Francis la Muda

Frances the Mute es el segundo álbum de estudio de la banda estadounidense de rock progresivo The Mars Volta lanzado en febrero de 2005 por Gold Standard Laboratories y Universal. Producido por el guitarrista y compositor Omar Rodríguez-López, el álbum incorpora influencias de dub, ambient, latina y jazz, y es el primero que presenta al bajista Juan Alderete y al percusionista Marcel Rodríguez-López. El álbum también incluye contribuciones del futuro saxofonista Adrián Terrazas-González, quien se unió a la banda durante su gira posterior.

álbum Frances the Mute obtuvo múltiples premios "Best of" listas a finales de 2005. En Q & Revista Mojo Edición especial clásica Pink Floyd & The Story of Prog Rock, el álbum ocupó el puesto 18 en su lista de "40 álbumes de Cosmic Rock" y también fue nombrado como uno de los 10 álbumes de rock progresivo esenciales de la década de la revista Classic Rock.

Fondo

Jeremy Ward, artista de audio de The Mars Volta hasta su muerte, había trabajado anteriormente como encargado de repositorios. Un día, Ward descubrió un diario en el asiento trasero de un automóvil que estaba recuperando y comenzó a notar las similitudes entre su vida y la del autor; en particular, que ambos habían sido adoptados. El diario cuenta la búsqueda del autor de sus padres biológicos, con el camino indicado por un grupo de personas, cuyos nombres son la base de cada canción nombrada de Frances the Mute.

Proceso de escritura y grabación

Parte del material que terminaría en Frances the Mute, incluido "The Widow" y "Miranda That Ghost Just Isn't Holy Anymore", anterior a De-Loused in the Comatorium, habiendo sido originalmente demostrada por Omar Rodríguez-López en los primeros días. de Marte Volta. Mientras estaba de gira apoyando a De-Loused, la banda incorporaba secciones de improvisación cada vez más extendidas en algunas de sus canciones, a menudo probando nuevas ideas. Partes de "Cygnus....Vismund Cygnus" ("Facilis Descenus Averni" y "Con Safo") se presentaron por primera vez en vivo en medio de "Drunkship of Lanterns" (como se escucha en Live EP) y "Take the Veil Cerpin Taxt" respectivamente, mientras que partes de "Cassandra Gemini" surgió de improvisaciones durante "Cicatriz ESP" (como se escuchó en Scabdates). Inicialmente, el álbum se titularía Sarcophagus.

Rodríguez-López organizó y produjo las sesiones de grabación él mismo. A diferencia de De-Loused in the Comatorium, que fue grabado en la mansión del productor Rick Rubin, el nuevo álbum fue grabado en su mayor parte en lo que Rodríguez-López describió como "un agujero de mierda... Básicamente un almacén con un pequeño aire acondicionado en las últimas, un cableado horrible y una consola en la que no podía confiar". En lugar de llevar sus ideas a la banda en su conjunto y desarrollarlas en ensayos grupales, se reunió individualmente con cada músico para practicar cada parte uno a uno. "Nos sentamos allí y lo tocamos para siempre y lentamente, muy lento, para entender lo que está sucediendo". Es fácil tocar algo rápido y fuerte, pero tocarlo suave y lento requiere cierta disciplina. Luego, una vez que entendemos el papel, todos son libres de elaborarlo: sus personalidades salen a la luz y ya no es mi papel; ellos se meten y le dan ese swing que yo no puedo darle." Rodríguez-López dio el paso adicional de grabar al miembro de la banda por separado antes de superponer las distintas pistas para crear cada canción. El baterista Jon Theodore fue el primero en grabar sus partes y pasó tiempo arreglando y mapeando las canciones con Omar y en el proceso descubriendo cuáles serían las estructuras rítmicas que se expresarían en el proceso de grabación. “Esta es la primera vez que soy tan metódico a la hora de grabar. Normalmente abordaría la situación con la mejor idea posible, ya fuera interpretando las canciones en la gira o teniendo una hoja de ruta general. Pero esta fue la primera instancia en la que consideré cada golpe en su totalidad, cada cifra hasta cada cambio inclusive. No hubo signos de interrogación. Así que cuando estaba grabando con el metrónomo era sólo una cuestión de si estaba bien o mal." Una excepción a este método de grabación fue la sección central de "Cassandra Gemini", editada a partir de una larga sesión improvisada.

El seguimiento de esta manera tuvo una recepción mixta en la banda; Theodore y el bajista Juan Alderete respondieron bien al enfoque individualista, mientras que el teclista Isaiah "Ikey" A Owens no le gustó nada. Sin embargo, como afirmó Rodríguez-López, "La gente que completa ideas puede resultar tediosa y contraproducente. Te encuentras trabajando al revés. Cuando estás en el estudio "¿Y si?" eres tu mayor enemigo, así que mi regla general es que, si es algo con lo que no puedes vivir, si una oración comienza con 'no puedo' o "No lo haré", luego lo examinamos. Pero si es "tal vez deberíamos" hacerlo. o 'Creo que' entonces es como, oye hombre, a todo vapor. No es que no haya mucho refinamiento en lo que hacemos (obviamente lo hay), pero lo considero un equilibrio entre energía bruta y refinamiento”.

Frances the Mute contó con la mayor variedad de músicos invitados en cualquier álbum de Mars Volta hasta la fecha. Flea, que tocó el bajo en De-Loused in the Comatorium, esta vez contribuyó con la trompeta a "The Widow" y "Miranda...". "L'Vía L'Viaquez" contó con solos de guitarra de John Frusciante y solos de piano del héroe de la infancia de Omar, el pianista de salsa Larry Harlow. Rodríguez-López describió la sesión con Harlow en Puerto Rico como "un sueño de infancia hecho realidad". "Casandra Géminis" Contó con contribuciones de flauta y saxofón del músico mexicano de viento Adrián Terrazas-González, quien se uniría a la banda a tiempo completo para la gira posterior. Todos los temas también incluían secciones completas de cuerdas y trompa, arregladas por David Campbell con la ayuda de Rodríguez-López. Según Cedric Bixler-Zavala, mientras grababa una sección de "Cassandra Gemini" uno de los miembros de la orquesta tocó tan fuerte que rompió su antiguo arco: "Y se podía ver su lado 'clásico' salir, como, '¿Rompí esto tocando una maldita canción de rock?' . Pero yo estaba como, 'Joder, sí, hombre, ¡eso está en el disco! Tienes que darte cuenta de que cosas así son geniales'”.

En 2012, Juan Alderete señaló que Frances the Mute es el álbum de estudio del que está más orgulloso.

Sonido y letra

Frances the Mute es comparable al lanzamiento de The Mars Volta de 2003, De-Loused in the Comatorium, con sus letras crípticas y sus instrumentos con muchas capas, aunque el La influencia del rock progresivo es más fuerte en Frances the Mute que en De-Loused in the Comatorium. "La Viuda" es notablemente la única canción corta con estructura pop del álbum, aunque la última mitad presenta una salida larga, no apta para radio, de bucles de órganos manipulados y ruido electrónico; para el lanzamiento del sencillo, esta parte fue eliminada. El ruido ambiental juega un papel más importante en Frances the Mute que en De-Loused in the Comatorium: "Cygnus....Vismund Cygnus" termina con la grabación de voces infantiles y autos que pasan (realizada por Omar Rodríguez-López frente a la casa donde solía vivir con Bixler-Zavala y Ward), mientras que el primer movimiento de "Miranda That El fantasma ya no es santo" ("Vade Mécum") presenta 4 minutos de ranas coquí (acreditadas como "El Coquí de Puerto Rico" en la portada del álbum) cantando mientras se construye lentamente un denso paisaje sonoro a partir de guitarras, sintetizadores y La voz de Bixler-Zavala.

Según Rodríguez-López, "Miranda..." estaba influenciado por la música de las películas del oeste: "Soy un gran admirador del spaghetti-western y creo que se nota en "Miranda". Nuestra influencia Morricone siempre ha estado ahí, pero en "Miranda" lo dejamos salir todo. La última canción ["Non-Zero Possibility"] del último álbum de At the Drive-In, por cierto, lo mejor que hemos hecho, tenía toques de spaghetti-western."

La quinta y última canción del álbum, "Cassandra Gemini", con 32 minutos y 32 segundos, es hasta la fecha la canción de estudio más larga lanzada por The Mars Volta. Rodríguez-López dijo sobre la canción: "Desde que era un adolescente y tuve varias experiencias auditivas con gente como King Crimson, John Coltrane y Bitches Brew de Miles Davis. , Siempre quise hacer algo como "Cassandra". Algo deformado y fuera de control. Algo enorme y violento, todo un álbum encajado en una sola composición. Algo despiadado que nadie puede descuidar."

Con respecto al contenido lírico del álbum, el vocalista Cedric Bixler-Zavala declaró:

Mucho fue [escrito] en el acto. Omar, porque recoge televisores, volvería a montar su pared de TV. Solíamos vivir juntos y él los tendía todo el tiempo, como en la película de David Bowie, El hombre que siembra en la TierraTenía una pila de televisores así. Así que haría eso mientras grababa voces, y esa sería la inspiración principal. Así que era todo desde Los Siete Magníficos y cualquier cosa de Akira Kurosawa. Y yo no habría escrito [líricas] de inmediato; sólo haría tomas de gibberish y luego trataría de arreglarlas para hacerlas en palabras. A veces quería mantener las tomas de gibberish que le gustaba mucho mejor porque era la primera reacción a la música. Es realmente [sobre] estar en un estado de estar dispuesto a renunciar al productor sus pistas de rasguño, en lugar de realmente trabajar en él y refinarlo.

Historial de versiones

En diciembre de 2004, se filtró a Internet una copia completa de Frances the Mute desde la versión en vinilo. La rotura era de mala calidad. Codificadas como MP3 de 96 kbit/s, otras versiones se recodificaron a WMA de 192 kbit/s desde el mp3 fuente, lo que resultó en una calidad de audio aún peor. Gold Standard Laboratories emitió un comunicado condenando el lanzamiento en Internet por su calidad de sonido deficiente y sugiriendo que los fans deberían respetar la petición de la banda de no compartir la música filtrada.

Frances the Mute fue lanzado el 11 de febrero de 2005 en Japón y el 21 de febrero de 2005 en Europa; el lanzamiento en Estados Unidos siguió la medianoche del 1 de marzo de 2005. La versión japonesa incluía un DVD extra con tres videos de la presentación en vivo de la banda en el Electric Ballroom de Londres en 2003, así como un audio de la pista que no forma parte del álbum. #34;Frances la Muda". Gold Standard Laboratories publicó dos versiones en vinilo del álbum, una versión estándar de 3 LP en vinilo negro y una edición limitada de 4 LP impresa en vinilo que brilla en la oscuridad y empaquetada en una caja de plástico roja; el cuarto disco fue un bono 12" con "Frances la Muda" y una versión acústica en vivo de "The Widow", grabada en The Wiltern, Los Ángeles, el 6 de mayo de 2004. Un CD sencillo con las mismas dos pistas se entregó gratis con la compra del álbum en las tiendas Best Buy. en los EE.UU.

Frances the Mute vendió más de 100.000 copias en la primera semana de su lanzamiento y debutó en el número cuatro de las listas de álbumes de Billboard. En febrero de 2007, según Nielsen SoundScan, se vendieron 488.000 copias en Estados Unidos. El álbum fue el mejor de la carrera de la banda en el n.° 4 hasta que su cuarto álbum, The Bedlam in Goliath, salió casi 3 años después en el Billboard 200 en el n.° 3. El álbum obtuvo la certificación de oro. por la RIAA en EE. UU. para envíos de 500.000 álbumes el 5 de octubre de 2009.

En 2008, la versión editada de "L'Via L'Viaquez" apareció en el videojuego Guitar Hero: World Tour.

Recepción

Evaluaciones profesionales

Marcas agregadas
Fuente	Valoración
Metacrítica	75/100
Puntuación de la crítica
Fuente	Valoración
AllMusic
Blender
Entretenimiento Semanal	B−
The Guardian
Mojo
NME	7/10
Pitchfork	2.0/10
Q
Rolling Stone
Spin	A−

Hasta ahora, el álbum tiene una puntuación de 75 sobre 100 de Metacritic basada en "críticas generalmente favorables". The Aquarian Weekly le dio una A y la calificó como "una pelea de peso muy pesado para que un oyente la supere". Punknews.org le dio cinco estrellas y dijo: "Deja el odio a los verdaderos playa hatas, como Buc Nasty y Silky Johnson, porque Frances The Mute te dejará boquiabierto". Así que deja de tener escrúpulos sobre lo pretencioso que es esto y lo excesivamente indulgente, porque si tienes la oportunidad, te espera un viaje increíble." Drowned in Sound le dio una puntuación perfecta de diez y lo calificó de "compra obligatoria". Spin le dio una A- y dijo que "explora un ritmo explosivo que Comatorium sólo implica". Kludge le dio una puntuación de diez sobre diez y lo calificó como un "álbum de múltiples capas que se puede disfrutar a través de múltiples perspectivas artísticas". que "funciona maravillosamente". Playlouder le dio cuatro estrellas y media sobre cinco y dijo: "Milagrosamente, la letra nunca suena como la mierda pomposa que sin duda es". Se adaptan a la música y hacen que la imagen sea aún más ridícula y absurdamente brillante." En 2005, el álbum ocupó el puesto 440 en el libro de la revista Rock Hard The 500 Greatest Rock & Álbumes de metal de todos los tiempos.

Blender le dio cuatro estrellas de cinco y lo calificó como "un disco de muso visceral y poderoso, una explosión estresante en una clínica de batería". Paste también le dio cuatro estrellas sobre cinco y dijo que "estalla en las bisagras del joyero con las marcas registradas de Comatorium": inventiva musical y tremendamente emotivo. voz." NME le dio una puntuación de siete sobre diez y dijo: "Dentro de este conjunto impresionante, ambicioso y a menudo estúpido, hay momentos en los que se derrite la belleza humana". Billboard le dio una crítica positiva y dijo que el álbum "se desarrolla tras múltiples escuchas, a veces amenazando con colapsar bajo sus propias pretensiones (pasajes musicales sinuosos, efectos de sonido), pero en última instancia, es un ambicioso y álbum gratificante." El A.V. Club también le dio una crítica positiva y dijo: "En general, el disco suena más como el modelo para un espectáculo en vivo impresionante que como un documento viable de una banda de hard rock de primer nivel". 34;

Otras críticas son promedio, mixtas o negativas: Uncut le dio una puntuación de tres estrellas sobre cinco y dijo que "huele como otro álbum conceptual, es demasiado largo y muy pretencioso". como para ser una farsa. Sorprendentemente, también es muy entretenido." The Guardian también le dio una puntuación de tres estrellas sobre cinco y dijo sobre The Mars Volta: "Sin embargo, hay que darles crédito por su ambición, porque no vas a ir para encontrar esta bruja en particular' preparar en cualquier otro lugar." The New York Times le dio una crítica promedio y dijo: "La música combina la inclusividad de la psicodelia con los virajes y sacudidas de la era del hip-hop, para acercarse al eclecticismo voraz". del rock alternativo latino." Yahoo! Music UK le otorgó cinco estrellas sobre diez y lo calificó como "Un disco increíblemente logrado, un verdadero testimonio de la imaginación, la curiosidad intelectual y el talento musical escandaloso de la banda..." Desafortunadamente, "Frances El Mudo' También es horrible." Under the Radar también le dio una puntuación de cinco estrellas sobre diez y dijo: "Omar Rodríguez-López y Cedric Bixler-Zavala son músicos y arreglistas increíblemente talentosos". Pero hasta que controlen su pretensión astronómica, siempre parecerán más importantes de lo que realmente son."

Listado de pistas

El álbum estaba inicialmente programado para tener seis canciones, sin embargo, la canción principal "Frances the Mute" (que iba a ser la primera canción) quedó fuera por cuestiones de tiempo. La letra de la canción principal todavía aparecía en el interior de la bandeja del estuche del CD, mientras que la canción en sí fue lanzada en "The Widow" soltero. El final de "Frances la muda" repite el sujetalibros del álbum, "Sarcophagi" filtrado a través de estática de radio.

La lista de canciones finalizada tenía cinco pistas y estaba destinada a ser lanzada como tal en todos los formatos. Debido a disputas con Universal Records, "Cassandra Gemini" (que figura como "Cassandra Geminni" en la mayoría de las versiones del álbum) se dividió arbitrariamente en ocho pistas en la versión en CD, abarcando las pistas 5 a 12, ya que de otro modo la banda solo recibiría un pago por un EP' s salario por un álbum de 5 pistas. Las divisiones tampoco se hicieron de acuerdo con los cinco movimientos reales de la canción (excepto el final, "Sarcophagi"). En plataformas de streaming digital como Spotify las ocho "Cassandra Gemini" Las pistas aparecen con nombres incorrectos que tampoco coinciden con los movimientos (algunos de los nombres de las pistas están tomados erróneamente de los movimientos de la canción anterior "Miranda That Ghost Just Isn't Holy Anymore").

Listado de canciones originales

Todas las letras escritas por Cedric Bixler-Zavala, toda la música compuesta por Omar Rodríguez-López.

CD

DVD extra japonés

"Frances la Muda" se presenta sólo como audio; el resto es vídeo.

Exclusivo de Best Buy

La versión Best Buy del álbum incluía una tarjeta de descarga para una pista extra:

Una segunda promoción de Best Buy incluyó un CD separado y gratuito de la canción "Frances The Mute" junto con la acústica en vivo "The Widow".

Prensado de vinilo

En vinilo, "Cassandra Gemini" se dividió entre dos bandos, en medio de "Faminepulse". Cada lado del vinilo (salvo el final) termina con un surco bloqueado, repitiendo un efecto de sonido o una barra de música sin cesar hasta que se levanta la aguja. El final del primer lado y el inicio del tercer lado también contienen los sujetalibros de "L'Via L'Viaquez"; Estas pequeñas porciones están indexadas por separado tanto de "La viuda" y "Miranda". Lo más probable es que esto se haya hecho para permitir que los bucles que terminan en cada lado funcionen correctamente.

Personal

El Volta de Marte

• Omar Rodríguez-López – guitarras, sintetizadores, grabaciones de campo, producción
• Cedric Bixler-Zavala – voces
• Jon Theodore – tambores
• Isaías "Ikey" Owens – teclados
• Juan Alderete de la Peña – bajo (Credited as "John Peter Alderete" en la versión de vinilo 2021)
• Marcel Rodriguez-Lopez – percusión, teclados

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