Forró

El término forró (Pronunciación portuguesa: [fɔˈʁɔ]) se refiere a un género musical, un ritmo, un baile y el evento en sí donde se toca y baila música forró. Forró es una parte importante de la cultura de la Región Nordeste de Brasil. Abarca varios tipos de baile, así como varios géneros musicales diferentes. Sus géneros musicales y bailes han ganado gran popularidad en todas las regiones de Brasil, especialmente durante los Festivales de Junio brasileños. El forró también se ha vuelto cada vez más popular en todo el mundo, con una escena forró bien establecida en Europa.

Origen de la música

Una teoría sobre el origen de la música forró es que se originó en las granjas y plantaciones de Pernambuco y de todo el noreste de Brasil, donde los agricultores y trabajadores solían cantarle a las vacas y juntos mientras recogían café y otros cultivos. como caña de azúcar, maíz y hortalizas. Tenían una canción diferente para cada cultivo, y para cada fase de la recolección. Mientras los granjeros y peones acorralaban a las vacas y llevaban las cosechas de los campos a las casas y cafés, las canciones llegaban con ellos y todos se unían para cantar juntos. A partir de ahí, talentosos cantantes locales comenzaron a interpretar las canciones en fiestas y reuniones y, a veces, realizaban competencias informales con viola (guitarras) que competían en improvisaciones de estilo libre tipo rap. Originalmente el gran triángulo de metal, la zabumba (tambor afrobrasileño) y la guitarra (llamada viola) eran los instrumentos principales. Posteriormente, con la inmigración francesa entre 1850 y 1950, el acordeón se añadió a las típicas bandas de forró. El rabec, conocido como violín brasileño, se unió también al sonido del forró. El rebec tiene orígenes sefardíes y posiblemente descienda del árabe "rabeba" que pudo haber llegado a Brasil a través de los portugueses, que utilizan la Rabeca Chuleira (Portugal ha absorbido la influencia árabe que se remonta a la ocupación mora del 711 al 1300 d. C.), o con las grandes migraciones árabes al noreste de Brasil en desde finales del siglo XIX hasta la década de 1930 desde Siria y el Líbano.

Origen del término

Existen varias teorías sobre el origen del nombre.

La teoría principal es que forró como derivado de forrobodó, que significa "gran fiesta" o "conmoción". Esta es la opinión del folclorista brasileño Luís da Câmara Cascudo, quien estudió el Nordeste brasileño durante la mayor parte de su vida. Se cree que Forrobodó proviene de la palabra forbodó (en sí misma una corrupción de fauxbourdon), que se usaba en la corte portuguesa para definir una fiesta aburrida. La palabra forrobodó es muy común en la conversación popular portuguesa para describir una fiesta divertida, pero casi depravada e ilimitada. Esta palabra fue llevada por las oleadas migratorias portuguesas a Brasil, perdió su ligero significado negativo y fue simplificada lentamente por sus hijos.

Popularidad

El forró es el género de música y danza más popular en el Nordeste de Brasil, hasta el punto de que históricamente "ir al forró" significaba simplemente ir de fiesta o salir. La música se basa en una combinación de tres instrumentos (acordeón, zabumba y un triángulo de metal). Sin embargo, el baile se vuelve muy diferente a medida que se cruzan las fronteras del Noreste hacia el Sureste. Como parte de la cultura popular está en constante cambio. El baile conocido como college forró es el estilo más común entre los estudiantes de clase media de colegios y universidades del Sureste, teniendo influencias de otros bailes como la salsa y el samba-rock.

La música tradicional para bailar el forró fue traída al Sudeste desde el Nordeste por Luiz Gonzaga, quien transformó el baião (palabra originada del baiano y asignó un calentamiento a los artistas para buscar para inspirarte antes de tocar) a un ritmo más sofisticado. En años posteriores, el forró alcanzó popularidad en todo Brasil, en la forma de un género más lento conocido como xote, que ha sido influenciado por la música pop-rock para volverse más aceptable entre la juventud brasileña del Sudeste, Sur y Centro. regiones.

Un álbum recopilatorio titulado Brasil: Forró - Música para criadas y taxistas fue lanzado internacionalmente en 1989 y fue nominado a un premio Grammy en los Estados Unidos dos años después.

Música

Forró, refiriéndose a la música y no a la danza, abarca hoy diversos estilos musicales. El estilo musical original, del que han surgido la mayoría de los estilos musicales hoy denominados forró, fue el forró de Luiz Gonzaga (y otros como Jackson do Pandeiro y Marinês).

Este estilo musical, comúnmente llamado también forró pé-de-serra, es interpretado por una combinación de trío de

• un acordeón (con una afinación seca, en lugar de los afinamientos húmedos utilizados más comúnmente en Europa) y un
• sección de ritmo de un triángulo y un zabumba (donde el triángulo mantiene un pulso continuo y el zabumba es responsable de los diferentes ritmos sincopados en el género forró).

Esta combinación de instrumentos fue definida como la base del forró por Luiz Gonzaga. Antes de Gonzaga se utilizaban habitualmente otras combinaciones. La combinación de triángulo con acordeón es una combinación que ya ha existido antes en la música folclórica europea y también se utiliza en la música cajún de Estados Unidos. Forró conserva así un formato de pequeño conjunto con múltiples (en este caso dos) percusionistas, algo que también era común en Europa y Estados Unidos antes de la era de la batería.

Esta combinación de instrumentos sirve más bien como base y no es fija, incorporando en ocasiones otros instrumentos como violín, flauta, pandeiro, bajo, cavaquinho y guitarra acústica.

La combinación de zabumba y triángulo casi siempre forma parte de la sección rítmica de cualquier grupo de forró. El acordeón siempre forma parte de un conjunto de forró, salvo el subestilo de "forró rabecado", donde el acordeón se sustituye por un violín.

El triángulo mantiene un pulso continuo en todas las semicorcheas del tiempo 44, mientras acentúa la tercera semicorchea. En este sentido, la función se puede comparar con la guitarra rítmica o el charles de la batería en la música rock, aunque el triángulo acentúa más el tercer tiempo con su sonido metálico agudo, amortiguándose para dar un sonido más débil y seco. sonido en los otros tiempos. La zabumba, que se toca por ambos lados, por un lado dando un sonido grave y por el otro un sonido agudo como de látigo, reproduce los ritmos sincopados esenciales del forró.

Desde el punto de vista melódico y armónico, el forró hace un uso intensivo de la escala nordestina (literalmente escala nororiental), que podría caracterizarse como una mezcla de los modos lidio y mixolidio. La escala noreste representa la base de gran parte del forró más tradicional y del forró pé-de-serra, de forma similar a como la escala de blues es la base de la música del delta del Mississippi. La escala nordestina es más evidente en piezas como "Vem Morena", baião de Luiz Gonzaga. El acordeón es el instrumento melódico típico utilizado en el forró y, a veces, se le llama el "alma del forró" o el "Alma del Sertão", en referencia a la región donde se originó el Forró.

A medida que el forró se diversificó desde sus raíces, incorporó otras influencias y, lo que es más importante, se diversificó en estilos musicales bastante distintos.

Letras y temas

Las letras de Forró han cambiado con el tiempo y con respecto al subgénero, a medida que la música pasó de ser un género musical puramente nororiental a ser un género popular en todo Brasil.

Tradicionalmente, las letras trataban sobre la vida en el noreste rural (en particular el Sertão) y otros temas del noreste, como la preocupación por las sequías, la migración en busca de trabajo y, por tanto, sobre la añoranza o la nostalgia (saudade ).

Un ejemplo de esto es la canción (anónima) probablemente más emblemática "Asa Branca", que se hizo famosa en todo Brasil en la década de 1940 por Luiz Gonzaga, a veces también llamada el "Himno de la Sertón" o "Himno del Nordeste". La letra trata sobre el abandono de la casa rural en el Sertão a causa de la sequía, y sobre la esperanza de poder regresar cuando la lluvia vuelva a caer sobre la tierra seca y árida del Sertão. La lluvia será anunciada con la llegada de asa branca, cierto pájaro de alas blancas, que sólo vuela allí si llueve (hay una versión americana reciente interpretada por el grupo Forro in the Dark con David Byrne).

En el género más reciente del forró universitario, las letras tienen un sabor mucho más urbano y se relacionan más con la vida de una joven clase media urbanizada, como las letras que se encuentran hoy en día en la música rock.

Como en muchos otros estilos musicales, las letras también suelen tratar sobre el amor y el romance, la pasión, los celos o los recuerdos de un ex amante.

Instrumentos

Hoy en día se utilizan diversos instrumentos musicales en los distintos estilos de forró (aunque siempre con referencia a la tradicional combinación de acordeón, triángulo y zabumba):

• Accordion
• Guitarra acústica
• Guitarra Bass
• Equipo de tambor
• Guitarra eléctrica
• Fiddle
• Pandeiro
• Pífano
• Rabeca
• Shaker
• Triángulo (instrumento musical)
• Zabumba batería

"Electrónico" forró (forró moderno)

A partir de la década de 1990, la música forró experimentó una estética renovada, convirtiéndose en un estilo más "comercial" Género de música pop brasileña. En esa década se desarrolló una industria de la música forró en el noreste de Brasil, cuando se fundaron muchas bandas nuevas (con nombres como "Mastruz Com Leite" y "Limão Com Mel"), bandas que usaban batería, teclados electrónicos y guitarras eléctricas, y las letras de las canciones se volvieron más parecidas a las letras del género sertanejo de la música brasileña, hablando de relaciones románticas y temas similares. Debido al uso de guitarras eléctricas y teclados electrónicos, este nuevo tipo de música forró se denominó inicialmente forró eletrônico ("forró electrónico" en portugués). En las décadas siguientes, este nuevo tipo de forró se hizo mucho más popular en el noreste de Brasil que el forró "tradicional". forró.

Baile

Estilos de baile

Hay varios ritmos de forró: xote (un ritmo más lento), baião (el forró original) y arrasta-pé (el más rápido), y el propio forró. Entre estos hay muchos estilos de baile, que varían de una región a otra, y pueden recibir diferentes nombres según la ubicación. El forró se baila en parejas. Hay dos roles de baile, uno de líder y otro de seguidor. Especialmente en las comunidades forró europeas, existe una tendencia a romper y discutir los roles de género tradicionales de los hombres líderes y las mujeres siguientes. A diferencia de muchos otros bailes sociales, cada vez es más común ver parejas del mismo sexo en la pista de baile o mujeres liderando y siguiendo a hombres.

El forró generalmente se baila muy juntos, con la mano izquierda del líder sosteniendo la mano derecha del seguidor, el brazo derecho del líder alrededor de la espalda del seguidor y el seguidor El brazo izquierdo de 39; alrededor del cuello del líder. Otros estilos pueden requerir permanecer parcialmente alejados, o a una distancia considerable, manteniendo únicamente las manos sobre los hombros.

Las influencias de la salsa cubana, la samba de gafieira y el zouk le han dado movilidad al forró, con el seguidor (y ocasionalmente el líder) haciendo girar, aunque no es esencial girar en absoluto. Los movimientos más complejos pueden resultar imposibles de ejecutar en la zona de baile de los forrós, normalmente abarrotada. A continuación se muestra una lista de los estilos de forró más populares en Brasil:

Xote

• Xote: un estilo básico, bailado juntos en un movimiento izquierda-izquierda-derecha-derecha y no tiene spinning o variaciones;
• Forró love: similar a xote pero con una fuerte influencia de zouk-love; con una metodología simple, dividida en 3 bases: Base 1, frontal, Base 2 lado cruzado y Base 3 dos veces cada lado. El recuento se realiza en 1 y 2, 3 y 4 (1 y 2 pierna izquierda del líder hacia adelante y hacia atrás y 3 y 4, la pierna derecha del líder va hacia atrás hacia adelante). Forró El amor se orienta hacia el aprendizaje y no sólo para las repeticiones de figuras, priorizando la conexión entre los socios con la música, en la que ambos buscan ofrecer el mejor baile posible uno para el otro sin preocuparse por poner un espectáculo para los otros. El abrazo es más completo y los movimientos están más conectados con la música, favoreciendo la entrega y la creatividad.

Creado por Gilson Joy Santos, Brasilia, Brasil.

• Universitário: el estilo más popular fuera del noreste, mucho como el xote, pero con los socios avanzando hacia adelante y hacia atrás, mucho como el bolero tradicional. Contiene muchas variaciones de movimientos;
• Miudinho: el líder baila con su lado izquierdo ligeramente inclinado, su mano izquierda en la cintura del seguidor y ambas manos del seguidor alrededor del cuello del líder. Se baila en el mismo lugar (la movilidad se puede ganar a través de la rotación) y tiene un montón de movimientos de cadera;
• Puladinho/manquinho: se baila con la pierna derecha del líder todavía y su pierna izquierda marcando los golpes en el suelo, mientras que el seguidor con su pierna izquierda quieta y su pierna derecha en movimiento (los socios pueden cambiar las posiciones de la pierna, aunque no es común);
• Merenguinho: los socios se mueven a lo largo de los lados, con movimientos similares a la danza merengue;
• Cavalguinho: mucho como el puladinho, pero con el líder y seguidor marcando sus piernas en el suelo en tempos alternativos, como si montara un caballo.

Xote originalmente tiene sus raíces en el chotis.

Baío

• Baião/pé-de-serra: básicamente un estilo de xote, pero con los socios inclinando a los lados y moviendo sus piernas menos para seguir el ritmo más rápido;
• Cacau: viene de Paraíba, en la que los socios bailan ligeramente lejos unos de otros en movimientos de piernas muy rápidos;
• Amassa-cacau: una variación de cacau de Ceará, se baila menos cerca y exige un montón de movimientos de cadera, con las piernas imitando a una persona apretando cacao;
• Valsado: bailado juntos, consiste en moverse a lo largo de los lados, cruzando las piernas frente a la otra;
• Valsadão: igual que valsado, pero bailó un poco lejos uno del otro. Es, junto con universitário, el estilo más rico en términos de movimientos y variaciones;
• Forrófieira: un estilo más nuevo, mezcla el forró tradicional con pasos e influencia de samba de gafieira, y se ha vuelto bastante popular en Río de Janeiro y algunas partes del noreste.

Arrasta-pé

• Arrasta-pé: sólo se puede bailar a su propio estilo, como un xote muy rápido, pero alternadamente marcando los golpes en el suelo con ambas piernas.

Miudinho y puladinho se pueden bailar con música baião e incluso con arrasta-pé, pero en este último el trabajo de piernas es tan intenso que es impracticable. A algunas personas les gusta incluir brega/calipso en la categoría de forró, porque este baile ha sufrido mucha influencia del forró a lo largo de las décadas, pero se baila a su propio ritmo (no debe confundirse con la música de calipso).

Pasos

Los estilos de baile de forró a menudo se agrupan informalmente en dos "familias" principales, simplemente por razones prácticas: el tipo de forró más antiguo Nordestino (noreste) y el universitário (universidad) forró que se desarrolló más tarde en el Sur.

Nordestino se baila con la pareja mucho más junta, con las piernas a menudo entrelazadas y con un característico movimiento lateral. Debido a la intimidad, no hay tantas variaciones de pasos en este estilo.

Universitário forró, con orígenes en las grandes ciudades del sur de Brasil, es el estilo más popular fuera del noreste. Su paso básico es hacia adelante y hacia atrás, algo similar al bolero tradicional o la salsa en línea. Con más espacio entre la pareja, son posibles muchos más movimientos, pasos y giros que en los estilos Nordestino. Los pasos más comunes incluyen:

• Dobradiça: la pareja se abre al costado;
• Caminhada: sencillo paso de la pareja al frente o a la espalda;
• Comemoração: paso equilibrado, con la pierna del líder entre el seguidor;
• Giros: una variedad de giros, tanto simples como los que involucran a los bailarines;
• Oito: un movimiento de los bailarines alrededor del otro, lado a lado.

Universitário forró supuestamente evolucionó a partir de (y es muy similar a) los estilos pé-de-serra/baião, mientras que Nordestino se usa para referirse a los estilos más parecidos al xote original.

Festivales internacionales de forró

El primer festival de forró fuera de Brasil fue en 2008; 'Forró de Domingo' en Stuttgart, Alemania y desde su última edición en 2018, fue el festival de forró más grande fuera de Brasil. Un espectáculo de danza de la edición 2014 cuenta con más de 54 millones de reproducciones en YouTube y es el espectáculo de forró más visto en esta plataforma. Hoy en día, se celebran muchos más festivales de forró anualmente en Alemania y otras partes de Europa. Desde 2016, también se organizan festivales en Norteamérica, Rusia, Oceanía y Japón. En 2019, se programaron más de 70 festivales internacionales fuera de Brasil.