Frank Lloyd Wright
Frank Lloyd Wright (8 de junio de 1867 - 9 de abril de 1959) fue un arquitecto, diseñador, escritor y educador estadounidense. Diseñó más de 1000 estructuras durante un período creativo de 70 años. Wright desempeñó un papel clave en los movimientos arquitectónicos del siglo XX, influyendo en arquitectos de todo el mundo a través de sus obras y cientos de aprendices en su Taliesin Fellowship. Wright creía en el diseño en armonía con la humanidad y el medio ambiente, una filosofía que llamó arquitectura orgánica. Esta filosofía se ejemplificó en Fallingwater (1935), que ha sido llamada "la mejor obra de arquitectura estadounidense de todos los tiempos".
Wright fue el pionero de lo que llegó a llamarse el movimiento de arquitectura Prairie School y también desarrolló el concepto de la casa usoniana en Broadacre City, su visión para la planificación urbana en los Estados Unidos. También diseñó oficinas, iglesias, escuelas, rascacielos, hoteles, museos y otros proyectos comerciales originales e innovadores. Los elementos interiores diseñados por Wright (que incluyen ventanas de vidrio emplomado, pisos, muebles e incluso vajillas) se integraron en estas estructuras. Escribió varios libros y numerosos artículos y fue un conferencista popular en los Estados Unidos y en Europa. Wright fue reconocido en 1991 por el Instituto Americano de Arquitectos como "el arquitecto estadounidense más grande de todos los tiempos". En 2019, una selección de su trabajo se convirtió en Patrimonio de la Humanidad como La arquitectura del siglo XX de Frank Lloyd Wright.
Criado en la zona rural de Wisconsin, Wright estudió ingeniería civil en la Universidad de Wisconsin y luego fue aprendiz en Chicago, brevemente con Joseph Lyman Silsbee y luego con Louis Sullivan en Adler & Sullivan. Wright abrió su propia práctica exitosa en Chicago en 1893 y estableció un estudio en su casa de Oak Park, Illinois en 1898. Su fama aumentó y su vida personal a veces apareció en los titulares: dejó a su primera esposa, Catherine Tobin, por Mamah Cheney en 1909; el asesinato de Mamah y sus hijos y otros en su propiedad de Taliesin por un miembro del personal en 1914; su tempestuoso matrimonio con su segunda esposa Miriam Noel (m. 1923–1927); y su noviazgo y matrimonio con Olgivanna Lazović (m. 1928-1959).
Primeros años
Ascendencia
Frank Lloyd Wright nació el 8 de junio de 1867 en la ciudad de Richland Center, Wisconsin, pero sostuvo durante toda su vida que nació en 1869. En 1987, un biógrafo de Wright sugirió que podría haber sido bautizado como & #34;Frank Lincoln Wright" o "Franklin Lincoln Wright" pero estas afirmaciones no fueron apoyadas por ninguna evidencia.
El padre de Wright, William Cary Wright (1825–1904), era un "músico talentoso, orador y predicador ocasional que había sido admitido como abogado en 1857." También fue un compositor publicado. Originario de Massachusetts, William Wright había sido ministro bautista, pero más tarde se unió a la familia de su esposa en la fe unitaria.
La madre de Wright, Anna Lloyd Jones (1838/39–1923) fue maestra y miembro del clan Lloyd Jones; sus padres habían emigrado de Gales a Wisconsin. Uno de los hermanos de Anna era Jenkin Lloyd Jones, una figura importante en la difusión de la fe unitaria en el Medio Oeste.
Infancia (1867–1885)
Según la autobiografía de Wright, su madre declaró cuando estaba esperando que su primer hijo crecería para construir hermosos edificios. Ella decoró su cuarto de niños con grabados de catedrales inglesas arrancados de un periódico para alentar la ambición del bebé.
Wright creció en un "hogar inestable, [...] constante falta de recursos, [...] pobreza y ansiedad sin alivio" y tuvo una "infancia profundamente perturbada y obviamente infeliz". Su padre ocupó pastorados en McGregor, Iowa (1869), Pawtucket, Rhode Island (1871) y Weymouth, Massachusetts (1874). Debido a que la familia Wright también tuvo problemas económicos en Weymouth, regresaron a Spring Green, donde la familia Lloyd Jones, que brinda apoyo, podría ayudar a William a encontrar empleo. En 1877, se establecieron en Madison, donde William dio lecciones de música y se desempeñó como secretario de la sociedad unitaria recién formada. Aunque William era un padre distante, compartió su amor por la música con sus hijos.
En 1876, Anna vio una exhibición de bloques educativos llamada Froebel Gifts, la base de un plan de estudios innovador para jardín de infantes. Anna, una maestra capacitada, estaba entusiasmada con el programa y compró un juego con el que Wright, de 9 años, pasaba mucho tiempo jugando. Los bloques del conjunto tenían formas geométricas y se podían ensamblar en varias combinaciones para formar composiciones bidimensionales y tridimensionales. En su autobiografía, Wright describió la influencia de estos ejercicios en su enfoque del diseño: "Durante varios años, me senté en la mesita del jardín de infantes... y jugué... con el cubo, la esfera y el triángulo: estos bloques de arce de madera lisa... Todos están en mis dedos hasta el día de hoy... "
En 1881, poco después de que Wright cumpliera 14 años, sus padres se separaron. En 1884, su padre demandó el divorcio de Anna por "... crueldad emocional y violencia física y abandono conyugal". Wright asistió a la escuela secundaria Madison, pero no hay evidencia de que se haya graduado. Su padre se fue de Wisconsin después de que se concedió el divorcio en 1885. Wright dijo que nunca volvió a ver a su padre.
Educación (1885–1887)
En 1886, a los 19 años, Wright quería ser arquitecto; fue admitido en la Universidad de Wisconsin-Madison como estudiante especial y trabajó con Allan D. Conover, profesor de ingeniería civil, antes de dejar la escuela sin obtener un título. Wright recibió un doctorado honorario en bellas artes de la universidad en 1955. En 1886, Wright colaboró con el estudio de arquitectura de Chicago de Joseph Lyman Silsbee —acreditado como dibujante y supervisor de construcción— en la Capilla de la Unidad de 1886 para la familia de Wright en Spring. Verde, Wisconsin.
Carrera temprana
Silsbee y otras experiencias laborales tempranas (1887–1888)
En 1887, Wright llegó a Chicago en busca de empleo. Como resultado del devastador Gran Incendio de Chicago de 1871 y el auge de la población, abundaron los nuevos desarrollos. Wright registró más tarde en su autobiografía que su primera impresión de Chicago fue como una ciudad fea y caótica. A los pocos días de su llegada, y después de entrevistas con varias firmas destacadas, fue contratado como dibujante con Joseph Lyman Silsbee. Mientras estuvo en la firma, también trabajó en otros dos proyectos familiares: All Souls Church en Chicago para su tío, Jenkin Lloyd Jones, y Hillside Home School I en Spring Green para dos de sus tías. Otros dibujantes que trabajaron para Silsbee en 1887 incluyeron a los futuros arquitectos Cecil Corwin, George W. Maher y George G. Elmslie. Wright pronto se hizo amigo de Corwin, con quien vivió hasta que encontró un hogar permanente.
Sintiendo que estaba mal pagado por la calidad de su trabajo para Silsbee a $8 por semana, el joven dibujante renunció y encontró trabajo como diseñador arquitectónico en la firma Beers, Clay, and Dutton. Sin embargo, Wright pronto se dio cuenta de que no estaba listo para manejar el diseño de edificios por sí mismo; dejó su nuevo trabajo para regresar a Joseph Silsbee, esta vez con un aumento de salario. Aunque Silsbee se adhirió principalmente a la arquitectura victoriana y revivalista, Wright encontró que su trabajo era más "graciosamente pintoresco" que las otras "brutalidades" del período.
Adler &erio; Sullivan (1888–1893)
Wright se enteró de que la firma de Chicago de Adler & Sullivan estaba "... buscando a alguien para hacer los dibujos finales para el interior del edificio del Auditorio". Wright demostró que era un impresionista competente de los diseños ornamentales de Louis Sullivan y, dos breves entrevistas más tarde, era un aprendiz oficial en la firma. Wright no se llevaba bien con los otros dibujantes de Sullivan; escribió que ocurrieron varios altercados violentos entre ellos durante los primeros años de su aprendizaje. De hecho, Sullivan también mostró muy poco respeto por sus propios empleados. A pesar de esto, "Sullivan tomó a [Wright] bajo su protección y le dio una gran responsabilidad en el diseño". Como un acto de respeto, Wright más tarde se referiría a Sullivan como Lieber Meister (alemán para "Querido Maestro"). También formó un vínculo con el capataz de la oficina Paul Mueller. Wright más tarde contrató a Mueller en la construcción de varios de sus edificios públicos y comerciales entre 1903 y 1923.
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En 1890, Wright tenía una oficina junto a la de Sullivan que compartía con su amigo y dibujante George Elmslie, quien había sido contratado por Sullivan a pedido de Wright. Wright ascendió a delineante jefe y se encargó de todo el trabajo de diseño residencial en la oficina. Como regla general, la firma de Adler & Sullivan no diseñó ni construyó casas, pero accedió cuando los clientes le preguntaron sobre sus importantes proyectos comerciales. Wright estuvo ocupado por las principales comisiones de la empresa durante el horario de oficina, por lo que los diseños de las casas quedaron relegados a las horas extra de la noche y los fines de semana en el estudio de su casa. Más tarde reclamó la responsabilidad total del diseño de estas casas, pero una inspección cuidadosa de su estilo arquitectónico (y los relatos del historiador Robert Twombly) sugiere que Sullivan dictó la forma general y los motivos de las obras residenciales; Las tareas de diseño de Wright a menudo se reducían a detallar los proyectos a partir de los bocetos de Sullivan. Durante este tiempo, Wright trabajó en el bungalow de Sullivan (1890) y el bungalow de James A. Charnley (1890) en Ocean Springs, Mississippi, Berry-MacHarg House, James A. Charnley House (ambos de 1891) y el Casa Louis Sullivan (1892), todo en Chicago.
A pesar del préstamo de Sullivan y el salario de horas extras, a Wright le faltaban fondos constantemente. Wright admitió que sus malas finanzas probablemente se debieron a sus gustos caros en vestuario y vehículos, y los lujos adicionales que diseñó en su casa. Para complementar sus ingresos y pagar sus deudas, Wright aceptó encargos independientes de al menos nueve casas. Estos "piratas" las casas, como él las llamó más tarde, fueron diseñadas de manera conservadora en variaciones de los estilos de moda Queen Anne y Colonial Revival. Sin embargo, a diferencia de la arquitectura predominante de la época, cada casa enfatizaba una masa geométrica simple y contenía características tales como bandas de ventanas horizontales, voladizos ocasionales y planos de planta abiertos, que se convertirían en el sello distintivo de su trabajo posterior. Ocho de estas primeras casas permanecen hoy, incluidas las casas Thomas Gale, Robert Parker, George Blossom y Walter Gale.
Al igual que con los proyectos residenciales de Adler & Sullivan, diseñó sus casas de contrabando en su propio tiempo. Sullivan no supo nada de las obras independientes hasta 1893, cuando reconoció que una de las casas era inequívocamente un diseño de Frank Lloyd Wright. Esta casa en particular, construida para Allison Harlan, estaba a solo unas cuadras de la casa adosada de Sullivan en la comunidad de Kenwood en Chicago. Aparte de la ubicación, la pureza geométrica de la composición y la tracería del balcón en el mismo estilo que la Casa Charnley probablemente delataron la participación de Wright. Dado que el contrato de cinco años de Wright prohibía cualquier trabajo externo, el incidente provocó su salida de la firma de Sullivan. Varias historias relatan la ruptura de la relación entre Sullivan y Wright; incluso Wright más tarde contó dos versiones diferentes de lo sucedido. En An Autobiography, Wright afirmó que no sabía que sus aventuras paralelas eran un incumplimiento de su contrato. Cuando Sullivan se enteró de ellos, se enojó y se ofendió; prohibió más comisiones externas y se negó a otorgarle a Wright la escritura de su casa en Oak Park hasta después de que completara sus cinco años. Wright no pudo soportar la nueva hostilidad de su amo y pensó que la situación era injusta. Él "... arrojó [su] lápiz y salió del Adler & Oficina de Sullivan para no volver jamás. Dankmar Adler, que simpatizaba más con las acciones de Wright, más tarde le envió la escritura. Sin embargo, Wright les dijo a sus aprendices de Taliesin (según lo registrado por Edgar Tafel) que Sullivan lo despidió en el acto al enterarse de la Casa Harlan. Tafel también contó que Wright hizo que Cecil Corwin firmara varios de los trabajos piratas, lo que indica que Wright estaba al tanto de su naturaleza prohibida. Independientemente de la serie correcta de eventos, Wright y Sullivan no se encontraron ni hablaron durante 12 años.
Transición y experimentación (1893–1900)
Después de dejar Adler & Sullivan, Wright estableció su propia práctica en el último piso del edificio Schiller diseñado por Sullivan en Randolph Street en Chicago. Wright eligió ubicar su oficina en el edificio porque la ubicación de la torre le recordaba la oficina de Adler & Sullivan. Cecil Corwin siguió a Wright y estableció su práctica de arquitectura en la misma oficina, pero los dos trabajaban de forma independiente y no se consideraban socios.
En 1896, Wright se mudó del edificio Schiller al edificio cercano y recién terminado Steinway Hall. El espacio del loft se compartió con Robert C. Spencer, Jr., Myron Hunt y Dwight H. Perkins. Estos jóvenes arquitectos, inspirados por el movimiento Arts and Crafts y las filosofías de Louis Sullivan, formaron lo que se conoció como la Prairie School. A ellos se unieron Perkins' aprendiz Marion Mahony, quien en 1895 se transfirió al equipo de dibujantes de Wright y se hizo cargo de la producción de sus dibujos de presentación y representaciones en acuarela. Mahony, la tercera mujer en obtener la licencia de arquitecta en Illinois y una de las primeras arquitectas con licencia en los EE. UU., también diseñó muebles, ventanas de vidrio emplomado y accesorios de iluminación, entre otras características, para las casas de Wright. Entre 1894 y principios de la década de 1910, varios otros arquitectos destacados de la Prairie School y muchos de los futuros empleados de Wright iniciaron sus carreras en las oficinas de Steinway Hall.
Los proyectos de Wright durante este período siguieron dos modelos básicos. Su primera comisión independiente, Winslow House, combinó la ornamentación sullivanesca con el énfasis en la geometría simple y las líneas horizontales. Los Francis Apartments (1895, demolidos en 1971), Heller House (1896), Rollin Furbeck House (1897) y Husser House (1899, demolidos en 1926) se diseñaron de la misma manera. Para sus clientes más conservadores, Wright diseñó viviendas más tradicionales. Estos incluyeron el estilo del Renacimiento colonial holandés Bagley House (1894), el estilo Tudor Revival Moore House I (1895) y el estilo Queen Anne Charles E. Roberts House (1896). Si bien Wright no podía darse el lujo de rechazar clientes por desacuerdos en el gusto, incluso sus diseños más conservadores conservaron una masa simplificada y detalles ocasionales inspirados en Sullivan.
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Poco después de la finalización de Winslow House en 1894, Edward Waller, un amigo y antiguo cliente, invitó a Wright a conocer al arquitecto y planificador de Chicago Daniel Burnham. Burnham había quedado impresionado por Winslow House y otros ejemplos del trabajo de Wright; ofreció financiar una educación de cuatro años en la École des Beaux-Arts y dos años en Roma. Para colmo, Wright tendría un puesto en la firma de Burnham a su regreso. A pesar del éxito garantizado y el apoyo de su familia, Wright rechazó la oferta. Burnham, que había dirigido el diseño clásico de la Exposición Universal de Colón y fue uno de los principales defensores del movimiento Beaux Arts, pensó que Wright estaba cometiendo un error estúpido. Sin embargo, para Wright, la educación clásica de la École carecía de creatividad y estaba totalmente en desacuerdo con su visión de la modernidad estadounidense. arquitectura.
Wright trasladó su práctica a su casa en 1898 para acercar su vida laboral y familiar. Este movimiento tuvo más sentido ya que la mayoría de los proyectos del arquitecto en ese momento estaban en Oak Park o en el vecino River Forest. El nacimiento de tres hijos más llevó a Wright a sacrificar el espacio original de su estudio en casa por dormitorios adicionales y requirió su diseño y construcción de un amplio estudio adicional al norte de la casa principal. El espacio, que incluía un balcón colgante dentro de la sala de dibujo de dos pisos, fue uno de los primeros experimentos de Wright con una estructura innovadora. El estudio encarnaba la estética en desarrollo de Wright y se convertiría en el laboratorio del que surgirían sus próximos 10 años de creaciones arquitectónicas.
Casas estilo pradera (1900-1914)
Para 1901, Wright había completado alrededor de 50 proyectos, incluidas muchas casas en Oak Park. Como escribió su hijo John Lloyd Wright:
William Eugene Drummond, Francis Barry Byrne, Walter Burley Griffin, Albert Chase McArthur, Marion Mahony, Isabel Roberts y George Willis fueron los redactores. Cinco hombres, dos mujeres. Usaban corbatas fluidas, y golpes adecuados al reino. Los hombres llevaban su pelo como papá, excepto Albert, no tenía suficiente pelo. ¡Adoraron a papá! ¡A papá le gustaban! Sé que cada uno de ellos estaba haciendo contribuciones valiosas al pionero de la arquitectura moderna americana por la que mi padre consigue la gloria completa, dolores de cabeza y reconocimiento hoy!
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Entre 1900 y 1901, Frank Lloyd Wright completó cuatro casas, que desde entonces se han identificado como el inicio del "Prairie Style". Dos, las casas Hickox y Bradley, fueron el último paso de transición entre los primeros diseños de Wright y las creaciones de Prairie. Mientras tanto, Thomas House y Willits House recibieron reconocimiento como los primeros ejemplos maduros del nuevo estilo. Al mismo tiempo, Wright dio a conocer sus nuevas ideas para la casa americana a través de dos publicaciones en la revista Ladies' Inicio Diario. Los artículos fueron en respuesta a una invitación del presidente de Curtis Publishing Company, Edward Bok, como parte de un proyecto para mejorar el diseño de casas modernas. "Un hogar en un pueblo de la pradera" y "Una casa pequeña con mucho espacio en ella" apareció respectivamente en los números de febrero y julio de 1901 de la revista. Aunque ninguno de los planos de casas asequibles se construyó nunca, Wright recibió un aumento de solicitudes de diseños similares en los años siguientes. Wright llegó a Buffalo y diseñó casas para tres de los ejecutivos de la compañía: Darwin D. Martin House (1904), William R. Heath House 1905 y Walter V. Davidson House (1908). Otras casas de Wright consideradas obras maestras del Prairie Style son Frederick Robie House en Chicago y Avery and Queene Coonley House en Riverside, Illinois. La Casa Robie, con sus líneas de techo en voladizo extendidas apoyadas en un canal de acero de 34 m (110 pies) de largo, es la más espectacular. Sus áreas de estar y comedor forman prácticamente un espacio ininterrumpido. Con este y otros edificios, incluidos en la publicación de Wasmuth Portfolio (1910), el trabajo de Wright se dio a conocer a los arquitectos europeos y tuvo una profunda influencia en ellos después de la Primera Guerra Mundial.
Los diseños residenciales de Wright de esta época se conocían como "casas de la pradera" porque los diseños complementaron la tierra alrededor de Chicago. Las casas Prairie Style a menudo tienen una combinación de estas características: uno o dos pisos con proyecciones de un piso, un plano de planta abierto, techos bajos con aleros anchos que sobresalen, líneas horizontales fuertes, cintas de ventanas (a menudo marcos), un prominente chimenea central, gabinetes empotrados estilizados y un amplio uso de materiales naturales, especialmente piedra y madera.
Para 1909, Wright había comenzado a rechazar el modelo de casa unifamiliar Prairie Style de clase media alta, cambiando su enfoque a una arquitectura más democrática. Wright viajó a Europa en 1909 con una carpeta de su trabajo y se la presentó al editor berlinés Ernst Wasmuth. Studies and Executed Buildings of Frank Lloyd Wright, publicado en 1911, fue la primera exposición importante del trabajo de Wright en Europa. El trabajo contenía más de 100 litografías de los diseños de Wright y se conoce comúnmente como el Portafolio Wasmuth.
Obras públicas notables (1900-1917)
Wright diseñó la casa del capítulo de Cornell de la sociedad literaria Alpha Delta Phi (1900), el Hillside Home School II (construido para sus tías) en Spring Green, Wisconsin (1901) y el Unity Temple (1905) en Oak Park, Illinois. Como unitario de toda la vida y miembro de Unity Temple, Wright ofreció sus servicios a la congregación después de que su iglesia se incendiara, y trabajó en el edificio de 1905 a 1909. Wright dijo más tarde que Unity Temple fue el edificio en el que dejó de ser arquitecto. estructura, y se convirtió en un arquitecto del espacio.
Algunos otros edificios y proyectos públicos destacados de esta era: el edificio administrativo de Larkin (1905); el Geneva Inn (Lago Ginebra, Wisconsin, 1911); los Jardines Midway (Chicago, Illinois, 1913); el Pabellón del Parque Nacional Banff (Alberta, Canadá, 1914).
Diseño en Japón (1917–1922)
Mientras trabajaba en Japón, Frank Lloyd Wright dejó un legado arquitectónico impresionante. El Hotel Imperial, terminado en 1923, es el más importante. Gracias a sus sólidos cimientos y su construcción de acero, el hotel sobrevivió casi ileso al Gran Terremoto de Kanto. El hotel resultó dañado durante el bombardeo de Tokio y por la posterior ocupación militar estadounidense después de la Segunda Guerra Mundial. A medida que aumentaba el valor del terreno en el centro de Tokio, el hotel se consideró obsoleto y fue demolido en 1968, pero el vestíbulo se salvó y luego se reconstruyó en el museo de arquitectura Meiji Mura en Nagoya en 1976.
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Jiyu Gakuen se fundó como un grupo de chicas. escuela en 1921. La construcción del edificio principal comenzó en 1921 bajo la dirección de Wright y, después de su partida, Endo continuó. El edificio de la escuela, al igual que el Hotel Imperial, está cubierto con piedras Ōya.
La casa de huéspedes Yodoko (diseñada en 1918 y terminada en 1924) fue construida como la villa de verano de Tadzaemon Yamamura.
La arquitectura de Frank Lloyd Wright tuvo una gran influencia en los jóvenes arquitectos japoneses. Los arquitectos japoneses que Wright encargó para realizar sus diseños fueron Arata Endo, Takehiko Okami, Taue Sasaki y Kameshiro Tsuchiura. Endo supervisó la finalización del Hotel Imperial después de la partida de Wright en 1922 y también supervisó la construcción del Jiyu Gakuen Girls' Escuela y la Casa de Huéspedes Yodokō. Tsuchiura pasó a crear los llamados "light" edificios, que tenían similitudes con el trabajo posterior de Wright.
Sistema de bloques de hormigón textil
A principios de la década de 1920, Wright diseñó un "textil" sistema de bloques de hormigón. El sistema de bloques prefabricados, reforzado por un sistema interno de barras, permitió "una fabricación tan infinita en color, textura y variedad como en esa alfombra". Wright utilizó por primera vez su sistema de bloques textiles en la Casa Millard en Pasadena, California, en 1923. Típicamente wrightiana es la unión de la estructura a su sitio mediante una serie de terrazas que se extienden y reordenan el paisaje, convirtiéndolo en una parte integral de la visión del arquitecto. Con Ennis House y Samuel Freeman House (ambas de 1923), Wright tuvo más oportunidades de probar los límites del sistema de bloques textiles, incluido el uso limitado en el Arizona Biltmore Hotel en 1927. La casa Ennis se usa a menudo en películas, televisión, y medios impresos para representar el futuro. El hijo de Wright, Lloyd Wright, supervisó la construcción de las casas Storer, Freeman y Ennis. El historiador de arquitectura Thomas Hines ha sugerido que la contribución de Lloyd a estos proyectos a menudo se pasa por alto.
Después de la Segunda Guerra Mundial, Wright actualizó el sistema de bloques de hormigón y lo llamó "Usonian Automatic" sistema, lo que resultó en la construcción de varias casas notables. Como explicó en La casa natural (1954), "Los bloques originales se fabrican en el sitio clavando hormigón en formas envolventes de madera o metal, con una cara exterior (que puede ser estampado), y una cara posterior o interior, generalmente artesonada, para mayor ligereza."
Problemas de la mediana edad
Disturbios familiares
En 1903, mientras Wright diseñaba una casa para Edwin Cheney (un vecino de Oak Park), se enamoró de la esposa de Cheney, Mamah. Mamah Borthwick Cheney era una mujer moderna con intereses fuera del hogar. Fue una de las primeras feministas y Wright la veía como su igual intelectual. Su relación se convirtió en la comidilla de la ciudad; a menudo se les podía ver dando paseos en el automóvil de Wright por Oak Park. En 1909, Wright y Mamah Cheney se encontraron en Europa, dejando atrás a sus cónyuges e hijos. Wright permaneció en Europa durante casi un año, primero en Florencia, Italia (donde vivía con su hijo mayor Lloyd) y, más tarde, en Fiesole, Italia, donde vivía con Mamah. Durante este tiempo, Edwin Cheney le concedió el divorcio a Mamah, aunque Kitty aún se negaba a dárselo a su esposo. Después de que Wright regresó a los Estados Unidos en octubre de 1910, convenció a su madre para que le comprara un terreno en Spring Green, Wisconsin. El terreno, comprado el 10 de abril de 1911, estaba junto al terreno de la familia de su madre, los Lloyd-Jones. Wright comenzó a construirse una nueva casa, a la que llamó Taliesin, en mayo de 1911. El tema recurrente de < span title="Texto en idioma galés">Taliesin también vino del lado de su madre: < i lang="cy">Taliesin en la mitología galesa fue un poeta, mago y sacerdote. El lema de la familia, "Y Gwir yn Erbyn y Byd&# 34; ("La verdad contra el mundo"), fue tomado del poeta galés Iolo Morganwg, quien también tuvo un hijo llamado Taliesin. El lema todavía se usa hoy como el grito de los druidas y el bardo principal del Eisteddfod en Gales.
Tragedia en Taliesin
El 15 de agosto de 1914, mientras Wright trabajaba en Chicago, un sirviente (Julian Carlton) prendió fuego a las viviendas de Taliesin y luego asesinó a siete personas con un hacha mientras ardía el fuego. Los muertos incluyeron a Mamah; sus dos hijos, John y Martha Cheney; un jardinero (David Lindblom); un dibujante (Emil Brodelle); un obrero (Thomas Brunker); y el hijo de otro trabajador (Ernest Weston). Dos personas sobrevivieron al caos, una de las cuales, William Weston, ayudó a apagar el fuego que consumió casi por completo el ala residencial de la casa. Carlton ingirió ácido clorhídrico inmediatamente después del ataque en un intento de suicidarse. Estuvo a punto de ser linchado en el acto, pero fue llevado a la cárcel de Dodgeville. Carlton murió de hambre siete semanas después del ataque, a pesar de la atención médica.
Divorcios
En 1922, Kitty Wright finalmente le concedió el divorcio a Wright. Según los términos del divorcio, Wright debía esperar un año antes de poder casarse con su entonces amante, Maude 'Miriam'. Navidad. En 1923, murió la madre de Wright, Anna (Lloyd Jones) Wright. Wright se casó con Miriam Noel en noviembre de 1923, pero su adicción a la morfina llevó al fracaso del matrimonio en menos de un año. En 1924, después de la separación, pero aún casado, Wright conoció a Olga (Olgivanna) Lazovich Hinzenburg. Se mudaron juntos a Taliesin en 1925 y poco después Olgivanna quedó embarazada. Su hija, Iovanna, nació el 3 de diciembre de 1925.
El 20 de abril de 1925, otro incendio destruyó el bungalow de Taliesin. Se consideró que los cables cruzados de un sistema telefónico recién instalado fueron los responsables del incendio, que destruyó una colección de grabados japoneses que Wright estimó en un valor de $ 250,000 a $ 500,000 ($ 3,863,000 a $ 7,726,000 en 2021). Wright reconstruyó las viviendas y llamó a la casa "Taliesin III".
En 1926, el exmarido de Olga, Vlademar Hinzenburg, solicitó la custodia de su hija, Svetlana. En octubre de 1926, Wright y Olgivanna fueron acusados de violar la Ley Mann y arrestados en Tonka Bay, Minnesota. Posteriormente se retiraron los cargos.
El divorcio de Wright y Miriam Noel finalizó en 1927. Wright nuevamente tuvo que esperar un año antes de volver a casarse. Wright y Olgivanna se casaron en 1928.
Carrera posterior
Beca Taliesin
En 1932, Wright y su esposa Olgivanna hicieron un llamado para que los estudiantes fueran a Taliesin a estudiar y trabajar con Wright mientras aprendían arquitectura y desarrollo espiritual. Olgivanna Wright había sido alumna de G. I. Gurdjieff, quien previamente había establecido una escuela similar. Veintitrés vinieron a vivir y trabajar ese año, incluido John (Jack) H. Howe, quien se convertiría en el dibujante jefe de Wright. Un total de 625 personas se unieron a The Fellowship durante la vida de Wright. The Fellowship fue una fuente de trabajadores para los proyectos posteriores de Wright, que incluyen: Fallingwater; la sede de Johnson Wax; y el Museo Guggenheim en la ciudad de Nueva York.
Existe una controversia considerable sobre las condiciones de vida y la educación de los becarios. Se dice que Wright era una persona difícil con la que trabajar. Un aprendiz escribió: "No tiene consideración y tiene un punto ciego con respecto a los demás' cualidades. Sin embargo, creo que un año en su estudio valdría cualquier sacrificio." La beca evolucionó hasta convertirse en la Escuela de Arquitectura de Taliesin, que era una escuela acreditada hasta que cerró en ásperas circunstancias en 2020. En junio de 2020, la escuela se trasladó a la Fundación Cosanti, con la que había trabajado en el pasado.
Casas Usonianas
Wright es responsable de una serie de conceptos de desarrollo suburbano unidos bajo el término Broadacre City. Propuso la idea en su libro The Disappearing City en 1932 y presentó un modelo de 1,1 m2 (12 pies cuadrados) de esta comunidad del futuro, mostrándolo en varios lugares en los años siguientes. Simultáneamente con el desarrollo de Broadacre City, también conocida como Usonia, Wright concibió un nuevo tipo de vivienda que llegó a conocerse como Usonian House. Aunque se puede ver una versión temprana de la forma en Malcolm Willey House (1934) en Minneapolis, el ideal de Usonian surgió más completamente en Herbert and Katherine Jacobs First House (1937) en Madison, Wisconsin. Diseñada sobre una losa de hormigón cuadriculada que integraba el sistema de calefacción radiante de la casa, la casa presentaba nuevos enfoques de construcción, incluidas paredes compuestas por un "sándwich" de revestimiento de madera, núcleos de madera contrachapada y papel de construcción, un cambio significativo de las paredes típicamente enmarcadas. Las casas usonianas comúnmente presentaban techos planos y generalmente se construían sin sótanos ni áticos, todas características que Wright había estado promoviendo desde principios del siglo XX.
Las casas usonianas fueron la respuesta de Wright a la transformación de la vida doméstica que se produjo a principios del siglo XX, cuando los sirvientes se habían vuelto menos prominentes o estaban completamente ausentes de la mayoría de los hogares estadounidenses. Mediante el desarrollo de casas con planes cada vez más abiertos, Wright asignó a la mujer de la casa un "espacio de trabajo", como solía llamar a la cocina, donde podía estar al tanto y estar disponible para los niños y/o invitados en el comedor. Al igual que en las Prairie Houses, las salas de estar de Usonian tenían una chimenea como punto de enfoque. Los dormitorios, generalmente aislados y relativamente pequeños, alentaron a la familia a reunirse en las principales áreas de estar. La concepción de espacios en lugar de habitaciones fue un desarrollo del ideal Prairie. Los muebles incorporados se relacionaban con los principios del movimiento Arts and Crafts que influyeron en los primeros trabajos de Wright. Espacialmente y en términos de su construcción, las casas usonianas representaron un nuevo modelo de vida independiente y permitieron que decenas de clientes vivieran en una casa diseñada por Wright a un costo relativamente bajo. Sus casas usonianas establecieron un nuevo estilo para el diseño suburbano que influyó en innumerables desarrolladores de la posguerra. Muchas características de las casas estadounidenses modernas se remontan a Wright: planos abiertos, cimientos de losa a nivel del suelo y técnicas de construcción simplificadas que permitieron una mayor mecanización y eficiencia en la construcción.
Trabajos posteriores significativos
Fallingwater, una de las residencias privadas más famosas de Wright (terminada en 1937), fue construida para el Sr. y la Sra. Edgar J. Kaufmann, Sr., en Mill Run, Pensilvania. Construido sobre una cascada de 30 pies, fue diseñado de acuerdo con el deseo de Wright de ubicar a los ocupantes cerca del entorno natural. La casa estaba destinada a ser más una escapada familiar, en lugar de un hogar para vivir. La construcción es una serie de balcones y terrazas en voladizo, utilizando piedra caliza para todos los verticales y hormigón para los horizontales. La casa costó $155.000 (equivalente a $2.922.000 en 2021), incluyendo los honorarios del arquitecto de $8.000 (equivalente a $151.000 en 2021). Fue una de las piezas más caras de Wright. Los propios ingenieros de Kaufmann argumentaron que el diseño no era sólido. Wright los anuló, pero el contratista agregó en secreto acero adicional a los elementos horizontales de hormigón. En 1994, Robert Silman and Associates examinó el edificio y desarrolló un plan para restaurar la estructura. A fines de la década de 1990, se agregaron soportes de acero debajo del voladizo más bajo hasta que se pudo realizar un análisis estructural detallado. En marzo de 2002 se completó el postensado de la terraza inferior.
Taliesin West, el complejo de estudio y casa de invierno de Wright en Scottsdale, Arizona, fue un laboratorio para Wright desde 1937 hasta su muerte en 1959. Ahora es el hogar de la Fundación Frank Lloyd Wright.
El diseño y la construcción del Museo Solomon R. Guggenheim en la ciudad de Nueva York ocupó a Wright desde 1943 hasta 1959 y es probablemente su obra maestra más reconocida. La geometría central única del edificio estaba destinada a permitir a los visitantes experimentar fácilmente la colección de pinturas geométricas no objetivas de Guggenheim tomando un ascensor hasta el nivel superior y luego viendo las obras de arte caminando por la rampa en espiral central que desciende lentamente.
El único rascacielos diseñado por Wright es Price Tower, una torre de 19 pisos en Bartlesville, Oklahoma. También es una de las dos estructuras Wright orientadas verticalmente existentes (la otra es la Torre de Investigación de Cera S.C. Johnson en Racine, Wisconsin). La torre Price fue encargada por Harold C. Price de HC Price Company, una empresa química y de oleoductos local. El 29 de marzo de 2007, Price Tower fue designada Monumento Histórico Nacional por el Departamento del Interior de los Estados Unidos, una de las 20 propiedades de este tipo en Oklahoma.
Monona Terrace, originalmente diseñada en 1937 como oficinas municipales para Madison, Wisconsin, se completó en 1997 en el sitio original, usando una variación del diseño final de Wright para el exterior, con el diseño interior alterado por su nuevo como centro de convenciones. El "tal como está construido" El diseño fue realizado por el aprendiz de Wright, Tony Puttnam. Monona Terrace estuvo acompañada de controversia a lo largo de los años 60 entre el diseño original y la finalización de la estructura.
Florida Southern College, ubicado en Lakeland, Florida, construyó 12 (de los 18 planificados) edificios Frank Lloyd Wright entre 1941 y 1958 como parte del proyecto Child of the Sun. Es la colección de un solo sitio más grande del mundo de la arquitectura de Frank Lloyd Wright.
Estilo y conceptos personales
Elementos de diseño
Sus casas Prairie usan elementos de diseño temáticos y coordinados (a menudo basados en formas de plantas) que se repiten en ventanas, alfombras y otros accesorios. Hizo un uso innovador de nuevos materiales de construcción, como bloques de hormigón prefabricado, ladrillos de vidrio y tubos de zinc (en lugar del plomo tradicional) para sus ventanas de plomo, y usó tubos de vidrio Pyrex como elemento principal en la sede de Johnson Wax. Wright también fue uno de los primeros arquitectos en diseñar e instalar accesorios de iluminación eléctrica hechos a medida, incluidas algunas de las primeras lámparas de pie eléctricas, y su muy temprano uso de la entonces novedosa pantalla de vidrio esférico (un diseño que antes no era posible debido a la restricciones físicas de la iluminación de gas). En 1897, Wright recibió una patente para "Prism Glass Tiles" que se utilizaban en los escaparates para dirigir la luz hacia el interior. Wright adoptó por completo el vidrio en sus diseños y descubrió que encajaba bien en su filosofía de arquitectura orgánica. De acuerdo con la teoría orgánica de Wright, todos los componentes del edificio deben aparecer unificados, como si estuvieran juntos. No se le debe anexar nada sin considerar el efecto en su totalidad. Para unificar la casa a su sitio, Wright a menudo usó grandes extensiones de vidrio para desdibujar el límite entre el interior y el exterior. El vidrio permitió la interacción y la visualización del exterior sin dejar de proteger de los elementos. En 1928, Wright escribió un ensayo sobre el vidrio en el que lo comparaba con los espejos de la naturaleza: lagos, ríos y estanques. Uno de los primeros usos del vidrio de Wright en sus obras fue colocar paneles de vidrio a lo largo de paredes enteras en un intento de crear pantallas de luz para unir paredes sólidas. Mediante el uso de esta gran cantidad de vidrio, Wright buscó lograr un equilibrio entre la ligereza y la ligereza del vidrio y las paredes sólidas y duras. Podría decirse que el vidrio artístico más conocido de Wright es el del estilo Prairie. Las formas geométricas simples que dan lugar a ventanas muy ornamentadas e intrincadas representan parte de la ornamentación más integral de su carrera.
Wright también diseñó parte de su propia ropa. Su sentido de la moda era único y por lo general usaba trajes caros, corbatas sueltas y capas. Le fascinaban los automóviles, compró su primer automóvil en 1909, un roadster Stoddard-Dayton, y fue propietario de muchos vehículos exóticos a lo largo de los años. Durante la Depresión con problemas de liquidez, Wright condujo vehículos más baratos. Algunos de sus últimos autos en la década de 1950 incluyeron cuatro Volkswagen y una camioneta Chevrolet Nomad junto con artículos más llamativos como un Jaguar Mark VII. Fue propietario de unos 50 automóviles entre 1909 y su muerte, de los cuales se sabe que 10 sobreviven.
Influencias y colaboraciones
Wright creía firmemente en el individualismo y no se afilió al Instituto Estadounidense de Arquitectos durante su carrera, y llegó a llamar a la organización "un puerto de refugio para los incompetentes" y "una forma de gangsterismo refinado". Cuando un socio se refirió a él como "un viejo aficionado" Wright confirmó: "Soy el mayor". Wright rara vez acreditó alguna influencia en sus diseños, pero la mayoría de los arquitectos, historiadores y académicos están de acuerdo en que tuvo cinco influencias principales:
- Louis Sullivan, a quien consideraba su Lieber Meister (Maestro estimado)
- Naturaleza, especialmente formas/formas y colores/patrones de la vida vegetal
- Música (su compositor favorito era Ludwig van Beethoven)
- Arte japonés, impresiones y edificios
- Regalos Froebel
Por lo general, afirmaba que el trabajo de los arquitectos y diseñadores arquitectónicos que eran sus empleados era su propio diseño, y que el resto de los arquitectos de la Prairie School eran simplemente sus seguidores, imitadores y subordinados. Sin embargo, como con cualquier arquitecto, Wright trabajó en un proceso de colaboración y extrajo sus ideas del trabajo de otros. En sus primeros días, Wright trabajó con algunos de los mejores arquitectos de la Escuela de Chicago, incluido Sullivan. En sus días en Prairie School, la oficina de Wright estaba ocupada por muchos arquitectos talentosos, incluidos William Eugene Drummond, John Van Bergen, Isabel Roberts, Francis Barry Byrne, Albert McArthur, Marion Mahony Griffin y Walter Burley Griffin. El arquitecto de origen checo Antonin Raymond trabajó para Wright en Taliesin y dirigió la construcción del Hotel Imperial en Tokio. Posteriormente se quedó en Japón y abrió su propia práctica. Rudolf Schindler también trabajó para Wright en el Hotel Imperial y su propio trabajo a menudo se acredita como una influencia en las casas usonianas de Wright. El amigo de Schindler, Richard Neutra, también trabajó brevemente para Wright y se convirtió en un arquitecto de éxito internacional. En los días de Taliesin, Wright empleó a muchos arquitectos y artistas que luego se hicieron notables, como Aaron Green, John Lautner, E. Fay Jones, Henry Klumb, William Bernoudy y Paolo Soleri.
Planificación comunitaria
Frank Lloyd Wright estuvo interesado en la planificación de sitios y comunidades a lo largo de su carrera. Sus encargos y teorías sobre diseño urbano comenzaron ya en 1900 y continuaron hasta su muerte. Tuvo 41 encargos a escala de planeamiento comunitario o diseño urbano.
Sus pensamientos sobre el diseño suburbano comenzaron en 1900 con un diseño de subdivisión propuesto por Charles E. Roberts titulado "Plan de bloques cuádruples". Este diseño se desvió de los diseños de lotes suburbanos tradicionales y colocó casas en pequeños bloques cuadrados de cuatro lotes de igual tamaño rodeados por todos lados por caminos en lugar de hileras rectas de casas en calles paralelas. Las casas, que utilizaron el mismo diseño publicado en "A Home in a Prairie Town" de las Damas' Home Journal, se colocaron hacia el centro del bloque para maximizar el espacio del jardín e incluyeron un espacio privado en el centro. Esto también permitió vistas mucho más interesantes desde cada casa. Aunque este plan nunca se realizó, Wright publicó el diseño en el Wasmuth Portfolio en 1910.
Los diseños más ambiciosos de comunidades enteras fueron ejemplificados por su participación en el Concurso de desarrollo de terrenos del City Club of Chicago en 1913. El concurso fue para el desarrollo de una sección de un barrio suburbano. Este diseño amplió el Plan Cuádruple Bloque e incluyó varios niveles sociales. El diseño muestra la ubicación de las casas de lujo en las áreas más deseables y las casas y apartamentos manuales separados por parques y espacios comunes. El diseño también incluía todas las comodidades de una ciudad pequeña: escuelas, museos, mercados, etc. Esta visión de la descentralización fue posteriormente reforzada por el diseño teórico de Broadacre City. La filosofía detrás de su planificación comunitaria fue la descentralización. El nuevo desarrollo debe estar lejos de las ciudades. En esta América descentralizada, todos los servicios e instalaciones podrían coexistir "fábricas al lado de la granja y el hogar".
Diseños de planificación comunitaria destacados:
- 1900–03 – Quadruple Block Plan, 24 casas en Oak Park, Illinois (sin construir);
- 1909 – Como Orchard Summer Colony, ciudad site development for new town in the Bitterroot Valley, Montana;
- 1913 – Chicago Land Development competition, suburban Chicago quarter section;
- 1934–59 – Ciudad de Broadacre, plan de ciudad descentralizado teórico, exposiciones de modelo a gran escala;
- 1938 – Suntop Homes, también conocido como Cloverleaf Quadruple Housing Project – Comisión de la Agencia Federal de Obras, División de Viviendas de Defensa, una alternativa de vivienda multifamiliar de bajo costo al desarrollo suburbano;
- 1942 – Cooperativa Homesteads, comisionado por un grupo de trabajadores de automóviles, maestros y otros profesionales, la cooperativa agrícola de 160 acres era el pionero de la construcción de abejas terrestres y terrestres ramificadas (sin construir);
- 1945 – Usonia Homes, 47 casas (tres diseñadas por Wright) en Pleasantville, Nueva York;
- 1949 – Los Acres, también conocido como Galesburg Country Homes, cinco casas (cuatro diseñadas por Wright) en Charleston Township, Michigan;
- 1949 – barrio de Parkwyn, una placa en Kalamazoo, Michigan, desarrollada por Wright que contiene principalmente casas de usonian en lotes circulares con espacios comunes entre (desde entonces replatados).
Arte japonés
Aunque es más famoso como arquitecto, Wright fue un comerciante activo de arte japonés, principalmente grabados en madera ukiyo-e. Con frecuencia se desempeñó como arquitecto y marchante de arte para los mismos clientes; diseñó una casa y luego proporcionó el arte para llenarla. Durante un tiempo, Wright ganó más con la venta de arte que con su trabajo como arquitecto. Wright también era un ávido coleccionista de grabados japoneses y los usaba como material didáctico con sus aprendices en lo que se denominaba "fiestas de grabados".
Wright viajó por primera vez a Japón en 1905, donde compró cientos de grabados. Al año siguiente, ayudó a organizar la primera exposición retrospectiva del mundo de obras de Hiroshige, celebrada en el Instituto de Arte de Chicago. Durante muchos años, tuvo una presencia importante en el mundo del arte japonés, vendiendo una gran cantidad de obras a coleccionistas destacados como John Spaulding de Boston y a museos destacados como el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York. Escribió un libro sobre arte japonés en 1912.
En 1920, sin embargo, comerciantes de arte rivales comenzaron a difundir rumores de que Wright estaba vendiendo grabados retocados. Esta circunstancia, combinada con la tendencia de Wright a vivir por encima de sus posibilidades (y otros factores), provocó grandes problemas económicos para el arquitecto. Aunque proporcionó a sus clientes impresiones genuinas como reemplazo de las que se le acusaba de retocar, marcó el final del punto más alto de su carrera como marchante de arte. Se vio obligado a vender gran parte de su colección de arte en 1927 para pagar las deudas pendientes. El Banco de Wisconsin reclamó su casa en Taliesin al año siguiente y vendió miles de sus copias por solo un dólar la pieza al coleccionista Edward Burr Van Vleck.
Wright continuó coleccionando y comerciando con grabados hasta su muerte en 1959, usándolos como garantía para préstamos, a menudo confiando en su negocio de arte para mantener su solvencia financiera.
El alcance de sus tratos con el arte japonés fue en gran parte desconocido o subestimado entre los historiadores del arte durante décadas. En 1980, Julia Meech, entonces curadora asociada de arte japonés en el Museo Metropolitano, comenzó a investigar la historia de la colección de grabados japoneses del museo. Descubrió "un 'grupo de 400 tarjetas' de tres pulgadas de profundidad' de 1918, cada una de las cuales enumera una impresión comprada al mismo vendedor: 'F. L. Wright'" y una serie de cartas intercambiadas entre Wright y el primer curador de Arte del Lejano Oriente del museo, Sigisbert C. Bosch Reitz. Estos descubrimientos y la investigación posterior llevaron a una comprensión renovada de la carrera de Wright como marchante de arte.
Vida y muerte personales
Familia
Frank Lloyd Wright se casó tres veces y tuvo cuatro hijos y tres hijas. También adoptó a Svetlana Milanoff, la hija de su tercera esposa, Olgivanna Lloyd Wright.
Sus esposas fueron:
- Catherine "Kitty" (Tobin) Wright (1871-1959); asistente social, socialite (married in June 1889; divorced November 1922)
- Maude "Miriam" (Noel) Wright (1869-1930), artista (married in November 1923; divorced August 1927)
- Olga Ivanovna "Olgivanna" (Lazovich Milanoff) Lloyd Wright (1897-1985), bailarín y escritor (married en agosto de 1928)
Sus hijos con Catherine fueron:
- Frank Lloyd Wright Jr., conocido como Lloyd Wright (1890-1978), se convirtió en un arquitecto notable en Los Ángeles. El hijo de Lloyd, Eric Lloyd Wright, es actualmente arquitecto en Malibu, California, especializado en residencias, pero también ha diseñado edificios cívicos y comerciales.
- John Lloyd Wright (1892-1972), inventó Lincoln Logs en 1918, y practicó la arquitectura extensamente en la zona de San Diego. La hija de John, Elizabeth Wright Ingraham (1922–2013), fue arquitecto en Colorado Springs, Colorado. Ella era la madre de Christine, diseñadora de interiores en Connecticut, y Catherine, profesora de arquitectura en el Instituto Pratt.
- Catherine Wright Baxter (1894-1979) fue una ama de casa y la madre de Anne Baxter, la actriz ganadora de Oscar.
- David Samuel Wright (1895–1997) fue un representante de productos de construcción para quien Wright diseñó el David & Gladys Wright House, que fue rescatado de la demolición y dado a la Frank Lloyd Wright School of Architecture.
- Frances Wright Caroe (1898-1959) era un administrador de artes.
- Robert Llewellyn Wright (1903-1986) fue un abogado para quien Wright diseñó una casa en Bethesda, Maryland.
Sus hijos con Olgivanna fueron:
- Svetlana Peters (1917-1946, hija adoptiva de Olgivanna) fue un músico que murió en un accidente automovilístico con su hijo Daniel. Después de la muerte de Svetlana su otro hijo, Brandoch Peters (1942–), fue criado por Frank y Olgivanna. El viudo de Svetlana, William Wesley Peters, fue luego brevemente casado con Svetlana Alliluyeva, el niño más joven y única hija de Joseph Stalin. Peters fue presidente de la Fundación Frank Lloyd Wright de 1985 a 1991.
- Iovanna Lloyd Wright (1925–2015) fue artista y músico.
Muerte
El 4 de abril de 1959, Wright fue hospitalizado por dolores abdominales y fue operado el 6 de abril. Parecía estar recuperándose, pero murió tranquilamente el 9 de abril a la edad de 91 años. The New York Times luego informó que tenía 89 años.
Después de su muerte, el legado de Wright estuvo plagado de confusión durante años. El último deseo de su tercera esposa, Olgivanna, había sido que ella y Wright, y su hija de su primer matrimonio, fueran incinerados y enterrados juntos en un jardín conmemorativo que se estaba construyendo en Taliesin West. Según sus propios deseos, el cuerpo de Wright yacía en el cementerio de Lloyd-Jones, junto a la Capilla de la Unidad, a la vista de Taliesin en Wisconsin. Aunque Olgivanna no había tomado medidas legales para trasladar los restos de Wright (y en contra de los deseos de otros miembros de la familia y de la legislatura de Wisconsin), sus restos fueron retirados de su tumba en 1985 por miembros de Taliesin Fellowship. Fueron incinerados y enviados a Scottsdale, donde luego fueron enterrados según las instrucciones de Olgivanna. La tumba original en Wisconsin ahora está vacía, pero todavía está marcada con el nombre de Wright.
Legado
Archivos
Después de la muerte de Wright, la mayoría de sus archivos se almacenaron en la Fundación Frank Lloyd Wright en Taliesin (Wisconsin) y Taliesin West (en Arizona). Estas colecciones incluían más de 23.000 dibujos arquitectónicos, unas 44.000 fotografías, 600 manuscritos y más de 300.000 piezas de oficina y correspondencia personal. También contenía alrededor de 40 maquetas arquitectónicas a gran escala, la mayoría de las cuales se construyeron para la retrospectiva de Wright del MoMA en 1940. En 2012, para garantizar un alto nivel de conservación y acceso, así como para transferir la considerable carga financiera de mantener el archivo, la Fundación Frank Lloyd Wright se asoció con el Museo de Arte Moderno y la Biblioteca Avery de Arquitectura y Bellas Artes para trasladar el contenido del archivo a Nueva York. La colección de muebles y arte de Wright permanece en la fundación, que también tendrá un papel en el monitoreo del archivo. Estas tres partes establecieron un grupo asesor para supervisar exposiciones, simposios, eventos y publicaciones.
Las fotografías y otros materiales de archivo se encuentran en las bibliotecas Ryerson y Burnham del Instituto de Arte de Chicago. Los archivos personales del arquitecto se encuentran en Taliesin West en Scottsdale, Arizona. Los archivos de Frank Lloyd Wright incluyen fotografías de sus dibujos, correspondencia indexada que comenzó en la década de 1880 y continuó a lo largo de la vida de Wright, y otras efímeras. El Getty Research Center, Los Ángeles, también tiene copias de la correspondencia de Wright y fotografías de sus dibujos en su Colección especial de Frank Lloyd Wright. La correspondencia de Wright está indexada en An Index to the Taliesin Correspondence, ed. por el profesor Anthony Alofsin, que está disponible en las bibliotecas más grandes.
Edificios Wright destruidos
Wright diseñó más de 400 estructuras construidas, de las cuales unas 300 sobrevivieron en 2005. Al menos cinco se han perdido por las fuerzas de la naturaleza: la casa frente al mar de W. L. Fuller en Pass Christian, Mississippi, destruida por el huracán Camille en agosto de 1969; el bungalow Louis Sullivan de Ocean Springs, Mississippi, destruido por el huracán Katrina en 2005; y la Casa Arinobu Fukuhara (1918) en Hakone, Japón, destruida en el Gran terremoto de Kantō de 1923. En enero de 2006, la Casa Wilbur Wynant en Gary, Indiana, fue destruida por un incendio. En 2018, el complejo Arch Oboler en Malibú, California, fue destruido por el incendio de Woolsey.
Muchos otros edificios notables de Wright fueron demolidos intencionalmente: Midway Gardens (construido en 1913, demolido en 1929), el edificio administrativo de Larkin (construido en 1903, demolido en 1950), los apartamentos Francis y los apartamentos Francisco Terrace (Chicago, construido en 1895, demolido en 1971 y 1974, respectivamente), el Geneva Inn (Lago Ginebra, Wisconsin, construido en 1911, demolido en 1970) y el Pabellón del Parque Nacional Banff (construido en 1914, demolido en 1934). El Hotel Imperial (construido en 1923) sobrevivió al gran terremoto de Kantō de 1923, pero fue demolido en 1968 debido a las presiones del desarrollo urbano. El Hoffman Auto Showroom en la ciudad de Nueva York (construido en 1954) fue demolido en 2013.
No construida, o construida después de la muerte de Wright
(feminine)
- Crystal Heights, un gran desarrollo de uso mixto en Washington, D.C., 1940 (sin construir)
- La torre de Illinois, millas altas en Chicago, 1956 (sin construir)
- Monona Terrace, centro de convenciones en Madison, Wisconsin, diseñado en 1938-1959, construido en 1997
- Clubhouse en el Nakoma Golf Resort, Condado de Plumas, California, diseñado en 1923; abierto en 2000
- Passive Solar Hemi-Cycle Home in Hawaii, designed in 1954, built in 1995; only Wright home in Hawaii
Reconocimiento
Más tarde en su vida (y después de su muerte en 1959), Wright recibió un importante reconocimiento honorario por los logros de su vida. Recibió una Medalla de Oro del Instituto Real de Arquitectos Británicos en 1941. El Instituto Americano de Arquitectos le otorgó la Medalla de Oro AIA en 1949. Esa medalla fue un símbolo de "enterrar el hacha" entre Wright y la AIA. En una entrevista radial, comentó: 'Bueno, a la AIA nunca me uní, y saben por qué'. Cuando me dieron la medalla de oro en Houston, les dije francamente por qué. Sintiendo que la profesión de arquitectura es todo lo que importa en la arquitectura, ¿por qué debería unirme a ellos? Recibió la Medalla Frank P. Brown del Instituto Franklin en 1953. Recibió títulos honorarios de varias universidades (incluida su alma mater, la Universidad de Wisconsin), y varias naciones lo nombraron como miembro honorario de la junta de sus academias nacionales de arte y/o arquitectura. En 2000, Fallingwater fue nombrada "El edificio del siglo XX" en un "Top-Ten" encuesta realizada por los miembros que asistieron a la convención anual de AIA en Filadelfia. En esa lista, Wright figuraba junto con muchos de los otros grandes arquitectos de EE. UU., como Eero Saarinen, I.M. Pei, Louis Kahn, Philip Johnson y Ludwig Mies van der Rohe; él era el único arquitecto que tenía más de un edificio en la lista. Los otros tres edificios fueron el Museo Guggenheim, la Casa Frederick C. Robie y el Edificio Johnson Wax.
En 1992, la Ópera de Madison en Madison, Wisconsin, encargó y estrenó la ópera Shining Brow, del compositor Daron Hagen y el libretista Paul Muldoon, basada en hechos de la vida de Wright. Desde entonces, la obra ha recibido numerosas reposiciones, incluida una reposición en junio de 2013 en Fallingwater, en Bull Run, Pensilvania, por el Teatro de la Ópera de Pittsburgh. En 2000, Work Song: Three Views of Frank Lloyd Wright, una obra basada en la relación entre los aspectos personales y laborales de la vida de Wright, debutó en el Milwaukee Repertory Theatre.
En 1966, el Servicio Postal de los Estados Unidos honró a Wright con una estampilla postal de 2 ¢ de la serie Prominent Americans.
"Hasta luego, Frank Lloyd Wright" es una canción escrita por Paul Simon. Art Garfunkel ha declarado que el origen de la canción provino de su pedido de que Simon escribiera una canción sobre el famoso arquitecto Frank Lloyd Wright. El propio Simon declaró que no sabía nada sobre Wright, pero procedió a escribir la canción de todos modos.
En 1957, Arizona hizo planes para construir un nuevo edificio del capitolio. Creyendo que los planes presentados para el nuevo capitolio eran tumbas del pasado, Frank Lloyd Wright ofreció Oasis como alternativa a la gente de Arizona. En 2004, se erigió en Scottsdale una de las torres incluidas en su diseño.
La ciudad de Scottsdale, Arizona, cambió el nombre de una parte de Bell Road, una importante vía de este a oeste en el área metropolitana de Phoenix, en honor a Frank Lloyd Wright.
Ocho de los edificios de Wright (Fallingwater, el Museo Guggenheim, la Casa Hollyhock, la Casa Jacobs, la Casa Robie, Taliesin, Taliesin West y el Templo de la Unidad) se inscribieron en la lista de sitios del Patrimonio Mundial de la UNESCO. bajo el título La arquitectura del siglo XX de Frank Lloyd Wright en julio de 2019. La UNESCO afirmó que estos edificios eran "soluciones innovadoras para las necesidades de vivienda, culto, trabajo u ocio" y "tuvo un fuerte impacto en el desarrollo de la arquitectura moderna en Europa".
Obras seleccionadas
Libros
- Ausgeführte Bauten und Entwürfe von Frank Lloyd Wright (Wasmuth Portfolio) (1910)
- Una arquitectura orgánica: la arquitectura de la democracia (1939)
- En la Causa de la Arquitectura: Ensayos de Frank Lloyd Wright para el Registro Arquitectónico 1908-1952 (1987)
- Visiones de Wright: Fotografías de Farrell Grehan, Introducción de Terence Riley ISBN 0-8212-2470-0 (1997)
Edificios
,_210_Forest_Avenue,_Oak_Park,_IL.jpg)
- Frank Lloyd Wright Home and Studio, Oak Park, Illinois, 1889-1909
- William H. Winslow House, River Forest, Illinois, 1894
- Frank Thomas House, Oak Park, Illinois, 1901
- Ward Winfield Willits Residence, and Gardener's Cottage and Stables, Highland Park, Illinois, 1901
- Dana-Thomas House, Springfield, Illinois, 1902
- Edificio de Administración de Larkin, Buffalo, Nueva York, 1903 (demolished, 1950)
- Darwin D. Martin House, Buffalo, Nueva York, 1903-1905
- Unity Temple, Oak Park, Illinois, 1904
- Dr. G.C. Stockman House, Mason City, Iowa, 1908
- Edward E. Boynton House, Rochester, Nueva York, 1908
- Frederick C. Robie Residence, Chicago, Illinois, 1909
- Park Inn Hotel, el último hotel de diseño Wright, Mason City, Iowa, 1910
- Taliesin, Spring Green, Wisconsin, 1911 & 1925
- Midway Gardens, Chicago, Illinois, 1913 (demolished, 1929)
- Hollyhock House (Aline Barnsdall Residence), Los Ángeles, 1919-1921
- Ennis House, Los Angeles, 1923
- Imperial Hotel, Tokio, Japón, 1923 (Demolido, 1968; hall de entrada reconstruido en Meiji Mura cerca de Nagoya, Japón, 1976)
- Graycliff, Derby, Nueva York, 1926
- Westhope (Richard Lloyd Jones Residence, Tulsa, Oklahoma, 1929
- Malcolm Willey House 1934, Minneapolis, Minnesota
- Fallingwater (Edgar J. Kaufmann Sr. Residence), Mill Run, Pennsylvania, 1935-1937
- Sede de Johnson Wax, Racine, Wisconsin, 1936
- Primer Jacobs House, Madison, Wisconsin, 1936-1937
- Residencias de usonian, varios lugares, 1930-1950s
- Taliesin West, Scottsdale, Arizona, 1937
- Herbert F. Johnson Residence ("Wingspread"), Wind Point, Wisconsin, 1937
- Ben Rebhuhn House, Great Neck Estates, Nueva York, 1938
- Pope-Leighey House, Alexandria, Virginia, 1941
- Niño del Sol, Florida Southern College, Lakeland, Florida, 1941-1958, sitio de la colección más grande de la obra del arquitecto
- First Unitarian Society of Madison, Shorewood Hills, Wisconsin, 1947
- V. C. Morris Gift Shop, San Francisco, 1948
- Kenneth Laurent House, Rockford, Illinois, sólo el hogar Wright diseñado para ser accesible para discapacitados, 1951
- Patrick y Margaret Kinney House, Lancaster, Wisconsin, 1951–1953
- Lindholm House (Mäntylä), Minnesota, 1952
- Casa Bachman-Wilson, 1952 (Reconstruido en el Museo de Arte de Crystal Bridges, Bentonville, Arkansas 2015)
- Torre de precios, Bartlesville, Oklahoma, 1952-1956
- Beth Sholom Synagogue, Elkins Park, Pennsylvania, 1954
- Anunciación Iglesia Ortodoxa Griega, Wauwatosa, Wisconsin, 1956-1961
- Kentuck Knob, Ohiopyle, Pennsylvania, 1956
- Marshall Erdman Prefab Houses, varios lugares, 1956-1960
- Duncan House, Lisle, Illinois, 1957
- Centro Cívico del Condado de Marin, San Rafael, California, 1957-1966
- R.W. Lindholm Service Station, Cloquet, Minnesota, 1958
- Solomon R. Guggenheim Museum, New York City, 1956-1959
- Auditorio de Gammage, Tempe, Arizona, 1959-1964
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