Francisco Ford Coppola

Francis Ford Coppola (italiano: [ˈkɔppola]; nacido el 7 de abril de 1939) es un director de cine, productor y guionista estadounidense. Se le considera una de las principales figuras del movimiento cinematográfico New Hollywood de las décadas de 1960 y 1970. Coppola ha recibido cinco Premios de la Academia, seis Globos de Oro, dos Palmas de Oro y un Premio de Cine de la Academia Británica (BAFTA).

Después de dirigir The Rain People en 1969, Coppola coescribió Patton (1970), que le valió el Premio de la Academia al Mejor Guión Original junto con Edmund H. North. La reputación de Coppola como cineasta se consolidó con el estreno de El padrino (1972), que revolucionó el género cinematográfico de gángsters y recibió una fuerte acogida comercial y crítica. El Padrino ganó tres Premios de la Academia: Mejor Película, Mejor Actor y Mejor Guión Adaptado (compartido con Mario Puzo). Su película El Padrino II (1974) se convirtió en la primera secuela en ganar el Premio de la Academia a la Mejor Película. Muy apreciada por la crítica, la película le valió a Coppola tres premios de la Academia más: Mejor guión adaptado, Mejor director y Mejor película, lo que lo convirtió en el segundo director (después de Billy Wilder) en ganar estos tres premios por la misma película.

También en 1974, estrenó el thriller The Conversation, que recibió la Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes. Su siguiente película, la epopeya bélica Apocalypse Now (1979), que tuvo una producción notoriamente larga y extenuante, fue ampliamente aclamada por representar vívidamente la Guerra de Vietnam. También ganó la Palma de Oro, convirtiendo a Coppola en uno de los nueve cineastas que han ganado el premio dos veces. Otras películas notables que Coppola ha lanzado desde principios de la década de 1980 incluyen los dramas The Outsiders y Rumble Fish (ambos de 1983), The Cotton Club (1984), Peggy Sue se casó (1986), El Padrino III (1990), Drácula de Bram Stoker (1992) y El hacedor de lluvia (1997).

Muchos de los familiares e hijos de Coppola se han convertido en actores y cineastas populares por derecho propio: su hermana Talia Shire es actriz, su hija Sofia y su nieta Gia son directoras, su hijo Roman es guionista y su los sobrinos Jason Schwartzman y Nicolas Cage son actores. Coppola reside en Napa, California, y desde la década de 2010 ha sido vinicultor, propietario de una bodega de marca familiar y una bodega propia.

Vida temprana y educación

Francis Ford Coppola nació en Detroit, Michigan, de padre Carmine Coppola (1910–1991), flautista de la Orquesta Sinfónica de Detroit, y madre Italia Coppola (de soltera Pennino; 1912–2004). Nació en una familia de inmigrantes italianos. Sus abuelos paternos llegaron a los Estados Unidos de Bernalda, Basilicata. Su abuelo materno, el popular compositor italiano Francesco Pennino, emigró de Nápoles, Italia. En el momento del nacimiento de Coppola, su padre, además de ser flautista, era arreglista y director asistente de orquesta de The Ford Sunday Evening Hour, una serie de radio de música de conciertos de una hora de duración. patrocinado por Ford Motor Company. Coppola nació en el Hospital Henry Ford, y esas dos conexiones con Henry Ford inspiraron a los Coppola a elegir el segundo nombre "Ford" por su hijo

Francis es el mediano de tres hijos: su hermano mayor era August Coppola y su hermana menor es la actriz Talia Shire.

Dos años después del nacimiento de Coppola, su padre fue nombrado flautista principal de la Orquesta Sinfónica de la NBC y la familia se mudó a Nueva York. Se establecieron en Woodside, Queens, donde Coppola pasó el resto de su infancia.

Después de haber contraído polio cuando era niño, Coppola estuvo postrado en cama durante largos períodos de su infancia, durante los cuales hizo producciones caseras de teatro de títeres. Desarrolló un interés por el teatro después de leer Un tranvía llamado deseo a los 15 años. Creó largometrajes de 8 mm editados a partir de películas caseras con títulos como The Rich Millionaire y La cartera perdida. Aunque Coppola era un estudiante mediocre, su interés por la tecnología y la ingeniería le valió el apodo de "Ciencia". Inicialmente se formó para una carrera en la música y se convirtió en un experto en la tuba, y finalmente obtuvo una beca de música para la Academia Militar de Nueva York. En total, Coppola asistió a 23 escuelas antes de graduarse de la escuela secundaria Great Neck North.

Ingresó a Hofstra College en 1955 para especializarse en artes teatrales. Allí, obtuvo una beca en dramaturgia. Esto fomentó su interés por la dirección de teatro, aunque su padre lo desaprobaba y quería que estudiara ingeniería. Coppola quedó profundamente impresionado por la película Octubre: Diez días que estremecieron al mundo de Sergei Eisenstein, especialmente por la calidad de su edición, y decidió dedicarse al cine en lugar del teatro. Dijo que su hermano August lo influenció para convertirse en escritor. Coppola también le da crédito al trabajo de Elia Kazan por haberlo influenciado como escritor y director. Los compañeros de clase de Coppola en Hofstra incluyeron a James Caan, Lainie Kazan y el artista de radio Joe Frank. Más tarde eligió a Lainie Kazan en One from the Heart y a Caan en The Rain People, The Godfather y Gardens of Stone. yo>.

Mientras cursaba su licenciatura, Coppola fue elegido presidente del grupo de teatro de la universidad The Green Wig, y de su club de comedia musical, los Kaleidoscopians. Fusionó los dos grupos en The Spectrum Players y, bajo su liderazgo, el grupo realizó una nueva producción cada semana. Coppola también fundó el taller de cine en Hofstra y contribuyó prolíficamente a la revista literaria del campus. Ganó tres premios D. H. Lawrence por producción y dirección teatral y recibió un premio Beckerman por sus destacadas contribuciones a la división de artes teatrales de la escuela. Mientras era estudiante de posgrado, Coppola estudió con la profesora Dorothy Arzner, cuyo aliento fue reconocido más tarde como fundamental para la carrera de Coppola.

Carrera

Década de 1960

Después de obtener su título en artes teatrales de Hofstra en 1960, Coppola se matriculó en la Escuela de Cine de la UCLA. Allí, dirigió un cortometraje de terror, The Two Christophers, inspirado en la obra de Edgar Allan Poe "William Wilson" y Ayamonn the Terrible, una película sobre las pesadillas de un escultor que cobran vida. También conoció al estudiante universitario de cine Jim Morrison, futuro líder de The Doors. Más tarde, Coppola usó la canción de Morrison 'The End'. en Apocalipsis ahora.

A principios de la década de 1960, Coppola ganaba $10 a la semana. Buscando una manera de ganar algo de dinero extra, descubrió que muchos colegas de la escuela de cine ganaban dinero filmando producciones eróticas conocidas como "nudie-cuties" o 'skin flicks', que mostraban desnudez sin implicar ningún acto sexual.

A los 21 años, Coppola escribió el guión de The Peeper, un cortometraje de comedia sobre un mirón que intenta espiar una sensual sesión de fotos en el estudio contiguo a su apartamento. Coppola encontró a un productor interesado, quien le dio $3,000 para filmar la película. Contrató a la conejita de Playboy Marli Renfro para que interpretara a la modelo y su amigo Karl Schanzer a interpretar al voyeur. Con The Peeper terminado, Coppola descubrió que los aspectos caricaturescos de la película alienaban a los compradores potenciales, quienes no encontraban el corto de 12 minutos lo suficientemente emocionante como para proyectarlo en cines para adultos.

Después de mucho rechazo, Coppola recibió una oportunidad de Premier Pictures Company, una pequeña productora que invirtió en una producción para adultos llamada The Wide Open Spaces, un western erótico escrito y dirigido por Jerry Schafer, que llevaba más de un año archivado. Tanto la película de Schafer como The Peeper presentaban a Marli Renfro, por lo que los productores pagaron a Coppola $500 para combinar las dos películas. Después de que Coppola reeditara la imagen, se estrenó en 1962 como la comedia suave Tonight for Sure.

Otra productora, Screen Rite Pictures, contrató a Coppola para hacer un trabajo similar: volver a montar una película alemana titulada Mit Eva fing die Sünde an [de] (El pecado comenzó con Eva), dirigida por Fritz Umgelter. Coppola agregó nuevas imágenes en color con la modelo británica June Wilkinson y otras estrellas desnudas. La película reeditada se estrenó como The Bellboy and the Playgirls.

Algunos años después, Roger Corman contrató a Coppola como asistente. Corman encargó primero a Coppola que doblara y reeditara la película soviética de ciencia ficción Nebo zovyot, que Coppola convirtió en la película de monstruos de sexo y violencia Battle Beyond the Sun, que fue lanzado en 1962. Impresionado por la perseverancia y dedicación de Coppola, Corman lo contrató como director de diálogos para Tower of London (1962), técnico de sonido para The Young Racers (1963) y productor asociado y uno de los muchos directores no acreditados de The Terror (1963).

Demencia 13 (1963)

El primer largometraje de Coppola fue Dementia 13 (1963). Mientras filmaba The Young Racers en Irlanda en 1963, Corman persuadió a Coppola para que usara los fondos sobrantes de esa película para hacer una película de terror de bajo presupuesto. Coppola escribió un breve borrador en una noche, incorporando elementos de Psicosis de Hitchcock, y el resultado impresionó lo suficiente a Corman como para dar el visto bueno. Con un presupuesto de $40,000 ($20,000 de Corman y $20,000 de otro productor que quería comprar los derechos en inglés de la película), Coppola dirigió Dementia 13 en el transcurso de nueve días. La película recuperó sus gastos y luego se convirtió en una película de culto entre los aficionados al terror. Fue en el set de Dementia 13 donde Coppola conoció a su futura esposa, Eleanor Jessie Neil.

En 1965, Coppola ganó el premio anual Samuel Goldwyn al mejor guión (Pilma, Pilma) escrito por un estudiante de UCLA. El honor le aseguró un trabajo como guionista en Seven Arts. Durante este tiempo, Coppola también coescribió los guiones de This Property Is Condemned (1966) y Is Paris Burning? (1966).

Eres un niño grande ahora (1966)

Coppola compró los derechos de la novela de David Benedictus You're a Big Boy Now y la fusionó con una idea de historia propia, lo que resultó en su proyecto de tesis de UCLA You&# 39;re a Big Boy Now (1966), que le valió a Coppola su Maestría en Bellas Artes de la Escuela de Teatro, Cine y Televisión de UCLA en 1967. La película también recibió un estreno en cines a través de Warner Bros y obtuvo elogios de la crítica.. Geraldine Page fue nominada a un Oscar y un Globo de Oro por su actuación.

El arco iris de Finian (1968)

Tras el éxito de You're a Big Boy Now, a Coppola se le ofreció trabajar en la versión cinematográfica del musical de Broadway Finian's Rainbow, protagonizada por Petula Clark en su primera película estadounidense y el veterano Fred Astaire. Al productor Jack L. Warner no le impresionó el personaje 'hippie' de Coppola, de pelo desgreñado y barbudo. apariencia y generalmente lo dejaba a su suerte. Coppola llevó al elenco al Valle de Napa para gran parte del rodaje al aire libre, pero esas escenas contrastaban mucho con las filmadas en un estudio de sonido de Hollywood, lo que resultó en una apariencia inconexa de la película. Al lidiar con material obsoleto en un momento en que la popularidad de los musicales cinematográficos ya estaba disminuyendo, Clark recibió una nominación al Globo de Oro a la Mejor Actriz. La película le presentó a Coppola a George Lucas, quien se convirtió en su amigo de toda la vida y en asistente de producción en su próxima película The Rain People en 1969.

La gente de la lluvia (1969)

The Rain People fue escrita, dirigida y producida inicialmente por el propio Coppola, aunque a medida que avanzaba la película, excedió su presupuesto y el estudio tuvo que financiar el resto de la película. La película ganó la Concha de Oro en el Festival de Cine de San Sebastián de 1969.

En 1969, Coppola quería subvertir el sistema de estudio, que sentía que había sofocado sus visiones, con la intención de producir películas convencionales para financiar proyectos fuera de lo común y dar una oportunidad a los directores primerizos. Decidió llamar a su futuro estudio "Zoetrope" después de recibir un obsequio de zoótropos de Mogens Scot-Hansen, fundador de un estudio llamado Lanterna Film y propietario de una famosa colección de los primeros equipos para la realización de películas. Mientras estaba de gira por Europa, Coppola conoció equipos de cine alternativos e, inspirado por el espíritu bohemio de Lanterna Film, decidió que construiría un estudio desviado que concebiría e implementaría enfoques no convencionales para el cine. A su regreso a casa, Coppola y George Lucas buscaron una mansión en el condado de Marin para albergar el estudio. Sin embargo, en 1969, con el equipo entrando a raudales y sin encontrar una mansión todavía, la primera casa de Zoetrope Studio se convirtió en un almacén en San Francisco en Folsom Street. El estudio se convirtió en uno de los primeros en adoptar el cine digital, incluidos algunos de los primeros usos de HDTV. En su libro de 1968 The American Cinema, Andrew Sarris escribió: "[Coppola] es probablemente el primer talento director razonablemente talentoso y sensiblemente adaptable que emerge de un plan de estudios universitario en realización de películas... [Él] puede ser escuchado de manera más decisiva en el futuro."

Década de 1970

Coppola en 1976

Coppola estuvo al frente de un grupo de cineastas conocido como "Nuevo Hollywood" que surgió a principios de la década de 1970, con ideas que desafiaron el cine convencional. El grupo incluía a Steven Spielberg, Martin Scorsese, Brian De Palma, Terrence Malick, Robert Altman, Woody Allen, William Friedkin, Philip Kaufman y George Lucas.

Patton (1970)

Coppola coescribió el guión de Patton en 1970 junto con Edmund H. North. Esto le valió su primer Premio de la Academia al Mejor Guión Original. Sin embargo, no fue fácil para Coppola convencer a Franklin J. Schaffner de que la escena inicial funcionaría. Coppola luego reveló en una entrevista,

Escribí el guión Patton. Y el guión era muy controvertido cuando lo escribí, porque pensaban que era tan estilizado. Se suponía que era como... El día más largo. Y mi guión Patton fue... Estaba interesado en la reencarnación. Y tuve una apertura muy extraña donde se levanta frente a una bandera americana y da este discurso. Al final, no me despidieron, pero me despidieron, lo que significa que cuando se hizo el guión, dijeron: "Bueno, muchas gracias", y fueron y contrataron a otro escritor y ese guión fue olvidado. Y recuerdo muy vívidamente este largo, tipo de ser arrasado sobre los carbón para esta escena de apertura.

Cuando le ofrecieron el papel principal a George C. Scott, recordó haber leído el guión de Coppola anteriormente. Dijo rotundamente que aceptaría el papel solo si usaban el guión de Coppola. "Scott es quien resucitó mi versión" dijo Coppola.

La película comienza con la interpretación de Scott de la famosa 'charla de ánimo' militar de Patton. a los miembros del Tercer Ejército, frente a una enorme bandera estadounidense. Coppola y North tuvieron que bajar el tono del lenguaje real de Patton para evitar una calificación R; en el monólogo de apertura, la palabra "fornicar" reemplazó "jodido" al criticar a The Saturday Evening Post. A lo largo de los años, este monólogo de apertura se ha convertido en una escena icónica y ha generado parodias en numerosas películas, caricaturas políticas y programas de televisión.

El padrino (1972)

El estreno de El Padrino en 1972 fue un hito cinematográfico. La epopeya de casi tres horas de duración, un tratamiento cinematográfico de la novela superventas del New York Times de Mario Puzo, El Padrino, que relata la saga de la familia Corleone, recibió críticas abrumadoramente positivas de los críticos y le valió a Coppola el Premio de la Academia a la Mejor Adaptación. Guión, que compartió con Mario Puzo, así como los Globos de Oro a Mejor Director y Mejor Guión. Sin embargo, Coppola enfrentó varias dificultades durante el rodaje. No fue la primera opción de Paramount para dirigir la película; Inicialmente, al director italiano Sergio Leone se le ofreció el trabajo, pero lo rechazó para dirigir su propia obra de gángsters, Érase una vez en América. Robert Evans quería que la película fuera dirigida por un italoamericano para hacer la película "étnico hasta la médula". Evans' El asistente principal Peter Bart sugirió a Coppola, como un director de ascendencia italiana que trabajaría por una suma y un presupuesto bajos después de la mala recepción de su última película The Rain People. Coppola inicialmente rechazó el trabajo porque encontró la novela de Puzo sórdida y sensacionalista, y la describió como "cosa bastante barata". En ese momento, el estudio de Coppola, American Zoetrope, le debía más de $400,000 a Warner Bros. por los excesos presupuestarios en la película THX 1138 y, junto con su mala situación financiera, junto con los consejos de amigos y familia, Coppola revocó su decisión inicial y aceptó el puesto. Coppola fue anunciado oficialmente como director de la película el 28 de septiembre de 1970. Aceptó recibir 125.000 dólares y el seis por ciento de los alquileres brutos. Más tarde, Coppola encontró un tema más profundo para el material y decidió que no debería ser solo una película sobre el crimen organizado, sino también una crónica familiar y una metáfora del capitalismo en Estados Unidos. Hubo desacuerdo entre Paramount y Coppola sobre el reparto; Coppola quería elegir a Marlon Brando como Vito Corleone, aunque Paramount quería a Ernest Borgnine o Danny Thomas. En un momento dado, el entonces presidente de Paramount le dijo a Coppola que "Marlon Brando nunca aparecerá en esta película". Después de suplicar a los ejecutivos, a Coppola se le permitió elegir a Brando solo si aparecía en la película por mucho menos dinero que en sus películas anteriores, realizaba una prueba de pantalla y ponía una fianza diciendo que no causaría un retraso en la producción. (como lo había hecho en escenarios de películas anteriores). Coppola eligió a Brando sobre Ernest Borgnine sobre la base de la prueba de pantalla de Brando, que también convenció al liderazgo de Paramount. Más tarde, Brando ganó un premio de la Academia por su interpretación, que se negó a aceptar. Coppola recordaría más tarde:

El Padrino fue una película muy poco apreciada cuando lo estábamos haciendo. Eran muy infelices. No les gustó el yeso. No les gustó cómo lo estaba filmando. Siempre estaba a punto de ser despedido. Así que fue una experiencia extremadamente nocturna. Tenía dos niños pequeños, y el tercero nació durante eso. Vivíamos en un pequeño apartamento, y estaba básicamente asustado de que no les gustaba. Tenían todo lo que decían, así que cuando todo se acabó no estaba seguro de que iba a ser exitoso, y que alguna vez conseguiría otro trabajo.

Después de su estreno, la película recibió elogios generalizados. Luego ganó múltiples premios, incluido el Premio de la Academia a la Mejor Película y el Premio de la Academia al Mejor Guión Adaptado para Coppola. La película aparece habitualmente en la parte superior de varias encuestas para las mejores películas de la historia. Fue seleccionada para su preservación en el Registro Nacional de Cine de los Estados Unidos y ocupó el tercer lugar, detrás de Citizen Kane y Casablanca, en los primeros 100 años de AFI..100 Lista de películas del American Film Institute en 1997. Se movió al segundo lugar cuando la lista se volvió a publicar en 2007. El director Stanley Kubrick creía que El Padrino era posiblemente la mejor película jamás realizada y ciertamente el mejor elenco.

La conversación (1974)

La siguiente película de Coppola, The Conversation, consolidó aún más su posición como uno de los autores más talentosos de Hollywood. La película fue influenciada en parte por Blowup (1966) de Michelangelo Antonioni y generó mucho interés cuando se filtró la noticia de que la película utilizaba el mismo equipo de vigilancia y escuchas telefónicas que usaban los miembros de la administración de Nixon. para espiar a los opositores políticos antes del escándalo de Watergate. Coppola insistió en que esto era pura coincidencia, ya que el guión de The Conversation se completó a mediados de la década de 1960 (antes de la elección de Richard Nixon) y el equipo de espionaje utilizado en la película se desarrolló a través de la investigación y el uso. de asesores técnicos y no por artículos periodísticos sobre el robo de Watergate. Sin embargo, la audiencia interpretó la película como una reacción tanto al escándalo de Watergate como a sus consecuencias. La película fue un éxito de crítica y le dio a Coppola su primera Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes de 1974.

El gran Gatsby (1974)

Durante el rodaje de La conversación, Coppola escribió el guión de El gran Gatsby. Sin embargo, en la pista de comentarios del DVD de El Padrino, Coppola afirma: "No creo que ese guión se haya hecho [realmente]".

El Padrino II (1974)

Coppola rodó El padrino II en paralelo a La conversación. Fue la última gran película estadounidense filmada en Technicolor. George Lucas comentó sobre la película después de su vista previa de cinco horas y le dijo a Coppola: "Tienes dos películas". Quítale uno, no sirve," refiriéndose a la representación de la película de dos historias paralelas, una de un joven Vito Corleone y la otra de su hijo Michael. En el comentario del director sobre la edición en DVD de la película (estrenada en 2002), Coppola afirma que esta película fue la primera película importante en utilizar "Part II" en su título. Paramount inicialmente se opuso a su decisión de nombrar la película El Padrino II. Según Coppola, la objeción del estudio surgió de la creencia de que el público sería reacio a ver una película con ese título, ya que el público supuestamente creería que, habiendo visto ya El Padrino, había pocas razones para ver una adición a la película original. Sin embargo, el éxito de El Padrino II inició la tradición de Hollywood de las secuelas numeradas. La película se estrenó en 1974 y recibió una gran aclamación de la crítica, y muchos la consideraron superior a su predecesora. Fue nominada a 11 Premios de la Academia y recibió seis premios Oscar, incluidos tres para Coppola: Mejor Película, Mejor Guión Adaptado y Mejor Director.

El Padrino II está clasificada como la mejor película número 1 de todos los tiempos en TV Guide's "50 mejores películas de todos los tiempos" y ocupa el puesto número 7 en la lista de Entertainment Weekly de las '100 mejores películas de todos los tiempos'. La película también aparece en la lista del crítico de cine Leonard Maltin de las "100 películas imperdibles del siglo XX" así como 'Great Movies' de Roger Ebert. lista. También apareció en Sight & La lista de Sound de las diez mejores películas de todos los tiempos en 2002, ubicándose en el puesto número 4.

Coppola fue el tercer director en tener dos nominaciones a Mejor Película en el mismo año. Victor Fleming fue el primero en 1939 con Lo que el viento se llevó y El mago de Oz; Alfred Hitchcock repitió la hazaña al año siguiente con Corresponsal extranjero y Rebecca. Desde Coppola, otros dos directores han hecho lo mismo: Herbert Ross en 1977 con The Goodbye Girl y The Turning Point, y Steven Soderbergh en 2000 con Erin Brockovich y Tráfico. Coppola, sin embargo, es el único que ha producido las películas nominadas.

Apocalipsis ahora (1979)

Tras el éxito de El Padrino, La Conversación y El Padrino II, Coppola comenzó a filmar Apocalypse Now. i>, una adaptación de El corazón de las tinieblas de Joseph Conrad ambientada en Camboya durante la Guerra de Vietnam. El mismo Coppola hace breves cameos como director de noticias de televisión. La producción de la película estuvo plagada de numerosos problemas, incluidos tifones, ataques de nervios, el despido de Harvey Keitel, el infarto de Martin Sheen y extras del ejército filipino y la mitad de los helicópteros suministrados saliendo en medio de las escenas. para luchar contra los rebeldes. Se retrasó tanto que recibió el sobrenombre de Apocalipsis ¿Cuándo? El documental de 1991 Hearts of Darkness: A Filmmaker's Apocalypse, dirigido por la esposa de Francis, Eleanor Coppola, que estuvo presente a través de la producción, Fax Bahr y George Hickenlooper, relata las dificultades que atravesó el equipo para hacer Apocalypse Now y presenta imágenes detrás de escena filmadas por Eleanor. Después de filmar Apocalypse Now, Coppola dijo: "Estábamos en la jungla, éramos demasiados, teníamos acceso a demasiado dinero, demasiado equipo y, poco a poco, se volvió loco."

La película fue abrumadoramente elogiada por la crítica cuando finalmente se estrenó en 1979 y fue seleccionada para el Festival de Cine de Cannes de 1979, ganando la Palma de Oro junto con El tambor de hojalata, dirigida por Volker. Schlöndorff. Cuando la película se proyectó en Cannes, Coppola bromeó: "Mi película no es sobre Vietnam, es Vietnam". La reputación de Apocalypse Now's ha crecido con el tiempo y ahora muchos lo consideran una obra maestra de la era del Nuevo Hollywood y se cita con frecuencia como una de las mejores películas jamás realizadas. Roger Ebert consideró que era la mejor película sobre la Guerra de Vietnam y la incluyó en su lista para el 2002 Sight & Críticos de sonido encuesta de las mejores películas jamás hechas.

En 2001, Coppola relanzó Apocalypse Now como Apocalypse Now Redux, restaurando varias secuencias perdidas del corte original de la película de 1979, ampliando así su duración a 200 minutos.. En 2019, Coppola relanzó Apocalypse Now una vez más como Apocalypse Now (Final Cut), afirmando que esa versión era su favorita.

Década de 1980

Una desde el corazón (1982)

Coppola (izquierda) y Petro Vlahos

Apocalypse Now marcó el final de la 'fase dorada' de la carrera de Coppola. Su fantasía musical de 1982 One from the Heart, aunque fue pionera en el uso de técnicas de edición de video que son una práctica estándar en la industria del cine hoy en día, terminó con una desastrosa taquilla bruta de 636 796 dólares estadounidenses frente a una recaudación de 26 dólares estadounidenses. millones de presupuesto, y se vio obligado a vender el Zoetrope Studio de 23 acres en 1983. Pasaría el resto de la década trabajando para pagar sus deudas. Zoetrope Studios finalmente se declaró en bancarrota del Capítulo 11 en 1990, después de lo cual su nombre fue cambiado a American Zoetrope.

Las forasteras (1983)

En 1983 dirigió The Outsiders, una adaptación cinematográfica de la novela homónima de S. E. Hinton. Coppola atribuyó su inspiración para hacer la película a una sugerencia de estudiantes de secundaria que habían leído la novela. The Outsiders se destaca por ser la película revelación de varios actores jóvenes que se convertirían en grandes estrellas. Estos incluyeron papeles importantes para Matt Dillon, Ralph Macchio y C. Thomas Howell. También en el elenco estaban Patrick Swayze, Rob Lowe (en su debut cinematográfico), Emilio Estévez, Diane Lane y Tom Cruise. Matt Dillon y varios otros también protagonizaron la película relacionada de Coppola Rumble Fish, que también se basó en una novela de S. E. Hinton y se filmó al mismo tiempo que The Outsiders. en el lugar en Tulsa, Oklahoma. Carmine Coppola escribió y editó la partitura musical, incluida la canción principal 'Stay Gold', basada en un famoso poema de Robert Frost e interpretada para la película por Stevie Wonder. La película fue un éxito de taquilla moderado, recaudando $ 25 millones contra un presupuesto de $ 10 millones.

Pez retumbar (1983)

Ese mismo año, dirigió Rumble Fish, basada en la novela del mismo nombre de S. E. Hinton, quien también coescribió el guión. Rodada en blanco y negro como homenaje a las películas expresionistas alemanas, Rumble Fish se centra en la relación entre un venerado ex líder de una pandilla (Mickey Rourke) y su hermano menor, Rusty James (Matt Dillon). La película fracasó en la taquilla, ganando apenas $ 2.5 millones contra un presupuesto de $ 10 millones y una vez más agravó los problemas financieros de Coppola.

El club del algodón (1984)

En 1984, Coppola dirigió The Cotton Club, producida por Robert Evans. La película fue nominada a varios premios, incluidos los Globos de Oro al Mejor Director y Mejor Película (Drama) y los Oscar a la Mejor Edición de Película y Mejor Dirección Artística. Sin embargo, la película fracasó estrepitosamente en la taquilla, ganando solo $ 25,9 millones de los $ 47,9 millones invertidos de forma privada por los hermanos Fred y Ed Doumani.

El mismo año, dirigió un episodio de Faerie Tale Theatre de Shelley Duvall titulado "Rip Van Winkle" (basado en el cuento), donde Harry Dean Stanton interpretó el papel principal.

En 1986, Coppola dirigió Capitán EO, una fantasía espacial de 17 minutos para los parques temáticos de Disney, producida por George Lucas y protagonizada por el cantante Michael Jackson.

Peggy Sue se casó (1986)

También en 1986, Coppola estrenó la comedia Peggy Sue se casó, protagonizada por Kathleen Turner, el sobrino de Coppola, Nicolas Cage, y Jim Carrey. Al igual que The Outsiders y Rumble Fish, Peggy Sue Got Married se centró en la juventud adolescente. La película obtuvo comentarios positivos de Coppola y proporcionó a Kathleen Turner su primera y única nominación al Oscar. Fue el primer éxito de taquilla de Coppola desde The Outsiders y la película ocupó el puesto 17 en Entertainment Weekly'slist of "50 Best High School Movies".

Al año siguiente, Coppola volvió a formar equipo con James Caan para Gardens of Stone, pero la película se vio ensombrecida por la muerte del hijo mayor de Coppola, Gian-Carlo, durante la película.;s producción. La película no fue un éxito de crítica y tuvo un desempeño comercial inferior, ganando solo $ 5.6 millones contra un presupuesto de $ 13 millones.

Coppola dirigió Tucker: The Man and His Dream al año siguiente. Al ser una película biográfica basada en la vida de Preston Tucker y su intento de producir y comercializar Tucker '48, Coppola había concebido originalmente el proyecto como un musical con Marlon Brando a la cabeza después del lanzamiento de The Godfather Part II. Finalmente, fue Jeff Bridges quien interpretó el papel de Preston Tucker. Con un presupuesto de 24 millones de dólares, la película recibió críticas positivas y obtuvo tres nominaciones en la 62ª edición de los Premios de la Academia, pero recaudó la decepcionante suma de 19,65 millones de dólares en taquilla. Obtuvo dos premios: Martin Landau ganó el Globo de Oro al Mejor Actor de Reparto y Dean Tavoularis se llevó los honores BAFTA al Mejor Diseño de Producción.

Historias de Nueva York (1989)

En 1989, Coppola se asoció con los directores ganadores del Oscar Martin Scorsese y Woody Allen para una película de antología llamada Historias de Nueva York. Coppola dirigió "La vida sin Zoë" segmento, protagonizado por su hermana Talia Shire, y también coescribió la película con su hija Sofia. "La vida sin Zoë" fue criticado principalmente por los críticos y, en general, se consideró que era el segmento que redujo la calidad general de la película. Hal Hinson de The Washington Post escribió una reseña particularmente mordaz, afirmando que "Es imposible saber qué es la La vida sin Zoë" de Francis Coppola. es. Coescrita con su hija Sofía, la película es una vergüenza desconcertante; es, con diferencia, el peor trabajo del director hasta la fecha.

Década de 1990

El padrino III (1990)

Coppola en el Festival de Cine de Cannes 1996

En 1990, lanzó el tercer y último capítulo de la serie El Padrino: El Padrino III. Coppola sintió que las dos primeras películas habían contado la saga completa de Corleone. Coppola pretendía que la Parte III fuera un epílogo de las dos primeras películas. En su comentario de audio para Parte II, afirmó que solo una terrible situación financiera causada por el fracaso de One from the Heart (1982) lo obligó a tomar Paramount&#39 La oferta de larga data de hacer una tercera entrega. Coppola y Puzo prefirieron el título La muerte de Michael Corleone, pero Paramount Pictures lo encontró inaceptable. Si bien no fue tan aclamada por la crítica como las dos primeras películas, fue un éxito comercial y ganó $ 136 millones contra un presupuesto de $ 54 millones. Algunos críticos criticaron el casting de la hija de Coppola, Sofia, quien asumió el papel principal de Mary Corleone, que fue abandonado por Winona Ryder justo cuando comenzaba la filmación. A pesar de esto, El Padrino III consiguió 7 nominaciones a los Premios de la Academia, incluyendo Mejor Director y Mejor Película. La película no ganó ninguno de estos premios, lo que la convirtió en la única película de la trilogía en hacerlo.

En septiembre de 2020, para el 30 aniversario de la película, se anunció que un nuevo corte de la película titulado El padrino de Mario Puzo, Coda: La muerte de Michael Corleone tendría un estreno teatral limitado en diciembre de 2020 seguido de digital y Blu-ray. Coppola dijo que la película es la versión que él y Puzo habían imaginado originalmente, y que "vindica" su estatus entre la trilogía y la actuación de su hija Sofía.

Drácula de Bram Stoker (1992)

En 1992, Coppola dirigió y produjo Drácula de Bram Stoker. Adaptado de la novela de Bram Stoker, tenía la intención de seguir el libro más de cerca que las adaptaciones cinematográficas anteriores. Coppola eligió a Gary Oldman para el papel principal, con Keanu Reeves, Winona Ryder y Anthony Hopkins en papeles secundarios. La película se convirtió en un éxito de taquilla, recaudando 82 522 790 dólares a nivel nacional, lo que la convierte en la decimoquinta película más taquillera del año. Le fue aún mejor fuera del país, recaudando $ 133,339,902 para un total bruto mundial de $ 215,862,692 contra un presupuesto de $ 40 millones, lo que la convierte en la novena película más taquillera del año en todo el mundo. La película ganó premios de la Academia por diseño de vestuario, maquillaje y edición de sonido.

Jack (1996)

El siguiente proyecto de Coppola fue Jack, que se estrenó el 9 de agosto de 1996. Estaba protagonizada por Robin Williams como Jack Powell, un niño de diez años cuyas células crecen a los cuatro. veces la tasa normal debido al síndrome de Werner, que lo hace parecer un hombre de 40 años a la edad de diez años. Con Diane Lane, Brian Kerwin y Bill Cosby, Jack también contó con Jennifer Lopez, Fran Drescher y Michael McKean en papeles secundarios. Aunque fue un éxito de taquilla moderado, recaudando $58 millones a nivel nacional con un presupuesto estimado de $45 millones, fue criticada por los críticos, a muchos de los cuales no les gustó el abrupto contraste de la película entre la comedia real y el melodrama trágico. También se comparó desfavorablemente con la película Big de 1988, en la que Tom Hanks también interpretó a un niño en el cuerpo de un hombre adulto. La mayoría de los críticos sintieron que el guión estaba mal escrito, no era divertido y tenía un drama increíble y poco convincente. Otros críticos sintieron que Coppola tenía demasiado talento para hacer este tipo de película. Aunque fue ridiculizado por hacer la película, Coppola la defendió y dijo que no se avergüenza del corte final de la película. Había sido amigo de Robin Williams durante muchos años y siempre había querido trabajar con él como actor. Cuando a Williams le ofrecieron el guión de Jack, dijo que solo aceptaría hacerlo si Coppola accedía a firmar como director.

La Rainmaker (1997)

(feminine)

La última película que Coppola dirigió en la década de 1990, The Rainmaker, se basó en la novela de 1995 del mismo nombre de John Grisham. Un drama judicial de conjunto, la película fue bien recibida por los críticos y obtuvo una calificación del 83% en Rotten Tomatoes. Roger Ebert le dio a The Rainmaker tres estrellas de cuatro y comentó: "He disfrutado varias de las películas basadas en las novelas de Grisham... pero generalmente he visto al narrador". se refleja su oficio en lugar del arte del novelista. Al centrarse en todas las personitas, Coppola muestra la variedad de la vida de un joven abogado, donde todos los clientes son necesarios y la mayoría de ellos necesitan mucho más que un abogado." James Berardinelli también le dio a la película tres estrellas de cuatro, diciendo que "la inteligencia y la sutileza de The Rainmaker me tomaron por sorpresa" y que la película "sobresale por encima de cualquier otra adaptación filmada de Grisham". Grisham dijo sobre la película: "Para mí, es la mejor adaptación de cualquiera de [mis libros]... Me encanta la película". Está tan bien hecho." La película recaudó alrededor de $ 45 millones a nivel nacional, más que el presupuesto de producción estimado de $ 40 millones, pero una decepción en comparación con películas anteriores adaptadas de las novelas de Grisham.

Disputa de Pinocho con Warner Bros.

A fines de la década de 1980, Coppola comenzó a considerar conceptos para una película basada en la novela Las aventuras de Pinocho de Carlo Collodi del siglo XIX, y en 1991, Coppola y Warner Bros. comenzaron a discutir el proyecto. así como otros dos, uno sobre la vida de J. Edgar Hoover y otro basado en la novela infantil El jardín secreto. Estas conversaciones dieron lugar a negociaciones para que Coppola produjera y dirigiera el proyecto Pinocchio para Warner Bros., así como The Secret Garden (realizado en 1993 y producido por American Zoetrope)., pero dirigida por Agnieszka Holland) y Hoover, que nunca llegó a buen puerto. (Finalmente, Clint Eastwood hizo una película en 2011 titulada J. Edgar, que fue distribuida por Warner Bros.)

Sin embargo, a mediados de 1991, Coppola y Warner Bros. llegaron a un desacuerdo sobre la compensación a Coppola por sus servicios de dirección en Pinocchio. En 1994, Coppola luego se acercó a otro estudio, Columbia Pictures, para producir la película. Warner Brothers luego le escribió a Columbia, afirmando que tenía los derechos del proyecto de Coppola, lo que llevó a Columbia a abandonar el proyecto más tarde. Coppola presentó una demanda contra Warner Bros, alegando que habían impedido injustamente que Columbia Pictures hiciera la película.

Las partes aplazaron este asunto y finalmente se llegó a un acuerdo el 3 de julio de 1998, cuando los miembros del jurado en el caso judicial resultante otorgaron a Coppola 20 millones de dólares como compensación por perder el proyecto cinematográfico Pinocchio. Ese mismo día, Warner Bros. declaró que apelaría la decisión. Una semana después, Coppola recibió otros $ 60 millones en daños punitivos además, derivados de sus cargos de que Warner Bros. saboteó su versión prevista. Sin embargo, en octubre de 1998, la entonces jueza del Tribunal Superior Madeleine Flier revocó la adjudicación del jurado de 60 millones de dólares a Coppola. Warner Bros. y Coppola luego apelaron el fallo del otro, en el que Coppola buscaba que se le restaurara su premio de $ 60 millones. En marzo de 2001, la Corte de Apelaciones de California falló en contra de Coppola por ambos cargos. En julio de 2001, la Corte Suprema de California se negó a escuchar la decisión de la apelación, lo que puso fin a la batalla judicial.

Disputa de contacto con Carl Sagan/Warner Bros.

Durante el rodaje de Contacto el 28 de diciembre de 1996, Coppola presentó una demanda contra Carl Sagan y Warner Bros. Sagan había muerto una semana antes, y Coppola afirmó que la novela de Sagan Contact se basó en una historia que la pareja había desarrollado para un especial de televisión en 1975 titulado First Contact. Según su acuerdo de desarrollo, Coppola y Sagan debían dividir las ganancias del proyecto, así como cualquier novela que Sagan escribiera con American Zoetrope y Children's Television Workshop Productions. El programa de televisión nunca se produjo, pero en 1985, Simon & Schuster publicó Contact de Sagan y Warner Bros. avanzó con el desarrollo de una adaptación cinematográfica. Coppola buscó al menos $250,000 en daños compensatorios y una orden judicial contra la producción o distribución de la película. Aunque se demostró que Sagan violó algunos de los términos del acuerdo, el caso fue desestimado en febrero de 1998 porque Coppola había esperado demasiado para presentar una demanda.

Reedición de supernova

En agosto de 1999, MGM contrató a Coppola para que supervisara otra reedición de la película Supernova, que costó un millón de dólares en sus instalaciones de American Zoetrope en el norte de California. Este trabajo incluyó la colocación digital de los rostros de Angela Bassett y James Spader en los cuerpos de (tintados por computadora) Robin Tunney y Peter Facinelli para que sus personajes pudieran tener una escena de amor. Sin embargo, la versión reeditada de Coppola tuvo una prueba de detección negativa y no obtuvo la calificación PG-13 de la MPAA que el estudio quería. El diseñador de criaturas Patrick Tatopoulos, cuyos efectos especiales en su mayoría fueron recortados de la película, dijo que Walter Hill quería que la película fuera mucho más grotesca, extraña e inquietante, mientras que MGM quería que fuera una película más moderna y sexy en el espacio. y no con efectos de maquillaje en toda regla. "Espero que mi experiencia en la industria del cine haya ayudado a mejorar la imagen y rectificado algunos de los problemas que causó la pérdida de un director", dijo Coppola. En octubre de 1999, MGM decidió vender la película. La película finalmente se estrenó el 17 de enero de 2000, casi dos años después de lo planeado.

2000-2020

Coppola en el Festival de Cine de Cannes 2001

Juventud sin juventud (2007)

Después de una pausa de 10 años, Coppola volvió a dirigir con Youth Without Youth en 2007, basada en la novela homónima del autor rumano Mircea Eliade. La película recibió críticas deficientes, actualmente tiene un 30% de "podrido" calificación en Rotten Tomatoes. Se hizo por alrededor de $ 19 millones y tuvo un lanzamiento limitado, solo logró $ 2,624,759 en taquilla. Como resultado, Coppola anunció sus planes de producir sus propias películas para evitar el aporte de marketing que se da en la mayoría de las películas que intentan atraer a un público demasiado amplio.

Tetro (2009)

En 2009, Coppola lanzó Tetro. Estaba ambientada en Argentina, con el reencuentro de dos hermanos. La historia sigue las rivalidades nacidas de las diferencias creativas que se transmiten de generación en generación en una familia inmigrante italiana artística." La película recibió críticas generalmente positivas de los críticos. En Metacritic, la película tiene una metapuntuación media ponderada del 63 % según 19 reseñas. Rotten Tomatoes informó que el 70% de los críticos dieron críticas positivas, según 105 reseñas, con una puntuación media de 6,3/10. En general, el consenso de Rotten Tomatoes fue: "Una meditación compleja sobre la dinámica familiar, Tetro' Los gráficos deslumbrantes y el núcleo emocional compensan su narrativa irregular." Roger Ebert del Chicago Sun-Times le dio a la película 3 estrellas y la elogió por ser "audazmente operística, involucrando drama familiar, secretos, generaciones en guerra, melodrama, romance y violencia", Ebert también elogió la actuación de Vincent Gallo y afirmó que Alden Ehrenreich es 'el nuevo Leonardo DiCaprio'. Todd McCarthy de Variety le dio a la película una B+, juzgando que "cuando Coppola encuentra el nirvana creativo, con frecuencia tiene problemas para entregar todos los productos". Richard Corliss de Time le dio a la película una crítica mixta, elogiando la actuación de Ehrenreich, pero afirmando que Coppola "ha hecho una película en la que suceden muchas cosas, pero nada suena a verdad". La película recaudó $2,636,774 en todo el mundo, con un presupuesto de $5,000,000.

Coppola en abril 2019

Twixt (2011)

Twixt, protagonizada por Val Kilmer, Elle Fanning, Joanne Whalley y Bruce Dern, y narrada por Tom Waits, se estrenó en festivales de cine a finales de 2011 y se estrenó en cines a principios de 2012. Recibió elogios de la crítica en Francia, pero en su mayoría críticas negativas en otros lugares.

Visión distante (2015)

En 2015, Coppola declaró

Por eso terminé mi carrera: Decidí que ya no quería hacer lo que pudieras llamar "películas de fábrica". Preferiría experimentar con la forma, y ver lo que podía hacer, y [hacer cosas] que salieron de mi cuenta. Y poco a poco, la industria cinematográfica comercial entró en el negocio del superhéroe, y todo estaba en tal escala. Los presupuestos eran tan grandes, porque querían hacer la gran serie de películas donde podían hacer dos o tres partes. Sentí que ya no estaba lo suficientemente interesado para poner en el esfuerzo extraordinario que una película toma [nowadays].

Distant Vision es un proyecto de transmisión en vivo inacabado semi-autobiográfico creado en tiempo real. La prueba de conceptos se probó ante audiencias limitadas en Oklahoma City Community College en junio de 2015 y en la Escuela de Teatro de UCLA en julio de 2016.

Coda del Padrino: La muerte de Michael Corleone (2020)

En diciembre de 2020, una reedición de Godfather III, The Godfather Coda: The Death of Michael Corleone tuvo un lanzamiento teatral limitado, seguido de digital y Blu- ray en 2021. Coppola declaró que El Padrino IV nunca se hizo porque Mario Puzo murió antes de que tuvieran la oportunidad de escribir la película. Desde entonces, Andy García ha afirmado que el guión de la película estaba casi terminado.

Coppola fue presidente del jurado en el Festival de Cine de Cannes de 1996 y también participó como invitado especial en el 17.° Festival de Cine Midnight Sun en Sodankylä, Finlandia, y en el 46.° Festival Internacional de Cine de Tesalónica en Tesalónica, Grecia.

Megalópolis (TBA)

En abril de 2019, Coppola anunció que planea dirigir Megalopolis, que había estado desarrollando durante muchos años antes. En declaraciones a Deadline, dijo: "Planeo este año para comenzar mi ambición de larga data de hacer un trabajo importante utilizando todo lo que he aprendido durante mi larga carrera, comenzando a los 16 años haciendo teatro y será una epopeya a gran escala, que he titulado Megalopolis." Había planeado dirigir la película, una historia sobre las secuelas y la reconstrucción de la ciudad de Nueva York después de un mega desastre, pero después del desastre de la vida real de los ataques del 11 de septiembre, el proyecto se consideró demasiado delicado.

En agosto de 2021, se anunció que Coppola había iniciado conversaciones con los actores para el proyecto y que tenía como objetivo comenzar la fotografía principal en el otoño de 2022. En abril de 2022, se informó que la filmación se llevaría a cabo a partir de septiembre. del 6 de febrero de 2022 al 2 de febrero de 2023. En mayo de 2022, se reveló el elenco estelar: Adam Driver, Forest Whitaker, Nathalie Emmanuel, Jon Voight y Laurence Fishburne. En julio, se informó que la filmación comenzaría en noviembre de 2022 en Trilith Studios en Fayetteville, Georgia. En agosto, se reveló que Aubrey Plaza, Talia Shire, Shia LaBeouf, Jason Schwartzman, Kathryn Hunter, James Remar y Grace VanderWaal se unieron al elenco. A principios de octubre, se anunció que Chloe Fineman, Dustin Hoffman, Bailey Ives, Isabelle Kusman y D.B. Sweeney también se uniría al elenco.

Películas favoritas

En 2012, Coppola participó en la Sight & Encuestas de cine sonoro de ese año. Realizado cada diez años para seleccionar las mejores películas de todos los tiempos, se pidió a los directores contemporáneos que seleccionaran diez películas de su elección.

• El apartamento (Estados Unidos, 1960)
• Cenizas y diamantes (Polonia, 1958)
• El mal sueño bien (Japón, 1960)
• Los mejores años de nuestras vidas (Estados Unidos, 1946)
• I Vitelloni (Italia, 1953)
• El rey de la comedia (Estados Unidos, 1983)
• Raging Bull (Estados Unidos, 1980)
• Cantando en la lluvia (Estados Unidos, 1952)
• Sunrise (Estados Unidos, 1927)
• Yojimbo (Japón, 1961)

Filmografía

Características directas

Año	Título	Distribuidor
1963	Demencia 13	American International Pictures
1966	Eres un chico grande ahora	Warner Bros.-Seven Arts
1968	Arco Iris de Finian
1969	La gente de la lluvia
1972	El Padrino	Imagenes primordiales
1974	La Conversación
	El Padrino II
1979	Apocalypse Ahora	United Artists
1982	Uno del Corazón	Columbia Pictures
1983	Los extraños	Warner Bros.
	Rumble Fish	Fotos universales
1984	El Club Cotton	Orion Pictures
1986	Peggy Sue se casó	Fotos de TriStar
1987	Jardines de Piedra
1988	Tucker: El hombre y su sueño	Imagenes primordiales
1990	El Padrino III
1992	Dracula de Bram Stoker	Columbia Pictures
1996	Jack	Buena Vista Fotos
1997	El Rainmaker	Imagenes primordiales
2007	Juventud sin juventud	Sony Pictures Classics
2009	Tetro	Alta Films / American Zoetrope
2011	Twixt	20th Century Fox Home Entertainment
TBA	Megalopolis

Premios y nominaciones

Año	Título	Premios de la Academia		BAFTA Premios		Golden Globe Awards
		Nominaciones	Gana	Nominaciones	Gana	Nominaciones	Gana
1966	Eres un chico grande ahora	1		1		3
1968	Arco Iris de Finian	2				5
1972	El Padrino	10	3	5	1	7	6
1974	La Conversación	3		5	2	4
	El Padrino II	11	6	4	1	6
1979	Apocalypse Ahora	8	2	9	2	4	3
1982	Uno del Corazón	1
1983	Rumble Fish					1
1984	El Club Cotton	2		2	1	2
1986	Peggy Sue se casó	3				2
1988	Tucker: El hombre y su sueño	3		1	1	1	1
1990	El Padrino III	7				7
1992	Dracula de Bram Stoker	4	3	4
1997	El Rainmaker					1
Total		55	14	31	8	42	10

Vida privada

Familia

En 1963, Coppola se casó con la escritora y documentalista Eleanor Jessie Neil. Luego pasó a codirigir Hearts of Darkness: A Filmmaker's Apocalypse. Juntos tuvieron tres hijos, Gian-Carlo Coppola, Roman Coppola y Sofia Coppola, todos los cuales se convirtieron en cineastas. Gian-Carlo murió a la edad de 22 años debido a un accidente de lancha rápida en 1986. Tuvo una hija, Gia Coppola, también cineasta. Nicolas Cage y Jason Schwartzman son los sobrinos de Coppola.

Política

Durante las elecciones presidenciales de Estados Unidos de 1980, Coppola filmó un mitin masivo televisado para el gobernador de California y candidato presidencial del Partido Demócrata, Jerry Brown, en el capitolio del estado de Wisconsin en Madison. El mitin fracasó en su objetivo de desviar la atención de los otros candidatos primarios demócratas Jimmy Carter y Ted Kennedy, lo que obligó a Brown a abandonar la carrera. A lo largo de los años, Coppola ha trabajado con varios candidatos políticos demócratas, incluidos Mike Thompson y Nancy Pelosi para la Cámara de Representantes de los Estados Unidos y Barbara Boxer y Alan Cranston para el Senado de los Estados Unidos.

Controversia

Coppola es conocido por ser un partidario financiero y moral del director de cine caído en desgracia Victor Salva cuando Salva fue acusado de múltiples delitos de abuso sexual infantil y pornografía infantil durante la producción de Clownhouse, una película que Coppola produjo a través de Zoótropo americano. En un artículo de 2006, dijo: "Hay que recordar que, si bien esto fue una tragedia, la diferencia de edad entre Víctor y el niño era muy pequeña: Víctor era prácticamente un niño". En realidad, Salva tenía 29 años mientras que el niño tenía 12. Coppola ha seguido apoyando económica y profesionalmente a Salva a lo largo de los años desde entonces.

Empresas comerciales

Zoótropo americano

En 1971, Coppola produjo George Lucas' primera película, THX 1138. Poco después de finalizar la producción, trajeron la película terminada a Warner Bros., junto con varios otros guiones para proyectos potenciales en su compañía recién fundada, American Zoetrope. Sin embargo, a los ejecutivos del estudio no les gustaron mucho todos los guiones, incluido THX, y exigieron que Coppola devolviera los 300.000 dólares que le habían prestado para el estudio Zoetrope, además de insistir en cortar cinco minutos de la película. La deuda casi cerró Zoetrope y obligó a Coppola a concentrarse de mala gana en El Padrino.

Estudio Virtual Zootropo

American Zoetrope también administra Zoetrope Virtual Studio, un completo estudio de producción de películas solo para miembros. Lanzado en junio de 2000 como la culminación de más de cuatro años de trabajo, reúne departamentos de guionistas, directores, productores y otros artistas cineastas, así como nuevos departamentos para otros esfuerzos creativos, como el proyecto de máquinas expendedoras de cuentos.

Bodega Inglenook

Coppola, con su familia, amplió sus empresas comerciales para incluir la elaboración de vino en el Valle de Napa de California, cuando en 1975 compró la antigua casa y el viñedo contiguo de Gustave Niebaum en Rutherford, California, utilizando las ganancias de El Padrino. Su bodega produjo su primera cosecha en 1977 con la ayuda de su padre, esposa e hijos pisando descalzos la uva. Todos los años, la familia organiza una fiesta de cosecha para continuar con la tradición.

Después de comprar la propiedad, produjo vino bajo la etiqueta Niebaum-Coppola. Compró el antiguo castillo Inglenook Winery en 1995 y lo renombró como Rubicon Estate Winery en 2006. El 11 de abril de 2011, Coppola adquirió la marca comercial Inglenook pagando más, dijo, por la marca registrada que por toda la finca y anunció que la propiedad volvería a ser conocida por su histórico nombre original, Inglenook. Sus uvas son de cultivo totalmente ecológico.

Teatro de la zona alta

George Altamura, promotor inmobiliario, anunció en 2003 que se había asociado con varias personas, incluida Coppola, en un proyecto para restaurar el Uptown Theatre en el centro de Napa, California, con el fin de crear un lugar de entretenimiento en vivo.

Francis Ford Coppola presenta

Coppola es propietario de Francis Ford Coppola Presents, una marca de estilo de vida bajo la cual comercializa productos de empresas que posee o controla. Incluye películas y videos, resorts, cafés, una revista literaria, una línea de pastas y salsas para pastas llamada Mammarella Foods y una bodega.

Bodega

La bodega Francis Ford Coppola cerca de Geyserville, California, ubicada en la antigua bodega Chateau Souverain, donde abrió una instalación familiar, está influenciada por la idea de los Jardines de Tivoli en Copenhague, con piscinas, canchas de bochas, y un restaurante. La bodega exhibe varios de los premios Oscar de Coppola junto con recuerdos de sus películas, incluido el escritorio de Vito Corleone de El Padrino y un Tucker Sedan de 1948 restaurado como se usa en Tucker: El hombre y su sueño.

En octubre de 2018, Coppola y su familia compraron la bodega Vista Hills en Dayton, Oregón, y en 2019 la rebautizaron como Domaine de Broglie.

En agosto de 2021, Coppola vendió Francis Ford Coppola Winery y Virginia Dare Winery a Delicato Family Wines.

Estaciones

Palazzo Margherita en Bernalda, propiedad de Coppola

La marca de estilo de vida Francis Ford Coppola Presents incluye varios hoteles y resorts en todo el mundo. The Blancaneaux Lodge en Belice, que desde principios de la década de 1980 fue un retiro familiar hasta que se abrió al público en 1993 como un resort de lujo de 20 habitaciones y The Turtle Inn, en Placencia, Belice (ambos han ganado varios premios prestigiosos incluyendo "Travel + Leisure's World's Best: Best Resort in Central & South America"); La Lancha en el Lago Petén Itzá, Guatemala; Jardín Escondido en Buenos Aires, Argentina y Palazzo Margherita en Bernalda, Italia.

Cafetería y restaurante

En San Francisco, Coppola es propietaria de un restaurante llamado Café Zoetrope, ubicado en el edificio Sentinel, donde se encuentra la sede de American Zoetrope. Sirve cocina tradicional italiana y vino de su viñedo personal. Durante 14 años a partir de 1994, Coppola fue copropietario del restaurante Rubicon en San Francisco junto con Robin Williams y Robert De Niro. Rubicon cerró en agosto de 2008.

Publicaciones literarias

Coppola compró la revista City con sede en San Francisco en la década de 1970, con la intención de publicar una "revista de servicios" que informó a los lectores sobre lugares de interés y actividades en ciudades seleccionadas. La revista no tuvo éxito y perdió $ 1,5 millones en esta empresa.

En 1997, Coppola fundó Zoetrope: All-Story, una revista literaria dedicada a los cuentos y el diseño. La revista publica ficción de escritores emergentes junto con nombres más reconocibles, como Woody Allen, Margaret Atwood, Haruki Murakami, Alice Munro, Don DeLillo, Mary Gaitskill y Edward Albee; así como ensayos, incluidos los de Mario Vargas Llosa, David Mamet, Steven Spielberg y Salman Rushdie. Cada número está diseñado, en su totalidad, por un artista destacado, uno que generalmente trabaja fuera de su campo esperado. Los diseñadores invitados anteriores incluyen a Gus Van Sant, Tom Waits, Laurie Anderson, Marjane Satrapi, Guillermo del Toro, David Bowie, David Byrne y Dennis Hopper. Coppola se desempeña como editor fundador y editor de All-Story.

Marca de cannabis

En 2018, Coppola lanzó Sana Company LLC y lanzó una marca de cannabis conocida como The Grower's Series. La colección se creó en colaboración con Humboldt Brothers, una granja de cannabis del condado de Humboldt. Coppola debutó con la marca en San Francisco, California, en octubre de 2018 en la serie de clubes privados de cenas de cannabis conocida como Thursday Infused, organizada por The Herb Somm, Jamie Evans. Coppola empaquetó The Grower's Series en una botella de vino de lata negra simulada que se asemejaba a su marca de vino. The Grower's Series presenta tres variedades de cannabis: una sativa, una índica y una híbrida.

Anuncios

Coppola apareció en un comercial de Suntory Reserve en 1980 junto a Akira Kurosawa; el comercial fue filmado mientras Kurosawa estaba haciendo Kagemusha, que produjo Coppola.