Fran Hals
Frans Hals the Elder (, Holandés: [frɑns ˈɦɑls]; c. 1582 – 26 de agosto de 1666) fue un pintor holandés de la Edad de Oro, principalmente de retratos individuales y grupales y de obras de género, que vivió y trabajó en Haarlem.
Hals desempeñó un papel importante en la evolución del retrato de grupo del siglo XVII. Es conocido por su pincelada pictórica suelta.
Biografía
Hals nació en 1582 o 1583 en Amberes, luego en los Países Bajos españoles, como hijo del comerciante de telas Franchois Fransz Hals van Mechelen (c. 1542–1610) y su segunda esposa Adriaentje van Geertenryck. Como muchos, los padres de Hals huyeron durante la Caída de Amberes (1584-1585) del sur a Haarlem en la nueva República Holandesa en el norte, donde vivió el resto de su vida. Hals estudió con el emigrado flamenco Karel van Mander, cuya influencia manierista, sin embargo, apenas se nota en el trabajo de Hals.
En 1610, Hals se convirtió en miembro del Gremio de San Lucas de Haarlem y comenzó a ganar dinero como restaurador de arte para el ayuntamiento. Trabajó en su gran colección de arte, que Karel van Mander había descrito en su Schilderboeck ("Painter's Book") publicado en Haarlem en 1604. Las obras más notables fueron las de Geertgen tot Sint Jans, Jan van Scorel y Jan Mostaert que colgaban en la iglesia de San Juan en Haarlem. Los trabajos de restauración corrieron a cargo del ayuntamiento. El consejo había confiscado todo el arte religioso católico en el Mediodía de Haarlemse, aunque no poseyó formalmente la colección completa hasta 1625, cuando los padres de la ciudad decidieron cuáles eran adecuadas para el ayuntamiento. El resto del arte, que se consideraba demasiado católico romano, se vendió a Cornelis Claesz van Wieringen, miembro del gremio, con la condición de que se lo llevara de Haarlem. Fue en este contexto cultural que Hals comenzó su carrera en el retrato, ya que el mercado de los temas religiosos había desaparecido.
El ejemplo más antiguo conocido del arte de Hals es el retrato de Jacobus Zaffius (1611). Su 'avance' vino con el retrato grupal de tamaño natural El banquete de los oficiales de la Compañía de la Milicia de St George en 1616. Su modelo más famoso fue René Descartes, a quien pintó en 1649.
Frans Hals se casó con su primera esposa, Anneke Harmensdochter, alrededor de 1610. Sin embargo, Frans era de nacimiento católico, por lo que su matrimonio se registró en el ayuntamiento y no en la iglesia. Desafortunadamente, se desconoce la fecha exacta porque no se han conservado los registros de matrimonio más antiguos del ayuntamiento de Haarlem antes de 1688. Anneke nació el 2 de enero de 1590 como hija del blanqueador Harmen Dircksz y Pietertje Claesdr Ghijblant, y su abuelo materno, el productor de lino Claes Ghijblant de Spaarne 42, legó a la pareja la tumba en la iglesia Grote Kerk donde ambos están enterrados, aunque Frans se hizo cargo. 40 años para reunirse allí con su primera esposa. Anneke murió en 1615, poco después del nacimiento de su tercer hijo y, de los tres, Harmen sobrevivió a la infancia y uno había muerto antes del segundo matrimonio de Hals. Como ha señalado el biógrafo Seymour Slive, las historias más antiguas de Hals abusando de su primera esposa se confundieron con otro residente de Haarlem del mismo nombre. De hecho, en el momento de estos cargos, el artista no tenía esposa a la que maltratar, ya que Anneke había muerto en mayo de 1615. De manera similar, los relatos históricos de la propensión a la bebida de Hals se basaron en gran medida en anécdotas embellecidas de sus primeros biógrafos como Arnold. Houbraken; no hay evidencia directa de que Hals bebiera mucho. Después de la muerte de su primera esposa, Hals tomó a la joven hija de un pescadero para cuidar a sus hijos y, en 1617, se casó con Lysbeth Reyniers. Se casaron en Spaarndam, un pequeño pueblo fuera de las amonestaciones de Haarlem, porque ella ya estaba embarazada de ocho meses. Hals fue un padre devoto y tuvieron ocho hijos.
Contemporáneos como Rembrandt mudaban sus hogares según los caprichos de sus patrocinadores, pero Hals permaneció en Haarlem e insistió en que sus clientes acudieran a él. Según los archivos de Haarlem, Pieter Codde terminó un schutterstuk que Hals comenzó en Amsterdam porque Hals se negó a pintar en Amsterdam e insistió en que los milicianos vinieran a Haarlem para posar para sus retratos. Por esta razón, podemos estar seguros de que todos los modelos eran de Haarlem o estaban de visita en Haarlem cuando se hicieron los retratos.
El trabajo de Hals estuvo en demanda durante gran parte de su vida, pero vivió tanto que eventualmente pasó de moda como pintor y experimentó dificultades financieras. Además de su pintura, trabajó como restaurador, comerciante de arte y experto en impuestos de arte para los concejales de la ciudad. Sus acreedores lo llevaron a juicio varias veces, y vendió sus pertenencias para saldar su deuda con un panadero en 1652. El inventario de los bienes incautados menciona solo tres colchones y almohadones, un armario, una mesa y cinco cuadros (estos eran de él mismo, sus hijos, van Mander y Maarten van Heemskerck). Dejado en la indigencia, el municipio le otorgó una anualidad de 200 florines en 1664.
La nación holandesa luchó por la independencia durante los Ochenta Años' War, y Hals era miembro del schutterij local, un gremio militar. Incluyó un autorretrato en su pintura de 1639 de la compañía St Joris, según su marco de pintura del siglo XIX. (No ha sido posible confirmar esto.) No era común que los miembros ordinarios fueran pintados, ya que ese privilegio estaba reservado para los oficiales. Hals pintó la empresa tres veces. También fue miembro de una cámara de retórica local y en 1644 se convirtió en presidente del Gremio de San Lucas.
Frans Hals murió en Haarlem en 1666 y fue enterrado en la iglesia Grote Kerk. Había estado recibiendo una pensión de la ciudad, lo cual era muy inusual y una señal de la estima con la que se lo consideraba. Después de su muerte, su viuda solicitó ayuda y fue admitida en la casa de beneficencia local, donde murió más tarde.
Carrera artística
Hals es mejor conocido por sus retratos, principalmente de ciudadanos adinerados como Pieter van den Broecke e Isaac Massa, a quienes pintó tres veces. También pintó retratos de grupos grandes para guardias cívicos locales y para los regentes de los hospitales locales. Fue un pintor holandés del Siglo de Oro que practicó un realismo intimista con un enfoque radicalmente libre. Sus cuadros ilustran los diversos estratos de la sociedad: banquetes o reuniones de oficiales, gremios, concejales locales desde alcaldes hasta escribanos, jugadores y cantantes ambulantes, caballeros, pescaderas y héroes de taberna. En sus retratos de grupo, como El banquete de los oficiales de la Compañía de la Milicia de San Adrián en 1627, Hals captura a cada personaje de manera diferente. Los rostros no están idealizados y son claramente distinguibles, con sus personalidades reveladas en una variedad de poses y expresiones faciales.
A Hals le gustaba la luz del día y el brillo plateado, mientras que Rembrandt usaba efectos de resplandor dorado basados en contrastes artificiales de poca luz en una penumbra inconmensurable. Hals captó un momento en la vida de sus súbditos con rara intuición. Lo que la naturaleza desplegó en ese momento lo reprodujo minuciosamente en una delicada escala de color y con dominio sobre todas las formas de expresión. Llegó a ser tan inteligente que el tono exacto, la luz y la sombra, y el modelado se obtuvieron con unas pinceladas marcadas y fluidas. Se convirtió en un retratista popular y pintó a los ricos de Haarlem en ocasiones especiales. Ganó muchos encargos para retratos de bodas (el marido se sitúa tradicionalmente a la izquierda y la mujer a la derecha). Su retrato doble de los Olycans recién casados cuelga uno al lado del otro en el Mauritshuis, pero muchas de sus parejas de retratos de boda se han separado desde entonces y rara vez se los ve juntos.
Retratos de boda
Retrato de Jacob Pietersz Olycan (1596-1638), 1625, Mauritshuis.
Retrato de Aletta Hanemans (1606-1653), esposa de Jacob Olycan, 1625, Mauritshuis.
Paulus van Beresteyn, 1629, Louvre.
Catharina Ambos van der Eem, novia de Paulus Beresteyn, 1629, Louvre.
Joseph Coymans (1591-1660), el marido de Dorothea Berck, 1644, Wadsworth Atheneum.
Dorothea Berck (1593-1684), esposa de Joseph Coymans, 1644, Colección Privada.
Retrato de Stephan Geraedts, esposo de Isabella Coymans, 1652, Museo Real de Bellas Artes, Amberes.
Isabella Coymans, esposa de Stephan Geraedts, 1652, Colección Privada.
El único registro de su trabajo en la primera década de su actividad independiente es un grabado de Jan van de Velde copiado del retrato perdido de El Ministro Johannes Bogardus. Los primeros trabajos de Hals lo muestran como un dibujante cuidadoso capaz de un gran acabado pero enérgico, como Dos niños cantantes con un laúd y un libro de música y Banquete de los oficiales de la milicia de San Jorge (1616). La carne que pintó es pastosa y bruñida, menos clara de lo que se hizo posteriormente. Más tarde, se volvió más efectivo, mostró más libertad de manos y un mayor dominio del efecto.
Durante este período, pintó el retrato de cuerpo entero de Madame van Beresteyn (Louvre) y un retrato de cuerpo entero de Willem van Heythuyzen apoyado en una espada. Ambos cuadros son igualados por el otro Banquete de los Oficiales de la Milicia de San Jorge (con diferentes retratos) y la misma milicia en 1627 y Banquete de los Oficiales de la Milicia de San Adriano de 1633. Una pintura similar con la fecha de 1639 sugiere algún estudio de las obras maestras de Rembrandt, y una influencia similar es evidente en un retrato de grupo de 1641 que representa a los regentes de Santa Isabel Gasthuis y en su 1639 retrato de Maria Voogt en Ámsterdam.
Desde 1620 hasta 1640, pintó muchos retratos dobles de parejas casadas en paneles separados, el hombre en el panel izquierdo y su esposa en el panel derecho. Solo una vez Hals retrató a una pareja en un solo lienzo: Pareja en un jardín: Retrato de boda de Isaac Abrahamsz. Massa y Beatrix van der Laan, (c. 1622, Rijksmuseum Amsterdam).
Su estilo cambió a lo largo de su vida. Las pinturas de colores vivos fueron reemplazadas paulatinamente por piezas donde predominaba un solo color: el negro. Esto probablemente se debió a la vestimenta sobria de sus modelos protestantes, más que a cualquier preferencia personal. Una forma sencilla de observar este cambio es mirar todos los retratos que pintó a lo largo de los años con su característica pose inclinado sobre el respaldo de una silla:
1626
1631
1633
1635
1645
1645
1655
1665
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Pintora de retratos
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Más adelante en su vida, sus pinceladas se volvieron más sueltas y los detalles finos se volvieron menos importantes que la impresión general. Sus piezas anteriores irradiaban alegría y vivacidad, mientras que sus retratos posteriores enfatizaban la estatura y la dignidad de las personas retratadas. Esta austeridad se muestra en Regents of the St Elizabeth Hospital en 1641 y, dos décadas después, The Regents and Regentesses of the Old Men's Almshouse (c. 1664), que son obras maestras del color, aunque en esencia son casi monocromáticas.. Su paleta restringida se nota especialmente en los tintes de su piel, que se volvía más gris año tras año, hasta que finalmente las sombras se pintaban en un negro casi absoluto, como en el Tymane Oosdorp.
Esta tendencia coincide con el período en el que Hals recibió menos encargos de los ricos, y algunos historiadores han sugerido que una de las razones de su predilección por el pigmento blanco y negro era el bajo precio de estos colores en comparación con los costosos lagos y carmines. Ambas conclusiones son probablemente correctas, sin embargo, porque Hals no viajó hacia sus modelos, a diferencia de sus contemporáneos, sino que dejó que estos vinieran a él. Esto fue bueno para los negocios porque fue excepcionalmente rápido y eficiente en su propio estudio bien equipado, pero fue malo para los negocios cuando Haarlem atravesó tiempos difíciles.
Como retratista, Hals apenas tenía la perspicacia psicológica de Rembrandt o Velázquez, aunque en algunas obras, como el Admiral de Ruyter, el Jacob Olycan, y las pinturas de Albert van der Meer, revela un análisis inquisitivo del personaje que tiene poco en común con la expresión instantánea de sus retratos de personajes. En estos, generalmente pone sobre el lienzo el aspecto fugaz de las diversas etapas de la alegría, desde la sonrisa sutil, medio irónica, que se estremece alrededor de los labios del curiosamente mal llamado Caballero que ríe hasta la mueca del Malle Babbe. A este grupo de imágenes pertenecen el Tocador de laúd, la Gitana y el Pescador riendo, mientras que el Retrato de matrimonio de Isaac Massa y Beatrix van der Laen y el grupo algo confuso de la Familia Beresteyn en el Louvre muestran una tendencia similar. Con arreglos mucho menos dispersos que este grupo de Beresteyn, y en todos los aspectos uno de los logros más magistrales de Hals es el grupo llamado El pintor y su familia, que era casi desconocido hasta que apareció en la exposición de invierno en la Royal Academy en 1906.
Según el catálogo razonado de Frans Hals, 1974, se pueden atribuir a Hals 222 pinturas conocidas. Esta lista fue compilada por Seymour Slive entre 1970 y 1974, quien también escribió un catálogo de exhibición en 1989 y produjo una actualización de su trabajo de catálogo razonado en 2014. En 1989, otra autoridad en Hals, Claus Grimm, no estuvo de acuerdo con Slive y publicó un œuvre de 145 pinturas en su Frans Hals. Das Gesamtwerk.
No se sabe si Hals pintó alguna vez paisajes, bodegones o piezas narrativas, pero es poco probable. Su debut para la sociedad de Haarlem en 1616 con su gran retrato de grupo para la milicia de St George muestra las tres disciplinas, pero si ese cuadro fue su cartel para futuros encargos, parece que posteriormente solo fue contratado para retratos. Muchos artistas del siglo XVII en Holanda optaron por especializarse, y Hals también parece haber sido un especialista puro en retratos.
Técnica de pintura
Hals era un maestro de una técnica que utilizaba algo que antes se consideraba un defecto en la pintura, la pincelada visible. Las suaves líneas onduladas del pincel de Hals siempre son claras en la superficie: "materialmente simplemente acostado allí, plano, mientras evoca sustancia y espacio en el ojo." Animada y emocionante, la técnica puede parecer "ostensiblemente chapucera" – la gente suele pensar que Hals 'arrojó' sus obras 'en un tiro' (aus einem Guss) sobre el lienzo. Esta impresión no es correcta. Hals pintó ocasionalmente sin dibujos ni pinturas subyacentes (alla prima), pero la mayoría de las obras se crearon en capas sucesivas, como era costumbre en ese momento. A veces se hacía un dibujo con tiza o pintura sobre una base gris o rosa, y luego se rellenaba más o menos por etapas. Parece que Hals solía aplicar su pintura de base con mucha holgura: fue un virtuoso desde el principio. Esto se aplica, por supuesto, particularmente a sus obras de género y sus obras maduras algo posteriores. Hals mostró un tremendo atrevimiento, gran coraje y virtuosismo, y tenía una gran capacidad para retirar las manos del lienzo o panel en el momento de la declaración más reveladora. No los 'pintó hasta la muerte', como hicieron muchos de sus contemporáneos, en su gran precisión y diligencia, ya sea que se lo pidan o no sus clientes.
En el siglo XVII, su primer biógrafo, Schrevelius, escribió: "Una forma de pintar inusual, propia, que supera a casi todos," sobre los métodos de pintura de Hals. De hecho, la pintura esquemática no fue una idea propia de Hals (el enfoque ya existía en la Italia del siglo XVI), y Hals probablemente se inspiró en los contemporáneos flamencos, Rubens y Van Dyck, en su método de pintura. Theodorus Schrevelius, residente de Haarlem, quedó impresionado por la vitalidad de los retratos de Hals, que reflejaban 'tal poder y vida' que el pintor 'parece desafiar la naturaleza con su pincel'.
Influencia
Frans influyó en su hermano Dirck Hals (nacido en Haarlem, 1591-1656), que también era pintor. Además, cinco de sus hijos se convirtieron en pintores:
- Harmen Hals (1611-1669)
- Frans Hals the Younger (1618-1669)
- Jan Hals (1620-1654)
- Reynier Hals (1627-1672)
- Nicolaes Hals (1628-1686)
Aunque la mayoría de sus hijos se convirtieron en retratistas, algunos de ellos se dedicaron a la pintura de bodegones o estudios de arquitectura y paisajes. Sin embargo, las naturalezas muertas anteriormente atribuidas a su hijo Francisco II se han vuelto a atribuir a otros pintores. Hals pintó a una mujer joven metiendo la mano en una cesta en una escena de mercado de naturaleza muerta de Claes van Heussen.
Otros pintores contemporáneos que se inspiraron en Hals fueron, con las principales ciudades en las que se asentaron:
- Jan Miense Molenaer (1609-1668), Haarlem y Amsterdam
- Judith Leyster (mujer de Molenaer, 1609-1660), Haarlem y Amsterdam
- Adriaen van Ostade (1610-1685), Haarlem
- Adrián Brouwer (1605-1638), en su mayoría Amberes
- Johannes Cornelisz Verspronck (1597-1662), Haarlem
- Bartholomeus van der Helst (1613-1670), Amsterdam
- Cornelis de Bie (1621-1664), Amsterdam
Hals tenía un gran taller en Haarlem y muchos estudiantes, aunque los biógrafos del siglo XIX cuestionaron a algunos de sus alumnos, ya que sus estilos de pintura eran muy diferentes a los de Hals. En su De Groote Schouburgh (1718–21), Arnold Houbraken menciona a Philips Wouwerman, Adriaen Brouwer, Pieter Gerritsz van Roestraten, Adriaen van Ostade y Dirck van Delen como estudiantes. Vincent Laurensz van der Vinne también fue estudiante, según consta en su diario con notas dejadas por su hijo Laurens Vincentsz van der Vinne. Roestraten no solo era estudiante (los archivos de Haarlem contienen un documento notarial que respalda este hecho), sino que también se convirtió en yerno de Hals cuando se casó con su hija Adriaentje. El retratista de Haarlem, Johannes Verspronck, uno de los 10 retratistas que competían en Haarlem en ese momento, posiblemente estudió durante algún tiempo con Hals.
En términos de estilo, lo más cercano al trabajo de Hals es el puñado de pinturas que se atribuyen a Judith Leyster, que a menudo firmaba. Ella también 'califica' como posible alumna, al igual que su marido, el pintor Jan Miense Molenaer.
En el siglo XIX, su técnica influyó en el trabajo de impresionistas y realistas como Claude Monet, Édouard Manet, Charles-François Daubigny, Max Liebermann, James Abbott McNeill Whistler, Gustave Courbet y, en los Países Bajos, Jacobus van Looy e Isaac. Israel. Lovis Corinth nombró a Hals como su mayor influencia.
El artista postimpresionista Vincent van Gogh le escribió a su hermano Theo: 'Qué alegría es ver un Frans Hals, qué diferente es de las pinturas, tantas de ellas, donde todo está cuidadosamente alisado. fuera de la misma manera.' Hals optó por no dar un acabado liso a su pintura, como hacían la mayoría de sus contemporáneos, sino que mimetizó la vitalidad de su tema mediante el uso de manchas, líneas, manchas, grandes manchas de color y casi ningún detalle.
Legado
La Encyclopædia Britannica de 1911 tiene un artículo sobre Frans Hals escrito por "P.G.K.", que observa: La reputación de Hals se desvaneció después de su muerte y durante dos siglos fue tuvo tan poca estima que algunas de sus pinturas, que ahora se encuentran entre las posesiones más orgullosas de las galerías públicas, se vendieron en una subasta por unas pocas libras o incluso chelines. El retrato de Johannes Acronius obtuvo cinco chelines en la venta de Enschede en 1786. El Retrato de Willem van Heythuysen en la Alte Pinakothek se vendió en 1800 por £4: 5s (£4,25 en notación decimal).
Sin embargo, el arte de Hals no pasó desapercibido en el tiempo entre su muerte en 1666 y la década de 1860. En su Groote Schouburgh (1718–1721), Arnold Houbraken registró la vida de Hals y elogió su estilo, añadiendo que las figuras en uno de los grandes retratos de grupo: ... zoológico kragtig en natuurlyk geschildert zyn, dat zy de aanschouwers schynen te willen aanspreken ("... están pintados con tanta fuerza y naturalidad que parecen querer hablar con nosotros"). Los artistas holandeses que admiraron a Hals lo suficiente como para hacer copias de sus pinturas incluyen a Cornelis van Noorde (1731–1795) y Wybrand Hendricks (1744–1831). La emperatriz Catalina la Grande (que reinó entre 1762 y 1796) adquirió diez obras de Hals para su colección. Jean-Honoré Fragonard (1732–1806) visitó la Alte Pinakothek para copiar el trabajo de Hals, y la influencia de Hals es evidente en los retratos de fantasía de Fragonard. Antoine Watteau (1684-1721) hizo bocetos de estudio después de Hals. En la Royal Academy de Londres, Joshua Reynolds (1723-1792) dio una conferencia sobre Hals en 1774, elogiando su manejo de los rostros y la consiguiente individualidad notable de sus retratos. Reynolds se mostró menos entusiasmado con el final flojo característico de Hals, que pensó que traicionaba la impaciencia. Posteriormente, en 1781, Reynolds visitó la colección de Hals en el Ayuntamiento de Haarlem (ahora en el Museo Frans Hals) y poco después compró dos obras de Hals. El biógrafo de Reynolds, James Northcote (1736-1831), que también era retratista, comentó que Hals podría haber atrapado un pájaro en vuelo, tomándolo, por así decirlo, del natural, algo que dijo que Tiziano no habría sido capaz. de.
A partir de mediados de la década de 1860 su prestigio volvió a crecer gracias a los esfuerzos del crítico Théophile Thoré-Bürger. Con su rehabilitación en la estima pública vino el enorme aumento de valor y, en la venta de Secretan en 1889, el retrato de Pieter van den Broecke se ofreció hasta 4.420 francos, mientras que en 1908 la Galería Nacional pagó 25.000 libras esterlinas por el grupo familiar numeroso. de la colección de Lord Talbot de Malahide.
El trabajo de Hals sigue siendo admirado, especialmente entre los pintores jóvenes que pueden encontrar muchas lecciones sobre técnicas prácticas en sus pinceladas descubiertas. Las obras de Hals se han abierto camino en innumerables ciudades de todo el mundo y en colecciones de museos. Desde finales del siglo XIX, se recopilaron en todas partes, desde Amberes hasta Toronto y desde Londres hasta Nueva York. Muchas de sus pinturas fueron luego vendidas a coleccionistas estadounidenses.
Varias de sus obras más importantes son propiedad del ayuntamiento de Haarlem. Ahora están en el Museo Frans Hals en Groot Heiligland, Haarlem. Antes de 1913 estaban colgadas en el Ayuntamiento, donde los impresionistas iban a verlas.
El cráter Hals en Mercurio recibe su nombre en su honor.
Hals fue retratado en los Países Bajos' Billete de 10 florines de 1968.
El banquete de los oficiales de la St George Militia Company en 1616 aparece en la pared del restaurante en la película de Peter Greenaway de 1989 The Cook, the Thief, His Wife & Su amante.
Catharina Hooft con su enfermera, c. 1619-1620
Retrato familiar de Gijsbert Claesz van Campen en un paisaje, c.1620
Tres niños con un carro de cabra, c.1620
Retrato de un hombre, 1630
Jacobus Zaffius, 1611
Yonker Ramp y su amor, 1623
Pareja casada en un jardín, 1622
Peeckelhaeringh, c. 1628-1630
El Mulatto, 1627
Retrato de un hombre que sostiene un cráneo, c.1615
Hombre joven con un cráneo, c. 1626-1628, Galería Nacional, Londres
Retrato de mujer, 1644
El Bebedor Feliz, c. 1628-1630
Revendedores Shrovetide, c.1615
St Matthew, c.1625
The Rommel Pot Player, c. 1618-1622
Dos chicos cantando con un Lute y un libro de música, c.1625
Retrato de Isaak Abrahamsz. Massa, 1626
Daniel van Aken
Retrato de René Descartes, c.1649
Retrato de un hombre (aproximadamente 1665), Museo de Bellas Artes, Boston (66.1054)
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Colecciones públicas (selección)
- Frans Hals Museum, Haarlem
- Frick Collection, Nueva York
- Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen
- Louvre, Paris
- Mauritshuis, La Haya
- Metropolitan Museum of Art, Nueva York
- Museum Boijmans Van Beuningen, Rotterdam;
- Museo de Bellas Artes, Boston
- Rijksmuseum Amsterdam.
- Kenwood House
- Wallace Collection, Londres
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