de la década de 1980, la voz de Sinatra se había "engrosado, perdiendo gran parte de su poder y flexibilidad, pero al público no le importaba". En 1982, firmó un contrato de $16 millones por tres años con el Golden Nugget de Las Vegas. Kelley señala que en este período la voz de Sinatra se había vuelto 'más oscura, más dura y áspera', pero 'continuaba cautivando al público con su magia inmutable'. Agregó que su voz de barítono "a veces se quebraba, pero las entonaciones deslizantes aún despertaban los mismos éxtasis de deleite que tenían en el Teatro Paramount". Ese año ganó 1,3 millones adicionales con los derechos televisivos de Showtime de su "Concierto de las Américas" en la República Dominicana, $1,6 millones para una serie de conciertos en el Carnegie Hall y $250.000 en una sola noche en el Chicago Fest. Donó gran parte de sus ganancias a la caridad. Realizó una actuación en la Casa Blanca para el primer ministro italiano y actuó en el Radio City Music Hall con Luciano Pavarotti y George Shearing.

Sinatra fue homenajeado en el Kennedy Center Honors de 1983, junto con Katherine Dunham, James Stewart, Elia Kazan y Virgil Thomson. Citando a Henry James, el presidente Reagan dijo en honor a su viejo amigo que "el arte era la sombra de la humanidad" y que Sinatra había "pasado su vida proyectando una sombra magnífica y poderosa". El 21 de septiembre de 1983, Sinatra presentó un caso judicial de $2 millones contra Kitty Kelley, demandándola por daños punitivos, antes de su biografía no oficial, His Way, incluso fue publicado. El libro se convirtió en un éxito de ventas por "todas las razones equivocadas" y "la biografía de una celebridad más reveladora de nuestro tiempo", según William Safire de The New York Times. Sinatra siempre insistió en que tal libro se escribiría en sus términos, y él mismo 'aclararía las cosas' en detalles de su vida. Según Kelley, la familia la detestaba a ella y al libro, lo que afectó la salud de Sinatra. Kelley dice que Tina Sinatra la culpó por la cirugía de colon de su padre en 1986. Se vio obligado a abandonar el caso el 19 de septiembre de 1984, y varios periódicos importantes expresaron su preocupación por sus puntos de vista sobre la censura.

En 1984, Sinatra trabajó con Quincy Jones por primera vez en casi dos décadas en el álbum L.A. Is My Lady, que fue bien recibido por la crítica. El álbum sustituyó a otro proyecto de Jones, un álbum de duetos con Lena Horne, que tuvo que ser abandonado. En 1986, Sinatra colapsó en el escenario mientras actuaba en Atlantic City y fue hospitalizado por diverticulitis, lo que lo dejó frágil. Dos años más tarde, Sinatra se reunió con Martin y Davis y participó en el Rat Pack Reunion Tour, durante el cual tocaron en muchos estadios grandes. Cuando Martin abandonó la gira al principio, se desarrolló una ruptura entre ellos y los dos nunca volvieron a hablar.

El 6 de junio de 1988, Sinatra realizó sus últimas grabaciones con Reprise para un álbum que no fue lanzado. Grabó 'My Foolish Heart', 'Cry Me a River' y otras canciones. Sinatra nunca completó el proyecto, pero toma el número 18 de "My Foolish Heart" se puede escuchar en The Complete Reprise Studio Recordings (1995).

Brendan Grace y Sinatra en 1991

En 1990, Sinatra recibió el segundo "Premio Ella" por la Sociedad de Cantantes con sede en Los Ángeles, y actuó por última vez con Ella Fitzgerald en la ceremonia de premiación. Sinatra mantuvo un calendario de giras activo a principios de la década de 1990, realizando 65 conciertos en 1990, 73 en 1991 y 84 en 1992 en diecisiete países diferentes.

En 1993, Sinatra regresó a Capitol Records y al estudio de grabación de Duets, que se convirtió en su álbum más vendido. El álbum y su secuela, Duets II, lanzado al año siguiente, verían a Sinatra rehacer sus grabaciones clásicas con populares artistas contemporáneos, quienes agregaron sus voces a una cinta pregrabada. Durante sus giras a principios de la década de 1990, su memoria le falló a veces durante los conciertos y se desmayó en el escenario en Richmond, Virginia, en marzo de 1994. Sus últimos conciertos públicos se llevaron a cabo en Fukuoka Dome en Japón el 19 y 20 de diciembre de 1994. Al año siguiente, Sinatra cantó por última vez el 25 de febrero de 1995, ante una audiencia en vivo de 1200 invitados selectos en el Palm Desert Marriott Ballroom, en la noche de clausura del torneo de golf Frank Sinatra Desert Classic. Esquire informó sobre el programa que Sinatra fue "claro, duro, con el dinero" y "en control absoluto". Sinatra recibió el premio Leyenda en los premios Grammy de 1994, donde fue presentado por Bono, quien dijo de él: "Frank es el presidente de la mala actitud ... El rock and roll juega a ser duro, pero este tipo es el jefe – el presidente del jefe ... No me voy a meter con él, ¿y tú?

En 1995, para conmemorar el 80.º cumpleaños de Sinatra, el Empire State Building brilló en azul. Un tributo de cumpleaños repleto de estrellas, Sinatra: 80 Years My Way, se llevó a cabo en el Shrine Auditorium de Los Ángeles, con artistas como Ray Charles, Little Richard, Natalie Cole y Salt-N-Pepa cantando. sus canciones. Al final del programa, Sinatra subió al escenario por última vez para cantar las notas finales del "Tema de Nueva York, Nueva York" con un conjunto. En reconocimiento a sus muchos años de asociación con Las Vegas, Sinatra fue elegido miembro del Salón de la Fama del Juego en 1997.

Arte

Sinatra con Axel Stordahl en el Liederkrantz Hall de Nueva York, c.1947

Si bien Sinatra nunca aprendió a leer bien la música, tenía una comprensión fina y natural de ella, y trabajó muy duro desde muy joven para mejorar sus habilidades en todos los aspectos de la música. Podía seguir una partitura principal (una partitura simplificada que muestra la estructura básica de una canción) durante una interpretación "siguiendo cuidadosamente los patrones y agrupaciones de notas dispuestas en la página" e hizo sus propias anotaciones para la música, usando su oído para detectar diferencias semitonales. Granata afirma que algunos de los músicos de formación clásica más destacados pronto notaron su comprensión musical y comentó que Sinatra tenía un "sexto sentido", que "demostraba una habilidad inusual cuando se trataba de detectar notas y sonidos incorrectos". dentro de la orquesta". Sinatra era un aficionado a la música clásica y, a menudo, solicitaba líneas clásicas en su música, inspiradas en compositores como Puccini y maestros impresionistas. Su favorito personal era Ralph Vaughan Williams. Insistía en grabar siempre en vivo con la banda porque le daba un "cierto sentimiento" para actuar en vivo rodeado de músicos. A mediados de la década de 1940, su comprensión de la música era tal que después de escuchar una revisión al aire de algunas composiciones de Alec Wilder que eran para cuerdas e instrumentos de viento, se convirtió en el director de Columbia Records de seis de las composiciones de Wilder: "Aire para oboe', 'Aire para corno inglés', 'Aire para flauta', 'Aire para fagot', 'Baile lento'; y "Tema y variaciones". Wilder consideró que las obras, que combinan elementos de jazz y música clásica, se encontraban entre las mejores interpretaciones y grabaciones de sus composiciones, pasadas o presentes. En una sesión de grabación con el arreglista Claus Ogerman y una orquesta, Sinatra escuchó 'un par de pequeños extraños'; en la sección de cuerdas, lo que incitó a Ogerman a hacer correcciones a lo que se pensaba que eran errores del copista. El crítico Gene Lees, letrista y autor de la letra de la melodía de Jobim 'This Happy Madness', expresó asombro cuando escuchó la grabación de Sinatra en Sinatra & Company (1971), considerándolo haber entregado la letra a la perfección.

El entrenador de voz John Quinlan quedó impresionado por el rango vocal de Sinatra y comentó: "Tiene mucha más voz de la que la gente piensa que tiene". Puede vocalizar hasta un si bemol en la parte superior con voz completa, y tampoco necesita un micrófono. Como cantante, al principio estuvo influenciado principalmente por Bing Crosby, pero luego creyó que Tony Bennett era "el mejor cantante en el negocio". Bennett también elogió al propio Sinatra, afirmando que, como intérprete, había "perfeccionado el arte de la intimidad". Según Nelson Riddle, Sinatra tenía una 'voz bastante aguda' y señaló que 'su voz tiene un sonido muy estridente e insistente en el registro superior, un sonido lírico suave en el registro medio y un Sonido muy tierno en los graves. Su voz se basa en un gusto infinito, con una inflexión general de sexo. Apunta todo lo que hace desde un punto de vista sexual". A pesar de su marcado acento de Nueva Jersey, según Richard Schuller, cuando Sinatra cantaba, su acento era apenas perceptible y su dicción se volvía 'precisa'. y articulación "meticulosa". Su sincronización fue impecable, lo que le permitió, según Charles L. Granata, 'jugar con el ritmo de una melodía, trayendo una tremenda emoción a la lectura de una letra'. Tommy Dorsey observó que Sinatra "tomaba una frase musical y la tocaba completamente aparentemente sin respirar durante ocho, diez, tal vez dieciséis compases". Dorsey fue una influencia considerable en las técnicas de Sinatra para su fraseo vocal con su propio control excepcional de la respiración en el trombón, y Sinatra nadaba regularmente y contenía la respiración bajo el agua, pensando en las letras de las canciones para aumentar su poder respiratorio.

Arreglistas como Nelson Riddle y Anthony Fanzo consideraron que Sinatra era un perfeccionista que constantemente se impulsaba a sí mismo y a los demás a su alrededor, afirmando que sus colaboradores se acercaban a él con una sensación de inquietud debido a su temperamento impredecible y, a menudo, volátil. Granata comenta que Sinatra estaba casi fanáticamente obsesionado con la perfección hasta el punto de que la gente comenzó a preguntarse si estaba realmente preocupado por la música o mostrando su poder sobre los demás. En los días en que sentía que su voz no era la adecuada, lo sabía después de unas pocas notas y posponía la sesión de grabación hasta el día siguiente, y aun así pagaba a sus músicos. Después de un período de actuación, Sinatra se cansó de cantar un determinado conjunto de canciones y siempre estaba buscando nuevos compositores y compositores talentosos para trabajar. Una vez que encontró los que le gustaban, buscó activamente trabajar con ellos tan a menudo como pudo y se hizo amigo de muchos de ellos. Una vez le dijo a Sammy Cahn, quien escribió canciones para Anchors Aweigh, "si tú no estás allí el lunes, yo no estoy allí el lunes". A lo largo de los años, grabó 87 de las canciones de Cahn, de las cuales 24 fueron compuestas por Jule Styne y 43 por Jimmy Van Heusen. La sociedad Cahn-Styne duró desde 1942 hasta 1954, cuando Van Heusen lo sucedió como el principal compositor de Sinatra.

A diferencia de muchos de sus contemporáneos, Sinatra insistió en recibir información directa sobre los arreglos y los tempos de sus grabaciones. Pasaba semanas pensando en las canciones que quería grabar y tenía en mente un arreglista para cada canción. Si fuera una canción de amor suave, preguntaría por Gordon Jenkins. Si fuera un "ritmo" número, pensaría en Billy May, o tal vez en Neil Hefti o en algún otro arreglista favorito. Jenkins consideró que el sentido musical de Sinatra era infalible. Sus cambios en los gráficos de Riddle frustrarían a Riddle, aunque por lo general concedería que las ideas de Sinatra eran superiores. Barbara Sinatra señala que Sinatra casi siempre le daba crédito al compositor al final de cada número y, a menudo, hacía comentarios a la audiencia, como '¿No es una balada bonita?' o 'No creas que es la canción de amor más maravillosa', pronunciada con 'deleite infantil'. Ella afirma que después de cada espectáculo, Sinatra estaría "en un estado de ánimo optimista y cargado de electricidad, un subidón posterior al espectáculo que le llevaría horas recuperar mientras revivía en silencio cada nota de la actuación que había hecho". recién dado".

La separación de Sinatra con Gardner en el otoño de 1953 tuvo un profundo impacto en el tipo de canciones que cantaba y en su voz. Comenzó a consolarse en canciones con una 'melancolía inquietante', como 'I'm a Fool to Want You', 'Don't Worry'. 39;Bout Me", "My One and Only Love" y 'There Will Never Be Another You', que Riddle creía que era la influencia directa de Ava Gardner. Lahr comenta que el nuevo Sinatra no era el chico baladista gentil de los años cuarenta. La fragilidad había desaparecido de su voz, para ser reemplazada por la sensación de felicidad y dolor de un adulto viril. El autor Granata consideró a Sinatra un "maestro en el arte de la grabación", y señaló que su trabajo en el estudio "lo diferenciaba de otros vocalistas talentosos". Durante su carrera realizó más de 1000 grabaciones. Las sesiones de grabación solían durar tres horas, aunque Sinatra siempre se preparaba para ellas pasando al menos una hora junto al piano para vocalizar, seguida de un breve ensayo con la orquesta para garantizar el equilibrio del sonido. Durante sus años en Columbia, Sinatra usó un micrófono RCA 44, que Granata describe como "el 'pasado de moda' micrófono que está estrechamente asociado con la imagen de cantante de Sinatra de la década de 1940, aunque cuando actuó en programas de entrevistas más tarde usó un RCA 77 en forma de bala. En Capitol usó un Neumann U47, un "ultra -sensible" micrófono que captaba mejor el timbre y el tono de su voz.

En la década de 1950, la carrera de Sinatra se vio facilitada por los avances tecnológicos. El LP de doce pulgadas ahora podía contener hasta dieciséis canciones, y esto permitió a Sinatra usar la canción de una manera novelística, convirtiendo cada pista en una especie de capítulo, que construía y contrastaba estados de ánimo para iluminar un tema más amplio. Santopietro escribe que durante la década de 1950 y hasta bien entrada la década de 1960, "Cada LP de Sinatra era una obra maestra de uno u otro tipo, ya fuera uptempo, canción de antorcha o swingin' asuntos. Pista tras pista, los brillantes álbumes conceptuales redefinieron la naturaleza del arte vocal pop.

Carrera cinematográfica

Debut, películas musicales y caída de la carrera (1941-1952)

Sinatra intentó seguir una carrera como actor en Hollywood a principios de la década de 1940. Si bien las películas le atraían, siendo excepcionalmente seguro de sí mismo, rara vez estaba entusiasmado con su propia actuación, una vez comentó que "las imágenes apestan". Sinatra hizo su debut cinematográfico actuando en una secuencia no acreditada en Las Vegas Nights (1941), cantando 'I'll Never Smile Again'. con Pied Pipers de Tommy Dorsey. Tuvo un cameo junto con Duke Ellington y Count Basie en Charles Barton's Dana con Beverly (1943), haciendo una breve aparición cantando 'Night and Day'. A continuación, obtuvo papeles principales en Higher and Higher y Step Lively (ambas de 1944) para RKO.

Sinatra y Gene Kelly en Anclas Aweigh (1945)

Metro-Goldwyn-Mayer eligió a Sinatra junto a Gene Kelly y Kathryn Grayson en el musical Technicolor Anchors Aweigh (1945), en el que interpretó a un marinero de permiso en Hollywood durante cuatro días. Un gran éxito, obtuvo varios premios de la Academia y nominaciones, y la canción 'Me enamoro demasiado fácilmente', cantada por Sinatra en la película, fue nominada al Premio de la Academia a la Mejor Canción Original. Apareció brevemente al final del éxito comercial de Richard Whorf Till the Clouds Roll By (1946), una película biográfica musical en Technicolor de Jerome Kern, en la que cantó 'Ol'.; Hombre Río".

Sinatra coprotagonizó de nuevo con Gene Kelly el musical en tecnicolor Take Me Out to the Ball Game (1949), en el que Sinatra y Kelly interpretan a jugadores de béisbol que actúan como vodevilistas a tiempo parcial. Se asoció con Kelly por tercera vez en On the Town (también de 1949), interpretando a un marinero de permiso en la ciudad de Nueva York. La película sigue estando muy bien valorada por los críticos, y en 2006 ocupó el puesto 19 en la lista de los mejores musicales del American Film Institute. Tanto Double Dynamite (1951), una comedia de RKO Irving Cummings producida por Howard Hughes, como Meet Danny Wilson (1952) de Joseph Pevney no lograron impresionar. El New York World Telegram and Sun publicó el titular "Gone on Frankie in '42; Ido en '52".

Regreso y mejor momento de su carrera (1953-1959)

Sinatra como Maggio en Desde aquí hasta la eternidad

Sinatra en los 26 Premios de la Academia

Por su actuación en Desde aquí hasta la eternidad (1953), Sinatra recibió el Premio de la Academia para el Mejor Actor de Apoyo.

De aquí a la eternidad (1953) de Fred Zinnemann trata sobre las tribulaciones de tres soldados, interpretados por Burt Lancaster, Montgomery Clift y Sinatra, estacionados en Hawái en los meses previos. al ataque a Pearl Harbor. Durante mucho tiempo, Sinatra había estado desesperado por encontrar un papel en una película que lo hiciera volver a ser el centro de atención, y el jefe de Columbia Pictures, Harry Cohn, se vio inundado por los llamamientos de personas de todo Hollywood para que le diera a Sinatra la oportunidad de protagonizar 'Maggio'. en la película. Durante la producción, Montgomery Clift se convirtió en un amigo cercano, y Sinatra declaró más tarde que "aprendió más sobre actuación de él que nadie que haya conocido antes". Después de varios años de declive comercial y crítico, su premio de la Academia al Mejor Actor de Reparto lo ayudó a recuperar su posición como el mejor artista discográfico del mundo. Su actuación también ganó un Globo de Oro al Mejor Actor de Reparto - Película. The Los Angeles Examiner escribió que Sinatra es "simplemente soberbio, cómico, lastimoso, infantilmente valiente, patéticamente desafiante", y comentó que la escena de su muerte es "una de las mejores de la historia". fotografiado".

Sinatra protagonizó junto a Doris Day la película musical Young at Heart (1954), y obtuvo elogios de la crítica por su actuación como un asesino psicópata que se hizo pasar por un agente del FBI junto a Sterling Hayden en la película negra De repente (también 1954).

Sinatra fue nominado al Premio de la Academia al Mejor Actor y al Premio BAFTA al Mejor Actor en un Papel Protagónico por su papel de adicto a la heroína en El hombre del brazo de oro (1955). Después de sus papeles en Guys and Dolls y The Tender Trap (ambas de 1955), Sinatra fue nominado a un premio BAFTA al mejor actor en un papel principal por su papel como médico. estudiante en el debut como director de Stanley Kramer, Not as a Stranger (también 1955). Durante la producción, Sinatra se emborrachó con Robert Mitchum y Broderick Crawford y destrozó el camerino de Kramer. Kramer juró en ese momento no volver a contratar a Sinatra y luego se arrepintió de haberlo elegido como líder guerrillero español en El orgullo y la pasión (1957).

Sinatra con Grace Kelly en el set de High Society (1956)

Sinatra apareció junto a Bing Crosby y Grace Kelly en High Society (1956) para MGM, ganando 250.000 dólares por la película. El público corrió a los cines para ver a Sinatra y Crosby juntos en la pantalla, y terminó ganando más de $13 millones en taquilla, convirtiéndose en una de las películas más taquilleras de su año Actuó junto a Rita Hayworth y Kim Novak en Pal Joey (1957) de George Sidney, Sinatra, por la que ganó el Globo de Oro al Mejor Actor - Película Musical o Comedia. Santopietro considera la escena en la que Sinatra canta "La dama es un vagabundo" para Hayworth haber sido el mejor momento de su carrera cinematográfica. Luego interpretó al comediante Joe E. Lewis en The Joker Is Wild (también 1957); la canción "All the Way" ganó el Premio de la Academia a la Mejor Canción Original. En 1958, Sinatra era una de las diez mayores atracciones de taquilla en los Estados Unidos, apareciendo con Dean Martin y Shirley MacLaine en Some Came Running y Kings Go Forth (ambos de 1958) con Tony Curtis y Natalie Wood. 'High Hopes', cantada por Sinatra en la comedia de Frank Capra, A Hole in the Head (1959), ganó el Premio de la Academia a la Mejor Canción Original y se convirtió en un éxito en las listas de éxitos. que dura en el Hot 100 durante 17 semanas.

Carrera posterior (1960-1980)

Frank Sinatra dejando su firma en cemento en el Teatro Chino de Grauman en Hollywood, California el 21 de julio de 1965

Debido a una obligación que tenía con 20th Century Fox por abandonar el plató de Carousel (1956) de Henry King, Sinatra protagonizó junto a Shirley MacLaine, Maurice Chevalier y Louis Jourdan Can-Can (1960). Ganó $ 200,000 y el 25% de las ganancias por la actuación. Casi al mismo tiempo, protagonizó Ocean's 11 (también de 1960), ambientada en Las Vegas, la primera película que presenta a Rat Pack juntos y el comienzo de un "nuevo era de la pantalla cool" para Santopietro. Sinatra financió personalmente la película y pagó honorarios a Martin y Davis de $ 150,000 y $ 125,000 respectivamente, sumas consideradas exorbitantes para el período. Tuvo un papel principal junto a Laurence Harvey en The Manchurian Candidate (1962), que consideró el papel que más le entusiasmaba y el punto culminante de su carrera cinematográfica. Vincent Canby, que escribe para la revista Variety, encontró que la interpretación del personaje de Sinatra era 'un profesional despierto que crea un personaje directo, tranquilamente humorístico y con cierta sensibilidad'. 34; Apareció con el Rat Pack en el western Sergeants 3 (también de 1962), seguido de 4 for Texas (1963). Por su actuación en Come Blow Your Horn (también de 1963) adaptada de la obra de Neil Simon, fue nominado al Globo de Oro al Mejor Actor – Película Musical o Comedia.

Sinatra en Tony Rome (1967)

Sinatra dirigió None but the Brave (1965), y Von Ryan's Express (1965) fue un gran éxito. Sin embargo, a mediados de la década de 1960, Brad Dexter quería "respirar nueva vida" en la carrera cinematográfica de Sinatra ayudándolo a mostrar el mismo orgullo profesional en sus películas que en sus grabaciones. En una ocasión, le dio a leer la novela La naranja mecánica (1962) de Sinatra Anthony Burgess, con la idea de hacer una película, pero Sinatra pensó que no tenía potencial y no entendió un palabra.

A fines de la década de 1960, Sinatra se hizo conocido por interpretar a detectives, incluido Tony Rome en Tony Rome (1967) y su secuela Lady in Cement (1968). También interpretó un papel similar en El detective (1968).

Sinatra protagonizó junto a George Kennedy el western Dirty Dingus Magee (1970), una película "abismal" asunto según Santopietro, que fue criticado por la crítica. Al año siguiente, Sinatra recibió un premio Globo de Oro Cecil B. DeMille y tenía la intención de interpretar al Detective Harry Callahan en Dirty Harry (1971), pero tuvo que rechazar el papel debido al desarrollo de Dupuytren' s contractura en su mano. El último papel importante de Sinatra en una película fue junto a Faye Dunaway en The First Deadly Sin (1980) de Brian G. Hutton. Santopietro dijo que, como un policía de homicidios de la ciudad de Nueva York con problemas, Sinatra dio una caracterización 'extraordinariamente rica', con muchas capas, una que 'fue una despedida fabulosa'. a su carrera cinematográfica.

Carrera televisiva y radiofónica

Sinatra en Radio CBS en 1944

Después de comenzar en el programa de radio Major Bowes Amateur Hour con Hoboken Four en 1935, y luego en WNEW y WAAT en Jersey City, Sinatra se convirtió en la estrella de sus propios programas de radio en NBC y CBS. desde principios de la década de 1940 hasta mediados de la década de 1950. En 1942, Sinatra contrató al arreglista Axel Stordahl lejos de Tommy Dorsey antes de que comenzara su primer programa de radio ese año, manteniendo a Stordahl con él durante todo su trabajo de radio. A fines de 1942, fue nombrado el "Vocalista masculino más popular en la radio" en una encuesta DownBeat. Al principio, trabajó con frecuencia con The Andrews Sisters en la radio, y aparecían como invitados en los programas de los demás, así como en muchos programas de USO transmitidos a las tropas a través del Servicio de Radio de las Fuerzas Armadas (AFRS). Apareció como invitado especial en The Sisters' ABC Eight-to-the-Bar Ranch serie, mientras que el trío, a su vez, participó como invitado en su serie Songs by Sinatra en CBS. Sinatra tuvo dos temporadas como miembro habitual del elenco de Your Hit Parade; el primero fue de 1943 a 1945, y el segundo fue de 1946 al 28 de mayo de 1949, durante el cual fue emparejado con la entonces nueva cantante Doris Day. A partir de septiembre de 1949, la agencia de publicidad BBD&O produjo una serie de radio protagonizada por Sinatra para Lucky Strike llamada Light Up Time : unos 176 programas de 15 minutos. que contó con Frank y Dorothy Kirsten cantando , que duró hasta mayo de 1950.

En octubre de 1951, comenzó la segunda temporada de The Frank Sinatra Show en CBS Television. Al final, Sinatra no encontró el éxito en televisión que esperaba. Santopietro escribe que Sinatra "simplemente nunca apareció completamente a gusto en su propia serie de televisión, su personalidad nerviosa e impaciente transmitía una energía reprimida a punto de explotar". En 1953, Sinatra protagonizó el programa de radio de la NBC Rocky Fortune, interpretando a Rocco Fortunato (también conocido como Rocky Fortune), un "libre y extravagante" trabajador temporal de la Agencia de Empleo Gridley que se topa con la resolución de un crimen. La serie se emitió en la radio NBC los martes por la noche desde octubre de 1953 hasta marzo de 1954.

Dean Martin con Frank Sinatra en El Dean Martin Show en 1958

En 1957, Sinatra firmó un contrato por tres años de $3 millones con ABC para lanzar The Frank Sinatra Show, con él mismo y sus invitados en 36 mitades espectáculos de -hora. ABC acordó permitir que Hobart Productions de Sinatra se quedara con el 60 % de los residuos y compró acciones en la unidad de producción cinematográfica de Sinatra, Kent Productions, garantizándole $7 millón. Aunque fue un éxito crítico inicial tras su debut el 18 de octubre de 1957, pronto atrajo críticas negativas de Variety y The New Republic, y The Chicago Sun-Times pensó que Sinatra y el invitado frecuente Dean Martin 'actuaron como un par de delincuentes adultos', 'compartiendo el mismo cigarrillo y mirando a las chicas con lascivia'. A cambio, Sinatra luego hizo numerosas apariciones en The Dean Martin Show y en los especiales de televisión de Martin.

El cuarto y último especial de televisión de Timex de Sinatra, Bienvenido a casa, Elvis, se transmitió en marzo de 1960 y obtuvo cifras de audiencia masivas. Durante el espectáculo, realizó un dueto con Presley, quien cantó el éxito de 1957 de Sinatra 'Brujería'. con el presentador interpretando el clásico de Presley de 1956 "Love Me Tender". Anteriormente, Sinatra había sido muy crítico con Elvis Presley y el rock and roll en la década de 1950, y lo describió como un "afrodisíaco deplorable y de olor rancio". que "fomenta reacciones casi totalmente negativas y destructivas en los jóvenes". Un especial de CBS News sobre el cumpleaños número 50 del cantante, Frank Sinatra: A Man and His Music, se transmitió el 16 de noviembre de 1965 y obtuvo un premio Emmy y un premio Peabody.

De acuerdo con su colaboración musical con Jobim y Ella Fitzgerald en 1967, Sinatra apareció en el especial de televisión A Man and His Music + Ella + Jobim, que fue transmitido por CBS el 13 de noviembre. Cuando Sinatra salió de su retiro en 1973, lanzó un álbum y apareció en un especial de televisión llamado Ol' Ojos azules está de vuelta. El especial de televisión se destacó por una lectura dramática de "Send in the Clowns" y una secuencia de canto y baile con el ex coprotagonista Gene Kelly. A fines de la década de 1970, John Denver apareció como invitado en el especial Sinatra and Friends de ABC-TV, cantando "September Song" como dúo.

Sinatra interpretó a un detective en Contract on Cherry Street (1977), citado como su "único papel protagónico en una película dramática para televisión". Diez años más tarde, hizo una aparición especial junto a Tom Selleck en Magnum, P.I., interpretando a un policía jubilado que se une a Selleck para encontrar al asesino de su nieta. Filmado en enero de 1987, el episodio se emitió en CBS el 25 de febrero.

Vida privada

Retrato familiar, 1949. Sinatra con (de izquierda) Nancy, Tina, Nancy Barbato y Frank Jr.

Sinatra tuvo tres hijos, Nancy (nacida en 1940), Frank Jr. (1944–2016) y Tina (nacida en 1948), con su primera esposa, Nancy Sinatra (de soltera Barbato, 1917–2018), con quien estuvo casado. de 1939 a 1951.

Sinatra había conocido a Barbato en Long Branch, Nueva Jersey, en el verano de 1934, mientras trabajaba como salvavidas. Estuvo de acuerdo en casarse con ella después de un incidente en 'La cabaña rústica'. que condujo a su detención. Sinatra tuvo numerosas aventuras extramatrimoniales y las revistas de chismes publicaron detalles de aventuras con mujeres como Marilyn Maxwell, Lana Turner y Joi Lansing.

Sinatra estuvo casado con la actriz de Hollywood Ava Gardner de 1951 a 1957. Fue un matrimonio turbulento con muchas peleas y altercados muy publicitados. La pareja anunció formalmente su separación el 29 de octubre de 1953 a través de MGM. Gardner solicitó el divorcio en junio de 1954, en un momento en que estaba saliendo con el matador Luis Miguel Dominguín, pero el divorcio no se resolvió hasta 1957. Sinatra siguió sintiendo mucho por ella y siguieron siendo amigos de por vida. Todavía estaba lidiando con sus finanzas en 1976.

Según los informes, Sinatra rompió compromisos con Lauren Bacall en 1958 y Juliet Prowse en 1962. También estuvo vinculado sentimentalmente con Pat Sheehan, Vikki Dougan y Kipp Hamilton. Se casó con Mia Farrow el 19 de julio de 1966, un matrimonio corto que terminó con el divorcio en México en agosto de 1968. Siguieron siendo amigos cercanos de por vida, y en una entrevista de 2013 Farrow dijo que Sinatra podría ser el padre de su hijo Ronan Farrow (nacido 1987). En una entrevista de CBS Sunday Morning de 2015, Nancy Sinatra descartó la afirmación como "tontería".

Sinatra estuvo casado con Barbara Marx desde 1976 hasta su muerte. La pareja se casó el 11 de julio de 1976 en Sunnylands, en Rancho Mirage, California, propiedad del magnate de los medios Walter Annenberg.

Sinatra era amigo cercano de Jilly Rizzo, el compositor Jimmy Van Heusen, el golfista Ken Venturi, el comediante Pat Henry y el manager de béisbol Leo Durocher. En su tiempo libre, disfrutaba escuchando música clásica y asistía a conciertos cuando podía. Nadó diariamente en el Océano Pacífico, encontrándolo terapéutico y brindándole la soledad que tanto necesitaba. A menudo jugaba al golf con Venturi en el campo de Palm Springs, donde vivía, y le gustaba pintar, leer y construir maquetas de trenes.

Aunque Sinatra criticó a la Iglesia en numerosas ocasiones y tenía una visión panteísta, similar a la de Einstein, de Dios en su vida anterior, fue incluido en la Orden Militar Soberana Católica de Malta en 1976, y recurrió al catolicismo para curarse. después de que su madre muriera en un accidente aéreo en 1977. Murió como católico practicante y tuvo un entierro católico.

Estilo y personalidad

Sinatra era conocido por su inmaculado sentido del estilo. Gastó generosamente en costosos esmóquines hechos a la medida y elegantes trajes a rayas, lo que lo hizo sentir rico e importante, y que estaba dando lo mejor de sí mismo a la audiencia. También estaba obsesionado con la limpieza, mientras que con la banda de Tommy Dorsey desarrolló el apodo de 'Lady Macbeth', debido a que se duchaba con frecuencia y cambiaba de ropa. Sus profundos ojos azules le valieron el apodo popular de 'Ol'. Ojos azules".

Sinatra en 1955

Para Santopietro, Sinatra era la personificación de Estados Unidos en la década de 1950: "arrogante, ojo en la oportunidad principal, optimista y lleno del sentido de la posibilidad". Barbara Sinatra escribió: "Gran parte de la emoción de Frank era la sensación de peligro que emanaba, una tensión subyacente y siempre presente que solo los más cercanos a él sabían que podía disiparse con humor". Cary Grant, amigo de Sinatra, afirmó que Sinatra era la 'persona más honesta que había conocido', que decía 'una verdad simple, sin artificios que asustaba a la gente', y a menudo sus actuaciones lo conmovían hasta las lágrimas. Jo-Caroll Dennison comentó que poseía 'una gran fuerza interior' y que su energía e impulso eran 'enormes'. Adicto al trabajo, según los informes, solo dormía cuatro horas por noche en promedio. A lo largo de su vida, Sinatra tuvo cambios de humor y episodios de depresión leve a severa, y le dijo a un entrevistador en la década de 1950 que "tengo una capacidad demasiado aguda para la tristeza y la euforia". Barbara Sinatra declaró que 'le daría una bronca a cualquiera por el más mínimo delito', mientras que Van Heusen dijo que cuando Sinatra se emborrachaba era 'mejor desaparecer'.

Los cambios de humor de Sinatra a menudo se convertían en violencia, dirigida a las personas que sentía que se le habían cruzado, en particular los periodistas que le hacían críticas mordaces, los publicistas y los fotógrafos. Según Rojek, era "capaz de un comportamiento profundamente ofensivo que olía a un complejo de persecución". Recibió prensa negativa por peleas con Lee Mortimer en 1947, el fotógrafo Eddie Schisser en Houston en 1950, el publicista de Judy Garland Jim Byron en Sunset Strip en 1954 y por una confrontación con Washington Post periodista Maxine Cheshire en 1973, en el que dio a entender que ella era una prostituta barata.

Su enemistad con el entonces columnista del Chicago Sun Times Mike Royko comenzó cuando Royko escribió una columna en la que cuestionaba por qué la policía de Chicago ofrecía protección gratuita a Sinatra cuando el cantante tenía su propia seguridad. Sinatra envió una carta enojada en respuesta llamando a Royko un 'proxeneta' y amenazando con 'golpearte en la boca'. por especular que llevaba un tupé. Royko subastó la carta y las ganancias se destinaron al Ejército de Salvación. La ganadora de la subasta fue Vie Carlson, madre de Bun E. Carlos del grupo de rock Cheap Trick. Después de aparecer en Antiques Roadshow, Carlson entregó la carta a Freeman's Auctioneers & Tasadores, que lo subastó en 2010.

Sinatra también fue conocido por su generosidad, particularmente después de su regreso. Kelley señala que cuando Lee J. Cobb estuvo a punto de morir de un ataque al corazón en junio de 1955, Sinatra lo inundó con 'libros, flores, manjares', pagó las facturas del hospital y lo visitó todos los días, diciéndole que su & #34;mejor actuación" aún estaba por llegar. En otro caso, después de una discusión con el gerente Bobby Burns, en lugar de disculparse, Sinatra le compró un Cadillac nuevo.

Presuntos vínculos con el crimen organizado y Cal Neva Lodge

Mobster Lucky Luciano

Sinatra se convirtió en el estereotipo del "estadounidense ítalo duro de clase trabajadora" algo que abrazó. Dijo que si no hubiera sido por su interés en la música, probablemente habría terminado en una vida delictiva. Willie Moretti era el padrino de Sinatra y el notorio subjefe de la familia criminal Genovese, y ayudó a Sinatra a cambio de sobornos y se informó que intervino para liberar a Sinatra de su contrato con Tommy Dorsey. Sinatra estuvo presente en la Conferencia de la Mafia en La Habana en 1946, y la prensa se enteró de su presencia allí con Lucky Luciano. Un periódico publicó el titular "Vergüenza, Sinatra". Se informó que era un buen amigo del mafioso Sam Giancana, y se vio a los dos hombres jugando al golf juntos. Kelley cita a Jo-Carrol Silvers que Sinatra 'adoraba' Bugsy Siegel, y se jactaba ante sus amigos de él y de cuántas personas había matado Siegel. Kelley dice que Sinatra y el mafioso Joseph Fischetti habían sido buenos amigos desde 1938 en adelante y actuaban como 'hermanos sicilianos'. También afirma que Sinatra y Hank Sanicola fueron socios financieros de Mickey Cohen en la revista de chismes Hollywood Night Life.

El FBI mantuvo registros de 2.403 páginas sobre Sinatra, quien era un objetivo natural por sus presuntos vínculos con la mafia, su ferviente política del New Deal y su amistad con John F. Kennedy. El FBI lo mantuvo bajo vigilancia durante casi cinco décadas a partir de la década de 1940. Los documentos incluyen relatos de Sinatra como blanco de amenazas de muerte y esquemas de extorsión. El FBI documentó que Sinatra estaba perdiendo la estima de la mafia a medida que se acercaba al presidente Kennedy, cuyo hermano menor, el fiscal general Robert F. Kennedy, estaba liderando una ofensiva contra el crimen organizado. Sinatra dijo que no estaba involucrado: "Cualquier informe de que fraternicé con matones o mafiosos es una mentira viciosa".

En 1960, Sinatra compró una participación en Cal Neva Lodge & Casino, un hotel casino que se extiende a ambos lados de la línea estatal de California y Nevada en la costa norte del lago Tahoe. Sinatra construyó el teatro Celebrity Room que atrajo a sus amigos del mundo del espectáculo Red Skelton, Marilyn Monroe, Victor Borge, Joe E. Lewis, Lucille Ball, Lena Horne, Juliet Prowse, las McGuire Sisters y otros. En 1962, según los informes, tenía una participación del 50 por ciento en el hotel. La licencia de juego de Sinatra fue despojada temporalmente por la Junta de Control de Juegos de Nevada en 1963 después de que Giancana fuera vista en las instalaciones. Debido a la presión constante del FBI y la Comisión de Juegos de Nevada sobre el control de los casinos por parte de mafiosos, Sinatra accedió a renunciar a su participación en Cal Neva and the Sands. Ese año, su hijo Frank Jr. fue secuestrado, pero finalmente fue liberado ileso. La licencia de juego de Sinatra se restableció en febrero de 1981, tras el apoyo de Ronald Reagan.

Política y activismo

Con Eleanor Roosevelt, 1947

Sinatra viendo un desfile militar de las FDI durante una visita a Israel, 1962

Sinatra mantuvo diversas opiniones políticas a lo largo de su vida. Su madre, Dolly Sinatra (1896–1977), fue líder de barrio del Partido Demócrata y, después de conocer al presidente Franklin D. Roosevelt en 1944, hizo una intensa campaña a favor de los demócratas en las elecciones presidenciales de 1944. Según Jo Carroll Silvers, en sus años de juventud, Sinatra tenía un estilo "fervientemente liberal" simpatías, y estaba 'tan preocupado por la gente pobre que siempre citaba a Henry Wallace'. Se expresó abiertamente contra el racismo, particularmente hacia los negros y los italianos, desde una edad temprana. A principios de la década de 1950, estuvo entre los que hicieron campaña para combinar los sindicatos de músicos racialmente segregados en Los Ángeles. En noviembre de 1945, el alcalde de Gary, Indiana, invitó a Sinatra a tratar de resolver una huelga de estudiantes blancos de Froebel High School contra el grupo "Pro-Negro" políticas del nuevo director. Sus comentarios, aunque elogiados por publicaciones liberales, llevaron a que algunos lo acusaran de ser comunista, lo que dijo que no era cierto. En las elecciones presidenciales de 1948, Sinatra hizo campaña activamente a favor del presidente Harry S. Truman. En 1952 y 1956, también hizo campaña a favor de Adlai Stevenson.

Sinatra, representado por Eleanor Roosevelt en 1960, fue un ferviente partidario del Partido Demócrata hasta principios del decenio de 1970

De todos los presidentes de EE. UU. con los que se asoció durante su carrera, fue el más cercano a John F. Kennedy. Sinatra a menudo invitaba a Kennedy a Hollywood y Las Vegas, y los dos eran mujeriegos y disfrutaban de fiestas juntos. En enero de 1961, Sinatra y Peter Lawford organizaron la Gala Inaugural en Washington, D.C., que tuvo lugar la noche anterior a la toma de posesión del presidente Kennedy. Después de asumir el cargo, Kennedy se distanció de Sinatra, debido en parte a los vínculos del cantante con la mafia. Su hermano Robert, que se desempeñaba como fiscal general y era conocido por instar al director del FBI, J. Edgar Hoover, a llevar a cabo más medidas enérgicas contra la mafia, desconfiaba de Sinatra.

En 1962, Sinatra fue rechazado por el presidente durante su visita a su casa de Palm Springs cuando Kennedy se quedó con el republicano Bing Crosby, citando preocupaciones del FBI sobre las supuestas conexiones de Sinatra con el crimen organizado. Las afiliaciones de Crosby con la mafia eran menos conocidas públicamente; sin embargo, Sinatra no escatimó en gastos para mejorar las instalaciones de su casa antes de la visita del presidente, equipándola con un helipuerto, que luego destrozó con un mazo al ser rechazado. A pesar del desaire, cuando se enteró del asesinato de Kennedy, supuestamente lloró en su habitación durante tres días.

Sinatra trabajó con Hubert H. Humphrey en 1968 y siguió siendo partidario del Partido Demócrata hasta principios de la década de 1970. Aunque todavía era un demócrata registrado, Sinatra respaldó al republicano Ronald Reagan para un segundo mandato como gobernador de California en 1970. Cambió oficialmente su lealtad en julio de 1972 cuando apoyó a Richard Nixon para la reelección en las elecciones presidenciales de 1972.

Sinatra recibe la Medalla Presidencial de la Libertad por el Presidente Ronald Reagan en 1985

En las elecciones presidenciales de 1980, Sinatra apoyó a Ronald Reagan y donó $4 millones a la campaña de Reagan. Sinatra organizó la gala presidencial de Reagan, como lo había hecho para Kennedy 20 años antes. En 1985, Reagan le otorgó a Sinatra la Medalla Presidencial de la Libertad y comentó: "Su amor por la patria, su generosidad por los menos afortunados ... lo convierten en uno de nuestros estadounidenses más notables y distinguidos."

Santopietro señala que Sinatra fue un "simpatizante de las causas judías durante toda su vida". La comunidad judía de Los Ángeles le otorgó el premio Hollzer Memorial Award en 1949. Dio una serie de conciertos en Israel en 1962 y donó la totalidad de su tarifa de $50,000 por aparecer en un cameo en Cast a Giant Shadow (1966) al Centro de la Juventud de Jerusalén. El 1 de noviembre de 1972, recaudó $ 6,5 millones en promesas de bonos para Israel y recibió el Medallón al Valor por sus esfuerzos. El Centro de Estudiantes Frank Sinatra de la Universidad Hebrea de Jerusalén se inauguró en su nombre en 1978. Era dueño de un solideo judío, conocido como kipá o yarmulkah, que se vendió como parte del patrimonio de su esposa muchos años después de su muerte..

Desde su juventud, Sinatra mostró simpatía por los afroamericanos y trabajó tanto en público como en privado durante toda su vida para ayudar en la lucha por la igualdad de derechos. Culpó a los prejuicios raciales de los padres de los niños. Sinatra desempeñó un papel importante en la eliminación de la segregación de los hoteles y casinos de Nevada en las décadas de 1950 y 1960. En el Sands en 1955, Sinatra fue en contra de la política al invitar a Nat King Cole al comedor, y en 1961, después de un incidente en el que una pareja afroamericana ingresó al vestíbulo del hotel y fueron bloqueadas por el guardia de seguridad, Sinatra y Davis obligó a la gerencia del hotel a comenzar a contratar meseros y ayudantes de camarero negros. El 27 de enero de 1961, Sinatra tocó en un espectáculo benéfico en el Carnegie Hall para Martin Luther King Jr. y llevó a sus compañeros de Rat Pack y compañeros de sello Reprise a boicotear hoteles y casinos que negaban la entrada a clientes y artistas negros. Según su hijo, Frank Jr., King se sentó llorando entre la audiencia en uno de los conciertos de su padre en 1963 mientras Sinatra cantaba 'Ol'. Man River", una canción del musical Show Boat que es cantada por un estibador afroamericano. Cuando cambió sus afiliaciones políticas en 1970, Sinatra se volvió menos franco sobre cuestiones raciales. Aunque hizo mucho por las causas de los derechos civiles, eso no detuvo las bromas raciales ocasionales de él y los otros miembros de Rat Pack hacia Davis en los conciertos.

Muerte y funeral

La tumba de Sinatra situada en el Parque de Monumentos del Desierto en la Ciudad de la Catedral, California

Sinatra murió en el Centro Médico Cedars-Sinai de Los Ángeles el 14 de mayo de 1998, a los 82 años, con su esposa a su lado después de sufrir dos infartos. Sinatra estuvo enfermo durante los últimos años de su vida y fue hospitalizado con frecuencia por problemas cardíacos y respiratorios, presión arterial alta, neumonía y cáncer de vejiga. También sufría de síntomas parecidos a la demencia debido al uso de antidepresivos. No había hecho apariciones públicas después de un ataque al corazón en febrero de 1997. La esposa de Sinatra lo animó a 'luchar'. mientras se intentaba estabilizarlo, e informó que sus últimas palabras fueron: 'Estoy perdiendo'. La hija de Sinatra, Tina, escribió más tarde que ella y sus hermanos (Frank Jr. y Nancy) no habían sido notificados de la última hospitalización de su padre, y creía que "la omisión era adrede. Bárbara sería la viuda afligida sola al lado de su marido." La noche posterior a la muerte de Sinatra, las luces del Empire State Building en la ciudad de Nueva York se volvieron azules, las luces del Strip de Las Vegas se atenuaron en su honor y los casinos dejaron de girar durante un minuto.

El funeral de Sinatra se llevó a cabo en la Iglesia del Buen Pastor en Beverly Hills, California, el 20 de mayo de 1998, con la asistencia de 400 dolientes y miles de fanáticos afuera. Gregory Peck, Tony Bennett y el hijo de Sinatra, Frank Jr., se dirigieron a los dolientes, que incluían a muchas personas notables del cine y el entretenimiento. Sinatra fue enterrado con un traje de negocios azul y su tumba estaba adornada con recuerdos de miembros de la familia: Life Savers con sabor a cereza, Tootsie Rolls, una botella de Jack Daniel's, un paquete de cigarrillos Camel, un encendedor Zippo, juguetes de peluche., una galleta para perros y un rollo de monedas de diez centavos que siempre llevaba, junto a sus padres en la sección B-8 del Desert Memorial Park en Cathedral City, California.

Sus amigos cercanos, Jilly Rizzo y Jimmy Van Heusen, están enterrados cerca. Las palabras "Lo mejor está por venir", más "Amado esposo & Padre" fueron impresos en la lápida original de Sinatra. La lápida de Sinatra fue cambiada en circunstancias misteriosas según la revista Palm Springs Life. En la tumba actualmente se lee "Sleep Warm Poppa". Billboard informó aumentos significativos en las ventas de grabaciones en todo el mundo en el mes de su muerte.

Influencia y popularidad

A lo largo de su carrera profesional, Sinatra grabó más de 1.300 canciones y participó en más de cincuenta películas. Fue llamado Presidente de la Junta. Fue el responsable de despertar a un fenómeno de fans formado por adolescentes histéricas llamadas 'Bobby Soxers', que eran retratadas como muy entusiastas hasta el punto de la histeria. Los periódicos de la época destacaron a los Bobby Soxers' gran fanatismo y pasión por Sinatra; experimentaron hambre, fatiga y mareos mientras esperaban en la fila para verlo.

El Servicio Postal de los Estados Unidos emitió una estampilla postal de 42 centavos en honor a Sinatra en mayo de 2008, en conmemoración del décimo aniversario de su muerte. El 13 de mayo se considera el "Día de Frank Sinatra".

En el Parque Frank Sinatra, el 12 de diciembre de 2021 se erigió una estatua de bronce de 1,80 metros (6 pies) de altura en honor a Sinatra. También hay varias calles y carreteras en los EE. UU. que llevan el nombre de Sinatra.

Legado y honores

Frank Sinatra Park on the Hudson River Waterfront Walkway, 4 de julio, 2010

Robert Christgau se refirió a Sinatra como "el mejor cantante del siglo XX". Su popularidad solo es igualada por Bing Crosby, Elvis Presley, The Beatles y Michael Jackson. Para Santopietro, Sinatra fue el 'cantante pop masculino más grande en la historia de Estados Unidos', quien acumuló 'un poder sin precedentes dentro y fuera de la pantalla', y 'parecía ejemplificar al hombre común, un hombre de etnia estadounidense del siglo XX que alcanzó la 'cima del montón', pero que nunca olvidó sus raíces'. Santopietro argumenta que Sinatra creó su propio mundo, que pudo dominar: su carrera se centró en el poder, perfeccionando la capacidad de capturar una audiencia. Encyclopædia Britannica se refirió a Sinatra como "a menudo aclamado como el mejor cantante estadounidense de música popular del siglo XX... A través de su vida y su arte, trascendió el estatus de mero ícono para convertirse en uno de los símbolos más reconocibles de cultura americana."

Gus Levene comentó que el punto fuerte de Sinatra era que cuando se trataba de letras, de contar una historia musicalmente, Sinatra mostraba un "genio" habilidad y sentimiento, que con la "rara combinación de voz y espectacularidad" lo convirtió en el "cantante original" que otros que siguieron más intentaron emular. George Roberts, trombonista de la banda de Sinatra, comentó que Sinatra tenía un "carisma, o lo que sea que tenga, que nadie más tenía". El biógrafo Arnold Shaw consideró que 'si Las Vegas no hubiera existido, Sinatra podría haberlo inventado'. Citó al reportero James Bacon al decir que Sinatra era la "imagen oscilante sobre la que se construyó la ciudad", y agregó que ningún otro artista "encarnó el glamour" del todo. asociado con Las Vegas como él. Sinatra sigue siendo visto como uno de los iconos del siglo XX, y tiene tres estrellas en el Paseo de la Fama de Hollywood por su trabajo en el cine y la música. Hay estrellas en los lados este y oeste de la cuadra 1600 de Vine Street respectivamente, y una en el lado sur de la cuadra 6500 de Hollywood Boulevard por su trabajo en televisión.

En el Hoboken natal de Sinatra, el alcalde Fred M. De Sapio le otorgó la llave de la ciudad el 30 de octubre de 1947. En 2003, la oficina de correos principal de la ciudad se volvió a dedicar en su honor.. Una placa de bronce, colocada dos años antes de la muerte de Sinatra en 1998, marca el sitio de la casa donde nació. También hay un marcador frente al Museo Histórico de Hoboken, que tiene artefactos de su vida y realiza recorridos a pie de Sinatra por la ciudad. Frank Sinatra Drive corre paralelo al paseo marítimo del río Hudson. En el paseo marítimo se encuentra el Parque Frank Sinatra, donde se colocó una placa de bronce en 1989 en su inauguración. En el parque Frank Sinatra, se dedicó una estatua de bronce de Sinatra de 1,8 m (6 pies) de altura en 2021 el 12 de diciembre, la fecha del cumpleaños de Sinatra en 1915. En su honor, se nombró una residencia en la Universidad Estatal de Montclair en Nueva Jersey. Otros edificios que llevan el nombre de Sinatra incluyen la Escuela de Artes Frank Sinatra en Astoria, Queens, el Centro de Estudiantes Internacionales Frank Sinatra en la Universidad Hebrea de Israel en Jerusalén, inaugurado en 1978, y el Salón Frank Sinatra en la Escuela de Artes Cinematográficas de la USC. en Los Ángeles, California, inaugurado en 2002. Wynn Resorts' El complejo Encore Las Vegas cuenta con un restaurante dedicado a Sinatra que abrió sus puertas en 2008.

Hay varias calles y caminos nombrados en honor a Frank Sinatra en varios estados de los EE. UU., como el camino llamado Frank Sinatra Drive que conecta Cathedral City y Palm Desert en California, un camino en Las Vegas cerca de Las Vegas Strip es también una carretera llamada Frank Sinatra Drive en su honor.

Varios artículos de recuerdo de la vida y la carrera de Sinatra, como premios de Frank Sinatra, discos de oro y varios artículos personales, se exhiben en el Frank Sinatra Hall de la USC en Los Ángeles y también en el restaurante Sinatra de Wynn Resort en Las Vegas.

Las tres estrellas de Sinatra para grabar, televisión y películas en el Paseo de la Fama de Hollywood en Los Ángeles

El Servicio Postal de los Estados Unidos emitió una estampilla postal de 42 centavos en honor a Sinatra en mayo de 2008, en conmemoración del décimo aniversario de su muerte. El Congreso de los Estados Unidos aprobó una resolución presentada por la Representante Mary Bono Mack el 20 de mayo de 2008, designando el 13 de mayo como el Día de Frank Sinatra para honrar sus contribuciones a la cultura estadounidense.

Sinatra recibió tres títulos honoríficos durante su vida. En mayo de 1976, fue invitado a hablar en la ceremonia de graduación de la Universidad de Nevada, Las Vegas (UNLV) celebrada en el estadio Sam Boyd. Fue en este comienzo que la universidad le otorgó un Doctorado Honoris Causa litterarum humanarum. Durante su discurso, Sinatra afirmó que su educación había venido de "la escuela de los golpes duros" y fue adecuadamente tocado por el premio. Continuó describiendo que "este es el primer título educativo que he tenido en mi mano". Nunca olvidaré lo que has hecho por mí hoy. Unos años más tarde, en 1984 y 1985, Sinatra también recibió un Doctorado Honorario en Bellas Artes de la Universidad Loyola Marymount, así como un Doctorado Honorario en Ingeniería del Instituto de Tecnología Stevens.

Representaciones de cine y televisión

Sinatra también ha aparecido en numerosas ocasiones en cine y televisión. Una miniserie de televisión basada en la vida de Sinatra, titulada Sinatra, fue transmitida por CBS en 1992. La serie fue dirigida por James Steven Sadwith, quien ganó un premio Emmy por Mejor Logro Individual en Dirección por una miniserie o un especial, y protagonizada por Philip Casnoff como Sinatra. Sinatra fue escrita por Abby Mann y Philip Mastrosimone, y producida por la hija de Sinatra, Tina.

Sinatra ha sido posteriormente interpretado en pantalla por Ray Liotta (The Rat Pack, 1998), James Russo (Stealing Sinatra, 2003), Dennis Hopper ( The Night We Called It a Day, 2003) y Robert Knepper (My Way, 2012), y burlado por Joe Piscopo y Phil Hartman en Saturday Night Live. Hace tiempo que se planea una película biográfica dirigida por Martin Scorsese. Un episodio de 1998 de la serie documental de la BBC Arena, La voz del siglo, centrado en Sinatra. Alex Gibney dirigió una serie biográfica de cuatro partes sobre Sinatra, All or Nothing at All, para HBO en 2015. En diciembre de 2015 se emitió un tributo musical en la televisión CBS para conmemorar el centenario de Sinatra. Sinatra también fue interpretado por Rico Simonini en el largometraje de 2018 Frank & Ava, que está basada en una obra de Willard Manus.

Sinatra estaba convencido de que Johnny Fontane, un cantante asociado con la mafia en la novela El Padrino (1969) de Mario Puzo, estaba basado en su vida. Puzo escribió en 1972 que cuando el autor y el cantante se conocieron en Chasen's, Sinatra "empezó a gritar insultos", llamando a Puzo "proxeneta" y amenazas de violencia física. Esto fue recreado en la miniserie The Offer con Sinatra interpretado por Frank John Hughes. Francis Ford Coppola, director de la adaptación cinematográfica, dijo en el comentario de audio que "Obviamente, Johnny Fontane se inspiró en una especie de personaje de Frank Sinatra".

En diciembre de 2020, se anunció que el cantante de Creed, Scott Stapp, interpretará a Frank Sinatra en Reagan, una película biográfica del presidente estadounidense Ronald Reagan.

Discografía