Fotograma

Un fotograma es una imagen fotográfica realizada sin cámara colocando objetos directamente sobre la superficie de un material sensible a la luz, como el papel fotográfico, y luego exponiéndolo a la luz.

El resultado habitual es una imagen de sombra negativa que muestra variaciones de tono que dependen de la transparencia de los objetos utilizados. Las áreas del papel que no han recibido luz aparecen blancas; aquellas expuestas por un tiempo más corto o a través de objetos transparentes o semitransparentes aparecen grises, mientras que las áreas completamente expuestas son negras en la impresión final.

Esta técnica a veces se denomina fotografía sin cámara. Fue utilizado por Man Ray en sus rayografías. Otros artistas que han experimentado con esta técnica son László Moholy-Nagy, Christian Schad (quien los llamó "Schadographs"), Imogen Cunningham y Pablo Picasso.

También se han utilizado variaciones de la técnica con fines científicos, en estudios de gráficos de sombras del flujo en medios transparentes y en fotografías Schlieren de alta velocidad, y en rayos X médicos.

El término fotograma proviene de la forma combinada phōtō- (φωτω-) del griego antiguo phôs (φῶς, "luz"), y sufijo griego antiguo -gramma (-γραμμα), de grámma (γράμμα, "carácter escrito, letra, lo que se dibuja"), de gráphō (γράφω, "rascar, raspar, rozar").

Historia

Prehistoria

El fenómeno de la sombra ha despertado durante mucho tiempo la curiosidad humana y ha inspirado la representación artística, tal como lo registró Plinio el Viejo, y diversas formas de juegos de sombras desde el primer milenio a.C. El fotograma, en esencia, es un medio mediante el cual la caída de luz y sombra sobre una superficie puede ser capturada y preservada automáticamente. Para hacerlo se necesitaba una sustancia que reaccionara a la luz. A partir del siglo XVII se fueron observando o descubriendo progresivamente reacciones fotoquímicas en sales de plata, hierro, uranio y cromo. En 1725, Johann Heinrich Schulze fue el primero en demostrar un efecto fotográfico temporal en sales de plata, confirmado por Carl Wilhhelm Scheele en 1777, quien descubrió que la luz violeta provocaba la mayor reacción en el cloruro de plata. Humphry Davy y Thomas Wedgewood informaron que habían producido imágenes temporales colocando plantillas/fuentes de luz en materiales fotosensibilizados, pero no tenían medios para fijar (hacer permanentes) las imágenes.

Siglo XIX

Los primeros negativos fotográficos realizados fueron fotogramas (aunque la primera fotografía permanente la realizó Nicéphore Niépce con una cámara). William Henry Fox Talbot llamó a estos dibujos fotogénicos, que hizo colocando hojas o trozos de encaje en papel sensibilizado y luego los dejó al aire libre en un día soleado para exponerlos. Esto produjo un fondo oscuro con una silueta blanca del objeto colocado.

En 1843, Anna Atkins publicó un libro titulado British Algae: Cyanotype Impressions en entregas; el primero en ser ilustrado con fotografías. Todas las imágenes eran fotogramas de especímenes botánicos, en su mayoría algas, que hizo utilizando el proceso de cianotipia de Sir John Herschel, que produce imágenes azules.

Modernismo

Los fotogramas y los artistas que trabajaron con (en) el medio han participado o contribuido a varios movimientos de arte moderno estudiados/demarcados, como el dadaísmo y el constructivismo, y en arquitectura en las disecciones formalistas de la Bauhaus.

La relativa facilidad de acceso (no necesita una cámara y, dependiendo del medio, un cuarto oscuro) y quizás la naturaleza interactiva, hasta el punto de sentir incidental, de la creación de fotogramas permitieron experimentos en abstracción por parte de Christian Schad ya en 1918, Man Ray en 1921 y Moholy-Nagy en 1922, a través de la desmaterialización y distorsión, la fusión e interpenetración de formas y el aplanamiento de la perspectiva.

Los 'escadogramas'

de Christian Schad

En 1918, los experimentos de Christian Schad con el fotograma se inspiraron en Dada, creando fotogramas a partir de disposiciones aleatorias de objetos desechados que había coleccionado, como billetes rotos, recibos y trapos. Algunos sostienen que fue el primero en hacer de esto una forma de arte, precediendo a Man Ray y László Moholy-Nagy por al menos uno o dos años, y uno de ellos fue publicado en marzo de 1920 en la revista Dadaphone de Tristan. Tzara, quien los apodó 'Schadographs'.

Las 'rayografías'

de Man Ray

Los fotogramas fueron utilizados en el siglo XX por varios fotógrafos, en particular Man Ray, cuyas "rayografías" También recibieron el nombre del líder dadaísta Tzara. Ray describió su (re)descubrimiento del proceso en su autobiografía de 1963;

"De nuevo por la noche he desarrollado los últimos platos que había expuesto; la noche siguiente me puse a trabajar imprimiéndolos. Además de las bandejas y soluciones químicas en botellas, un graduado de vidrio y termómetro, una caja de papel fotográfico, mi equipo de laboratorio era nulo. Afortunadamente, tuve que hacer sólo huellas de contacto de las placas. Simplemente puse un cristal negativo en una hoja de papel sensible a la luz sobre la mesa, por la luz de mi pequeña linterna roja, encendió la bombilla que colgó del techo, durante unos segundos, y desarrolló las huellas. Fue mientras hacía estas huellas que golpeé en mi proceso de Rayografía, o fotografías sin cámara. Una hoja de papel fotográfico entró en la bandeja de desarrollo - una hoja no expuesta que había sido mezclada con los ya expuestos bajo los negativos - hice mis varias exposiciones primero, desarrollarlas juntos más tarde - y como esperé en vano un par de minutos para que aparezca una imagen, lamentando el papel de desperdicio, coloqué mecánicamente un pequeño embudo de vidrio, el graduado y el termómetro en la bandeja en el papel mojado, Recordé cuando era un niño colocando hojas de helecho en un marco de impresión con papel de prueba, exponiéndola a la luz del sol, y obteniendo un negativo blanco de las hojas. Esta fue la misma idea, pero con una calidad tridimensional agregada y gradación tonal."

En sus fotogramas, Man Ray hizo combinaciones de objetos (un peine, una espiral de papel cortado, una curva francesa de un arquitecto), algunos reconocibles, otros transformados, tipificando el rechazo de Dada a la "cultura de la cultura". estilo', enfatizando el azar y la abstracción. Publicó una selección de estas rayografías como Champs délicieux en diciembre de 1922, con una introducción de Tzara. Su película de 1923 Le Retour à la Raison ('Regreso a la razón') adapta la técnica del rayograma a imágenes en movimiento.

Otros artistas del siglo XX

En la década de 1930, artistas como Theodore Roszak y Piet Zwart también hicieron fotogramas. Luigi Veronesi combinó la imagen fotográfica con el óleo sobre lienzo en imágenes en color de gran escala preparando un lienzo sensible a la luz sobre el que colocó objetos en la oscuridad para exponerlos y luego fijarlos. Las formas se convirtieron en la matriz de una pintura abstracta a la que aplicó color y añadió líneas geométricas dibujadas para realzar la dinámica, exponiéndolas en la Galerie L'Equipe de París en 1938-1939. Bronislaw Schlabs, Julien Coulommier, Andrzej Pawlowski y Beksinki fueron fotografistas en los años 1940 y 1950; Heinz Hajek-Halke y Kurt Wendlandt con sus gráficos luminosos en los años 60; Lina Kolarova, René Mächler, Dennis Oppenheim y Andreas Mulas en los años 1970; y Tomy Ceballos, Kare Magnole, Andreas Müller-Pohle y Floris M. Neusüss en los años 1980.

Contemporáneo

Artistas contemporáneos establecidos que son ampliamente conocidos por usar fotogramas son Adam Fuss, Susan Derges, Christian Marclay y Karen Amy Finkel Fishof, quien ha digitalizado y acuñado sus fotogramas como NFT. Los artistas más jóvenes de todo el mundo siguen valorando la materialidad de la técnica en la era digital. La artista mauriciana Audrey Albert utiliza técnicas sin cámara para conectar la cultura material con las identidades contemporáneas de los isleños de Chagos.

Procedimiento

El enfoque habitual para hacer un fotograma es utilizar un cuarto oscuro y una ampliadora y proceder como se haría al hacer una impresión convencional, pero en lugar de utilizar un negativo, colocar los objetos encima de un trozo de papel fotográfico para exponerlos bajo la lámpara ampliadora que se puede controlar con el interruptor del temporizador y los controles de apertura. Eso dará un resultado similar a la imagen de la izquierda; dado que la ampliadora emite luz a través de la apertura de una lente, las sombras incluso de objetos altos, como el vaso de precipitados colocado en posición vertical sobre el papel, permanecerán nítidas; más aún en aperturas más pequeñas.

A continuación, la impresión se procesa, se lava y se seca.

En esta etapa la imagen se verá similar a un negativo, en el que las sombras son blancas. Una impresión por contacto sobre una hoja nueva de papel fotográfico invertirá los tonos si se desea un resultado más naturalista, lo que puede facilitarse haciendo la impresión inicial en una película.

Sin embargo, existen otras disposiciones para realizar fotogramas, e idearlos es parte del proceso creativo. Alice Lex-Nerlinger utilizó el enfoque convencional del cuarto oscuro al hacer fotogramas como una variación de sus pinturas con esténcil con aerógrafo, ya que la iluminación que penetraba en el papel translúcido del que cortaba sus imágenes imprimiría una textura abigarrada que de otro modo no podría obtener.

Otro componente de este medio es la fuente o fuentes de luz utilizadas. Una amplia fuente de luz proyectará matices de sombra; umbra, penumbra y antumbra, como se muestra en el diagrama adjunto.

Los fotogramas se pueden hacer al aire libre proporcionando la emulsión fotográfica es suficientemente lenta para permitirla. La luz solar directa es un punto-fuente de luz (como el de un agrandador), mientras que las condiciones nubladas dan sombras suaves alrededor de objetos tridimensionales colocados en la superficie fotosensible. El proceso de cyanotipo ('blueprints') como el utilizado por Anna Atkins (ver arriba), es lo suficientemente lento e insensible que fijar una impresión en papel, tela, madera u otros soportes se puede hacer en luz subduida interior. La exposición al aire libre puede tomar muchos minutos dependiendo de las condiciones, y su progreso puede ser calculado por inspección mientras el revestimiento oscurece. El 'documento de exclusión' u otro material de impresión diurna como el bicromato de goma también puede permitir la exposición al aire libre. Christian Schad simplemente colocó entradas de tranvía y otra efímera bajo vidrio en papel de impresión en su ventana para la exposición.

Se puede exponer material fotográfico monocromático o en color convencional o positivo directo en la oscuridad utilizando una unidad de flash, como hace Adam Fuss con sus fotogramas que capturan el movimiento de un bebé gateando o una anguila en aguas poco profundas. Susan Derges captura las corrientes de agua de la misma manera, mientras que Harry Nankin sumergió grandes hojas de papel fotográfico monocromático en el borde del mar y montó un flash en un trípode de gran tamaño especialmente construido encima para capturar la acción de las olas y las algas marinas. la superficie del papel. En 1986, Floris Neusüss inició sus Nachtbilder ('imágenes nocturnas'), expuestas por un rayo.

Otras variaciones incluyen el uso de la luz de una pantalla de televisión o de computadora, presionando el papel fotosensible contra la superficie. Múltiples fuentes de luz o exponer con múltiples destellos de luz, o mover la fuente de luz durante la exposición, proyectar sombras desde una luz de ángulo bajo y usar exposiciones sucesivas mientras se mueve, elimina o agrega sombras, producirán múltiples sombras de calidad variable.

Lista de fotógrafos destacados que utilizan fotogramas