Francisco Picabia
Francis Picabia (francés: [fʁɑ̃sis pikabja]: nacido Francis-Marie Martinez de Picabia; 22 enero de 1879 – 30 noviembre de 1953) fue un pintor, poeta y tipógrafo de vanguardia francés. Después de experimentar con el impresionismo y el puntillismo, Picabia se asoció con el cubismo. Sus composiciones planas altamente abstractas eran coloridas y ricas en contrastes. Fue una de las primeras figuras importantes del movimiento Dada en los Estados Unidos y en Francia. Más tarde se asoció brevemente con el surrealismo, pero pronto le daría la espalda al establecimiento del arte.
Biografía
Primeros años
Francis Picabia nació en París de madre francesa y padre cubano de ascendencia española. Algunas fuentes tendrían a su padre como de ascendencia aristocrática española, mientras que otras lo consideran de ascendencia española no aristocrática, de la región de Galicia. Su año de nacimiento de 1879 coincidió con la Pequeña Guerra Hispano-Cubana; y aunque Picabia nació en París, su padre estuvo involucrado en las relaciones cubano-francesas y luego serviría como agregado en la legación cubana en París (ver el Tratado de 1898). Los lazos familiares con Cuba serían importantes en la vida de Picabia más adelante.
La familia era rica, pero no sin tragedia. La madre de Picabia murió de tuberculosis cuando él tenía siete años y su madre murió poco después. Fue criado por su padre.
La habilidad artística de Picabia fue evidente desde su juventud. En 1894 copió una colección de pintura española que pertenecía a su abuelo, cambiando las copias por los originales y vendiendo los originales para financiar su colección de sellos.
Carrera artística
A fines de la década de 1890, Picabia comenzó a estudiar arte con Fernand Cormon y otros en la École des Arts Decoratifs, la academia de Cormon en 104 boulevard de Clichy, donde también habían estudiado Van Gogh y Toulouse-Lautrec. Estudió con Fernand Cormon, Ferdinand Humbert y Albert Charles Wallet durante dos años. Desde los veinte años Picabia vivió de la pintura. Posteriormente, heredó dinero de su madre, lo que lo hizo económicamente independiente.
Al principio de su carrera, de 1903 a 1908, Picabia estuvo influenciado por las pinturas impresionistas de Alfred Sisley. Su tema incluía pequeñas iglesias, callejuelas, techos de París, riberas de ríos, lavaderos y barcazas. Esto llevó a los críticos a cuestionar su originalidad, diciendo que copiaba a Sisley, que sus catedrales se parecían a las catedrales de Monet o que pintaba como Signac.
A partir de 1909, su estilo cambió cuando estuvo bajo la influencia de un grupo de artistas que pronto se llamarían cubistas. Estos artistas formarían más tarde la Sección Dorada (Section d'Or). El mismo año, Picabia se casó con Gabrielle Buffet.
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Alrededor de 1911, Picabia se unió al Grupo Puteaux, cuyos miembros había conocido en el estudio de Jacques Villon en Puteaux, una comuna en los suburbios del oeste de París. Allí se hizo amigo del artista Marcel Duchamp y amigo cercano de Guillaume Apollinaire. Otros miembros del grupo incluyeron a Albert Gleizes, Roger de La Fresnaye, Fernand Léger y Jean Metzinger.
Protodadá
Picabia fue el único miembro del grupo cubista que asistió personalmente al Armory Show, y Alfred Stieglitz le dio una muestra individual, Exposición de estudios de Nueva York de Francis Picabia, en su galería 291 (anteriormente Pequeñas galerías de la foto-secesión), 17 de marzo - 5 de abril de 1913.
De 1913 a 1915, Picabia viajó varias veces a la ciudad de Nueva York y participó activamente en los movimientos de vanguardia, introduciendo el arte moderno en Estados Unidos. Durante esa misma época, Francia se vio envuelta en una guerra. En 1915, Picabia viajó nuevamente a los Estados Unidos de camino a Cuba para comprar melaza para un amigo suyo, el director de una refinería de azúcar. Aterrizó en Nueva York en junio de 1915. Aunque aparentemente la escala pretendía ser un simple puerto de escala, se interesó por la ciudad y su estadía se prolongó.
La revista 291 le dedicó un número entero, conoció a Man Ray, Gabrielle y Duchamp se unieron a él, las drogas y el alcohol se convirtieron en un problema y su salud empeoró. Padecía hidropesía y taquicardia. Estos años se pueden caracterizar como el período proto-Dada de Picabia, que consiste principalmente en sus retratos mecánicos.
Manifiesto
Más tarde, en 1916, estando en Barcelona y dentro de un pequeño círculo de artistas refugiados que incluía a Albert Gleizes y su esposa Juliette Roche, Marie Laurencin, Olga Sacharoff, Robert Delaunay y Sonia Delaunay, comenzó su periódico dadaísta 391 (publicado por Galeries Dalmau), inspirado en el propio periódico de Stieglitz. Continuó el periódico con la ayuda de Marcel Duchamp en los Estados Unidos. En Zurich, buscando tratamiento para la depresión y los impulsos suicidas, conoció a Tristan Tzara, cuyas ideas radicales emocionaron a Picabia. De vuelta en París, y ahora con su amante Germaine Everling, estaba en la ciudad de "les assises dada" donde André Breton, Paul Éluard, Philippe Soupault y Louis Aragon se reunieron en Certa, un bar vasco en el Passage de l'Opera. Picabia, el provocador, estaba de vuelta en casa.
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Picabia continuó su participación en el movimiento dadaísta hasta 1919 en Zúrich y París, antes de separarse de él tras desarrollar un interés por el arte surrealista. (Véase Cannibale, 1921.) Denunció a Dada en 1921 y lanzó un ataque personal contra Breton en el número final de 391, en 1924.
El mismo año, apareció en la película surrealista de René Clair Entr'acte, disparando un cañón desde un tejado. La película sirvió como pieza intermedia para el ballet de vanguardia de Picabia, Relâche, estrenado en el Théâtre des Champs-Élysées, con música de Erik Satie.
Años posteriores
En 1922, André Breton relanzó la revista Littérature con imágenes de portada de Picabia, a quien dio carta blanca para cada número. Picabia se basó en la imaginería religiosa, la iconografía erótica y la iconografía de los juegos de azar.
En 1925, Picabia volvió a la pintura figurativa y, durante la década de 1930, se convirtió en un amigo cercano de la novelista modernista Gertrude Stein. A principios de la década de 1940 se mudó al sur de Francia, donde su trabajo dio un giro sorprendente: produjo una serie de pinturas basadas en las fotos de desnudos glamorosos en francés "girlie" revistas como Paris Sex-Appeal, en un estilo estridente que parece subvertir la pintura tradicional de desnudos académicos. Algunos de estos fueron a un comerciante argelino que los vendió, y así pasó que Picabia llegó a decorar burdeles en todo el norte de África bajo la ocupación.
Antes del final de la Segunda Guerra Mundial, regresó a París donde retomó la pintura abstracta y la poesía. En la primavera de 1949 se llevó a cabo una gran retrospectiva de su obra en la Galerie René Drouin de París. Francis Picabia murió en París en 1953 y fue enterrado en el Cimetière de Montmartre.
Legado
Las colecciones públicas que contienen obras de Picabia incluyen el Museo de Arte Moderno y el Museo Solomon R. Guggenheim de Nueva York; el Museo de Arte de Filadelfia; el Instituto de Arte de Chicago; la Tate Gallery de Londres y el Musée National d'Art Moderne de París.
Del 6 de junio al 25 de septiembre de 2016 en Kunsthaus Zürich y luego del 21 de noviembre de 2016 al 19 de marzo de 2017, la primera retrospectiva del trabajo de Picabia en los Estados Unidos, Francis Picabia: Our Heads Are Round para que nuestros pensamientos puedan cambiar de dirección, tuvo lugar en el Museo de Arte Moderno de Nueva York, co-comisariada por Anne Umland y Cathérine Hug. La retrospectiva fue ampliamente discutida por críticos de arte internacionales como Philippe Dagen de Le Monde.
Entre los artistas influenciados por el trabajo de Picabia se encuentran los artistas estadounidenses David Salle y Julian Schnabel, el artista alemán Sigmar Polke y el artista italiano Francesco Clemente. en 1996, el artista francés Jean-Jacques Lebel inició y fue co-comisario de la exposición Picabia, Dalmau 1922 (en referencia a la exposición individual de Picabia en las Galerías Dalmau en 1922) mostrada en la Fundació Antoni Tàpies en Barcelona y el Musée National d'Art Moderne, Centre Pompidou. En 2002, los artistas Peter Fischli & David Weiss instaló la retrospectiva de Suzanne Pagé dedicada a Picabia en el musée d'art moderne de la ville de Paris (MAMVP). El Museo de Arte Moderno de Nueva York organizó una gran retrospectiva de toda su carrera, que se exhibió del 21 de noviembre de 2016 al 19 de marzo de 2017.
Mercado del arte
En 2003, una pintura de Picabia que alguna vez fue propiedad de André Breton se vendió por 1,6 millones de dólares estadounidenses.
El 16 de noviembre de 2013, en Sotheby's Impressionist & Venta nocturna de arte moderno en Nueva York, Volucelle II de Picabia (c. 1922, Ripolin sobre lienzo, 198,5 x 249 cm) vendido por 8.789.000 dólares estadounidenses.
Galería
Francis Picabia en su estudio c.1912
Caballos, 1911, óleo sobre lienzo, 73.3 x 92.5 cm, Musée National d'Art Moderne, Centre Georges Pompidou, París. Publicado en el New York Times, Nueva York, 16 de febrero de 1913, página 121
Paysage à Cassis ()Paisaje en Cassis), 1911–12, aceite sobre lienzo, 50.3 × 61.5 cm, colección privada
Tarentelle, 1912, óleo sobre lienzo, 73.6 x 92.1 cm, Museo de Arte Moderno, Nueva York. Reproducido en Du "Cubisme" por Albert Gleizes y Jean Metzinger, publicado en 1912
La Procesión, Sevilla, 1912, óleo sobre lienzo, 121.9 x 121.9 cm, National Gallery of Art, Washington DC.
La danza en la primavera, 1912, aceite sobre lienzo, 120,5 x 120,6 cm, Philadelphia Museum of Art. Exhibido en el 1913 Armory Show
Edtaonisl ()Eclesiástico), 1913, aceite sobre lienzo, 300.4 x 300.7 cm, Art Institute of Chicago
Catch como Catch, 1913, aceite sobre lienzo, 100.6 x 81.6 cm, Filadelfia Museo de Arte
Bailarina de estrellas en un Steamer Transatlántico, 1913
Force Comique, 1913-14, acuarela y grafito en papel, 63.4 x 52.7 cm, Museo Berkshire, Pittsfield, MA
Ici, c'est ici Stieglitz, foi et amour, cubierta de 291, No1, 1915
Fille née sans mère ()Niña Nacida Sin Madre), 1915, trabajo en papel, 47.4 x 31.7 cm, Musée d'Orsay
Voilà Haviland ()La poésie est comme lui), Retrato mécanomorfo de Paul B. Haviland, 1915, Musée d'Orsay
Prostitution Universelle ()Universal Prostitution), 1916-17, tinta negra, tempera, pintura metálica en cartón, 74.5 x 94.2 cm, Yale University Art Gallery
Riveil Matin ()Reloj despertador), 1919, tinta sobre papel, 31.8 x 23 cm, Tate, Londres
Movimiento Dada, Dada, Número 5, 15 de mayo de 1919
Retrato de Cézanne, Retrato de Renoir, Retrato de Rembrandt, 1920, mono juguete y aceite en cartón, 39.4 x 55 cm, Reproducido en Cannibale, París, n. 1, 25 de abril, 1920
La Sainte Vierge ()La Santísima Virgen), 1920, tinta y grafito sobre papel, 33 x 24 cm, Musée National d'Art Moderne, París
Francis Picabia, 1921, L'oeil cacodylate, aceite y collage sobre lienzo, 148.6 x 117.4cm, Musée National d'Art Moderne, Paris
Optophone I, c. 1921–22, tinta, acrílico y grafito sobre papel, 72 x 60 cm. Reproducido en Galeries Dalmau, Picabia, catálogo de exposiciones, Barcelona, 18 de noviembre - 8 de diciembre de 1922
Espagnole et agneau de l'apocalypse, c. 1927–28, gouache, acuarela y cepillo y tinta sobre papel, 65 × 50 cm, colección privada
Hera, c. 1929, aceite en cartón, 105 × 75 cm, colección privada
Transparencia - Esfinge, 1929, aceite sobre lienzo, 131 × 163 cm, Centro Georges Pompidou
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