Fotomontaje
Fotomontaje es el proceso y el resultado de hacer una fotografía compuesta cortando, pegando, reorganizando y superponiendo dos o más fotografías en una nueva imagen. A veces, la imagen compuesta resultante se fotografía para que la imagen final pueda aparecer como una impresión física uniforme. Un método similar, aunque no utiliza película, se realiza hoy en día a través de un software de edición de imágenes. Los profesionales se refieren a esta última técnica como "composición", y en el uso casual a menudo se le llama "photoshopping" (del nombre del popular sistema de software). Una composición de fotografías relacionadas para ampliar la vista de una sola escena o sujeto no se etiquetaría como un montaje, sino como una imagen cosida o un mosaico de imágenes digitales.
Historia
El autor Oliver Grau en su libro Virtual Art: From Illusion to Immersion, señala que la creación de una realidad virtual inmersiva artificial, que surge como resultado de la explotación técnica de nuevos inventos, es un largo -Práctica humana permanente a lo largo de los tiempos. Tales entornos como los dioramas estaban hechos de imágenes compuestas.
Siglo XIX
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El primer y más famoso fotomontaje de mediados de la época victoriana (entonces llamado impresión combinada) fue "Las dos formas de vida" (1857) de Oscar Rejlander, seguido poco después por las imágenes del fotógrafo Henry Peach Robinson como "Fading Away" (1858). Estas obras se propusieron activamente desafiar la pintura dominante en ese momento y los tableau vivants teatrales.
En la América del Norte de finales de la época victoriana, William Notman de Montreal utilizó el fotomontaje para conmemorar grandes eventos sociales que de otro modo no podrían capturarse en una película. Las postales de fotomontaje de fantasía también fueron populares a finales de la era victoriana y la era eduardiana. Uno de los productores más destacados de este período fue Bamforth & Co Ltd, de Holmfirth, West Yorkshire y Nueva York. Sin embargo, el punto culminante de su popularidad llegó durante la Primera Guerra Mundial, cuando fotógrafos de Francia, Gran Bretaña, Alemania, Austria y Hungría produjeron una profusión de postales que mostraban a soldados en un avión y amantes, esposas, hijos, familias o padres. en otro. Muchos de los primeros ejemplos de fotomontaje de bellas artes consisten en elementos fotografiados superpuestos a acuarelas, una combinación a la que volvió (por ejemplo) George Grosz alrededor de 1915.
Siglo XX
Heartfield, Grosz y Dada
En 1916, John Heartfield y George Grosz experimentaron pegando imágenes, una forma de arte que más tarde se denominó "fotomontaje".
George Grosz escribió: "Cuando John Heartfield y yo inventamos el fotomontaje en mi estudio de South End a las cinco de la tarde de una mañana de mayo de 1916, ninguno de nosotros tenía ni idea de sus grandes posibilidades, ni del espinoso pero exitoso camino era tomar. Como suele suceder en la vida, nos habíamos topado con una veta de oro sin saberlo”.
John Heartfield y George Grosz fueron miembros del Club Dada de Berlín (1916-1920). Los dadistas alemanes fueron fundamentales para convertir el montaje en una forma de arte moderno. El término "fotomontaje" se hizo ampliamente conocido al final de la Primera Guerra Mundial, alrededor de 1918 o 1919.[5]
Heartfield utilizó mucho el fotomontaje en las innovadoras cubiertas de sus libros para la editorial berlinesa Malik-Verlag. Revolucionó el aspecto de estas portadas de libros. Heartfield fue el primero en utilizar el fotomontaje para contar una “historia” desde la portada del libro hasta la contraportada. También empleó una tipografía innovadora para mejorar el efecto.
De 1930 a 1938, John Heartfield utilizó el fotomontaje para crear 240 "Fotomontajes del período nazi" para utilizar el arte como arma contra el fascismo y el Tercer Reich. Los fotomontajes aparecieron en las portadas de las calles de todo Berlín. En la portada de la revista AIZ de amplia circulación publicada por Willi Münzenberg, Heartfield vivió en Berlín hasta abril de 1933, cuando escapó a Checoslovaquia después de que las SS lo asesinaran. Continuando con la producción de arte antifascista en Checoslovaquia hasta 1938, los fotomontajes políticos de Heartfield le valieron el puesto número cinco en la lista de los más buscados de la Gestapo.
Hannah Höch comenzó a experimentar con el fotomontaje en 1918. Höch trabajó para Ullstein Verlag diseñando patrones de punto y bordado inspirados en su trabajo de fotomontaje de la época. Continuó trabajando con fotomontajes durante casi el resto de su vida, incluso después de romper con los dadaístas de Berlín.
Otros artistas importantes que fueron miembros del Club Dada de Berlín y grandes exponentes del fotomontaje fueron Kurt Schwitters, Raoul Hausmann y Johannes Baader. Las fotografías individuales combinadas para crear un nuevo tema o imagen visual demostraron ser una herramienta poderosa para los dadistas que protestaban contra la Primera Guerra Mundial y los intereses que creían inspiraron la guerra. El fotomontaje sobrevivió al dadaísmo y fue una técnica heredada y utilizada por surrealistas europeos como Salvador Dalí. Su influencia también se extendió a Japón, donde el pintor de vanguardia Harue Koga produjo pinturas de estilo fotomontaje basadas en imágenes seleccionadas de revistas. La primera exposición retrospectiva de fotomontaje del mundo se celebró en Alemania en 1931. Un término acuñado más tarde en Europa fue "fotocollage", que normalmente se refería a obras grandes y ambiciosas que añadían tipografía, pinceladas o incluso objetos pegados al fotomontaje.
Constructivismo ruso/soviético
Paralelamente a los alemanes, los artistas constructivistas rusos como El Lissitzky, Alexander Rodchenko y el equipo de marido y mujer de Gustav Klutsis y Valentina Kulagina crearon trabajos pioneros de fotomontaje como propaganda, como en la revista USSR in Construction, para el gobierno soviético.
En las Américas
Tras su exilio a México a finales de la década de 1930, el activista de la Guerra Civil española y artista del montaje, Josep Renau Berenguer, compiló su aclamado Fata Morgana USA: the American Way of Life, un libro de fotomontajes Imágenes muy críticas con la cultura estadounidense y la "cultura de consumo" norteamericana. Su contemporánea, Lola Álvarez Bravo, experimentó con el fotomontaje sobre la vida y los temas sociales de las ciudades mexicanas.
En Argentina, a fines de la década de 1940, la exiliada alemana Grete Stern comenzó a contribuir con trabajos de fotomontaje sobre el tema de Sueños (Sueños), como parte de un artículo regular de psicoanálisis en la revista < i>Idilio.
Fotomontaje de posguerra
Las técnicas pioneras de los primeros artistas del fotomontaje fueron adoptadas por la industria publicitaria desde finales de la década de 1920 en adelante. El fotógrafo estadounidense Alfred Gescheidt, mientras trabajaba principalmente en publicidad y arte comercial en las décadas de 1960 y 1970, utilizó técnicas de fotomontaje para crear carteles y postales satíricas.
A partir de la década de 1960, Jerry Uelsmann se hizo influyente en el mundo del fotomontaje, usando múltiples ampliadoras para utilizar muchas técnicas que algún día influirían en el fotomontaje digital, hasta la denominación de herramientas en Photoshop. En 1985 incluso publicó un libro demostrando y explicando sus técnicas, dos años antes de que Thomas y John Knoll comenzaran a vender Photoshop a través de Adobe.
Diez años después, en 1995, el director creativo de Adobe, Russel Brown, intentó que Uelsmann probara Photoshop. A Uelsmann no le gustó, pero a su esposa Maggie Taylor sí, y comenzó a usarlo para producir fotomontajes digitales, convirtiéndose en uno de los fundadores del género moderno.
Técnicas
Otros métodos para combinar imágenes también se denominan fotomontaje, como la "impresión combinada" victoriana, la impresión de más de un negativo en una sola hoja de papel (por ejemplo, O. G. Rejlander, 1857), frente- Técnicas de proyección y montaje por ordenador. Así como un collage se compone de múltiples facetas, los artistas también combinan técnicas de montaje. Una serie de "proyecciones de fotomontajes" en blanco y negro por Romare Bearden (1912–1988) es un ejemplo. Su método comenzó con composiciones de papel, pintura y fotografías colocadas en tableros de 8½ × 11 pulgadas. Bearden fijó las imágenes con una emulsión que luego aplicó con un rodillo manual. Posteriormente, los fotografió y amplió. La tradición del siglo XIX de unir físicamente varias imágenes en un compuesto y fotografiar los resultados prevaleció en la fotografía de prensa y la litografía offset hasta el uso generalizado de la edición digital de imágenes.
La tecnología Xerox del siglo XX hizo posible la capacidad de copiar tanto imágenes planas como objetos tridimensionales utilizando la copiadora como cámara de escaneo. Esas imágenes de fotocopiadora podrían luego combinarse con objetos reales en una forma tradicional de collage de cortar y pegar.
Los editores de fotografía contemporáneos en las revistas ahora crean "pastes de texto" digitalmente La creación de un fotomontaje se ha vuelto, en su mayor parte, más fácil con la llegada de programas informáticos como Adobe Photoshop, Paint Shop Pro, Corel Photopaint, Pixelmator, Paint.NET o GIMP. Estos programas realizan los cambios digitalmente, lo que permite un flujo de trabajo más rápido y resultados más precisos. También mitigan los errores al permitir que el artista "deshacer" errores Sin embargo, algunos artistas están ampliando los límites de la edición de imágenes digitales para crear composiciones extremadamente intensivas en tiempo que compiten con las demandas de las artes tradicionales. La tendencia actual es crear imágenes que combinen pintura, teatro, ilustración y gráficos en un todo fotográfico continuo.
Cuestiones legales y éticas
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Un fotomontaje puede contener elementos a la vez reales e imaginarios. Las fotografías combinadas y las manipulaciones digitales pueden generar un conflicto entre la estética y la ética, por ejemplo, en fotografías falsas que se presentan al mundo como noticias reales. Por ejemplo, en los Estados Unidos, la Asociación Nacional de Fotógrafos de Prensa (NPPA) ha establecido un Código de ética que promueve la precisión de las imágenes publicadas y aconseja que los fotógrafos "no manipulen imágenes... que puedan engañar a los espectadores o tergiversar sujetos."
Álbum de recortes
El fotomontaje también puede estar presente en el fenómeno de los álbumes de recortes, en el que las imágenes familiares se pegan en álbumes de recortes y se crea un collage junto con papel efímero y elementos decorativos.
La creación de álbumes de recortes de arte digital emplea una computadora para crear diseños de collage y subtítulos simples. El creador de álbumes de recortes aficionado puede convertir proyectos domésticos en resultados profesionales, como CD, DVD, exhibiciones en televisión, cargas en un sitio web para ver o ensamblajes en uno o más libros para compartir.
Manipulación de fotografías
La manipulación de fotografías se refiere a las alteraciones realizadas en una imagen. A menudo, el objetivo de la manipulación de fotografías es crear otra imagen 'realista' imagen. Esto ha llevado a numerosas preocupaciones políticas y éticas, particularmente en el periodismo.
Galería
Ejemplos de artistas modernos
Hannah Höch, Corte con el cuchillo de cocina Dada A través de la última época cultural de cerveza Weimar Belly de Alemania, 1919
Gustav Klutsis, diseño para un stand en la entrada de una exposición, 1920
El Lissitzky, El Constructor, 1924
Otro
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Fotomontaje mostrando lo que un iceberg completo podría parecer bajo el agua
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