François grosero

François Rude (4 de enero de 1784 - 3 de noviembre de 1855) fue un escultor francés, más conocido por la Partida de los Voluntarios, también conocida como La Marsellesa en el Arco del Triunfo de París. (1835-1836). Su obra expresó a menudo temas patrióticos, así como la transición del neoclasicismo al romanticismo.

Primeros años

François Rude nació el 4 de enero de 1784 en la rue Petite-Poissonnerie (rue François Rude) en Dijon. Su padre era herrero y cerrajero, quien le enseñó a Rude el oficio de forjar el hierro, para que pudiera hacerse cargo del negocio familiar. En 1799, a la edad de quince años, a pesar de la resistencia de su padre, comenzó a tomar cursos en la Escuela de Bellas Artes de Dijon, ubicada dentro del Palacio de los Duques de Borgoña, mientras continuaba trabajando en el negocio familiar. Su maestro fue el curador adjunto del museo de Dijon, Louis Fremiet. Rude aprendió tanto dibujo como escultura, utilizando modelos clásicos. Fremiet ayudó a proteger a Rude de ser reclutado por el ejército de Napoleón y, en 1808, lo envió a París para continuar sus estudios.

Rude comenzó sus estudios en la Imperial Ecole des Beaux-Arts de París en agosto de 1808 con Pierre Cartellier, un devoto de la escultura clásica. Sus compañeros de estudios incluyeron a varios escultores que luego se hicieron prominentes, incluidos David d'Angers, James Pradier y el célebre animalista Antoine-Louis Barye. Mientras estudiaba, ganó experiencia práctica como ayudante de Edme Gaulle, quien estaba haciendo parte del friso escultórico de la columna que se estaba haciendo para la Place Vendôme para celebrar las victorias de Napoleón. En 1809 compitió en el prestigioso concurso anual de la Academia y obtuvo el segundo lugar con el puramente clásico Marius meditando sobre las ruinas de Cartago. En 1812 ganó dos concursos, uno para el busto más expresivo, con una obra llamada atención combinada con miedo; y un segundo, Aristóteles lamentando la pérdida de sus abejas.. Este último trabajo ganó el Gran Premio de la Academia, Prix de Rome, y la oportunidad de estudiar en la Academia Francesa en Roma. Desafortunadamente para Rude, la Academia en Roma estaba teniendo dificultades financieras y la partida de los ganadores se pospuso. Se estaba preparando nuevamente para partir hacia Roma a principios de 1815 cuando Napoleón regresó de su exilio en Elba y la guerra comenzó nuevamente. Después de la derrota final de Napoleón en Waterloo y la segunda restauración de la monarquía francesa, Rude decidió exiliarse a sí mismo en Bruselas. A pedido de su maestro de Dijon, Louis Fremiet, accedió a irse con él a Bruselas y cuidar de la suegra, la tía y las dos hijas de Fremiet, incluida Sophie, quien en 1821 se convirtió en Rude&#39.;esposa.

Exilio en Bruselas

Rude vivió en Bruselas desde 1817 hasta 1826, donde encontró muchos otros exiliados autoimpuestos, el más famoso de los cuales fue el pintor Jacques-Louis David. La esposa de Rude, una pintora, se convirtió en alumna de David y luego en su copista. En Bruselas realizó un busto de David, de estilo neoclásico, pero retratando con realismo la deformación de la boca de David provocada por una enfermedad nerviosa.

En Bruselas recibió su primer gran encargo; El arquitecto real belga Charles Vander Straeten le pidió que diseñara esculturas decorativas en relieve para el pabellón de caza del príncipe heredero belga en Tervuren. La obra era un friso de a alrededor de la rotonda del Salón de Honor. Los otros artistas seleccionados para trabajar en el friso son Sophie Fremiet, también pintora, que se convirtió en la esposa de Rude. Los frisos de Rude representan una escena de caza clásica, La caza de Melanger para el pórtico de entrada y una serie de ocho relieves para la rotonda, que ilustran la vida de Aquiles. El trabajo requirió representar decenas de figuras, tanto en escenas de acción como en escenas de patetismo y drama. Rude basó su obra en los modelos de la escultura clásica, pero les otorgó un naturalismo y un dinamismo excepcionales. La obra original fue destruida por un incendio en el albergue en 1879, pero sobrevivieron copias en yeso de las molduras e ilustraciones originales.

Regreso a París - del clasicismo al romanticismo

Bruselas no ofrecía suficientes oportunidades ni desafíos, y en 1827 Rude regresó a París con Sophie y entró a trabajar en el Salón de París. La obra se mostró poco antes de la clausura del Salón y atrajo poca atención, pero ilustró la evolución de su estilo. La estatua, Mercurio abrochándose las sandalias después de matar a Argus (ahora en el Louvre) tenía un tema neoclásico, pero mostraba una energía y un realismo sorprendentes.

Rude decidió mudarse permanentemente a París en 1828. Encontró un cliente en el estado francés, que le encargó, junto con varios otros escultores, trabajar en un friso para el Arco del Triunfo; refinó su técnica y estilo. En 1833 presentó una nueva obra, Un joven pescador napolitano jugando con una tortuga, fusión de clasicismo y romanticismo, que expresa vívidamente la emoción. Esta obra ganó una cruz de la Legión de Honor, escultura.

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  Un moldeo por yeso La Caza de Melanger 1821–23, Museo de Rude, Dijon

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  Mercurio ayuna sus sandalias después de matar Argos, 1827, El Louvre

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  Busto de La Pérouse, 1828

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  Pescador napolitano jugando con una tortuga, 1831-33, El Louvre

El Arco del Triunfo y la Salida de los Voluntarios de 1792

El Arco del Triunfo fue inaugurado en 1806 por Napoleón para celebrar su victoria en la batalla de Austerlitz. Solo había alcanzado una altura de nueve metros cuando Napoleón fue derrocado, y estuvo abandonada durante años. Durante la Restauración borbónica, Carlos X de Francia había comenzado a trabajar en él nuevamente, para convertirlo en un monumento para celebrar la derrota de los revolucionarios españoles por parte de una fuerza expedicionaria real francesa. Cuando Rude llegó por primera vez a París en 1828, basándose en su experiencia con los frisos de Tervuren, se convirtió en uno de los escultores que trabajaban en los frisos, representando las hazañas del ejército realista en España.

La Revolución de julio de 1830 derrocó al gobierno real de Carlos X y puso en el trono a Luis Felipe. El nuevo gobierno decidió completar la construcción del Arco del Triunfo sobre un tema muy diferente. El trabajo de Rude en el Salón de 1833 llamó la atención de Adolphe Thiers, el nuevo Ministro del Interior, que había asumido el cargo en 1832. Thiers era coleccionista de arte y estaba familiarizado con el trabajo de Rude. en el salón de 1828. El arquitecto realista del Arco fue reemplazado y Thiers puso a un nuevo arquitecto, Guillaume-Abel Blouet, que tenía opiniones políticas más cercanas a las de Rude, a cargo del proyecto, con Rude para ayudarlo. Rude recibió el encargo de realizar partes del friso que representan la salida de voluntarios de París en 1792 para luchar contra los ejércitos antirrevolucionarios, así como un friso que conmemora el regreso triunfal a Francia de las expediciones de Napoleón a Egipto y Italia.

El Départ des volontaires de 1792 (Partida de los Voluntarios de 1792), también conocido como La Marseillaise completado en 1836, se convirtió en Rude& #39;s trabajo más famoso. Representaba la partida de un ejército revolucionario francés para luchar contra una coalición de fuerzas realistas en la Batalla de Valmy en 1792. Sophie Fremiet, la esposa de Rude, posó para la figura principal, la Génie de la Guerre (Genio de la guerra), una mujer con una espada que grita para instar a otros a la batalla. La pose de esta figura se parecía a la figura central de la pintura de Delacroix, La libertad guiando al pueblo, que había sido comprada por el gobierno francés en el Salón de 1831 y exhibida brevemente en el Museo de Luxemburgo hasta 1833. La expresión de grito feroz había sido utilizada anteriormente por Rude como estudiante en la Academia, en la competencia por las mejores expresiones faciales, que ganó en 1812. Los soldados vestían trajes de guerreros de la antigua Galia. El Depart des Volontaires de 1792 inmediatamente se hizo famoso por su vitalidad y energía, y como una celebración del espíritu revolucionario francés. Auguste Rodin retomó el mismo tema, con una figura gritadora similar, en su La Defense (1879).

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  Modelo de segunda versión de Le Depart des Volontaires de 1792, en yeso, 1833, El Louvre

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  El Départ des Volontaires, 1836

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  Head of the Génie de la Guerre

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  La esposa de Rude Sophie Frémiet, pintora, posada para la Génie de la Guerre

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  La cabeza de la Génie de la Guerre

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  François Rude trabajando en el Arco del Triunfo, pintura de Joseph-Noël Sylvestre, 1893

Estatua histórica y patriótica

La aclamación de la crítica y el público por el friso del Arco del Triunfo dio lugar a más encargos para Rude. El rey Louis-Philippe alentó los monumentos patrióticos para salvar la profunda división política entre monárquicos y republicanos. En 1832, Louis-Philippe encargó a Rude que hiciera una estatua del estadista romano Catón el Viejo. En 1837, Louis-Philppe inauguró un museo dentro del Palacio de Versalles, en gran parte abandonado, para honrar a los héroes de la historia francesa y, como él mismo declaró, "todas las glorias de Francia". Rude recibió el encargo en 1836, antes de la inauguración del museo, de hacer una estatua de un héroe militar francés nacido en Alemania del siglo XVIII, Maurice de Saxe. Esta estatua siguió las tradiciones de la escultura heroica, presentándolo en una pose triunfal, sosteniendo su bastón de mariscal. También tuvo mecenas en la nobleza; en 1843, creó una estatua en plata del adolescente Luis XIII, para el duque de Luynes, cuya familia había sido ennoblecida por Luis XIII. Más tarde fue refundido en bronce. En 1845, Rude completó otra estatua dedicada a la historia de Francia; Juana de Arco, retratada con la mano en alto, escuchando la voz mística que la llama a luchar por la libertad de Francia contra los invasores ingleses. Su cabello ya ha sido cortado para prepararla para la batalla, y su armadura está a su lado.

Louis-Philippe fue exiliado en 1848 y la nueva y breve Segunda República Francesa llegó al poder. Le encargó a Rude que hiciera una estatua heroica de Michel Ney, uno de los mariscales más famosos de Napoleón, que había sido fusilado por traición por el gobierno realista restaurado que reemplazó a Napoleón. El modelo de cera más antiguo hecho por Rude mostraba a Ney en su ejecución, mientras se abría el abrigo e instaba al pelotón de fusilamiento a "apuntar al corazón". Esta pose se consideró demasiado provocativa políticamente, por lo que Rude hizo una versión diferente, representando a Ney, con la espada en alto, ordenando a sus soldados que avanzaran. Este trabajo, como su anterior Partida de los Voluntarios, rompió con la tradición académica al mostrar a Ney con la boca abierta, gritando a sus soldados que lo siguieran. Esta obra se completó en 1853, tras la caída de la Segunda República y el ascenso de Napoleón III. Se encuentra en la plaza frente al Observatorio de París.

Una obra insólita en su época de esculturas patrióticas fue su tumba de Éléonore-Louis Godefroi Cavaignac, uno de los líderes de la oposición republicana a la monarquía, fallecido en 1845. El sepulcro diseñado por Rude recordaba a los del Medio Edades hechas para los Reyes de Francia, en particular la tumba de Enrique II de Francia esculpida por Germain Pilon. La figura de Cavaignac fue representada con gran realismo; el cuerpo fue representado debajo de una sábana simple, y el cuerpo estaba demacrado por su encarcelamiento por parte del gobierno real. El sepulcro sirvió de modelo para los de los opositores posteriores a la monarquía.

Otro ejemplo notable de su obra patriótica fue Napoleon Awakening to Immortality (1845). La estatua fue hecha para Claude Noisot, ex capitán de la guardia imperial de Napoleón y oficial de la Legión de Honor, que acompañó a Napoleón al exilio en Elba y en la batalla de Waterloo. No pudo seguir una carrera militar después de la caída de Napoleón, pero con la ayuda de una esposa rica compró viñedos y una finca en Fixin en Borgoña. En el momento en que se concibió la estatua, el clima político en París todavía era hostil a Napoleón y no había monumentos para él en la ciudad. Por lo tanto, Noisot y Rude planearon colocar la escultura del Emperador en la finca de Noisot en Borgoña. La estatua muestra al Emperador, con los ojos cerrados, con una corona de laurel, bajo un manto militar, sobre un pedestal rocoso. Un águila, su símbolo, está encadenada a la piedra y clama para que lo despierte, mientras que las cadenas que sujetaban al Emperador se han roto. Durante años, los veteranos ancianos del ejército de Napoleón peregrinaron a Fixin para honrar la estatua de Rude.

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  Marcus Porcius Cato, encargado por el rey Louis Philippe, 1832, El Louvre

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  Busto de Jacques-Louis David, 1838

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  El adolescente Luis XIII, 1843, Museo de Bellas Artes, Lyon

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  Joan de Arc escuchando sus voces, 1845, El Louvre

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  Estatua del escultor Jean-Antoine Houdon, 1847, fachada del ala Denon del Louvre

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  Estatua de Maréchal Michel Ney, 1853

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  Napoleón Despertando a la Inmortalidad, 1846, Parc Noisot, Fixin

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  Tumba de Éléonore-Louis Godefroi Cavaignac, 1847

Obras tardías y muerte

Las últimas obras de Rude incluyen un Calvario en bronce para el altar mayor de San Vicente de Paúl (1852). Al final de su vida, el Museo de Bellas Artes de Dijon le encargó que hiciera una obra sobre un tema de su elección; eligió una obra mitológica, Hebe y el águila de Júpiter (1852). Otras obras tardías incluyen Love Triumphant (1855–57; y Head of Christ (1852). Después de su muerte, las dos obras inacabadas fueron completadas por su alumno y sobrino, Paul Cabet, y se exhibieron en el Salón de París de 1857.

Rude recibió una medalla por el trabajo de toda su vida en la Exposición Internacional de París de 1855. Poco después, el 3 de noviembre de 1855, Rude murió en su residencia de París en la rue d'Enfer 3. Fue enterrado en el cementerio de Montparnasse en París.

Hacia el final de su vida, Rude realizó varias esculturas religiosas notables, incluida la decoración escultórica de un púlpito para la iglesia de St. Etienne en Lille. Sus principales obras religiosas incluyen un Bautismo de Cristo ahora en la Iglesia de la Magdalena, y un busto más pequeño de Cristo en la cruz terminado en 1855, poco antes de su muerte. y ahora en el Louvre. La estatua El amor, dominador del mundo, fue una de sus últimas obras, encargada por el Museo de Bellas Artes de Dijon. Murió antes de que se completara. Fue terminado por su alumno e hijastro Paul Cabet, y se mostró en el Salón de París de 1857.

El Museo de Bellas Artes de Dijon, el Musée d'Orsay y el Louvre cuentan con notables colecciones de sus obras.

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  Hebe y el Águila de Júpiter, 1851, Museo Dijon de Bellas Artes

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  Detalle Hebe y el Águila de Júpiter, 1851

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  Bautismo de Cristo, Iglesia de la Madeleine, París

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  El púlpito de la Iglesia de San Etienne, Lille

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  Amor, dominador del mundo, 1857, Museo de Bellas Artes de Dijon

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  Grave en el cementerio de Montparnasse, escultura de Paul Cabet, 1856

Alumnos

El alumno de Rude, Charles-Auguste Lebourg, se hizo famoso por las fuentes de Wallace en París. Otro alumno importante de Rude fue Jean-Baptiste Carpeaux, quien posteriormente ejecutó su propia interpretación de un niño pescador napolitano, un tema popular en ese momento.

Museo Rude

El Musée Rude de Dijon, inaugurado en 1947, está dedicado a las escayolas de sus obras que fueron adquiridas por la ciudad de Dijon, entre 1887 y 1910; se encuentra en el crucero de la iglesia de Saint-Etienne del siglo XI en la rue Vaillant.

Notas y citas