François Truffaut
François Roland Truffaut (TROO-foh, TRUUF-oh, troo-FOH; francés: [fʁɑ̃swa ʁɔlɑ̃ tʁyfo]; 6 de febrero de 1932 - 21 de octubre de 1984) fue un director de cine, guionista, productor, actor y crítico de cine francés. Es ampliamente considerado como uno de los fundadores de la Nueva Ola francesa. Después de una carrera de más de 25 años, sigue siendo un ícono de la industria cinematográfica francesa, habiendo trabajado en más de 25 películas.
La película de Truffaut Los 400 golpes (1959) es una película que define el movimiento de la Nueva Ola francesa y tiene cuatro secuelas, Antoine et Colette (1962), Besos robados (1968), Alojamiento y pensión (1970) y Amor en fuga (1979). La película Day for Night de Truffaut de 1973 le valió elogios de la crítica y varios premios, incluido el Premio BAFTA a la Mejor Película y el Premio de la Academia a la Mejor Película en Lengua Extranjera. Sus otras películas notables incluyen Shoot the Piano Player (1960), Jules and Jim (1962), The Soft Skin (1964), El niño salvaje (1970), Dos muchachas inglesas (1971), El último metro (1980) y La vecina de al lado (1981). También es conocido por su papel secundario en la película de ciencia ficción de Steven Spielberg Close Encounters of the Third Kind (1977).
Truffaut también escribió el notable libro Hitchcock/Truffaut (1966), que detalla sus entrevistas con el director de cine Alfred Hitchcock durante la década de 1960.
Primeros años
Truffaut nació en París el 6 de febrero de 1932. Su madre era Janine de Montferrand. El futuro esposo de su madre, Roland Truffaut, lo aceptó como hijo adoptivo y le dio su apellido. Pasó a vivir con varias niñeras y su abuela durante varios años. Su abuela le inculcó su amor por los libros y la música. Vivió con ella hasta su muerte, cuando Truffaut tenía ocho años. Fue solo después de su muerte que él vivió con sus padres. Se desconoce la identidad del padre biológico de Truffaut, pero una agencia de detectives privados reveló en 1968 que su investigación sobre el asunto condujo a Roland Levy, un dentista judío de Bayona. La familia de la madre de Truffaut disputó el hallazgo, pero Truffaut creyó y lo aceptó.
Truffaut a menudo se quedaba con amigos y trataba de estar fuera de casa tanto como fuera posible. Conocía a Robert Lachenay desde la infancia y fueron los mejores amigos de toda la vida. Lachenay fue la inspiración para el personaje de René Bigey en Los 400 golpes y trabajó como asistente en algunas de las películas de Truffaut. El cine le ofreció a Truffaut el mejor escape de una vida hogareña insatisfactoria. Tenía ocho años cuando vio su primera película, Paradis Perdu de Abel Gance (Paradise Lost, 1939), comenzando su obsesión. Con frecuencia faltaba a la escuela y se colaba en los cines porque no tenía dinero para la admisión. Tras ser expulsado de varios colegios, a los 14 años decidió ser autodidacta. Dos de sus objetivos académicos eran ver tres películas al día y leer tres libros a la semana.
Truffaut frecuentó la Cinémathèque Française de Henri Langlois, donde estuvo expuesto a innumerables películas extranjeras, familiarizándose con el cine estadounidense y directores como John Ford, Howard Hawks y Nicholas Ray, así como con los del director británico Alfred Hitchcock..
Carrera
André Bazin
Después de fundar su propio club de cine en 1948, Truffaut conoció a André Bazin, quien tuvo un gran impacto en su vida profesional y personal. Bazin era crítico y director de otra sociedad cinematográfica en ese momento. Se convirtió en amigo personal de Truffaut y lo ayudó a salir de varias situaciones financieras y criminales durante sus años de formación.
Truffaut se unió al ejército francés en 1950, a los 18 años, pero pasó los siguientes dos años tratando de escapar. Fue arrestado por intentar desertar del ejército y encarcelado en una prisión militar. Bazin usó sus contactos políticos para liberar a Truffaut y le consiguió un trabajo en su nueva revista de cine, Cahiers du cinéma.
Cahiers du cinéma
Durante los años siguientes, Truffaut se convirtió en crítico (y más tarde en editor) en Cahiers, donde se hizo famoso por sus reseñas brutales e implacables. Fue llamado "El sepulturero del cine francés" y fue el único crítico francés que no fue invitado al Festival de Cine de Cannes de 1958. Apoyó a Bazin en el desarrollo de una de las teorías más influyentes del cine, la teoría del autor.
En 1954, Truffaut escribió un artículo en Cahiers du cinéma, "Une Certaine Tendance du Cinéma Français" ("Una cierta tendencia del cine francés"), en el que atacó el estado de las películas francesas, criticó a ciertos guionistas y productores y enumeró a ocho directores que consideraba incapaces de idear los tipos de "viles" 34; y "grotesco" Personajes e historias que llamó característicos de la industria cinematográfica francesa dominante: Jean Renoir, Robert Bresson, Jean Cocteau, Jacques Becker, Abel Gance, Max Ophuls, Jacques Tati y Roger Leenhardt. El artículo provocó una tormenta de controversia y le consiguió a Truffaut una oferta para escribir para el semanario cultural Arts-Lettres-Spectacles, de circulación nacional y más leído. Truffaut escribió más de 500 artículos cinematográficos para esa publicación durante los siguientes cuatro años.
Truffaut luego ideó la teoría del autor, según la cual el director era el "autor" de su obra y grandes directores como Renoir o Hitchcock tienen estilos y temas distintos que impregnan sus películas. Aunque su teoría no fue ampliamente aceptada en ese momento, obtuvo cierto apoyo en la década de 1960 del crítico estadounidense Andrew Sarris. En 1967, Truffaut publicó su entrevista a Hitchcock, Hitchcock/Truffaut (Nueva York: Simon and Schuster).
Cortometrajes
Después de haber sido crítico, Truffaut decidió hacer películas. Comenzó con el cortometraje Une Visite (1955) y lo siguió con Les Mistons (1957).
Los 400 Golpes
Después de ver Touch of Evil de Orson Welles en la Expo 58, Truffaut hizo su debut como director de largometrajes con The 400 Blows (1959), que recibió considerable reconocimiento comercial y de la crítica. Ganó el premio al Mejor Director en el Festival de Cine de Cannes de 1959. La película sigue al personaje de Antoine Doinel a través de sus peligrosas desventuras en la escuela, una vida hogareña infeliz y luego un reformatorio. La película es muy autobiográfica. Tanto Truffaut como Doinel eran hijos únicos de matrimonios sin amor; ambos cometieron delitos menores de robo y ausentismo de las fuerzas armadas. Truffaut eligió a Jean-Pierre Léaud como Doinel. Léaud fue visto como un chico común y corriente de 14 años que audicionó para el papel después de ver un volante, pero las entrevistas posteriores al estreno de la película (una está incluida en el DVD Criterion de la película) revelan la sofisticación natural de Léaud y una comprensión instintiva de actuar para la cámara. Léaud y Truffaut colaboraron en varias películas a lo largo de los años. Su colaboración más notable fue la continuación de la historia de Doinel en una serie de películas llamada "El ciclo de Antoine Doinel".
El enfoque principal de Los 400 golpes es la vida de Doinel. La película lo sigue a través de su problemática adolescencia. Está atrapado entre una relación paterna inestable y una juventud aislada. Desde su nacimiento, Truffaut se vio envuelto en una situación problemática. Como nació fuera del matrimonio, su nacimiento tuvo que permanecer en secreto debido al estigma de la ilegitimidad. Fue registrado como "un niño nacido de un padre desconocido" en los registros del hospital y atendido por una enfermera durante un período prolongado de tiempo. Su madre finalmente se casó y su esposo le dio a François su apellido, Truffaut.
Aunque fue legalmente aceptado como hijo legítimo, sus padres no lo aceptaron. Los Truffaut tuvieron otro hijo, que murió poco después de nacer. Esta experiencia los entristeció mucho y como resultado despreciaron a François por el pesar que representaba (Knopf 4). Fue un paria desde sus primeros años, descartado como un niño no deseado. François fue enviado a vivir con sus abuelos. Cuando murió su abuela, sus padres lo acogieron, para consternación de su madre. Sus experiencias con su madre fueron duras. Recordó que ella lo trató mal, pero encontró consuelo en la risa y el espíritu de su padre. François tuvo una infancia muy deprimente después de mudarse con sus padres. Lo dejaban solo cuando tomaban vacaciones. Incluso recordó haber estado solo durante la Navidad. Quedarse solo obligó a François a ser independiente, a menudo haciendo varias tareas en la casa para mejorarla, como pintar o cambiar los enchufes eléctricos. Lamentablemente, estos amables gestos a menudo resultaron en eventos catastróficos, lo que provocó que su madre lo regañara. Su padre se reía principalmente de ellos.
Los 400 golpes marcó el comienzo del movimiento New Wave francés, que dio a directores como Jean-Luc Godard, Claude Chabrol y Jacques Rivette una audiencia más amplia. La Nueva Ola se enfrentó a un rechazo consciente de la estructura del cine tradicional. Este era un tema sobre el que Truffaut había estado escribiendo durante años.
Dispara a la pianista
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Tras el éxito de Los 400 golpes, Truffaut presentó una edición disyuntiva y voces en off aparentemente aleatorias en su siguiente película, Dispara al pianista (1960), protagonizada por Charles Aznavour. Truffaut ha dicho que en medio del rodaje se dio cuenta de que odiaba a los mafiosos. Pero como los gánsteres eran una parte principal de la historia, tonificó el aspecto cómico de los personajes e hizo que la película fuera más de su agrado.
Aunque Shoot the Piano Player fue muy apreciada por la crítica, tuvo un desempeño pobre en la taquilla. Si bien la película se centró en dos de los elementos favoritos de la nueva ola francesa, el cine negro estadounidense y ellos mismos, Truffaut nunca volvió a experimentar tanto.
Jules y Jim y La Piel Suave
En 1962, Truffaut dirigió su tercera película, Jules and Jim, un drama romántico protagonizado por Jeanne Moreau. La película fue muy popular y muy influyente.
En 1963, se le propuso a Truffaut que dirigiera la película estadounidense Bonnie and Clyde, con un tratamiento escrito por los periodistas de Esquire David Newman y Robert Benton con la intención de presentar la nueva película francesa. Saluda a Hollywood. Aunque estaba lo suficientemente interesado como para ayudar en el desarrollo del guión, Truffaut finalmente se negó, pero no antes de interesar a Jean-Luc Godard y al actor estadounidense y aspirante a productor Warren Beatty, quien procedió con la película con el director Arthur Penn.
La cuarta película que dirigió Truffaut fue La piel blanda (1964). No fue aclamado en su lanzamiento.
Fahrenheit 451
La primera película no francesa de Truffaut fue una adaptación de 1966 de la clásica novela de ciencia ficción de Ray Bradbury Fahrenheit 451, que muestra el amor de Truffaut por los libros. Su única película de habla inglesa, realizada en locaciones de Inglaterra, fue un gran desafío para Truffaut, porque él mismo apenas hablaba inglés. Filmada por el director de fotografía Nicolas Roeg, esta fue la primera película en color de Truffaut. La producción a gran escala fue difícil para Truffaut, que había trabajado solo con equipos y presupuestos pequeños. El rodaje también estuvo tenso por un conflicto con el actor principal Oscar Werner, quien no estaba contento con su personaje y se fue del set, dejando que Truffaut filmara las escenas usando un plano doble de cuerpo desde atrás. La película fue un fracaso comercial y Truffaut nunca volvió a trabajar fuera de Francia. El estatus de culto de la película ha crecido constantemente, aunque algunos críticos siguen dudando de que sea una adaptación. Una consideración de la película de 2014 de Charles Silver la elogia.
Thrillers y Besos Robados
Besos robados (1968) fue una continuación del ciclo de Antoine Doinel protagonizado por Claude Jade como la prometida y posterior esposa de Antoine, Christine Darbon. Durante su filmación, Truffaut se enamoró de Jade y estuvo brevemente comprometido con ella. Fue un gran éxito en el circuito artístico internacional. Poco tiempo después, Jade hizo su debut en Hollywood en Topaz de Hitchcock.
Truffaut trabajó en proyectos con temas variados. La novia vestía de negro (1968), una brutal historia de venganza, es un elegante homenaje a las películas de Alfred Hitchcock (una vez más protagonizada por Moreau). Mississippi Mermaid (1969), con Catherine Deneuve y Jean-Paul Belmondo, es un thriller romántico que cambia la identidad. Ambas películas están basadas en novelas de Cornell Woolrich.
The Wild Child (1970) incluyó el debut actoral de Truffaut en el papel principal del médico del siglo XVIII Jean Marc Gaspard Itard.
Doinel se casa con Cristina
Bed and Board (1970) fue otra película de Antoine Doinel, también con Jade, ahora la esposa en pantalla de Léaud.
Two English Girls (1971) es el reflejo femenino de la misma historia de amor que "Jules et Jim". Se basa en una historia de Henri-Pierre Roché, quien escribió Jules y Jim, sobre un hombre que se enamora por igual de dos hermanas y su historia de amor durante un período de años.
Una niña tan hermosa como yo (1972) fue una comedia disparatada que no fue bien recibida.
Día por Noche
Day for Night le valió a Truffaut un Oscar a la Mejor Película Extranjera. La película es probablemente su obra más reflexiva. Es la historia de un equipo de filmación que intenta terminar una película mientras se enfrenta a los problemas personales y profesionales que acompañan a la realización de una película. Truffaut interpreta al director de la película de ficción que se está realizando. Esta película presenta escenas de sus películas anteriores. Es considerada su mejor película desde sus primeros trabajos. La revista Time la colocó en su lista de las 100 mejores películas del siglo (junto con Los 400 golpes).
En 1975, Truffaut ganó más notoriedad con La historia de Adèle H.; Isabelle Adjani en el papel principal obtuvo una nominación al Premio de la Academia a la Mejor Actriz. Su película de 1976 Small Change fue nominada al Globo de Oro a la Mejor Película en Lengua Extranjera.
Finales de los 70 y el último Doinel
El hombre que amaba a las mujeres (1977), un drama romántico, fue un éxito menor.
Truffaut también apareció en Encuentros cercanos del tercer tipo de Steven Spielberg de 1977 como el científico Claude Lacombe.
La habitación verde (1978) protagonizada por Truffaut. Fue un fracaso de taquilla, por lo que hizo Love on the Run (1979), protagonizada por Léaud y Jade como la película final del Ciclo Doinel.
El último metro
Una de las últimas películas de Truffaut le dio un renacimiento internacional. El último metro (1980) obtuvo 12 nominaciones a los premios César y 10 premios, incluido el de mejor director.
Películas finales
La última película de Truffaut se rodó en blanco y negro, lo que le dio a su carrera la sensación de tener sujetalibros. Confidentially Yours es el homenaje de Truffaut a su director favorito, Hitchcock. Trata numerosos temas hitchcockianos, como la culpa privada frente a la inocencia pública, una mujer que investiga un asesinato y lugares anónimos.
Un lector entusiasta, Truffaut adaptó muchas obras literarias, incluidas dos novelas de Henri-Pierre Roché, Fahrenheit 451 de Ray Bradbury, 'The Altar de Henry James of the Dead", filmada como The Green Room, y varias novelas policiales estadounidenses.
Las otras películas de Truffaut eran guiones originales, a menudo coescritos por los guionistas Suzanne Schiffman o Jean Gruault. Presentaron temas diversos, la sombría La historia de Adèle H. inspirada en la vida de la hija de Victor Hugo, con Isabelle Adjani; Day for Night, rodada en Victorine Studios, que muestra los altibajos de la realización cinematográfica; y El último metro, ambientada en la ocupación alemana de Francia durante la Segunda Guerra Mundial, película premiada con diez premios César.
Conocido como un cinéfilo de toda la vida, Truffaut una vez (según el documental de 1993 François Truffaut: Stolen Portraits) arrojó a un autoestopista de su automóvil después de enterarse de que no le gustaban las películas.
Muchos cineastas admiran a Truffaut, y han aparecido homenajes a su trabajo en películas como Casi famosos, Face y The Diving Bell and the Butterfly, así como Kafka on the Shore del novelista Haruki Murakami.
Comentario de otros cineastas
Truffaut expresó su admiración por cineastas como Luis Buñuel, Ingmar Bergman, Robert Bresson, Roberto Rossellini y Alfred Hitchcock. Truffaut escribió Hitchcock/Truffaut, un libro sobre Hitchcock, basado en una larga serie de entrevistas.
De Jean Renoir, dijo: "Creo que Renoir es el único cineasta que es prácticamente infalible, que nunca ha cometido un error en el cine. Y creo que si nunca se equivocó es porque siempre encontró soluciones basadas en la sencillez, soluciones humanas. Es un director de cine que nunca fingió. Nunca trató de tener un estilo, y si conoces su trabajo, que es muy completo, ya que trató todo tipo de temas, cuando te quedas atascado, especialmente como un joven cineasta, puedes pensar en cómo Renoir habría manejado la situación. situación, y generalmente encuentras una solución".
Truffaut llamó al cineasta alemán Werner Herzog "el director de cine vivo más importante".
Truffaut y Jean-Luc Godard, su colega de Les Cahiers du Cinéma, colaboraron estrechamente durante sus inicios como directores de cine, aunque con métodos de trabajo diferentes. Las tensiones afloraron después de mayo del 68: Godard quería un cine más político, específicamente marxista, Truffaut se mostró crítico con la creación de películas con fines principalmente políticos. En 1973, Godard le escribió a Truffaut una carta privada larga y estridente salpicada de acusaciones e insinuaciones, afirmando varias veces que, como cineasta, "eres un mentiroso". y que su última película (Day For Night) había sido insatisfactoria, mentirosa y evasiva: "Eres un mentiroso, porque la escena entre tú y Jacqueline Bisset la semana pasada en Francis [un restaurante de París] no está incluido en tu película, y uno tampoco puede evitar preguntarse por qué el director es el único tipo que no se acuesta en Día por noche" (Truffaut dirigió la película, la escribió e interpretó al director en el escenario de la película). Godard también dio a entender que Truffaut se había vuelto comercial y fácil.
Truffaut respondió con una airada carta de 20 páginas en la que acusaba a Godard de ser un hipócrita radical-chic, un hombre que creía que todos eran "iguales" solo en teoría. "La Ursula Andress de la militancia, como Brando, un pedazo de mierda en un pedestal." Godard luego intentó reconciliarse con Truffaut, pero nunca más se hablaron ni volvieron a verse. Después de la muerte de Truffaut, Godard escribió la introducción a una generosa selección de su correspondencia e incluyó su propia carta de 1973. También ofreció un largo homenaje en su película Histoire(s) du cinéma.
Vida privada
Truffaut estuvo casado con Madeleine Morgenstern de 1957 a 1965 y tuvieron dos hijas, Laura (nacida en 1959) y Eva (nacida en 1961). Madeleine era hija de Ignace Morgenstern, director ejecutivo de Cocinor, una de las empresas de distribución de películas más grandes de Francia, y fue en gran parte responsable de asegurar la financiación de las primeras películas de Truffaut.
En 1968, Truffaut se comprometió con la actriz Claude Jade (Stolen Kisses, Bed and Board, Love on the Run); él y Fanny Ardant (The Woman Next Door, Confidentially Yours) vivieron juntos de 1981 a 1984 y tuvieron una hija, Joséphine Truffaut (nacida el 28 de septiembre de 1983).
Truffaut era ateo, pero tenía un gran respeto por la Iglesia Católica y pidió una Misa de Réquiem para su funeral.
Muerte
En julio de 1983, después de su primer derrame cerebral y de que le diagnosticaran un tumor cerebral, Truffaut alquiló la casa de France Gall y Michel Berger en las afueras de Honfleur, Normandía. Se esperaba que asistiera al estreno de Amadeus de su amigo Miloš Forman cuando murió el 21 de octubre de 1984, a los 52 años, en el Hospital Americano de París en Neuilly-sur-Seine, Francia.
En el momento de su muerte, tenía numerosas películas en preparación. Tenía la intención de hacer 30 películas y luego retirarse para escribir libros por el resto de su vida. Le faltaban cinco películas para ese objetivo. Está enterrado en el cementerio de Montmartre.
Filmografía
Directora
(feminine)Largometrajes
| Año | Título de inglés | Título original | Notas |
|---|---|---|---|
| 1959 | Los 400 Blows | Les Quatre Cents Coups | Serie Antoine Doinel Festival de Cine de Cannes – Mejor Director Nominado – Premio de la Academia al Mejor Guión Original Nominado – Festival de Cine de Cannes – Palme d'Or |
| 1960 | Dispara al Jugador de piano | Tirez sur le pianiste | |
| 1962 | Jules y Jim | Jules et Jim | Mar del Plata International Festival de Cine – Mejor Director Nominado – Festival Internacional de Cine Mar del Plata – Mejor Cine |
| 1964 | La piel suave | La Peau douce | Nominado – Festival de Cine de Cannes – Palme d'Or |
| 1966 | Fahrenheit 451 | Fahrenheit 451 | Filmado en inglés Nominado – Festival de Cine de Venecia – León de Oro |
| 1968 | La novia Wore Negro | La Mariée était en noir | |
| 1968 | Besos robados | Baisers volés | Serie Antoine Doinel Nominado – Premio de la Academia para el Mejor Cine de Lengua Extranjera |
| 1969 | Mississippi Mermaid | La sirène du Mississippi | |
| 1970 | El Niño Salvaje | L'Enfant sauvage | |
| 1970 | Bed and Board | Domicile conjugal | Serie Antoine Doinel |
| 1971 | Dos chicas inglesas | Les Deux anglaises et le continente | |
| 1972 | Qué maravilla. Niño como yo | Une belle fille comme moi | |
| 1973 | Día de la noche | La Nuit américaine | Premio de la Academia al Mejor Cine de Lengua Extranjera Premio BAFTA al Mejor Cine Premio BAFTA a la mejor dirección Nominado – Premio de la Academia al Mejor Director Nominado – Premio de la Academia al Mejor Guión Original |
| 1975 | La historia de Adèle H. | L'Histoire d'Adèle H. | Nominado – Premio César al Mejor Director |
| 1976 | Cambio pequeño | L'Argent de poche | Nominado – Festival Internacional de Cine de Berlín – Oso Dorado |
| 1977 | El hombre que ama a las mujeres | L'Homme qui aimait les femmes | Nominado – Festival Internacional de Cine de Berlín – Oso Dorado |
| 1978 | La sala verde | La Chambre verte | |
| 1979 | Amor en la carrera | L'Amour en fuite | Serie Antoine Doinel Nominado – Festival Internacional de Cine de Berlín – Oso Dorado |
| 1980 | El último metro | Le Dernier métro | Premio César al Mejor Cine Premio César al Mejor Director Premio César a la mejor escritura Nominado – Premio de la Academia para el Mejor Cine de Lengua Extranjera |
| 1981 | La próxima puerta de la mujer | La Femme d'à côté | |
| 1983 | Confidencialmente el suyo | ¡Vivement dimanche! | Nominado – Premio César al Mejor Director |
Cortometrajes y colaboraciones
| Año | Título | Título original | Notas |
|---|---|---|---|
| 1955 | Una visita | Une Visite | |
| 1957 | Los Maquilladores de Mischief | Les Mistons | |
| 1958 | Una historia del agua | Une Histoire d'eau | Co-directed with Jean-Luc Godard |
| 1961 | El juego del ejército | "Tire-au-flanc 62" | Dirigida por Claude de Givray; Truffaut acreditado como codirector |
| 1962 | Antoine y Colette | Antoine et Colette | Serie Antoine Doinel, segmento de Amor a los veinte |
Solo guionista
| Año | Título | Título original | Notas |
|---|---|---|---|
| 1960 | Sin aliento | À bout de souffle | Dirigida por Jean-Luc Godard |
| 1988 | El pequeño ladrón | La Petite voleuse | Dirigida por Claude Miller; liberado póstumamente |
| 1995 | Belle Époque (minisías) | Belle Époque | Miniserie, con Jean Gruault; dirigida por Gavin Millar; liberada póstumamente |
Actriz
| Año | Título | Función | Notas |
|---|---|---|---|
| 1956 | Le Coup du berger | Fiesta invitada | No acreditado, dirigido por Jacques Rivette |
| 1956 | La sonate à Kreutzer | ||
| 1959 | Los 400 Blows | Hombre en Funfair | No acreditado |
| 1963 | À tout prendre | Mismo | No acreditado |
| 1964 | La piel suave | Auxiliar de la bomba de gasolina | Voz, no acreditada |
| 1970 | El Niño Salvaje | Dr. Jean Itard | Función principal |
| 1970 | Bed & Board | Proveedor de periódico | Voz, no acreditada |
| 1971 | Dos chicas inglesas | Recitant / Narrator | Voz, no acreditada |
| 1972 | Qué maravilla. Niño como yo | Un journaliste | Voz, no acreditada |
| 1973 | Día de la noche | Ferrand, el director de cine | Función principal |
| 1975 | La historia de Adèle H. | Oficial | No acreditado |
| 1976 | Cambio pequeño | Padre de Martine | No acreditado |
| 1977 | El hombre que ama a las mujeres | Hombre en Funeral | No acreditado |
| 1977 | Encuentros cercanos del Tercer Tipo | Claude Lacombe | Dirigida por Steven Spielberg Nominado – Premio BAFTA al mejor actor en un papel de apoyo |
| 1978 | La sala verde | Julien Davenne | Función principal |
| 1981 | La próxima puerta de la mujer | Cameo | No acreditado |
Solo productora
(feminine)| Año | Título | Título original | Notas |
|---|---|---|---|
| 1958 | Buena Anna. | Anna tu madre | Dirigida por Harry Kümel |
| 1960 | Testamento de Orfeo | Le testament d'Orphée | Dirigida por Jean Cocteau |
| 1961 | El Error de Oro | Le scarabée d'or | Dirigida por Robert Lachenay |
| 1961 | París nos pertenece | Paris nous appartient | Dirigida por Jacques Rivette |
| 1968 | Niñez desnuda | L'Enfance Nue | Dirigida por Maurice Pialat |
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