Francesco cilea

Francesco Cilea, c. 1910

Francesco Cilea (Pronunciación italiana: [franˈtʃesko tʃiˈlɛːa]; 23 de julio de 1866 - 20 de noviembre de 1950) fue un compositor italiano. Hoy es particularmente conocido por sus óperas L'arlesiana y Adriana Lecouvreur.

Biografía

Nacido en Palmi, cerca de Reggio di Calabria, Cilea dio indicios tempranos de aptitud para la música cuando a la edad de cuatro años escuchó una interpretación de Norma de Vincenzo Bellini y quedó muy afectado por él. Fue enviado a estudiar música al Conservatorio di San Pietro a Majella en Nápoles, donde rápidamente demostró su diligencia y talento precoz, ganando una medalla de oro del Ministero della Pubblica Istruzione (Departamento de Educación).

En 1889, para su examen final al final de su curso de estudios, presentó su ópera Gina, con libreto de Enrico Golisciani que fue adaptado de la antigua obra francesa Catherine, ou La Croix d'or del barón Anne-Honoré-Joseph Duveyrier de Mélésville (1787–1865). Este "melodramma idilico" se representó en el teatro universitario y atrajo la atención de los editores Sonzogno, quienes organizaron una segunda producción en Florencia en 1892.

Sonzogno también encargó entonces a Cilea La Tilda, una ópera verista en tres actos cortos en la línea de Cavalleria rusticana de Mascagni. Con libreto de Angelo Zanardini, La Tilda se estrenó con éxito en abril de 1892 en el Teatro Pagliano de Florencia y, tras representaciones en varios teatros italianos, llegó a la Exposición de Viena el 24 de septiembre. 1892, junto a otras obras de la firma de Sonzogno. El compositor nunca mostró mucha simpatía por esta obra, cuyo tema accedió de mala gana a poner música para complacer a Sonzogno y no desperdiciar una rara oportunidad profesional. La pérdida de la partitura orquestal ha impedido el renacimiento moderno de esta obra, cuyas melodías frescas y pegadizas pueden descubrirse, sin embargo, en la transcripción para voz y piano.

El 27 de noviembre de 1897, el Teatro Lírico de Milán vio el estreno de la tercera ópera de Cilea L'Arlesiana, basada en la obra de Alphonse Daudet, con libreto de Leopoldo Marenco. Entre el elenco estaba el joven Enrico Caruso, que interpretó con gran éxito el Lamento di Federico: È la solita storia del pastore, el romance que iba a mantener viva la memoria de la ópera hasta nuestros días. En realidad, L'Arlesiana fue un fracaso que Cilea, convencida del valor de la obra, intentó remediar en repetidas ocasiones, realizando modificaciones drásticas y detalladas a lo largo del resto de su vida. En la partitura que escuchamos hoy, es difícil encontrar un solo compás que no haya cambiado en absoluto con respecto al original. Sin embargo, la ópera revisada todavía no tuvo éxito, aparte de un breve período en la década de 1930 cuando se benefició del apoyo político que el compositor estableció a través del contacto personal con Mussolini.

De nuevo en el Teatro Lírico de Milán, el 6 de noviembre de 1902 y de nuevo con Enrico Caruso, el compositor obtuvo una entusiasta acogida para Adriana Lecouvreur, una ópera en cuatro actos con libreto de Arturo Colautti, ambientada en el París del siglo XVIII y basada en una obra de teatro de Eugène Scribe. Adriana Lecouvreur es la ópera de Cilea más conocida hoy en día por el público internacional, y revela la espontaneidad de un estilo melódico extraído de la escuela napolitana combinado con matices armónicos y tonales influenciados por compositores franceses como Massenet..

El mausoleo de Cilea en Palmi

Existen varios ejemplos que documentan las modestas habilidades de Cilea como intérprete. Al piano, Cilea acompañó (sin demasiada elegancia) a Caruso en una grabación de una parte del dúo Non piu nobile y realizó otra grabación con el barítono De Luca al mismo tiempo (noviembre de 1902). En 1904, para la Gramophone (and Typewriter Company), acompañó al tenor Fernando de Lucia en L'Anima ho stanca de Adriana Lecouvreur y en la canción Lontananza, un esfuerzo que el crítico Michael Henstock (en su biografía de De Lucia) declara que apenas se inspira en las excelentes actuaciones de De Lucia. Incluso dadas las toscas técnicas de grabación de la época, la interpretación del piano de Cilea (por decirlo de forma caritativa) parece cuadrada y sin vida (ver Henstock).

La última ópera de Cilea, estrenada en La Scala de Milán el 15 de abril de 1907 bajo la batuta de Arturo Toscanini, fue la tragedia en tres actos Gloria, nuevamente con libreto de Colautti, basada en una obra de Victorien Sardou. La ópera se retiró después de solo dos representaciones; y el fracaso de esta obra, aunque el compositor intentó una revisión posterior, bastó para que abandonara definitivamente los escenarios operísticos. Sin embargo, hay indicios de algunos proyectos operísticos posteriores incumplidos, que sobreviven como partes o bocetos de libretos, como Il ritorno dell'amore de Renato Simoni, Malena de Ettore Moschino y La rosa di Pompei, también de Moschino (fechado "Nápoles, 20 de mayo de 1924"). Algunas fuentes también se refieren a una ópera de 1909, completada pero nunca representada, llamada Il matrimonio selvaggio, pero no sobrevive ninguna copia de esta y el propio Cilea no la menciona en sus volúmenes de memorias ("Ricordi").

Sin embargo, continuó componiendo música de cámara y algo de música orquestal. En 1913 produjo un poema sinfónico en honor a Giuseppe Verdi con versos de Sem Benelli, que se estrenó en el Teatro Carlo Felice de Génova. Después de esto se dedicó principalmente a la educación y llegó a ser director del Conservatorio Vincenzo Bellini en Palermo, y luego en su alma mater, el Conservatorio San Pietro a Maiella en Nápoles, donde terminó su carrera docente en 1936.

En sus últimos años, la vista de Cilea falló, pero su mente estaba lo suficientemente activa como para alentar y trabajar con los cantantes del momento. Entre sus últimas actividades musicales estuvo su campeonato de la soprano Magda Olivero (1910-2014), cuyas interpretaciones en el papel principal de Adriana Lecouvreur admiró especialmente. Cilea murió en Varazze, un pueblo cercano a Savona en Liguria, que le ofreció la ciudadanía honoraria y donde pasó los últimos años de su vida. El Conservatorio di Musica y el Teatro Communale de Reggio di Calabria fueron renombrados en su memoria, y su ciudad natal de Palmi construyó un mausoleo en su memoria, decorado con escenas del mito de Orfeo.

Obras

Ópera

• Gina (Febrero 1889 Teatro Conservatorio S. Pietro alla Majella, Nápoles)
• La Tilda (April 1892 Teatro Pagliano, Florencia)
• L'Arlesiana (Noviembre 1897 Teatro Lirico, Milán)
  • primera revisión (octubre 1898 Milan)
  • segunda revisión (1910)
  • tercera revisión (1937)
• Adriana Lecouvreur (Noviembre de 1902 Teatro Lirico, Milán)
• Gloria (April 1907 Teatro alla Scala, Milán)
  • revisión (1932)

Otras obras

• Foglio d'album, Op. 41
• Gocce di rugiada
• L'arcolaio
• Melodia (F major)
• Poema sinfónico en honor de Giuseppe Verdi
• Romanza (A major)
• Sonata para violonchelo y piano en D major, Op. 38 (1888)
• Waltz en D piso principal

Voz y piano

• Romanza, texto de Giuseppe Florio (1883)
• Litania I, texto de Litany de Loreto (1887)
• Litania II, texto de Litany de Loreto (1887)
• Bionda larva, texto de Enrico Golisciani (1888)
• Serenata (L'aere imbruna), texto de Giuseppe Pessina
• Il mio canto, texto de Angelo Bignotti
• Serenata (Mormorante di tenero desio), texto de P. Joe
• ¿No ti voglio amar?..., texto de Giuseppe Pessina (1890)
• Alba novella, texto de Leopoldo Marenco (1897)
• ¡Lontananza!, texto de Romeo Carugati (I versión 1904; II versión 1944)
• Mazurka, texto de A. Villa (1904)
• Nel ridestarmi, texto de Felice Soffrè (1921)
• Vita breve (Una lettera), texto de Annie Vivanti (1921-1923)
• Maria-Mare, texto de Carmelo Pujia (1933)
• Ninnana popolare savoiarda, texto transcrito por Giorgio Nataletti (1934)
• ¡Salud, genti umane affaticate!, texto de Giosuè Carducci (I versión 1934; II versión 1943)
• Dolce amor di Povertade, texto de Anónimo (1943)
• Statuit ei Dominus, texto de la Sabiduría de Sirach - Biblia (1943)
• Tre vocalizzi da concerto (1928)
  • I. Gaiezza
  • II. Dolore
  • III. Festosità
• Tre vocalizzi (1930)
  • I. Voce Grave
  • II. Voce Media
  • III. Voce Acuta