Fotografía conceptual

La fotografía conceptual es un tipo de fotografía que ilustra una idea. Se han realizado fotografías ilustrativas desde la invención de este medio, por ejemplo, en las primeras fotografías escenificadas, como el Autorretrato como un hombre ahogado de Hippolyte Bayard (1840). Sin embargo, el término fotografía conceptual proviene del arte conceptual, un movimiento de finales de la década de 1960. Hoy en día, el término se utiliza para describir una metodología o un género.

Como metodología, la fotografía conceptual es un tipo de fotografía que se escenifica para representar una idea. El "concepto" es preconcebido y, si se logra, comprensible en la imagen final. Se observa con mayor frecuencia en publicidad e ilustración, donde la imagen puede reiterar un titular o eslogan que la acompaña. La publicidad y la ilustración fotográfica suelen derivar de la fotografía de archivo, que a menudo se produce en respuesta a las tendencias actuales en el uso de la imagen, según la investigación de agencias de fotografía como Getty Images o Corbis. Por lo tanto, estas fotografías se producen para visualizar un concepto predeterminado. La llegada de software de edición de imágenes como Adobe Photoshop ha permitido una mayor manipulación de las imágenes para combinar a la perfección elementos que antes solo habrían sido posibles en la ilustración gráfica.El término «fotografía conceptual» para describir un género puede referirse al uso de la fotografía en el arte conceptual o en la fotografía artística contemporánea. En cualquier caso, el término no se usa ampliamente ni se aplica de forma consistente.El arte conceptual de finales de los años sesenta y principios de los setenta solía utilizar la fotografía para documentar performances, esculturas efímeras o acciones. Los artistas no se describían a sí mismos como fotógrafos; por ejemplo, Edward Ruscha dijo: «Para mí, la fotografía es solo un juego. No soy fotógrafo en absoluto». A estos artistas a veces se les llama fotógrafos conceptuales, pero quienes usaron la fotografía extensamente, como John Hilliard, John Baldessari y Payam Azadi, suelen ser descritos como fotoconceptualistas o «artistas que utilizan la fotografía».Desde la década de 1970, artistas que utilizan la fotografía, como Cindy Sherman y, posteriormente, Thomas Ruff y Thomas Demand, han sido descritos como conceptuales. Si bien su obra no suele asemejarse a la estética lo-fi del arte conceptual de la década de 1960, pueden utilizar ciertos métodos en común, como la documentación de performances (Sherman), la imaginería tipológica o serial (Ruff) o la reescenificación de eventos (Demand). De hecho, la influencia de estos y otros enfoques del arte conceptual está tan extendida en la fotografía artística contemporánea que casi cualquier obra podría describirse como conceptual. El término se ha utilizado quizás más específicamente en un sentido negativo para distinguir la fotografía artística contemporánea de la fotografía documental o el fotoperiodismo. Esta distinción se ha hecho en la cobertura del Premio de Fotografía de la Deutsche Börse. La fotografía conceptual se utiliza a menudo indistintamente con la fotografía artística, y ha habido cierta controversia sobre si existe una diferencia entre ambas. Sin embargo, la corriente principal de pensamiento sostiene que la fotografía conceptual es un tipo de fotografía artística. La fotografía artística incluye la fotografía conceptual. Si bien toda fotografía conceptual es bellas artes, no todas las bellas artes son conceptuales.

• ¿Qué es la fotografía conceptual? – películas temáticas en la revista Fuente
• Arte conceptual y fotografía – Artículo en el Museo Metropolitano de Arte
• ¿Qué es la fotografía conceptual? – Artículo en Wisegeek