François-Joseph Fétis

François-Joseph Fétis (francés: [fetis]; 25 de marzo de 1784 - 26 de marzo de 1871) fue un musicólogo, crítico, profesor y compositor belga. Fue uno de los intelectuales musicales más influyentes de Europa continental. Su enorme recopilación de datos biográficos en la Biographie universelle des musiciens sigue siendo una importante fuente de información en la actualidad.

Familia

Fétis nació en Mons, Hainaut, hijo mayor de Antoine-Joseph Fetis y Elisabeth Desprets, hija de un destacado cirujano. Tenía nueve hermanos y hermanas. Su padre era organista titular del noble capítulo de Saint-Waltrude. Su abuelo era un fabricante de órganos. Fue formado como músico por su padre y tocó desde muy joven en el órgano del coro de Santa Waltrude.

En octubre de 1806 se casa con Adélaïde-Louise-Catherine Robert, hija del político francés Pierre-François-Joseph Robert y Louise de Keralio, amiga de Robespierre. Tuvieron dos hijos: el hijo mayor Édouard Fétis (1812-1909) ayudó a su padre con las ediciones de Revue Musicale y se convirtió en miembro de la Royal Academy.

En 1866 murió su esposa y él se retiró de la sociedad y la corte de Bruselas. Cuando murió su padre, Eduard heredó su biblioteca completa y su colección de instrumentos musicales.

Carrera

Su talento para la composición se manifestó a la edad de siete años, ya los nueve era organista en Saint Waltrude, Mons. En 1800 fue a París y completó sus estudios en el Conservatorio con maestros como Boïeldieu, Jean-Baptiste Rey y Louis-Barthélémy Pradher.

En 1806 emprendió la revisión de los cantos litúrgicos romanos con la esperanza de descubrir y establecer su forma original. En este año también comenzó su Biographie universelle des musiciens, la más importante de sus obras, que no apareció hasta 1834.

En 1821 fue nombrado profesor en el Conservatorio de París. En 1827 fundó la Revue musicale, el primer periódico serio de Francia dedicado exclusivamente a cuestiones musicales. Fétis permaneció en la capital francesa hasta 1833, cuando a petición de Leopoldo I, se convirtió en director del Real Conservatorio de Bruselas y maestro de capilla del rey. También fue el fundador y, hasta su muerte, director de los célebres conciertos adjuntos al conservatorio de Bruselas, e inauguró un ciclo gratuito de conferencias sobre historia y filosofía de la música.

Fétis produjo una gran cantidad de composiciones originales, desde la ópera y el oratorio hasta la simple chanson, pasando por varios engaños musicales, el más famoso de los cuales es el "Concierto para laúd de Valentin Strobel", estrenado con Fernando Sor como solista. Carcassi, así como Sor, participaron en la actuación. La obra NO se atribuye al laudista alsasciano Valentin Strobel, sino a Jean (Johann) Strobach, miembro de una destacada familia de músicos bohemios. Este Strobach (fl. 1650-1720) sirvió a Leopoldo I, y no hay evidencia de que la partitura de Fetis sea un engaño. La composición se publicó en 1698, aunque no se sabe que haya sobrevivido ninguna copia, excepto Fetis' partitura manuscrita, que se encuentra en la Biblioteca Real del Conservatorio de Bruselas.

En 1856, trabajó en estrecha colaboración con Jean-Baptiste Vuillaume en la redacción de un tratado fascinante sobre Antonio Stradivari (Antoine Stradivari, luthier célèbre). Incluye capítulos detallados sobre la historia y el desarrollo de la familia del violín, los antiguos maestros luthiers italianos (incluidas las familias Stradivari y Guarneri) y un análisis de los arcos de François Tourte. Su interés por los instrumentos también se puede deducir de su importante colección, que incluye el oud árabe más antiguo que se conserva.

Fetis tuvo el privilegio de tener a Paganini, Schumann y Berlioz como contemporáneos y de trabajar con el fabricante y comerciante de violines, Jean Baptiste Vuillaume. El trabajo de Fetis ofrece una ventana única a los tiempos y, como tal, es una referencia especialmente valiosa para el investigador, el crupier y el jugador modernos.

Quizás más importante que sus composiciones son sus escritos sobre música. Son en parte históricas, como las Curiosités historiques de la musique (París, 1850) y la Histoire générale de la musique (París, 1869—1876); y en parte teórica, como el Méthode des méthodes de piano (París, 1840), escrito junto con Moscheles.

Si bien las opiniones críticas de Fétis sobre la música contemporánea pueden parecer conservadoras, su trabajo musicológico fue innovador e inusual para el siglo XIX al intentar evitar un punto de vista etnocéntrico y centrado en el presente. A diferencia de muchos otros en ese momento, no vio la historia de la música como un continuo de excelencia creciente, moviéndose hacia una meta, sino como algo que estaba continuamente cambiando, sin mejorar ni empeorar, sino adaptándose continuamente. a nuevas condiciones. Creía que todas las culturas y épocas creaban arte y música que eran apropiados para sus tiempos y condiciones; y comenzó un estudio detallado de la música del Renacimiento, así como de la música folclórica europea y la música de culturas no europeas. Así, Fétis sentó las bases de lo que más tarde se denominaría musicología comparada.

Fétis murió en Bruselas. Su valiosa biblioteca fue comprada por el gobierno belga y entregada a la Biblioteca Real. Sus obras históricas, a pesar de muchas inexactitudes, siguen siendo de gran valor para los historiadores.

Entre sus alumnos se encontraban Luigi Agnesi, Jean-Delphin Alard, Juan Crisóstomo Arriaga, Louise Bertin, William Cusins, Julius Eichberg, Ferdinand Hérold, Frantz Jehin-Prume, Jacques-Nicolas Lemmens, Adolphe Samuel y Charles-Marie Widor. Ver: Lista de estudiantes de música por profesor: C a F#François-Joseph Fétis.

Honores

• Reino de Bélgica:
  • Maestro de la Música Real.
  • Gran oficial de la orden de Leopold.
• Reino de los Países Bajos: Comandante en la Orden de la Corona del Roble.
• Reino de Prusia: Caballero de la Orden del Águila Roja.
• Reino de Francia: Oficial de la Legión de Honor.

Academic Honours

• Miembro de la Real Academia de Ciencias, Letras y Bellas Artes de Bélgica.
• Miembro de la Academia de Roma.
• Miembro de la Academia de Berlín.
• Miembro de la Academia de Viena.
• Miembro de la Academia de Estocolmo.
• Miembro de la Academia de Londres.

Fétis y Berlioz

Algunas de sus críticas a los compositores contemporáneos se han vuelto bastante famosas, así como las respuestas que generaron. Dijo de Berlioz, "... lo que compone Monsieur Berlioz no es parte de ese arte que distinguimos como música, y estoy completamente seguro de que carece de la capacidad más básica en este arte." En el número de la Revue musicale del 1 de febrero de 1835 escribió sobre la Symphonie Fantastique:

Vi que la melodía era antipática para él, que sólo tenía una débil noción de ritmo; que su armonía, formada por una acreción a menudo monstruosa de notas, era sin embargo plana y monótona; en una palabra vi que carecía de ideas melódicas y armónicas, y juzgué que él siempre escribiría de una manera bárbara; pero vi que tenía el instinto de instrumentación, y pensé que podía cumplir una vocación útil

Berlioz, who has proof-read Fétis' editions of the first eight Beethoven symphonies for the publisher Truenas, commented that

[Fétis había alterado las armonías de Beethoven] con increíble complacencia. Frente al plano E que sostiene el clarinete sobre un acorde del sexto (D plana, F, B plana) en el andante de la sinfonía menor C, Fétis había escrito ingenuamente "Este piso debe ser F. Beethoven no podría haber hecho un error tan asqueroso". En otras palabras, un hombre como Beethoven no podría dejar de estar totalmente de acuerdo con las teorías armónicas de M. Fétis.

Troupenas, de hecho, eliminó a Fétis' marcas editoriales, pero Berlioz seguía insatisfecho. Continuó criticando a Fétis en uno de los monólogos de Lélio, ou le Retour à la vie, la secuela de 1832 de Symphonie Fantastique:

Estos jóvenes teóricos de ochenta años, viviendo en medio de un mar de prejuicios y persuadidos de que el mundo termina con las orillas de su isla; estos viejos libertinos de todas las edades que demandan que la música les acaricia y los ameniza, nunca admitiendo que la musa casta podría tener una misión más noble; especialmente estos desacradores que se atreven a poner manos en obras originales, sometiéndolos a horribles mutilaciones que llaman correcciones y perfecciones. ¡Malditos! ¡Hacen una burla de arte! Tales son estas aves vulgares que poblan nuestros jardines públicos, persiguiendo arrogantemente en las estatuas más bellas, y, cuando han ensuciado la frente de Júpiter, el brazo de Hércules, o el pecho de Júpiter, strut y preen como si hubieran puesto un huevo dorado.

Para no quedarse atrás, Fétis puede haber tenido la última palabra en este debate. En la edición de 1845 de su tratado La musique mise à la porte de tout le monde, describe la palabra "fantastique" diciendo que "esta palabra incluso se ha deslizado en la música. 'Fantástico' la música se compone de efectos instrumentales sin línea melódica y armonía incorrecta."

Trabajo teórico

Aunque conocido principalmente por sus contribuciones a la musicología y la crítica, Fétis también tuvo efectos en el ámbito de la teoría musical. En 1841 compiló la primera historia de la teoría armónica, su Esquisse de l'histoire de l'harmonie. Recopilado a partir de artículos individuales que Fétis publicó en la Revue et Gazette musicale de Paris alrededor de 1840, el libro es anterior a la más conocida Geschichte der Musiktheorie de Hugo Riemann por cincuenta años.. El Esquisse, como su título lo indica, es un esquema general más que un estudio exhaustivo. Fétis intenta mostrar los "hechos, errores y verdades" de teorías y teóricos previos, tal como los interpreta, a fin de proporcionar una base sólida para otros académicos y evitar errores de interpretación posteriores.

Fetis' El principal trabajo teórico y la culminación de sus marcos conceptuales de tonalidad y armonía es el Traité complet de la théorie et de la pratique de l'harmonie de 1844. Este libro ha influido en teóricos y compositores posteriores, incluidos Paul Hindemith, Ernst Kurth y Franz Liszt. En el Musik-Lexicon de 1882, Hugo Riemann afirma que "a las meditaciones [de Fétis'] estamos en deuda por el concepto moderno de tonalidad... él se encontró emancipado del espíritu de una edad particular, y capaz de hacer justicia a todos los diversos estilos de música." Aunque algunos otros teóricos, sobre todo Matthew Shirlaw, han tenido puntos de vista decididamente negativos, la evaluación de Riemann captura las dos características clave de Fétis'. texto. Aunque no acuñó el término "tonalidad" Fétis desarrolló el concepto en su forma actual. Afirmó que la "tonalité" es el principal agente organizador de todas las sucesiones melódicas y armónicas y que los esfuerzos de otros teóricos por encontrar el principio fundamental de la música en la "acústica, las matemáticas, las agregaciones de intervalos o las clasificaciones de acordes han sido inútiles."

La mayor parte del Traité complet está dedicada a explicar cómo tonalité organiza la música. El factor principal para determinar la tonalidad es la escala. Establece el orden de la sucesión de tonos en mayor y menor (los dos únicos modos 'tonales' que reconoce), las distancias que separan los tonos y las tendencias melódicas y armónicas resultantes. La tonalidad no es sólo un estado gobernado y condicionado, sino que es un estado socialmente condicionado. Las escalas son manifestaciones culturales, resultantes de la experiencia y la educación compartidas. La naturaleza proporciona los elementos de tonalité, pero el entendimiento humano, la sensibilidad, y determinará los sistemas armónicos particulares. Este concepto se denominó "principio metafísico" por Fétis, aunque Dahlhaus argumenta que el término se usa en este caso para denotar un sentido antropológico culturalmente relativo en su libro de 1990 Estudios sobre el origen de la tonalidad armónica, y la teórica Rosalie Schellhous postula que el término kantiano "trascendental" podría ser más apropiado.

En su trabajo comparativo, Fétis intentó "un nuevo método para clasificar las razas humanas según sus sistemas musicales" siguiendo las tendencias contemporáneas del darwinismo social en los campos emergentes de la etnología y la antropología.

Modulación armónica y rítmica

Sin embargo, si uno desea interpretar Fétis' teoría metafísica, una de sus ideas teóricas únicas se presenta en el libro 3 del Traité complet, el de la modulación armónica. Fétis sostiene que la tonalidad ha evolucionado a lo largo del tiempo a través de cuatro fases distintas, u ordres:

• Unitonic – Resultado de la tonalidad llana, la fase unitaria consiste principalmente en triadas consonantes sin posibilidad de modulación debido a la falta de la tritona entre los grados 4o y 7o. Esta fase también es mencionada por Fétis como tonalité ancienne.
• Transitonic – Orden que comenzó con la introducción del 7o acorde dominante en el discurso armónico, en algún momento entre Zarlino y Montverdi. This development is also directly related to the codification of cadential systems and periodic expression structure.
• Pluritonico – La modulación se logra mediante relaciones enharmónicas en las que una nota de un acorde se considera el punto de contacto entre diferentes escalas. Fétis afirma que Mozart fue el primero en utilizar tales modulaciones como medio de expresión. En este orden, los acordes 7o y 6o aumentados se vuelven importantes ya que pueden modular a varias tonalidades diferentes.
• Omnitonic – La fase final de la tonalidad, y una encarnada para Fétis por Wagner, donde la alteración de los intervalos de acordes naturales y la modificación por sustitución de notas es tan compleja que se hace imposible identificar el acorde original. Esto se ve como un período de extremos, e indeseable en comparación con la música moderadamente cromática de Meyerbeer.

Fétis más tarde aplicó este mismo sistema de orden al ritmo, "la parte menos avanzada de la música... [donde] quedan grandes cosas por descubrir". Aunque no publicó estas teorías en ninguno de sus tratados, aparecen en varios artículos para la Revue musicale y en algunas conferencias que tuvieron un profundo impacto en Liszt. Aunque la música aún no había superado la primera fase, Unirhythm, de Fétis' tiempo, argumenta que los compositores pueden ser capaces de "mutar" de un compás a otro dentro de una misma frase melódica. Aunque Liszt puede haber sido un discípulo abierto de las ideas del Omnitónico y Omnirítmico, la influencia de tal pensamiento quizás se puede ver más claramente en la música de Brahms, donde la hemiola y la mezcla de compases son algo común.

"Se i miei sospiri#34;

La canción artística italiana, "Se i miei sospiri", apareció en un concierto en París organizado por Fétis en 1833. Fétis publicó la pieza para voz y cuerdas en 1838 y luego nuevamente en 1843 para voz y piano. con letras alternativas ("Pietà, Signore"). Son estas letras alternativas con las que ahora se asocia típicamente la pieza. Fétis atribuyó la canción a Alessandro Stradella y afirmó poseer un manuscrito original de la obra, pero nunca lo presentó para su examen. Ya en 1866, los musicólogos cuestionaban la autenticidad de la canción, y cuando Fétis' biblioteca fue adquirida por la Biblioteca Real de Bruselas después de su muerte, no se pudo encontrar tal manuscrito. Debido a esto y al hecho de que el estilo de la pieza es inconsistente con el propio período de Stradella, la autoría de la pieza ahora se atribuye típicamente al propio Fétis. El texto original en italiano de la canción (Se i miei sospiri) fue encontrado con música diferente por Alessandro Scarlatti en su oratorio de 1693 "El martirio de Santa Teodosia".

Publicaciones

• Biographies de Joseph et Michael Haydn (París, n.d.)
• Méthode elementaire et abregée d'harmonie et d'accompagnement (París: Petit, 1823)
• Traité du contrepoint et de la fugue... (París: Charles Michael Ozu, 1824)
• Revue musicale (París, 1827 a 35)
• Curiosités historiques de la musique, complément nécessaire de la musique mise à la portée de tout le monde (París: Janet et Cotelle, 1830)
• Biographie Universelle des musiciens et bibliographie générale de la musique (Bruselas, 1833-1844 [8 vols.])
• Traité du chant en choeur (París, 1837)
• Esquisse de l'histoire de l'harmonie considérée comme art et comme science systématique (París, 1840).
• Traité complet de la théorie et de la pratique de l'harmonie (París y Bruselas, 1844)
• Antoine Stradivari, luthier célèbre (París, 1856)
• Histoire générale de la musique (París, 1869-76; 5 vls., sin terminar)

Composiciones

Conjuntos