Francesco guardi

Francesco Lazzaro Guardi (Pronunciación de italiano: [franˈtʃesko ˈgwardi]; 5 de octubre de 1712 - 1 de enero de 1793) fue un pintor, noble y miembro de la escuela veneciana italiano. Se le considera uno de los últimos practicantes, junto con sus hermanos, de la clásica escuela de pintura veneciana.

En la primera parte de su carrera colaboró con su hermano mayor Gian Antonio en la producción de pinturas religiosas. Después de la muerte de Gian Antonio en 1760, Francesco se concentró en la vedute. Los primeros muestran la influencia de Canaletto, pero gradualmente adoptó un estilo más relajado caracterizado por pinceladas enérgicas y una arquitectura de imaginación libre.

Biografía

Francesco Guardi nació en Venecia en una familia de la nobleza de Trentino. Su padre Domenico (nacido en 1678) y sus hermanos Niccolò y Gian Antonio también fueron pintores, heredando más tarde el taller familiar tras la muerte de su padre en 1716. Probablemente todos contribuyeron como equipo a algunos de los encargos más importantes atribuidos posteriormente. a Francisco. Su hermana María Cecilia se casó con el pintor véneto-europeo más destacado de su época, Giovanni Battista Tiepolo.

En 1735, Guardi se trasladó al taller de Michele Marieschi, donde permaneció hasta 1743. Sus primeras obras determinadas son de 1738, para una parroquia de Vigo d'Anuania, en Trentino. En este período trabajó junto a su hermano mayor, Gian Antonio. La primera obra firmada por Francesco es un Santo adorando la Eucaristía (c. 1739).

Sus obras en este período incluyeron tanto paisajes como composiciones de figuras. Sus primeras vedute muestran influencia tanto de Canaletto como de Luca Carlevarijs. El 15 de febrero de 1757 se casó con Maria Mattea Pagani, hija del pintor Matteo Pagani. En 1760 murió su hermano Gian Antonio y nació su primer hijo, Vincenzo. Su segundo hijo, Giacomo, nació en 1764.

En 1763 trabajó en Murano, en la iglesia de San Pietro Martire, terminando un Milagro de un santo dominico claramente influenciado por Alessandro Magnasco en su estilo cuasi expresionista.

Las obras posteriores más importantes de Francesco Guardi incluyen las Las fiestas del dux, una serie de doce lienzos que celebran las ceremonias celebradas en 1763 para la elección del dux Alvise IV Mocenigo. En sus últimos años, la influencia de Canaletto en su arte disminuyó, como lo demuestra la Piazzetta en el Ca' d'Oro de Venecia. Alrededor de 1778, pintó la severa Santísima Trinidad apareciéndose a los Santos. Pedro y Pablo en la iglesia parroquial de Roncegno.

En 1782 Guardi recibió por encargo del gobierno veneciano seis lienzos para celebrar la visita de los grandes duques rusos a la ciudad, de los que sólo quedan dos, y otros dos para la del Papa Pío VI. El 12 de septiembre de ese año fue admitido en la Academia de Bellas Artes de Venecia.

Una mayor atención a los colores está presente en obras tardías como el Concierto de 80 huérfanos de 1782, ahora en Munich, en la Fachada del Palacio con Escalera en el Academia Carrara de Bérgamo.

Guardi murió en Campiello de la Madona en Cannaregio (Venecia) en 1793.

Estilo maduro

Entre todas las pinturas atribuidas a Francesco y a su hermano Gian Antonio Guardi, la obra más elogiada no es un paisaje, sino el aireado sfumato Historia de Tobit pintado para el órgano del pequeño Chiesa dell'Angelo San Raffaele. Para citar de la Web Gallery of Art:

Perspectiva, espacio aéreo organizado, la solidez palediana de Tiepolo... se intercambian por un estilo personal de escritura colorida – ahora brillantemente caligráfica, y ahora brillantemente nublada.

El estilo pictórico de Guardi se conoce como pittura di tocco (del tacto) por sus pequeños puntos y sus pinceladas enérgicas. Este estilo de pintura más relajado había sido utilizado por Giovanni Piazzetta y Sebastiano Ricci, y recuerda, en algunos temas religiosos, el sfumato endulzado del estilo boloñés de Barocci. En esto se diferencia del estilo más lineal y arquitectónicamente preciso de la pintura de Canaletto. Este estilo, un siglo después, haría que las obras de Guardi fueran muy apreciadas por los impresionistas franceses.

Canaletto, como vedutista, se concentró en la glamorosa arquitectura urbana erigida por la serena república; por otro lado, en Guardi, los edificios a menudo parecen derretirse y hundirse en una laguna turbia. Los lienzos de Canaletto a menudo tienen detalles intrincados, lineales y brillantes, y representan Venecia a la luz del sol. Guardi pinta cielos nublados sobre una ciudad al anochecer. Estos contrastes, sin embargo, simplifican los hechos, ya que Canaletto a menudo pintaba la monótona vida comunitaria y los barrios (creando en ellos algunas cualidades artísticas épicas), mientras que Guardi no evitaba pintar en ocasiones las ceremonias de la Venecia Ducal. En definitiva, las pinturas de Guardi evocan el inicio de la disipación. La ciudadanía se ha reducido a una impotente multitud liliputiense de “cuellos de goma”, incapaces de rescatar a la República que se desmorona, como por ejemplo en el incendio en el depósito de petróleo de San Marcuola. Era una descripción adecuada del imperio en rápido declive, que se había reducido, según la evaluación de Napoleón, a un "salón de Europa" repleta de casinos, carnavales y cortesanas de alquiler.

Galería

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  Salida de Tobias y Ángel, Chiesa dell' Angelo San Raffaele (Venecia)
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  Vista al Gran Canal de San Geremia, Venecia (1760-1765), Frick Collection
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  El Bucintoro Festival de Venecia (1780-1793), Galería Nacional de Dinamarca
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  Milagro de un Santo Dominicano (1763), colección privada
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  Regata en Venecia (1770), Frick Collection
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  Vista del Canal de Cannaregio (c. 1770)
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  Procesión de Gondolas en el Bacino di San Marco (c. 1782), Museo de Bellas Artes, Boston
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  Fuego en el depósito de petróleo en San Marcuola (1789), Gallerie dell' Accademia
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  Venecia, Museo de arte fino Ryazan, Ryazan
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  Lagoon Mirando hacia Murano desde la Fondamenta Nuova (1765-1770), Fitzwilliam Museum
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  Colonnade, parcialmente en ruinas, con Figuras (1780 – 90), Metropolitan Museum of Art