François Boucher
François Boucher (BOO-shay, boo-SHAY; francés: [fʁɑ̃swa buʃe]; 29 de septiembre de 1703 - 30 de mayo de 1770) fue un pintor, dibujante y grabador francés que trabajó en el estilo rococó. Boucher es conocido por sus pinturas idílicas y voluptuosas sobre temas clásicos, alegorías decorativas y escenas pastoriles. Fue quizás el pintor y artista decorativo más célebre del siglo XVIII.
Vida
Nativo de París, Boucher era hijo de un pintor menos conocido, Nicolás Boucher, quien le dio su primera formación artística. A la edad de diecisiete años, un cuadro de Boucher fue admirado por el pintor François Lemoyne. Más tarde, Lemoyne nombró a Boucher como su aprendiz, pero después de solo tres meses, comenzó a trabajar para el grabador Jean-François Cars.
En 1720, ganó el Gran Premio de Roma de élite de pintura, pero no aprovechó la consiguiente oportunidad de estudiar en Italia hasta cinco años después, debido a problemas financieros en la Académie royale de peinture et de sculpture. A su regreso de estudiar en Italia, fue admitido en la refundada Académie de peinture et de sculpture el 24 de noviembre de 1731. Su morceau de réception (pieza de recepción) fue su Rinaldo y Armida de 1734.
Boucher se casó con Marie-Jeanne Buzeau en 1733. La pareja tuvo tres hijos juntos. Boucher se convirtió en miembro de la facultad en 1734 y su carrera se aceleró a partir de este punto cuando fue ascendido a Profesor y luego a Rector de la Academia, convirtiéndose en inspector en la Real Fábrica de Gobelinos y finalmente en Premier Peintre du Roi (Primer Pintor de la Rey) en 1765.
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Boucher murió el 30 de mayo de 1770 en su París natal. Su nombre, junto con el de su mecenas, Madame de Pompadour, se había convertido en sinónimo del estilo rococó francés, lo que llevó a los hermanos Goncourt a escribir: "Boucher es uno de esos hombres que representan el gusto de un siglo, que expresan, personificarlo y encarnarlo."
Boucher es famoso por decir que la naturaleza es "trop verte et mal éclairée" (demasiado verde y mal iluminado).
Boucher estuvo asociado con el grabador de piedras preciosas Jacques Guay, a quien enseñó a dibujar. También fue mentor del pintor moravo-austríaco Martin Ferdinand Quadal, así como del pintor neoclásico Jacques-Louis David en 1767. Más tarde, Boucher realizó una serie de dibujos de obras de Guay que Madame de Pompadour luego grabó y distribuyó como un volumen bellamente encuadernado para cortesanos favoritos.
Pintura
Boucher se inspiró en artistas como Peter Paul Rubens y Antoine Watteau. Las primeras obras de Boucher celebran la representación idílica y tranquila de la naturaleza y el paisaje con gran entusiasmo. Sin embargo, su arte suele renunciar a la inocencia rural tradicional para retratar escenas con un estilo definitivo de erotismo, ya que sus escenas mitológicas son apasionadas e íntimamente amorosas en lugar de tradicionalmente épicas. Las pinturas de Boucher de un pastor coqueto y una pastora en un entorno boscoso, que aparecen en La lección agradable (Los flautistas) de 1748 y Una pastoral de otoño (The Grape Eaters) de 1749, se basaron en los personajes de una obra de teatro de 1745 del amigo cercano de Boucher, Charles-Simon Favart. Los personajes de Boucher en esas pinturas inspiraron más tarde un par de figurillas creadas por la Fábrica de Porcelana de Sèvres, c. 1757–66. La marquesa de Pompadour (amante del rey Luis XV), cuyo nombre se convirtió en sinónimo del arte rococó, fue una gran admiradora de su obra. La marquesa de Pompadour a menudo se conoce como la "madrina del rococó" y los retratos de Boucher fueron fundamentales para su autopresentación y el cultivo de su imagen. Por ejemplo, el 'Boceto para un retrato de Madame de Pompadour' de Boucher, exhibido en la sala Starhemburg en Waddesdon Manor, actúa como un ejemplo sobreviviente de la preparación del aceite antes del retrato, ahora perdido.. En una mano sostiene su sombrero, en la otra toma un brazalete de perlas con un retrato del rey, que simboliza la relación de la que depende su estatus.
Pinturas de Boucher como El desayuno (1739), una escena familiar, muestran cómo era un maestro de la escena de género, donde solía usar a su propia esposa e hijos como modelos Estas escenas familiares íntimas contrastan con el estilo licencioso que se ve en sus retratos de Odalisca.
La versión de cabello oscuro de los retratos de la Odalisca provocó afirmaciones del crítico de arte Denis Diderot de que Boucher estaba "prostituyendo a su propia esposa", y la Odalisca rubia era un retrato que ilustraba las relaciones extramatrimoniales del Rey. Boucher ganó notoriedad duradera a través de estos encargos privados para coleccionistas adinerados y, después de que Diderot expresara su desaprobación, su reputación fue objeto de un creciente ataque crítico durante los últimos años de su carrera.
Diseños teatrales y tapices
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Junto con su pintura, Boucher también diseñó vestuarios y decorados de teatro, y las intrigas ardientes de las óperas cómicas de Charles Simon Favart se asemejaron mucho a su propio estilo de pintura. El diseño de tapices también fue una preocupación. Para los talleres de tapicería de Beauvais, primero diseñó una serie de Fêtes italiennes ("fiestas italianas") en 1736, que resultó ser un gran éxito y, a menudo, se volvió a tejer a lo largo de los años, y luego, encargado en 1737, una suite de la historia de Cupido y Psique. Durante dos décadas' participación en los talleres de tapicería de Beauvais Boucher produjo diseños para seis series de tapices en total, como el tapiz que muestra a Psique y el cestero de 1741-1742.
Boucher también fue solicitado para los diseños de las festividades de la corte organizadas por esa sección de la casa del rey llamada Menus-Plaisirs du Roi y para la ópera y los castillos reales de Versalles, Fontainebleau y Choisy. Sus diseños para todos los mencionados anteriormente aumentaron su reputación anterior, lo que resultó en muchos grabados de su trabajo e incluso en la reproducción de sus diseños en porcelana y artículos para galletas en las fábricas de Vincennes y Sèvres. La muerte de Oudry en 1755 puso fin a su contribución a Beauvais pero su colaboración con los gobelinos se prolongó hasta 1765, cuando dejó su puesto de inspector.
Dibujos y grabados
Boucher fue un dibujante muy prolífico y variado. Sus dibujos sirvieron no solo como estudios preparatorios para sus pinturas y como diseños para los grabadores, sino también como obras de arte terminadas que tenían una gran demanda por parte de los coleccionistas. Boucher siguió las prácticas de estudio estándar de la época, primero elaborando la composición general de sus principales lienzos y luego haciendo estudios con tiza para figuras individuales o grupos de figuras. También se basó en bocetos al óleo y gouache en la preparación de grandes encargos.
Gradualmente hizo más y más bocetos como obras independientes para el mercado. La Adoración de los pastores (Museo Metropolitano de Arte), un boceto libre y pictórico en gouache, se consideró durante mucho tiempo un boceto preparatorio para el retablo privado de Madame de Pompadour La lumière du monde (ca. 1750, Musée des Beaux-Arts, Lyon). Estudios recientes sugieren, sin embargo, que se hizo al menos 10 años después como una obra autónoma. En la última década de su carrera, el artista comenzó a preferir la tiza marrón, un medio fabricado.
Boucher también fue un grabador y grabador talentoso. Boucher grabó unas 180 planchas de cobre originales. Hizo muchos aguafuertes después de Watteau. Contribuyó así a propagar el gusto por las reproducciones de dibujos. Cuando sus propios dibujos comenzaron a venderse, 266 de ellos fueron grabados en sustitutos punteados por Gilles Demarteau. Estos estaban impresos en tinta roja para que parecieran dibujos de tiza roja que podían enmarcarse como pequeños dibujos. Luego podrían colgarse en los pequeños espacios en blanco de los paneles elaboradamente decorados de las viviendas de lujo.
Los inventos más originales de Boucher fueron los decorativos, y contribuyó al estilo de moda de la chinoiserie, después de haber grabado 12 'Figuras Chinoises' (Figuras chinas) de Watteau.
Galería
Autorretrato en el estudio, 1720, Louvre
Putti con aves, c. 1730-1733, Museo de Arte Honolulu
Rinaldo y Armida, 1734 (La pieza de recepción)
El Triunfo de Venus, 1740, Nationalmuseum
Leda y el Swan, 1741
Diana Dejando el baño, 1742
En este boceto, Boucher permite al espectador vislumbrar a Madame de Pompadour antes de salir, c 1750, Waddesdon Manor
Venus Amor Consolador, 1751
La Toilette de Venus (1751) tipifica la elegancia agradable del estilo maduro de Boucher.
El puente, 1751, Louvre
Madame de Pompadour, 1756, Neue Pinakothek
San Pedro intenta caminar sobre el agua, 1766, Cathédrale Saint-Louis, Versalles
Soñando a la pastora
Pastoral del otoño
Vulcan Presenting Venus with Arms for Aeneas, 1757
Aurora Heralding the Arrival of the Morning Sun, c. 1765, National Gallery of Art
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Obras de François Boucher
Esta es una lista incompleta de obras de François Boucher.
- Muerte de Meleager (c. 1727), Museo de Arte del Condado de Los Ángeles
- Proyecto para un Cartouche (c. 1727), Museo de Arte del Condado de Los Ángeles
- Paisaje imaginario con el Cerro Palatino de Campo Vaccino (1734), Metropolitan Museum of Art
- Monumento a Mignard (c. 1735), Museo de Arte del Condado de Los Ángeles
- Venus y Mercurio Instruyendo Cupido (1738), Museo de Arte del Condado de Los Ángeles
- Psiquiatría de caza furtiva (1741), Museo de Arte del Condado de Los Ángeles
- Les Confidences Pastorales (c. 1745), Museo de Arte del Condado de Los Ángeles
- Arión en el delfín (1748), Museo de Arte de la Universidad de Princeton
- Jeanne-Antoinette Poisson, Marquise de Pompadour (1750), Harvard Art Museums
- Sketch para un retrato de Madame de Pompadour (c.1750), Waddesdon Manor
- El Ave Ha Flown (1765), Snite Museum of Art, University of Notre Dame, IN
- El sueño interrumpido (1750), Metropolitan Museum of Art
- La carta del amor (1750), Galería Nacional de Arte
- La Toilette de Venus (1751), Metropolitan Museum of Art
- Shepherd Boy jugando al bagpipes (c. 1754), Museum of Fine Arts, Boston
- Paisaje con molino de agua (1755), National Gallery, London
- Venus en el Taller de Vulcan (1757), Yale University Art Gallery
- Pesca (1757), Grand Trianon
- Amantes en un parque (1758), Museo Timken,
- Pan y Syrinx (1759), National Gallery,
- Estudio de una joven desnuda de pie vista desde atrás, levantando cortinas (1762), Miguel Urrutia Art Museum, Bogotá
- Angelica y Medoro (1763), Metropolitan Museum of Art
- Júpiter, en la Guise de Diana, y Callisto (1763), Metropolitan Museum of Art
- El fallo de París (circa 1763), Musée des Beaux-Arts de Mulhouse
- Virgen y Niño con el Joven San Juan Bautista y los Ángeles (1765), Metropolitan Museum of Art
- Alto en la primavera (1765), Museo de Bellas Artes, Boston
- Regreso del mercado (1767), Museo de Bellas Artes, Boston
- Shepherd's Idyll (1768), Metropolitan Museum of Art
- Washerwomen (1768), Metropolitan Museum of Art
- Aurora Heraldando la llegada del sol matutino (1765), Galería Nacional de Arte