Francisco goya
Francisco José de Goya y Lucientes (Español: [fɾanˈθisko xoˈse ðe ˈɣoʝa i luˈθjentes]; 30 de marzo de 1746 - 16 de abril de 1828) fue un pintor y grabador romántico español. Está considerado el artista español más importante de finales del siglo XVIII y principios del XIX. Sus pinturas, dibujos y grabados reflejaron los cambios históricos contemporáneos e influyeron en importantes pintores de los siglos XIX y XX. A menudo se hace referencia a Goya como el último de los viejos maestros y el primero de los modernos.
Goya nació en el seno de una familia de clase media en 1746, en Fuendetodos, Aragón. Estudió pintura desde los 14 años con José Luzán y Martínez y se trasladó a Madrid para estudiar con Anton Raphael Mengs. Se casó con Josefa Bayeu en 1773. Su vida se caracterizó por una serie de embarazos y abortos espontáneos, y solo un hijo, un varón, sobrevivió hasta la edad adulta. Goya se convirtió en pintor de la corte de la Corona española en 1786 y esta primera parte de su carrera está marcada por retratos de la aristocracia y la realeza españolas, y cartones para tapices de estilo rococó diseñados para el palacio real.
Estaba protegido y, aunque sobreviven cartas y escritos, se sabe poco sobre sus pensamientos. En 1793 padeció una enfermedad grave y no diagnosticada que lo dejó sordo, tras lo cual su obra se volvió progresivamente más oscura y pesimista. Sus pinturas, grabados y dibujos de caballete y murales posteriores parecen reflejar una perspectiva sombría a nivel personal, social y político, y contrastan con su ascenso social. Fue nombrado Director de la Real Academia en 1795, año en que Manuel Godoy firmó un tratado desfavorable con Francia. En 1799, Goya se convirtió en Primer Pintor de Cámara (Primer Pintor de Cámara), el rango más alto para un pintor de la corte española. A finales de la década de 1790, por encargo de Godoy, completó La maja desnuda, un desnudo notablemente atrevido para la época y claramente deudor de Diego Velázquez. En 1800-01 pintó Carlos IV de España y su familia, también influido por Velázquez.
En 1807, Napoleón dirigió al ejército francés a la Guerra de la Independencia contra España. Goya permaneció en Madrid durante la guerra, lo que parece haberle afectado profundamente. Aunque no expresó sus pensamientos en público, se pueden inferir de su serie de grabados Desastres de la guerra (aunque publicada 35 años después de su muerte) y sus pinturas de 1814 El dos de mayo de 1808 y El 3 de mayo de 1808. Otras obras de su período medio incluyen las series de grabados Caprichos y Los Disparates, y una amplia variedad de pinturas relacionadas con la locura, los asilos mentales, las brujas, las criaturas fantásticas y los religiosos y corrupción política, todo lo cual sugiere que temía tanto por el destino de su país como por su propia salud mental y física.
Su etapa tardía culmina con las Pinturas Negras de 1819-1823, aplicadas al óleo sobre las paredes de yeso de su casa la Quinta del Sordo (Casa del Sordo) donde, desilusionado por los acontecimientos políticos y sociales en España, vivió casi aislado. Goya finalmente abandonó España en 1824 para retirarse a la ciudad francesa de Burdeos, acompañado por su doncella y compañera, mucho más joven, Leocadia Weiss, quien pudo o no haber sido su amante. Allí completó su serie La Tauromaquia y una serie de otros lienzos importantes.
Tras un derrame cerebral que lo dejó paralizado del lado derecho, con problemas de visión y difícil acceso a los materiales de pintura, murió y fue enterrado el 16 de abril de 1828 a los 82 años. Su cuerpo fue posteriormente re-enterrado en la Real Ermita de San Antonio de la Florida en Madrid. Como es bien sabido, faltaba el cráneo, un detalle que el cónsul español comunicó de inmediato a sus superiores en Madrid, quienes telegrafiaron: "Envíen a Goya, con o sin cabeza".
Primeros años (1746–1771)
Francisco de Goya nació en Fuendetodos, Aragón, España, el 30 de marzo de 1746 de José Benito de Goya y Franque y Gracia de Lucientes y Salvador. La familia se había mudado ese año desde la ciudad de Zaragoza, pero no consta por qué; probablemente José fue comisionado para trabajar allí. Eran de clase media baja. José era hijo de notario y de origen vasco, sus ascendientes eran de Zerain, ganándose la vida como dorador, especializándose en artesanía religiosa y decorativa. Supervisó el dorado y la mayor parte de la ornamentación durante la reconstrucción de la Basílica de Nuestra Señora del Pilar (Santa María del Pilar), la principal catedral de Zaragoza. Francisco fue su cuarto hijo, siguiendo a su hermana Rita (n. 1737), el hermano Tomás (n. 1739) (quien seguiría en el oficio de su padre) y la segunda hermana Jacinta (n. 1743). Tenía dos hijos menores, Mariano (n. 1750) y Camilo (n. 1753).
La familia de su madre tenía pretensiones de nobleza y la casa, una modesta casa de campo de ladrillo, era propiedad de su familia y, tal vez de manera fantasiosa, llevaba su escudo. Hacia 1749 José y Gracia compraron una casa en Zaragoza y pudieron volver a vivir en la ciudad. Aunque no hay registros sobrevivientes, se cree que Goya pudo haber asistido a las Escuelas Pías de San Antón, que ofrecía educación gratuita. Su educación parece haber sido adecuada pero no esclarecedora; sabía leer, escribir y aritmética, y cierto conocimiento de los clásicos. Según Robert Hughes, el artista "parece no tener más interés que un carpintero en cuestiones filosóficas o teológicas, y sus puntos de vista sobre la pintura... eran muy sensatos: Goya no era un teórico". En la escuela formó una estrecha y duradera amistad con su compañero Martín Zapater; las 131 cartas que Goya le escribió desde 1775 hasta la muerte de Zapater en 1803 dan una valiosa idea de los primeros años de Goya en la corte de Madrid.
Visita a Italia
A los 14 años Goya estudió con el pintor José Luzán, donde copió sellos durante 4 años hasta que decidió trabajar por su cuenta, como escribió más tarde en "pintar de mi invento". Se mudó a Madrid para estudiar con Anton Raphael Mengs, un pintor popular entre la realeza española. Chocó con su maestro y sus exámenes no fueron satisfactorios. Goya presentó entradas para la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando en 1763 y 1766, pero se le negó la entrada a la academia.
Roma era entonces la capital cultural de Europa y albergaba todos los prototipos de la antigüedad clásica, mientras que España carecía de una dirección artística coherente, con todos sus logros visuales significativos en el pasado. Al no poder obtener una beca, Goya se mudó a Roma a sus expensas, siguiendo la antigua tradición de los artistas europeos que se remonta al menos a Alberto Durero. Era un desconocido en ese momento, por lo que los registros son escasos e inciertos. Los primeros biógrafos lo cuentan viajando a Roma con una pandilla de toreros, donde trabajó como acróbata callejero, o para un diplomático ruso, o se enamoró de una hermosa joven monja a quien planeó secuestrar de su convento. Es posible que Goya completara dos pinturas mitológicas supervivientes durante la visita, un Sacrificio a Vesta y un Sacrificio a Pan, ambos fechados en 1771.
En 1771 obtuvo el segundo premio en un concurso de pintura organizado por el Ayuntamiento de Parma. Ese año vuelve a Zaragoza y pinta elementos de las cúpulas de la Basílica del Pilar (entre ellos Adoración del Nombre de Dios), un ciclo de frescos para la iglesia monástica de la Cartuja de Aula Dei, y los frescos del Palacio de Sobradiel. Estudió con el artista aragonés Francisco Bayeu y Subías y su pintura empezó a dar muestras de las delicadas tonalidades por las que se hizo famoso. Se hizo amigo de Francisco Bayeu y se casó con su hermana Josefa (la apodó 'Pepa') el 25 de julio de 1773. Su primer hijo, Antonio Juan Ramón Carlos, nació el 29 de agosto de 1774.
Madrid (1775-1789)
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Francisco Bayeu (hermano de Josefa Bayeu), miembro de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando en 1765 y director de las obras para tapices desde 1777, ayudó a Goya a ganar un encargo para una serie de cartones para tapices para la Real Fábrica de Tapices. Durante cinco años diseñó unos 42 patrones, muchos de los cuales sirvieron para decorar y aislar los muros de piedra de El Escorial y el Palacio Real del Pardo, las residencias de los monarcas españoles. Si bien el diseño de tapices no era ni prestigioso ni bien pagado, sus caricaturas son en su mayoría popularistas en un estilo rococó, y Goya las usó para llamar la atención.
Los cartones no fueron sus únicos encargos reales y estuvieron acompañados de una serie de grabados, en su mayoría copias de antiguos maestros como Marcantonio Raimondi y Velázquez. Goya tuvo una relación complicada con este último artista; Si bien muchos de sus contemporáneos vieron una locura en los intentos de Goya de copiarlo y emularlo, tuvo acceso a una amplia gama de las obras del pintor muerto hace mucho tiempo que se encontraban en la colección real. No obstante, el aguafuerte era un medio que el joven artista dominaría, un medio que revelaría tanto la verdadera profundidad de su imaginación como sus creencias políticas. Su c. El grabado de 1779 de The Garrotted Man ("El agarrotado") fue la obra más grande que había producido hasta la fecha, y un presagio obvio de su posterior "Disasters of War" serie.
Goya estaba acosado por la enfermedad, y sus rivales usaban su condición en su contra, quienes miraban con celos a cualquier artista que se viera en ascenso en estatura. Algunas de las caricaturas más grandes, como La boda, medían más de 8 por 10 pies y habían resultado ser una carga para su fuerza física. Siempre ingenioso, Goya revirtió esta desgracia, alegando que su enfermedad le había permitido la intuición para producir obras más personales e informales. Sin embargo, encontró el formato limitante, ya que no le permitía capturar cambios de color o textura complejos, y no era adecuado para las técnicas de empaste y veladura que estaba aplicando en ese momento a sus obras pintadas. Los tapices parecen comentarios sobre tipos humanos, modas y modas pasajeras.
Otras obras de la época incluyen un lienzo para el altar de la Iglesia de San Francisco El Grande de Madrid, que motivó su nombramiento como miembro de la Real Academia de Bellas Artes.
Pintor de la corte
En 1783, el conde de Floridablanca, favorito del rey Carlos III, encargó a Goya su retrato. Se hizo amigo del medio hermano del rey, Luis, y pasó dos veranos trabajando en los retratos tanto del infante como de su familia. Durante la década de 1780, su círculo de mecenas creció hasta incluir al duque y la duquesa de Osuna, el rey y otras personas notables del reino a quienes pintó. En 1786, Goya obtuvo un puesto asalariado como pintor de Carlos III.
Goya fue nombrado pintor de cámara de Carlos IV en 1789. Al año siguiente pasó a ser Primer Pintor de Cámara, con un salario de 50.000 reales y una asignación de 500 ducados para coche. Pintó retratos del rey y la reina, y el presidente del gobierno español Manuel de Godoy y muchos otros nobles. Estos retratos se destacan por su aversión a adular; su Carlos IV de España y su familia es una evaluación especialmente brutal de una familia real. Los intérpretes modernos ven el retrato como satírico; se cree que revela la corrupción detrás del gobierno de Carlos IV. Bajo su reinado, se pensaba que su esposa Luisa tenía el poder real, por lo que Goya la colocó en el centro del retrato grupal. Desde la parte posterior izquierda de la pintura, se puede ver al propio artista mirando al espectador, y la pintura detrás de la familia representa a Lot y sus hijas, repitiendo así una vez más el mensaje subyacente de corrupción y decadencia.
Goya obtuvo encargos de los más altos rangos de la nobleza española, incluidos Pedro Téllez-Girón, noveno duque de Osuna y su esposa María Josefa Pimentel, duodécima condesa-duquesa de Benavente, José Álvarez de Toledo, duque de Alba y su esposa María del Pilar de Silva, y María Ana de Pontejos y Sandoval, marquesa de Pontejos. En 1801 pintó a Godoy en un encargo para conmemorar la victoria en la breve Guerra de las Naranjas contra Portugal. Los dos eran amigos, aunque el retrato de Goya de 1801 suele verse como una sátira. Sin embargo, incluso después de la caída en desgracia de Godoy, el político se refirió al artista en términos cálidos. Godoy se vio a sí mismo como un instrumento en la publicación de los Caprichos y se cree que encargó La maja desnuda.
Período medio (1793-1799)
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La Maja Desnuda (La maja desnuda) ha sido descrita como "el primer desnudo femenino de tamaño natural totalmente profano en el arte occidental" sin pretensiones de significado alegórico o mitológico. La identidad de las Majas es incierta. Los modelos más citados son la duquesa de Alba, con quien a veces se pensaba que Goya había tenido una aventura, y Pepita Tudó, amante de Manuel de Godoy. Ninguna teoría ha sido verificada, y sigue siendo probable que las pinturas representen un compuesto idealizado. Las pinturas nunca se exhibieron públicamente durante la vida de Goya y eran propiedad de Godoy. En 1808 todos los bienes de Godoy fueron embargados por Fernando VII tras su caída del poder y exilio, y en 1813 la Inquisición confiscó ambas obras por 'obscenas', devolviéndolas en 1836 a la Academia de Bellas Artes. de San Fernando. En 1798 pintó escenas luminosas y aéreas para las pechinas y cúpula de la Real Ermita de San Antonio de la Florida en Madrid. Muchos de estos representan milagros de San Antonio de Padua en medio del Madrid contemporáneo.
En algún momento entre finales de 1792 y principios de 1793, una enfermedad no diagnosticada dejó a Goya sordo. Se volvió retraído e introspectivo mientras cambiaba la dirección y el tono de su trabajo. Comenzó la serie de aguafuertes aguatintas, publicada en 1799 como los Caprichos, completada en paralelo con los encargos más oficiales de retratos y pinturas religiosas. En 1799 Goya publicó 80 Caprichos estampas que representan lo que él describió como "las innumerables debilidades y locuras que se encuentran en cualquier sociedad civilizada, y de los prejuicios comunes y las prácticas engañosas que la costumbre, la ignorancia o interés propio han hecho habitual". Las visiones de estos grabados se explican en parte por la leyenda "El sueño de la razón produce monstruos". Sin embargo, estos no son únicamente sombríos; demuestran el agudo ingenio satírico del artista, particularmente evidente en grabados como Hunting for Teeth.
Mientras convalecía entre 1793 y 1794, Goya completó un conjunto de once pequeños cuadros pintados sobre hojalata que marcan un cambio significativo en el tono y la temática de su arte, y se inspiran en los reinos oscuros y dramáticos de la pesadilla fantástica. Yard with Lunatics es una visión de la soledad, el miedo y la alienación social. La condena de la brutalidad hacia los presos (ya sean criminales o dementes) es un tema que Goya ensaya en obras posteriores centradas en la degradación de la figura humana. Fue una de las primeras pinturas de gabinete de Goya de mediados de la década de 1790, en la que su anterior búsqueda de la belleza ideal dio paso a un examen de la relación entre el naturalismo y la fantasía que lo preocuparía durante el resto de su carrera. Estaba pasando por una crisis nerviosa y entrando en una enfermedad física prolongada, y admitió que la serie fue creada para reflejar sus propias dudas, ansiedad y miedo de que estaba perdiendo la cabeza. Goya escribió que las obras servían "para ocupar mi imaginación, atormentada como está por la contemplación de mis sufrimientos". La serie, dijo, constaba de imágenes que "normalmente no encuentran lugar en las obras encargadas".
El colapso físico y mental de Goya parece haber ocurrido unas semanas después de la declaración de guerra de Francia a España. Un contemporáneo informó: "Los ruidos en su cabeza y la sordera no están mejorando, pero su visión es mucho mejor y ha recuperado el control de su equilibrio". Estos síntomas pueden indicar una encefalitis viral prolongada, o posiblemente una serie de accidentes cerebrovasculares en miniatura como resultado de la presión arterial alta y que afectaron los centros de audición y equilibrio del cerebro. Los síntomas de tinnitus, episodios de desequilibrio y sordera progresiva son típicos de la enfermedad de Ménière. Es posible que Goya tuviera envenenamiento por plomo acumulativo, ya que usó cantidades masivas de blanco de plomo, que él mismo molía, en sus pinturas, tanto como imprimación de lienzo como color primario.
Otras evaluaciones de diagnóstico post mortem apuntan hacia la demencia paranoide, posiblemente debido a un traumatismo cerebral, como lo demuestran los marcados cambios en su trabajo después de su recuperación, que culminaron en el "negro" pinturas Los historiadores del arte han notado la singular habilidad de Goya para expresar sus demonios personales como imágenes horribles y fantásticas que hablan universalmente y permiten a su audiencia encontrar su propia catarsis en las imágenes.
Guerra Peninsular (1808-1814)
El ejército francés invadió España en 1808, lo que condujo a la Guerra Peninsular de 1808–1814. Se desconoce el alcance de la participación de Goya en la corte del 'rey intruso', José I, hermano de Napoleón Bonaparte; pintó obras para mecenas y simpatizantes franceses, pero se mantuvo neutral durante la lucha. Después de la restauración del rey español Fernando VII en 1814, Goya negó cualquier relación con los franceses. En el momento de la muerte de su esposa Josefa en 1812, estaba pintando El dos de mayo de 1808 y El tres de mayo de 1808, y preparando la serie de aguafuertes más tarde conocido como The Disasters of War (Los desastres de la guerra). Fernando VII regresó a España en 1814 pero las relaciones con Goya no fueron cordiales. El artista completó retratos del rey para una variedad de ministerios, pero no para el rey mismo.
Aunque Goya no dio a conocer su intención al crear Los desastres de la guerra, los historiadores del arte los ven como una protesta visual contra la violencia del Levantamiento del Dos de Mayo de 1808, la posterior Guerra de la Independencia y la se mueven contra el liberalismo tras la restauración de la monarquía borbónica en 1814. Las escenas son singularmente inquietantes, a veces macabras en su descripción del horror del campo de batalla, y representan una conciencia ultrajada frente a la muerte y la destrucción. No se publicaron hasta 1863, 35 años después de su muerte. Es probable que solo entonces se considerara políticamente seguro distribuir una secuencia de obras de arte que criticaran tanto a los Borbones franceses como a los restaurados.
Las primeras 47 láminas de la serie se centran en incidentes de la guerra y muestran las consecuencias del conflicto en soldados y civiles individuales. La serie intermedia (láminas 48 a 64) registra los efectos de la hambruna que asoló Madrid en 1811-1812, antes de que la ciudad fuera liberada de los franceses. Los 17 finales reflejan la amarga decepción de los liberales cuando la monarquía borbónica restaurada, alentada por la jerarquía católica, rechazó la Constitución española de 1812 y se opuso a la reforma estatal y religiosa. Desde su primera publicación, las escenas de atrocidades, hambre, degradación y humillación de Goya han sido descritas como el 'prodigioso florecimiento de la ira'.
El 3 de mayo de 18081814. Óleo sobre lienzo, 266 cm × 345 cm (105 en × 136 en). Museo del Prado, Madrid
El segundo de mayo de 1808, 1814
Plato 4: Las mujeres dan valor ()Las mujeres son valientes.). Esta placa representa una lucha entre un grupo de civiles que luchan contra soldados.
Placa 5: Y son fieras ()Y son feroz o Y luchan como bestias salvajes). Mujeres civiles luchan contra soldados con lanzas y rocas.
Placa 46: Esto es malo ()Esto es malo.). Un monje es asesinado por soldados franceses saqueando tesoros de la iglesia. Una rara imagen simpática del clero generalmente se muestra al lado de la opresión y la injusticia.
Placa 47: Así fue. ()Así sucedió.). La última impresión en el primer grupo. Los monjes asesinados mienten por soldados franceses saqueando tesoros de la iglesia.
Sus obras de 1814 a 1819 son en su mayoría retratos por encargo, pero también incluyen el retablo de Santa Justa y Santa Rufina para la Catedral de Sevilla, la serie de grabados de La Tauromaquia que representa escenas de corridas de toros y probablemente los grabados de Los Disparates.
La Quinta del Sordo y las Pinturas Negras (1819–1822)
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Los registros de la vida posterior de Goya son relativamente escasos y, siempre consciente de la política, suprimió varias de sus obras de este período y, en cambio, trabajó en privado. Le atormentaba el miedo a la vejez y el miedo a la locura. Goya había sido un artista exitoso y colocado en la realeza, pero se retiró de la vida pública durante sus últimos años. Desde finales de la década de 1810 vivió casi en soledad a las afueras de Madrid en una masía convertida en estudio. La casa se había hecho conocida como "La Quinta del Sordo" (La Casa del Sordo), por la masía más cercana que casualmente también había pertenecido a un sordo.
Los historiadores del arte asumen que Goya se sintió alienado de las tendencias sociales y políticas que siguieron a la restauración de la monarquía borbónica en 1814, y que vio estos desarrollos como medios reaccionarios de control social. En su arte inédito, parece haber arremetido contra lo que vio como una retirada táctica hacia el medievalismo. Se cree que esperaba una reforma política y religiosa, pero como muchos liberales se desilusionó cuando la monarquía borbónica restaurada y la jerarquía católica rechazaron la Constitución española de 1812.
A la edad de 75 años, solo y en desesperación mental y física, completó la obra de sus 14 Pinturas Negras, todas las cuales fueron ejecutadas al óleo directamente sobre las paredes de yeso de su casa. Goya no tenía la intención de que se exhibieran las pinturas, no escribió sobre ellas y probablemente nunca habló de ellas. Alrededor de 1874, 50 años después de su muerte, el propietario, el barón Frédéric Émile d'Erlanger, las desmontó y las transfirió a un soporte de lona. Muchas de las obras se modificaron significativamente durante la restauración y, en palabras de Arthur Lubow, lo que queda es "en el mejor de los casos, un facsímil tosco de lo que pintó Goya". Los efectos del tiempo en los murales, junto con el daño inevitable causado por la delicada operación de montar el yeso desmoronado sobre el lienzo, hizo que la mayoría de los murales sufrieran daños importantes y pérdida de pintura. Hoy se encuentran en exhibición permanente en el Museo del Prado, Madrid.
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Burdeos (octubre 1824 – 1828)
Leocadia Weiss (de soltera Zorrilla, 1790–1856), la doncella del artista, 35 años más joven y pariente lejana, vivió con Goya y lo cuidó después de la muerte de Bayeu. Permaneció con él en su quinta Quinta del Sordo hasta 1824 con su hija Rosario. Probablemente Leocadia era similar en rasgos a la primera esposa de Goya, Josefa Bayeu, hasta el punto de que uno de sus conocidos retratos lleva el cauteloso título de Josefa Bayeu (o Leocadia Weiss).
No se sabe mucho sobre ella más allá de su temperamento fogoso. Probablemente estaba emparentada con la familia Goicoechea, una dinastía adinerada con la que se había casado el hijo del artista, Javier. Se sabe que Leocadia tuvo un matrimonio infeliz con un joyero, Isidore Weiss, pero estuvo separada de él desde 1811, luego de que él la acusara de 'conducta ilícita'. Tuvo dos hijos antes de esa época y dio a luz a un tercero, Rosario, en 1814 cuando tenía 26 años. Isidoro no era el padre, y a menudo se ha especulado, aunque con poca evidencia firme, que el niño pertenecía a Goya. Ha habido mucha especulación de que Goya y Weiss estaban vinculados sentimentalmente; sin embargo, es más probable que el cariño entre ellos fuera sentimental.
Goya murió el 16 de abril de 1828. Leocadia no quedó nada en el testamento de Goya; las amantes a menudo se omitieron en tales circunstancias, pero también es probable que no quisiera detenerse en su mortalidad pensando o revisando su testamento. Escribió a varios amigos de Goya para quejarse de su exclusión, pero muchos de sus amigos también eran de Goya y para entonces eran ancianos o habían muerto, y no respondieron. En gran parte en la indigencia, se mudó a un alojamiento alquilado, y luego pasó su copia de los Caprichos de forma gratuita.
Cine y televisión
- Loco como un genio (2002), un documental de Ian MacMillan, presentado por Robert Hughes
- Los fantasmas de Goya (2006), dirigida por Miloš Forman
- Volavérunt (1999), dirigida por Bigas Luna y basada en la novela de Antonio Larreta
- Goya en Burdeos (1999), película histórica española escrita y dirigida por Carlos Saura sobre la vida de Francisco de Goya
- Goya o la forma difícil de iluminar (1971) (Alemania: Goya – oder der arge Weg der Erkenntnis) es una película de teatro alemana del este de 1971 dirigida por Konrad Wolf. Fue ingresado en el VII Festival Internacional de Cine de Moscú donde ganó un Premio Especial. Se basa en una novela con el mismo título de Lion Feuchtwanger.
- The Naked Maja (1958), dirigida por Henry Koster. Una película sobre el pintor Francisco Goya y la duquesa de Alba; Anthony Franciosa tocó Goya y Ava Gardner tocó la Duquesa.
- Tiempo de los ilustrados (Tiempo de los iluminados) en la serie The Ministry of Time. Goya (jugado por Pedro Casablanc) debe volver a pintar La maja desnuda después de un culto llamado los ángeles que lo destruyen.
La influencia de Goya en los artistas y escritores modernos y contemporáneos
- A principios del siglo XX, los maestros españoles Pablo Picasso y Salvador Dalí sacaron influencia de Los caprichos y el Pinturas negras de Goya.
- En el siglo XXI, pintores postmodernos estadounidenses como Michael Zansky y Bradley Rubenstein se inspiran en "El sueño de la razón produce monstruos" (1796–98) y Goya's Pinturas negras. Zanksy "Giants and Dwarf Series" (1990–2002) de pinturas a gran escala y tallas de madera utilizan imágenes de Goya.
- La novela del autor español Fernando Arrabal El entierro de la Sardina fue inspirado en la pintura de Goya.
- El poeta ruso Andrei Voznesensky Soy Goya se inspiró en las pinturas antiguerra de Goya.
- El videojuego Impasto se basó en las obras de Goya.