Francesco borromini

Francesco Borromini (, italiano: [franˈtʃesko borroˈmiːni]), por nombre de Francesco Castelli (italiano: [kaˈstɛlli]; 25 de septiembre de 1599 - 2 de agosto de 1667), fue un arquitecto italiano nacido en el moderno cantón suizo de Ticino que, con sus contemporáneos Gian Lorenzo Bernini y Pietro da Cortona, fue una figura destacada en el surgimiento de la arquitectura barroca romana.

Un estudiante entusiasta de la arquitectura de Miguel Ángel y las ruinas de la Antigüedad, Borromini desarrolló una arquitectura inventiva y distintiva, aunque algo idiosincrásica, empleando manipulaciones de formas arquitectónicas clásicas, fundamentos geométricos en sus planos y significados simbólicos en sus edificios. Parece haber tenido una sólida comprensión de las estructuras, de la que quizás carecían Bernini y Cortona, quienes se formaron principalmente en otras áreas de las artes visuales. Sus dibujos de plomo blando son particularmente distintivos. Parece haber sido un erudito autodidacta, acumulando una gran biblioteca al final de su vida.

Su carrera estuvo limitada por su personalidad. A diferencia de Bernini, que adoptó fácilmente el manto del cortesano encantador en su búsqueda de encargos importantes, Borromini era melancólico y de temperamento rápido, lo que provocó que se retirara de ciertos trabajos. Su carácter conflictivo lo llevó a morir por suicidio en 1667.

Probablemente debido a que su trabajo fue idiosincrásico, su influencia posterior no fue generalizada, pero es evidente en las obras piamontesas de Guarino Guarini y, como una fusión con los modos arquitectónicos de Bernini y Cortona, en la arquitectura barroca tardía del norte de Europa. Críticos posteriores del barroco, como Francesco Milizia y el arquitecto inglés Sir John Soane, fueron especialmente críticos con la obra de Borromini. A partir de finales del siglo XIX, ha resurgido el interés por las obras de Borromini y su arquitectura es apreciada por su inventiva.

Primeros años y primeras obras

Borromini nació en Bissone, cerca de Lugano en el Ticino de hoy, que en ese momento era un alguacilazgo de la Confederación Suiza. Era hijo de un albañil y comenzó su carrera como albañil. Pronto se fue a Milán para estudiar y practicar su oficio. Se mudó a Roma en 1619 y comenzó a trabajar para Carlo Maderno, su pariente lejano, en San Pedro y luego también en el Palacio Barberini. Cuando Maderno murió en 1629, él y Pietro da Cortona continuaron trabajando en el palacio bajo la dirección de Bernini. Una vez establecido en Roma, cambió su nombre de Castelli a Borromini, un nombre derivado de la familia de su madre y quizás también por respeto a San Carlos Borromeo.

Grandes obras

San Carlo alle Quattro Fontane (San Carlino)

En 1634, Borromini recibió su primer gran encargo independiente para diseñar la iglesia, el claustro y los edificios monásticos de San Carlo alle Quattro Fontane (también conocido como San Carlino). Situado en la colina del Quirinal en Roma, el complejo fue diseñado para los trinitarios españoles, una orden religiosa. Primero se completaron los edificios monásticos y el claustro, después de lo cual se llevó a cabo la construcción de la iglesia durante el período 1638-1641 y en 1646 se dedicó a San Carlo Borromeo. Muchos consideran que la iglesia es una obra maestra ejemplar de la arquitectura barroca romana. San Carlino es notablemente pequeño dada su importancia para la arquitectura barroca; se ha señalado que todo el edificio encajaría en uno de los pilares de la cúpula de San Pedro.

El sitio no fue fácil; era un sitio de esquina y el espacio era limitado. Borromini colocó la iglesia en la esquina de dos caminos que se cruzan. Aunque la idea de la fachada serpentina debió concebirse bastante pronto, probablemente a mediados de la década de 1630, solo se construyó hacia el final de la vida de Borromini y la parte superior no se completó hasta después de que el arquitecto la construyera. muerte

Borromini ideó la compleja planta de la iglesia a partir de configuraciones geométricas entrelazadas, un recurso típico de Borromini para construir plantas. El efecto resultante es que los muros inferiores interiores parecen tejer hacia dentro y hacia fuera, aludiendo en parte a una forma de cruz, en parte a una forma hexagonal y en parte a una forma ovalada; figuras geométricas que se encuentran todas explícitamente en la cúpula de arriba. La zona de las pechinas marca la transición del orden del muro inferior al vano ovalado de la cúpula. Iluminado por ventanas ocultas para el espectador de abajo, octágonos, cruces y hexágonos entrelazados disminuyen de tamaño a medida que la cúpula se eleva hasta convertirse en una linterna con el símbolo de la Trinidad.

Oratorio de San Felipe Neri (Oratorio dei Filippini)

Oratorio de San Felipe Neri

A finales del siglo XVI, la Congregación de los Filippini (también conocidos como los Oratorianos) reconstruyó la iglesia de Santa Maria in Vallicella (conocida como Chiesa Nuova -nueva iglesia) en el centro de Roma. En la década de 1620, en un sitio adyacente a la iglesia, los Padres encargaron los diseños para su propia residencia y para un oratorio (u oratorio en italiano) en el que llevar a cabo sus ejercicios espirituales. Estos ejercicios combinaron la predicación y la música en una forma que se volvió inmensamente popular y muy influyente en el desarrollo del oratorio musical.

El arquitecto Paolo Maruscelli trazó los planos del sitio (que se conservan) y la sacristía se inició en 1629 y estuvo en uso en 1635. Sin embargo, después de una importante obra benéfica en enero de 1637, Borromini fue nombrado arquitecto. Para 1640, el oratorio estaba en uso, se aceptó una torre de reloj más alta y rica, y para 1643, la biblioteca reubicada estaba completa. La llamativa fachada curva de ladrillo adyacente a la entrada de la iglesia tiene un frontón inusual y no corresponde completamente con la sala del oratorio detrás de ella. El interior del oratorio blanco tiene una bóveda de crucería y una compleja disposición de paredes de pilastras encajadas junto con columnas independientes que sostienen los balcones del primer nivel. La pared del altar fue reelaborada sustancialmente en una fecha posterior.

Las relaciones de Borromini con los oratorianos fueron a menudo tensas; hubo acaloradas discusiones sobre el diseño y la selección de materiales de construcción. Hacia 1650, la situación llegó a un punto crítico y en 1652 los oratorianos nombraron a otro arquitecto.

Sin embargo, con la ayuda de su amigo oratoriano y preboste Virgilio Spada, Borromini documentó su propio relato de la construcción del oratorio y la residencia y se publicó una versión ilustrada en italiano en 1725.

Sant'Ivo alla Sapienza, patio y fachada.

Sant'Ivo alla Sapienza

De 1640 a 1650, trabajó en el diseño de la iglesia de Sant'Ivo alla Sapienza y su patio, cerca del palacio de la Universidad de Roma La Sapienza. Inicialmente fue la iglesia del Archiginnasio romano. Inicialmente había sido recomendado para el encargo en 1632 por su entonces supervisor de la obra en el Palazzo Barberini, Gian Lorenzo Bernini. El sitio, como muchos en la estrecha Roma, es desafiado por las perspectivas externas. Fue construido al final del largo patio de Giacomo della Porta. La cúpula y el campanario coclear son peculiares y reflejan los motivos arquitectónicos idiosincrásicos que distinguen a Borromini de sus contemporáneos. En el interior, la nave tiene un plan centralizado inusual rodeado por cornisas alternas cóncavas y convexas, que conducen a una cúpula decorada con conjuntos lineales de estrellas y putti. La geometría de la estructura es una estrella simétrica de seis puntas; desde el centro del piso, la cornisa parece dos triángulos equiláteros formando un hexágono, pero tres de las puntas tienen forma de trébol, mientras que las otras tres están recortadas cóncavamente. Las columnas más internas son puntos en un círculo. La fusión de excesos barrocos febriles y dinámicos con una geometría racionalista es una excelente combinación para una iglesia en una institución papal de educación superior.

Santa Agnese in Agone

Borromini fue uno de varios arquitectos involucrados en la construcción de la iglesia de Sant'Agnese in Agone en Roma. Los arquitectos que le sucedieron no solo cambiaron algunas de sus intenciones de diseño, sino que el resultado neto es un edificio que refleja, lamentablemente, una mezcla de diferentes enfoques.

La decisión de reconstruir la iglesia se tomó en 1652 como parte del proyecto del Papa Inocencio X para mejorar la Piazza Navona, el espacio urbano al que daba su palacio familiar, el Palazzo Pamphili. Los primeros planes para una iglesia de cruz griega fueron elaborados por Girolamo Rainaldi y su hijo Carlo Rainaldi, quienes reubicaron la entrada principal desde Via di Santa Maria dell'Anima a la Piazza Navona. Se colocaron los cimientos y se construyeron gran parte de los muros del nivel inferior cuando los Rainaldi fueron despedidos debido a las críticas al diseño y se nombró a Borromini en su lugar.

Borromini comenzó un enfoque mucho más innovador para la fachada que se amplió para incluir partes del adyacente Palazzo Pamphili y ganar espacio para sus dos campanarios. Se procedió a la construcción de la fachada hasta el nivel de la cornisa y se completó la cúpula hasta la linterna. En el interior, colocó columnas contra los pilares de orden inferior que se completó en su mayor parte.

En 1655, Inocencio X murió y el proyecto perdió impulso. En 1657, Borromini renunció y se recordó a Carlo Rainaldi, quien realizó una serie de cambios significativos en el diseño de Borromini. Bernini realizó más modificaciones, incluido el frontón de la fachada. En 1668, Carlo Rainaldi regresó como arquitecto y Ciro Ferri recibió el encargo de pintar al fresco el interior de la cúpula, lo que es muy poco probable que fuera la intención de Borromini. También se agregaron más estatuas a gran escala y marmoleado de colores; nuevamente, estos no son parte del repertorio de diseño de Borromini, que estaba orientado a motivos arquitectónicos y simbólicos de estuco blanco.

La Capilla Re Magi de Propaganda Fide

El Colegio de la Propagación de la Fe o Propaganda Fide en Roma incluye la Capilla Re Magi de Borromini, generalmente considerada por los historiadores de la arquitectura como uno de sus interiores arquitectónicos espacialmente más unificados.

La capilla reemplazó los diseños de una pequeña capilla ovalada de su rival Bernini y fue un trabajo tardío en la carrera de Borromini; fue nombrado arquitecto en 1648, pero no fue hasta 1660 que comenzó la construcción de la capilla y, aunque el cuerpo principal del trabajo se completó en 1665, parte de la decoración se terminó después de su muerte.

Su fachada a la Via di Propaganda Fide consta de siete tramos articulados por pilastras gigantes. La bahía central es una curva cóncava y alberga la entrada principal al patio y al complejo del colegio, con la entrada a la capilla a la izquierda y al colegio a la derecha.

Otras obras

Las obras de Borromini incluyen:

• Interior de Basílica di San Giovanni en Laterano
• Cappella Spada, San Girolamo della Carità (atribución privada)
• Palazzo Spada
• Palazzo Barberini (ventanas de alto nivel y escalera ovalada)
• Santi Apostoli, Nápoles - Filamarino Altar
• Sant'Andrea delle Fratte
• Oratorio dei Filippini
• Palazzo Carpegna, Roma (planta baja pórtico y portal, rampa helicoidal que conduce a los pisos superiores)
• Collegio de Propaganda Fide
• Santa Maria dei Sette Dolori, Roma
• Santa Maria alla Porta, Milán - portal y tympanum
• San Giovanni en Oleo (restoración)
• Palazzo Giustiniani (con Carlo Fontana)
• Facade y loggia Palazzo Falconieri
• Santa Lucía en Selci (restoración)
• Basílica de San Pedro (puertas a la capilla del Santísimo Sacramento y posiblemente partes de baldacchino)

Muerte y epitafio

En el verano de 1667, y tras la finalización de la capilla Falconieri (la capilla del Altar Mayor) en San Giovanni dei Fiorentini, Borromini se suicidó en Roma, posiblemente como resultado de trastornos nerviosos y depresión. El arquitecto nombró al cardenal Ulderico Carpegna albacea de su testamento y le legó dinero y objetos de considerable valor 'por', como escribió, 'la infinita deuda que tengo con él'. El prelado era un antiguo mecenas que había encargado a Borromini importantes obras de transformación y ampliación de su palacio en la Fontana di Trevi. En su testamento, Borromini escribió que no quería ningún nombre en su entierro y expresó el deseo de ser enterrado en la tumba de su pariente Carlo Maderno en San Giovanni dei Fiorentini.

En tiempos recientes (en 1955), su nombre fue agregado en la placa de mármol debajo de la tumba de Maderno y una placa conmemorativa encargada por la embajada suiza en Roma fue colocada en un pilar de la iglesia. Esta inscripción latina dice:

La placa encargada por la embajada suiza en Roma para conmemorar a Francesco Borromini en la basílica de San Giovanni dei Fiorentini

FRANCISCVS BORROMINI TICINENSIS

EQVES CHRISTI
QVI
IMPERITVRAE MEMORIAE ARCHITECTVS
DIVINAM ARTIS SVAE VIM
AD ROMAM MAGNIFICIS AEDIFICIIS EXORNANDAM VERTIT
EN QVIBUS
ORATORIVM PHILIPPINVM S. IVO S. AGNES IN AGONE
INSTAVRATA LATERANENSIS ARCHIBASILICA
S. ANDREAS DELLE FRATTE NVNCVPATUM
S. CAROLVS IN QVIRINALI
AEDES DE PROPAGANDA FIDE
HOC AVTEM IPSVM TEMPLVM
ARA MAXIMA DECORAVIT
NON LONGE AB HOC LAPIDE
PROPE MORTALES CAROLI MADERNI EXUVVIAS
PROPINQVI MVNICIPIS ET AEMVLI SVI
EN PACE DOMINI QVIESCIT

El adjetivo "Ticinensis" utilizado en la placa es un anacronismo, ya que el nombre, relacionado con el río Ticino, fue elegido recién en 1803, cuando Napoleón creó el cantón moderno.

Honores

Borromini en la 6a serie 100 francos nota

• Francesco Borromini fue presentado en el obverso 6o serie 100 Franco suizo billete, que estaba en circulación desde 1976 hasta 2000. Esta decisión causó polémicas en Suiza, iniciada por el historiador italiano suizo Piero Bianconi. Según él, desde el siglo XVII los territorios que en 1803 se convirtieron en el Cantón Ticino eran posesiones italianas de algunos cantones suizos (Condominios de los Doce Cantones), Borromini no podía ser definido Ticinese ni suizo. El arquitecto también fue presentado en la séptima serie, que fue una emisión de reserva y nunca fue lanzado. El reverso de ambas series muestra detalles arquitectónicos de algunas de sus obras principales.
• Él es el tema de la película La Sapienza por Eugène Green lanzado en 2015.