Francesca da Rimini (Tchaikovski)

Francesca da Rimini: Fantasía sinfónica según Dante, op. 32, es un poema sinfónico de Pyotr Ilyich Tchaikovsky. Es una interpretación sinfónica de la trágica historia de Francesca da Rimini, una belleza inmortalizada en la Divina Comedia de Dante.

Fondo

El 27 de julio de 1876, Tchaikovsky escribió:

"Esta mañana, cuando estaba en el tren, leí el Cuarto Canto de Diablos. y fue capturado con un deseo ardiente de escribir un poema sinfónico sobre Francesca".

Más tarde ese verano, visitó Bayreuth para asistir a Der Ring des Nibelungen. Compuso Francesca en Moscú en octubre y noviembre. Está dedicado a su amigo y ex alumno Sergei Taneyev. Se interpretó por primera vez a principios de 1877 en Moscú en un concierto de la Sociedad Musical Rusa, dirigido por Nikolai Rubinstein.

Análisis

En esta fantasía, Tchaikovsky presenta una interpretación sinfónica de la trágica historia de Francesca da Rimini, una belleza que fue inmortalizada en la Divina Comedia de Dante. En el quinto canto de Inferno, el narrador Dante se encuentra con la sombra de Francesca da Rimini, una mujer noble que se enamoró del hermano de su cruel marido. Después de que el marido descubrió a los amantes y los mató, los amantes fueron condenados al infierno por sus pasiones adúlteras. En su condenación, los amantes quedan atrapados juntos en una violenta tormenta, girando en el aire alrededor del segundo círculo del infierno, para nunca volver a tocar el suelo. Les atormenta sobre todo el recuerdo imborrable de las alegrías y placeres de los abrazos que compartieron en la vida.

Sobre las fantasías en general, Tchaikovsky escribió:

"...en la fantasía"La Tempestad y Francesca, por ejemplo) la forma es totalmente irrestricta."

La obra fue influenciada por su exposición a Wagner. Tchaikovsky escribió "El comentario que escribí sobre la influencia de los Nibelungs es muy cierto. Yo mismo lo sentí cuando estaba trabajando en ello”, dijo. añadiendo "¿Es extraño que esté sujeto a la influencia de una obra de arte que en general encuentro muy antipática?"

Inmediatamente antes de escribir Francesca, Tchaikovsky escuchó y revisó la Sinfonía de Dante de Liszt, que está inspirada en la misma historia, elogiando muchos aspectos pero notando que tenía pocos. invención. Los críticos han contrastado la relativa inventiva de Francesca.

El crítico contemporáneo Herman Laroche llamó a Francesca "extraordinariamente brillante" y señaló que el "juego cegador de los colores orquestales, inagotablemente rico e incesantemente cambiante, impide al oyente de principio a fin como si estuviera dominado por alguna alucinación."

Más adelante en su carrera, cuando realizó giras por Europa dirigiendo su obra, Tchaikovsky incluía regularmente a Francesca en el programa, por ejemplo en París en 1881, Berlín en 1889 y Cambridge en su último año de vida. . La actuación en Cambridge tuvo lugar con motivo de la entrega de títulos honoríficos a varios compositores. Entre ellos se encontraba Saint-Saëns, quien escribió:

"Con dificultades, Tchaikovsky Francesca da Rimini, que no carece de sabores pungentes ni fuegos artificiales, se reduce de ninguna violencia. En él el más gentil y amable de los hombres ha desencadenado una tempestad temerosa, y no ha tenido más piedad para sus intérpretes y oyentes que Satanás para los condenados. Pero tal era el talento del compositor y la habilidad suprema que uno toma placer en esta condenación y tortura."

La pieza tiene una duración de alrededor de 25 minutos. Catherine Coppola ha publicado un análisis académico de la obra.

Instrumentación

La música está compuesta para 3 flautas (tercer flautín doblado), 2 oboes, corno inglés, 2 clarinetes en La, 2 fagotes, 4 trompas, 2 cornetas en La, 2 trompetas en Mi, 3 trombones, tuba, timbales, bombo, platillos, tam tam, arpa y cuerdas.

Secciones y sinopsis

Este poema sinfónico tiene una introducción y tres partes.

• En la introducción, los bastones y la sección de viento de la orquesta se abren en tonos oscuros sugiriendo el comienzo de Dante Inferno, donde el autor se extrae del camino derecho al bosque sombrío.
• Mientras la música continúa en la primera sección, el horror que siente Dante se retrata en la música mientras camina más profundo y más profundo en los primeros círculos del infierno.
• En la segunda sección, el tempo se levanta, la narrativa lleva al público al segundo círculo, donde Dante encuentra, entre otros, como Tristán e Isolde, Paolo Malatesta y Francesca da Rimini (née da Polenta) atrapados en una tormenta violenta, azotada por el aire alrededor, violentamente aplastada contra muros de piedra por la eternidad.
• En la tercera sección, la música subside, representando la petición de Dante de hablar con los amantes condenados (descritos por un solo clarinet), que relatan su historia de cómo Francesca se casó involuntariamente por el proxy a Gianciotto Malatesta, el hermano mayor, cruel y poco atractivo de Paolo; la música sigue representando cómo eran incapaces de resistir su atracción carnal para cada uno y sucumplir La música también representa el momento de su asesinato a manos de Gianciotto, representado por el rápido juego bassi y címbalos, seguidos de cuernos sombríos en un requiem como tema. Después de que su relato termine, la sección final comienza, representando el castigo eterno que continúa una vez más, dejando a Dante (y al público) en un estado de shock representado por el ominoso # de la orquesta.

Grabaciones destacadas

• Yevgeny Mravinsky, Leningrad Philharmonic (tres grabaciones, 1948, 1972 y 1983)
• Leopold Stokowski, New York Stadium Symphony Orchestra (el nombre de verano para la Filarmónica de Nueva York) y la London Symphony Orchestra
• Antal Doráti, Minneapolis Symphony Orchestra
• Sir John Barbirolli, grabando con la Filarmónica de Nueva York y con la Nueva Orquesta Filarmónica
• Mstislav Rostropovich, London Philharmonic Orquesta
• Daniel Barenboim, Chicago Symphony Orchestra
• Sir Antonio Pappano, Orchestra dell'Accademia Nazionale di Santa Cecilia
• Mariss Jansons, Oslo Philharmonic
• Yevgeny Svetlanov, State Academic Symphony Orchestra of the Russian Federation
• Bernard Haitink, Royal Concertgebouw Orchestra
• Yuri Temirkanov, Royal Philharmonic Orquesta
• Vladimir Fedoseyev, Tchaikovsky Symphony Orchestra
• Seiji Ozawa, Berlin Philharmonic
• Neeme Järvi, Detroit Symphony Orchestra
• Leonard Bernstein, dos grabaciones con la Filarmónica de Nueva York, y una con la Orquesta Filarmónica de Israel
• Leonard Slatkin, St. Louis Symphony
• Christoph Eschenbach, grabaciones con la Sinfonía de Houston y la Orquesta de Filadelfia
• Carlo Maria Giulini, Philharmonia Orchestra
• Igor Markevitch, grabaciones con la Nueva Orquesta Filarmonía y el Orchestre Lamoureux, París.
• Charles Munch, grabaciones con la orquesta sinfónica de Boston y con la orquesta filarmónica real
• Riccardo Muti, Philadelphia Orquesta
• Gennady Rozhdestvensky, grabaciones con la Filarmónica de Leningrado, y el Ministerio de Cultura de la URSS Orquesta Sinfónica