Forrest Gump

Forrest Gump es una película de comedia dramática estadounidense de 1994 dirigida por Robert Zemeckis y escrita por Eric Roth. Está basada en la novela de 1986 del mismo nombre de Winston Groom y está protagonizada por Tom Hanks, Robin Wright, Gary Sinise, Mykelti Williamson y Sally Field. La película sigue varias décadas en la vida de un hombre de Alabama de buen corazón y torpe llamado Forrest Gump (Hanks) y sus experiencias en los Estados Unidos del siglo XX. La película difiere sustancialmente de la novela.

La fotografía principal tuvo lugar entre agosto y diciembre de 1993, principalmente en Georgia, Carolina del Norte y Carolina del Sur. Se utilizaron muchos efectos visuales para incorporar a Hanks en imágenes de archivo y para desarrollar otras escenas. La banda sonora presenta canciones que reflejan los diferentes períodos vistos en la película.

Forrest Gump se estrenó en los Estados Unidos el 6 de julio de 1994 y recibió elogios de la crítica por la dirección, las actuaciones (en particular las de Hanks y Sinise), los efectos visuales y la música de Zemeckis. y guión. La película fue un enorme éxito de taquilla; se convirtió en la película más taquillera de Estados Unidos estrenada ese año y ganó más de 678,2 USD millones en todo el mundo durante su estreno en cines. run, convirtiéndola en la segunda película más taquillera de 1994, detrás de El Rey León. La banda sonora vendió más de 12 millones de copias. Forrest Gump ganó seis Premios de la Academia: Mejor Película, Mejor Director, Mejor Actor para Hanks, Mejor Guión Adaptado, Mejores Efectos Visuales y Mejor Edición de Película. Recibió muchas nominaciones a premios, incluidos los Globos de Oro, los Premios de Cine de la Academia Británica y los Premios del Sindicato de Actores de Pantalla.

Se han hecho varias interpretaciones sobre el protagonista y el simbolismo político de la película. En 2011, la Biblioteca del Congreso seleccionó la película para su conservación en el Registro Nacional de Cine de los Estados Unidos por ser "cultural, histórica o estéticamente significativa".

Trama

En 1981, en una parada de autobús en Savannah, un hombre llamado Forrest Gump cuenta la historia de su vida a extraños que se sientan junto a él en el banco. Cuando era niño en 1956, Forrest tiene un coeficiente intelectual de 75 y está equipado con aparatos ortopédicos en las piernas para corregir una columna vertebral curva. Vive en Greenbow, Alabama con su madre, quien dirige una pensión y lo alienta a vivir más allá de sus discapacidades. Entre sus inquilinos temporales se encuentra un joven Elvis Presley, que toca la guitarra para Forrest e incorpora los movimientos de baile entrecortados del niño en sus actuaciones. En su primer día de clases, Forrest conoce a una chica llamada Jenny Curran y los dos se vuelven mejores amigos.

Acosado por sus aparatos ortopédicos en las piernas y su torpeza, Forrest huye de un grupo de niños, pero cuando se le rompen los aparatos ortopédicos, se revela que es un corredor rápido. Con este talento, recibe una beca de fútbol en la Universidad de Alabama en 1962, donde es entrenado por Bear Bryant, se convierte en un devolvedor de patadas altas, es incluido en el equipo All-American y conoce al presidente John F. Kennedy en el White Casa. En su primer año en la universidad, es testigo de la postura del gobernador George Wallace en la puerta de la escuela y le devuelve un libro caído a Vivian Malone Jones, una de las estudiantes admitidas por la resistencia del estado.

Después de graduarse de la universidad en 1966, Forrest se alista en el ejército de los EE. UU. Durante el entrenamiento básico, se hace amigo de un compañero soldado llamado Benjamin Buford Blue (apodado 'Bubba'), quien convence a Forrest para que se involucre en el negocio de la pesca de camarones con él después de su servicio. Más tarde ese año, son enviados a Vietnam, sirviendo con la 9ª División de Infantería en la región del delta del Mekong bajo el mando del teniente Dan Taylor. Después de meses de operaciones de rutina, su pelotón es emboscado mientras patrulla y varios miembros del pelotón mueren en acción, incluido Bubba. Forrest salva a varios compañeros de pelotón heridos y al teniente Dan, que pierde ambas piernas. Taylor está amargado por haber sido salvado por Forrest; hubiera preferido morir en combate como sus antepasados antes que él, pero es devuelto a Estados Unidos. Forrest recibe la Medalla de Honor por su heroísmo del presidente Lyndon B. Johnson.

En una marcha contra la guerra en el mitin del Pentágono, Forrest conoce a Abbie Hoffman y se reencuentra brevemente con Jenny, quien se ha convertido en una hippie adicta a las drogas y activista contra la guerra. También desarrolla talento para el ping-pong y se convierte en una celebridad deportiva que compite contra equipos chinos en la diplomacia del ping-pong, lo que le valió una entrevista junto a John Lennon en The Dick Cavett Show. Parece influir en la canción de Lennon, 'Imagine'. Forrest pasa la Nochevieja de 1972 en la ciudad de Nueva York con el teniente Dan, que se ha vuelto alcohólico, todavía amargado por su discapacidad y la apatía del gobierno hacia los veteranos de Vietnam. El éxito de Forrest en el ping-pong finalmente conduce a una reunión con el presidente Richard Nixon. Le dan una habitación en el complejo de Watergate, donde, sin saberlo, expone el escándalo de Watergate.

Dado de baja del ejército, Forrest regresa a Greenbow y respalda una empresa que fabrica paletas de ping-pong. Utiliza las ganancias para comprar un barco camaronero en Bayou La Batre, cumpliendo su promesa a Bubba. El teniente Dan se une a Forrest en 1974 e inicialmente tienen poco éxito. Después de que su barco se convierte en el único que sobrevivió al huracán Carmen, extraen grandes cantidades de camarones y crean la rentable Bubba Gump Shrimp Company. El teniente Dan finalmente agradece a Forrest por salvarle la vida. Dan invierte en las primeras acciones de Apple, que Forrest cree que es "una especie de empresa de frutas", y los dos se vuelven millonarios. Forrest da la mitad de sus ganancias a la familia de Bubba por haber inspirado la empresa de pesca de camarones. Forrest regresa a casa con su madre y la cuida durante su enfermedad terminal de cáncer.

En 1976, Jenny, que se recupera de años de abuso y drogas, vuelve a visitar a Forrest. Él le propone matrimonio y esa noche ella le dice a Forrest que lo ama y los dos hacen el amor, aunque se va a la mañana siguiente. Con el corazón roto, Forrest sale corriendo "sin ninguna razón en particular" y pasa los siguientes tres años en un implacable maratón a campo traviesa, haciéndose famoso por otra hazaña antes de regresar a Greenbow. En 1981, Forrest revela que está esperando en la parada del autobús porque recibió una carta de Jenny, quien le pedía que la visitara. Forrest finalmente se reúne con Jenny, quien le presenta a su hijo pequeño, a quien llamó Forrest Gump Jr. Jenny le dice a Forrest que está enferma con un "virus desconocido". Los tres regresan a Greenbow y Jenny y Forrest finalmente se casan, pero ella muere un año después. La película termina con Forrest despidiendo a su hijo en su primer día de clases.

Reparto

Tom Hanks (izquierda) y Gary Sinise (derecha) sobre la película en 1993

• Tom Hanks como Forrest Gump: A una edad temprana, se considera que Forrest tiene un coeficiente intelectual inferior a la media de 75 años. Él tiene un carácter entrañable y muestra devoción a sus seres queridos y deberes, rasgos de carácter que lo traen a muchas situaciones que cambian la vida. A lo largo del camino, encuentra muchas figuras históricas y eventos a lo largo de su vida.
  • Michael Conner Humphreys tan joven Forrest Gump: Hanks reveló en entrevistas que en lugar de tener a Michael copiando su acento, copió el singular acento de Michael en el acento del personaje anterior.
• Robin Wright como Jenny Curran: El amigo de la infancia de Forrest con quien inmediatamente se enamora, y nunca deja de amar a lo largo de su vida. Una víctima de abuso sexual infantil a manos de su padre amargamente viuda, Jenny se embarca en un camino diferente de Forrest, llevando una vida autodestructiva y convirtiéndose en parte del movimiento hippie en California en los años 1960 y la cultura sexual y de drogas de la década de los setenta. Ella vuelve a entrar en la vida de Forrest varias veces en la edad adulta. Jenny finalmente se convierte en camarera en Savannah, Georgia, donde vive en un apartamento con su hijo (y Forrest), Forrest Jr. Eventualmente se casan, pero poco después muere por complicaciones debido a una enfermedad sin nombre. Esta enfermedad desconocida fue diseñada por Winston Groom, autor de la novela original, para ser Hepatitis C, en sí misma un "virus desconocido" hasta que se definió en abril de 1989, aunque algunos de los creadores de la película han dicho que tenían la intención de que la enfermedad desconocida fuera VIH/SIDA.
  • Hanna R. Hall tan joven Jenny Curran
• Gary Sinise como Teniente Dan Taylor: Forrest y Bubba Blue líder de pelotón durante la guerra de Vietnam, cuyos antepasados han muerto en cada guerra estadounidense y que lo considera su destino para hacer lo mismo. Después de perder sus piernas en una emboscada y ser rescatado contra su voluntad por Forrest, él es inicialmente amargo y antagonista hacia Forrest por dejarle un "cripple" y negarle el destino de su familia, cayendo en una profunda depresión. Más tarde sirve como primer compañero de Forrest en la Bubba Gump Shrimp Company, da la mayoría de las órdenes, se vuelve rico con Forrest, y recupera su voluntad de vivir. Él finalmente perdona y agradece a Forrest por salvar su vida. Al final de la película, está comprometido a casarse con su prometida Susan y está deportando "pastillas mágicas" – prótesis de aleación de titanio que le permiten caminar de nuevo.
• Mykelti Williamson como Benjamin Buford "Bubba" Blue: Bubba era originalmente el socio senior de la Bubba Gump Shrimp Company, pero debido a su muerte en Vietnam, su líder de pelotón, Dan Taylor, tomó su lugar. La compañía llevaba su nombre póstumamente. Forrest más tarde dio la parte de Bubba de la madre Bubba del negocio. A lo largo de la película, Williamson usó un labio para crear el labio de Bubba.
• Sally Field como la madre de Forrest. Campo reflejado en el personaje, "Es una mujer que ama incondicionalmente a su hijo... Mucho de su diálogo suena como eslóganes, y eso es lo que ella piensa".
• Haley Joel Osment como Forrest Gump Jr.: Osment fue lanzado en la película después de que el director de casting lo notara en un comercial Pizza Hut. Fue su papel debut en la película.
• Peter Dobson como Elvis Presley: Aunque Kurt Russell no fue acreditado, proporcionó la voz para Elvis en la escena.
• Dick Cavett como él mismo: Cavett jugó una versión des-edad de sí mismo en la década de 1970, con maquillaje aplicado para hacerlo parecer más joven. En consecuencia, Cavett es la única figura conocida en la película para desempeñar un papel de cameo en lugar de ser representada por el uso de imágenes de archivo como John Lennon o el presidente John F. Kennedy.
• Sam Anderson como director Hancock: El director de la escuela primaria de Forrest.
• Geoffrey Blake como Wesley: Un miembro del grupo SDS y el novio abusivo de Jenny
• Siobhan Fallon Hogan como Dorothy Harris: El conductor del autobús escolar que conduce Forrest, y más tarde su hijo, a la escuela
• Sonny Shroyer como entrenador Paul "Bear" Bryant
• Grand L. Bush, Michael Jace, Conor Kennelly, y Teddy Lane Jr. como Panteras Negras
• Richard D'Alessandro como Abbie Hoffman
• Tiffany Salerno y Marla Sucharetza como "Cunning" Carla y "Long-Limbs" Lenore: un par de prostitutas que Forrest y Dan pasan una noche de Año Nuevo con y más tarde se vuelven

Producción

Guión

La película está basada en la novela de 1986 de Winston Groom. Ambos se centran en el personaje de Forrest Gump. Sin embargo, la película se enfoca principalmente en los primeros once capítulos de la novela antes de pasar al final de la novela con la fundación de Bubba Gump Shrimp Co. y el encuentro con Forrest Jr. Además de saltarse algunas partes de la novela, el La película agrega varios aspectos a la vida de Gump que no ocurren en la novela, como la necesidad de aparatos ortopédicos en las piernas cuando era niño y su carrera por los Estados Unidos.

El carácter central y la personalidad de Gump también cambiaron con respecto a la novela; Entre otras cosas, su personaje cinematográfico es menos sabio: en la novela, mientras juega fútbol en la universidad, suspende manualidades y gimnasia, pero recibe una puntuación perfecta en una clase de física avanzada en la que su entrenador lo inscribe para satisfacer sus necesidades universitarias. requisitos La novela también presenta a Gump como astronauta, luchador profesional y jugador de ajedrez.

A dos directores se les ofreció la oportunidad de dirigir la película antes de que se seleccionara a Robert Zemeckis. Terry Gilliam rechazó la oferta. Barry Sonnenfeld estaba vinculado a la película, pero se fue para dirigir Addams Family Values.

Reparto

John Travolta fue la elección original para interpretar el papel principal y dice que pasar el papel fue un error. Bill Murray y Chevy Chase también fueron considerados para el papel. Sean Penn declaró en una entrevista haber sido la segunda opción para el papel. Hanks reveló que firmó con la película después de una hora y media de leer el guión. Inicialmente quería suavizar el pronunciado acento sureño de Forrest, pero finalmente el director Robert Zemeckis lo convenció de que retratara el fuerte acento enfatizado en la novela. Hanks también dijo que le tomó tres días aprender a interpretar el papel y que no se pudieron incluir imágenes de ese momento. Winston Groom, quien escribió la novela original, describe que la película tomó las "asperezas" del personaje que había imaginado interpretado por John Goodman. Además, el hermano menor de Tom, Jim Hanks, es su doble actor en la película en las escenas en las que Forrest cruza corriendo los EE. UU. La hija de Tom, Elizabeth Hanks, aparece en la película como la chica del autobús escolar que se niega a dejar el joven Forrest (Michael Conner Humphreys) se sienta a su lado. Joe Pesci fue considerado para el papel del teniente Dan Taylor, que finalmente se le dio a Gary Sinise. A David Alan Grier, Ice Cube y Dave Chappelle se les ofreció el papel de Benjamin Buford Blue, pero los tres lo rechazaron. Se informó que Chappelle, quien dijo que creía que la película no tendría éxito, dijo que lamenta no haber aceptado el papel. Hanks era consciente de la decepción de Chappelle por perderse el papel y accedió a trabajar con él en una película futura. Cuatro años más tarde, le sugirió a la directora Nora Ephron que Chappelle interpretara al mejor amigo de Hank en You've Got Mail. Ephron estuvo de acuerdo y Chappelle fue elegido como compensación en esa película por perderse a Bubba. El rapero Tupac Shakur también hizo una audición.

Filmación

El barco de camarones Forrest utilizado en la película

La filmación comenzó en agosto de 1993 y finalizó en diciembre de ese año. Aunque la mayor parte de la película está ambientada en Alabama, el rodaje tuvo lugar principalmente en Beaufort, Carolina del Sur y sus alrededores, así como en partes de la costa de Virginia y Carolina del Norte, incluida una toma en movimiento en Blue Ridge Parkway. Las partes del centro de la ciudad ficticia de Greenbow se filmaron en Varnville, Carolina del Sur. La escena de Forrest corriendo por Vietnam bajo fuego fue filmada en Hunting Island State Park y Fripp Island, Carolina del Sur. La filmación adicional tuvo lugar en Biltmore Estate en Asheville, Carolina del Norte y a lo largo de Blue Ridge Parkway cerca de Boone, Carolina del Norte. El lugar más notable fue Grandfather Mountain, donde una parte de la carretera se conoció posteriormente como "Curva de Forrest Gump".

La ubicación en Monument Valley donde Forrest termina su carrera

El set de la casa de la familia Gump se construyó a lo largo del río Combahee cerca de Yemassee, Carolina del Sur, y el terreno cercano se usó para filmar la casa de Curran, así como algunas de las escenas de Vietnam. Se plantaron más de 20 palmeras para mejorar las escenas de Vietnam. Forrest Gump narró la historia de su vida en el borde norte de Chippewa Square en Savannah, Georgia, mientras estaba sentado en el banco de una parada de autobús. También se filmaron otras escenas en el área de Savannah y sus alrededores, incluida una toma en movimiento en el puente conmemorativo Richard V. Woods en Beaufort mientras la prensa lo entrevistaba, y en West Bay Street en Savannah. La mayoría de las escenas del campus universitario se filmaron en Los Ángeles en la Universidad del Sur de California. El faro que atraviesa Forrest para llegar al océano Atlántico por primera vez es el faro de Marshall Point en Port Clyde, Maine. Se filmaron escenas adicionales en Arizona, Monument Valley de Utah y el Parque Nacional Glacier de Montana.

Efectos visuales

Gump con el presidente de Estados Unidos John F. Kennedy. Se utilizaron diversos efectos visuales para incorporar a Tom Hanks en imágenes de archivos con diversas figuras y eventos históricos.

Ken Ralston y su equipo de Industrial Light & Magic fue responsable de los efectos visuales de la película. Usando técnicas CGI, fue posible representar a Gump reuniéndose con personajes fallecidos y estrechándoles la mano. Primero se disparó a Hanks contra una pantalla azul junto con marcadores de referencia para que pudiera alinearse con las imágenes de archivo. Para grabar las voces de las figuras históricas, se filmaron actores de doblaje y se usaron efectos especiales para alterar la sincronización de labios para el nuevo diálogo. Se utilizaron imágenes de archivo y, con la ayuda de técnicas como la clave de croma, la deformación de imágenes, la transformación y la rotoscopia, Hanks se integró en ellas.

En una escena de la Guerra de Vietnam, Gump aleja a Bubba de un ataque con napalm. Para crear el efecto, inicialmente se utilizaron dobles de acción con fines de composición. Luego, se filmó a Hanks y Williamson, con Williamson sostenido por un cable mientras Hanks corría con él. Luego se filmó la explosión y se agregaron digitalmente los actores para que aparecieran justo en frente de las explosiones. CGI también agregó los aviones de combate y los botes de napalm.

La remoción CGI de las piernas del actor Gary Sinise, luego de que su personaje se las amputara, se logró envolviendo sus piernas con una tela azul, lo que luego facilitó el trabajo de "roto-paint" equipo para pintar sus piernas de cada fotograma. En un momento, mientras se eleva a sí mismo en su silla de ruedas, sus piernas se usan como apoyo.

La escena en la que Forrest ve a Jenny en una manifestación por la paz en el Lincoln Memorial and Reflecting Pool en Washington, D.C., requirió efectos visuales para crear la gran multitud de personas. Durante dos días de filmación, se utilizaron aproximadamente 1500 extras. En cada toma sucesiva, los extras se reorganizaron y se movieron a un cuadrante diferente lejos de la cámara. Con la ayuda de computadoras, los extras se multiplicaron para crear una multitud de varios cientos de miles de personas.

Recepción

Taquilla

Producida con un presupuesto de 55 millones de dólares, Forrest Gump se estrenó en 1595 teatros de Estados Unidos y Canadá y recaudó 24 450 602 $ en su primer fin de semana. El consultor de negocios cinematográficos y guionista Jeffrey Hilton sugirió a la productora Wendy Finerman que duplicara el P&A (presupuesto de marketing cinematográfico) en función de su visualización de una primera copia de la película. El presupuesto se incrementó de inmediato, de acuerdo con su consejo. En su primer fin de semana, la película ocupó el primer lugar en la taquilla de EE. UU., superando por poco a El Rey León, que se encontraba en su cuarta semana de estreno. Durante las primeras doce semanas de estreno, la película estuvo entre las 3 primeras en la taquilla de EE. UU., encabezando la lista 5 veces, incluso en su décima semana de estreno. Paramount retiró la película del estreno en los Estados Unidos cuando su recaudación bruta alcanzó los $ 300 millones en enero de 1995, y fue la segunda película más taquillera del año detrás de The Lion King con $305 millones. La película fue reeditada el 17 de febrero de 1995, después de que se anunciaran las nominaciones a los Premios de la Academia. Después de la reedición en 1100 cines, la película recaudó $ 29 millones adicionales en los Estados Unidos y Canadá, lo que elevó su total a $ 329,7 millones, lo que la convirtió en la tercera película más taquillera en ese momento, solo por detrás de E.T. the Extra-Terrestrial y Jurassic Park, y fue la más grande de Paramount, superando a Raiders of the Lost Ark. Forrest Gump ostentaba el récord de ser la película más taquillera de Paramount hasta que Titanic se la llevó tres años después, en 1997. Durante 12 años, se mantuvo como la película más taquillera película protagonizada por Tom Hanks hasta 2006 cuando fue superada por El Código Da Vinci. Box Office Mojo estima que la película vendió más de 78,5 millones de entradas en los EE. UU. y Canadá en su presentación inicial en cines.

La película tardó 66 días en superar los $250 millones y fue la película de Paramount con la recaudación más rápida en superar los $100 millones, $200 millones y $300 millones en ingresos de taquilla (en el momento de su estreno). Después de las reediciones, la película tiene ingresos brutos de $ 330 252 182 en los EE. UU. y Canadá y $ 347 693 217 en los mercados internacionales para un total de $ 677 945 399 en todo el mundo. Incluso con tales ingresos, la película fue conocida como un "fracaso exitoso"—debido a que los distribuidores' y expositores' tarifas altas, las 'pérdidas' de Paramount registró $ 62 millones, lo que hizo que los ejecutivos se dieran cuenta de la necesidad de mejores tratos. Esto también se ha asociado con la contabilidad de Hollywood, donde los gastos se inflan para minimizar la participación en las ganancias. Es Robert Zemeckis' película más taquillera hasta la fecha.

Recepción crítica

En el sitio web del agregador de reseñas Rotten Tomatoes, el 71% de 106 críticos' las reseñas son positivas, con una calificación promedio de 7.5/10. El consenso del sitio web dice: "Forrest Gump puede ser una película demasiado sentimental con un mensaje algo problemático, pero su dulzura y encanto suelen ser suficientes para aproximarse a la verdadera profundidad y gracia.& #34; En el sitio web Metacritic, la película obtuvo una calificación de 82 sobre 100 basada en 20 reseñas de los principales críticos, lo que indica "aclamación universal". El público encuestado por CinemaScore le dio a la película un raro "A+" calificación.

La historia fue elogiada por varios críticos. Roger Ebert del Chicago Sun-Times escribió: "Nunca antes había conocido a alguien como Forrest Gump en una película y, en realidad, nunca había visto una película". como 'Forrest Gump'. Cualquier intento de describirlo correrá el riesgo de hacer que la película parezca más convencional de lo que es, pero déjame intentarlo. Es una comedia, supongo. O tal vez un drama. O un sueño. El guión de Eric Roth tiene la complejidad de la ficción moderna... La actuación es un impresionante acto de equilibrio entre la comedia y la tristeza, en una historia rica en grandes risas y verdades tranquilas... Qué película tan mágica." Todd McCarthy de Variety escribió que la película "ha sido muy bien elaborada en todos los niveles y logra la difícil hazaña de ser una historia íntima, incluso delicada, interpretada con un atractivo toque ligero contra un telón de fondo épico." En contraste, Anthony Lane de The New Yorker calificó la película como "cálida, sabia y aburrida como el infierno". Owen Gleiberman de Entertainment Weekly dijo que la película era "simplista, superficial y monótona" y "reduce el tumulto de las últimas décadas a un parque temático de realidad virtual: una versión baby boomer de Disney's America."

Gump obtuvo comparaciones con el personaje ficticio Huckleberry Finn, así como con los políticos estadounidenses Ronald Reagan, Pat Buchanan y Bill Clinton. Peter Chomo escribe que Gump actúa como 'mediador social y como agente de redención en tiempos divididos'. Peter Travers de Rolling Stone llamó a Gump "todo lo que admiramos en el carácter estadounidense: honesto, valiente y leal con un corazón de oro". La crítica de The New York Times Janet Maslin llamó a Gump un "hombre hueco" quien es "autocomplaciente en su dichosa ignorancia, calurosamente abrazado como la encarnación de absolutamente nada." Marc Vincenti de Palo Alto Weekly llamó al personaje "un títere lastimoso que toma el pastel de la vida en la cara, lamiéndose los dedos pensativamente". El libro de texto de Bruce Kawin y Gerald Mast sobre la historia del cine señala que la oscuridad de Forrest Gump era una metáfora de la nostalgia glamorosa en el sentido de que representaba una pizarra en blanco en la que la generación Baby Boomer proyectaba sus recuerdos de esos eventos.

Reevaluación

En el siglo XXI, la película se volvió a evaluar negativamente. Escribiendo en 2004, Entertainment Weekly dijo: "Casi una década después de que ganó miles de millones y arrasó con los Oscar, la oda de Robert Zemeckis a la América del siglo XX todavía representa una del cine".;s líneas más claramente dibujadas en la arena. La mitad de la gente lo ve como una pieza artificial de melodrama pop, mientras que todos los demás deliran que es dulce como una caja de bombones. La película ha sido criticada por su política conservadora percibida. Escribiendo para Indiewire en 2019, Eric Kohn dijo: "Este hombre blanco sin nada se convierte en un héroe de guerra y en un hombre rico simplemente por seguir adelante, participando en un país que dicta cada uno de sus movimientos". Nunca comprende el racismo o las complejidades de Vietnam; la película retrata el activismo político y la cultura hippie como una caricatura gigante más allá de la comprensión de Forrest, al tiempo que presenta su postura apolítica como el colmo de toda virtud. Además, en un artículo de 2014 para CNN sobre la reevaluación de la película, Brandon Griggs escribió sobre posibles lecturas en contra de la película: "Forrest, interpretado por Tom Hanks, es el epítome de la decencia sana: un temeroso de Dios, Jugador de fútbol americano y héroe de guerra que no tiene ningún uso para los movimientos de contracultura de finales de los años 60. A pesar de un coeficiente intelectual de 75, alcanza la fama y el éxito financiero. ¡Incluso es del estado rojo de Alabama!

En una retrospectiva de 2014 para el relanzamiento del 20.º aniversario de la película, Amy Nicholson criticó la película por ser apolítica y escribió "Forrest no mata a nadie". Él no tiene PTSD. Ni siquiera tiene idea de por qué está en Vietnam. La película tiene tanto miedo de desenterrar el debate que cuando Abbie Hoffman le entrega el micrófono a Forrest en un mitin contra la guerra, alguien desconecta los parlantes para que no podamos escucharlo, apropiado para una película sin nada que decir. Los críticos LGBTQ+ han criticado el "superficial" retrato de la epidemia de SIDA, uno que "elude el significado de la enfermedad borrando su mera mención". En 2015, The Hollywood Reporter encuestó a cientos de miembros de la academia y les pidió que volvieran a votar sobre decisiones controvertidas del pasado. Los miembros de la Academia dijeron que, si tuvieran una segunda oportunidad, le darían el Oscar a la Mejor Película de 1994 a The Shawshank Redemption.

Controversia del pago del autor

Winston Groom recibió un pago de $350,000 por los derechos de guión de su novela Forrest Gump y fue contratado por una participación del 3 por ciento de las ganancias netas de la película. Sin embargo, Paramount y los productores de la película no le pagaron el porcentaje, utilizando la contabilidad de Hollywood para afirmar que la exitosa película perdió dinero. Tom Hanks, por el contrario, contrató una parte porcentual de los ingresos brutos de la película en lugar de un salario, y él y el director Zemeckis recibieron cada uno 40 millones de dólares. Además, Groom no fue mencionado ni una vez en ninguno de los seis discursos de los ganadores del Oscar de la película.

La disputa de Groom con Paramount se resolvió más tarde de manera efectiva después de que Groom declarara que estaba satisfecho con la explicación de Paramount sobre su contabilidad, lo que coincidió con que Groom recibió un contrato de siete cifras con Paramount por los derechos cinematográficos de otra de sus libros, Gump & Co. Esta película nunca se hizo y permaneció en un infierno de desarrollo durante al menos una docena de años.

Vídeo casero

Forrest Gump se lanzó por primera vez en VHS el 27 de abril de 1995 y en Laserdisc al día siguiente. El disco láser tenía la certificación THX y se lanzó sin capítulos, lo que requiere que la película se vea de principio a fin. Las revistas de cine de la época afirmaron que esto fue a pedido de Zemeckis, quien quería que los espectadores disfrutaran de la película en su totalidad. Se convirtió en el video de venta directa para adultos más vendido con ventas de más de 12 millones. Fue lanzado en un conjunto de DVD de dos discos el 28 de agosto de 2001. Las características especiales incluyeron comentarios del director y productor, largometrajes de producción y pruebas de pantalla. La película se estrenó en Blu-ray en noviembre de 2009. Paramount lanzó la película en Ultra HD Blu-ray en junio de 2018. El 7 de mayo de 2019, Paramount Pictures lanzó un Blu-ray de dos discos recientemente remasterizado que contiene contenido adicional.

Reconocimientos

Forrest Gump ganó Mejor Película, Mejor Actor en un Papel Protagónico (Hanks había ganado el año anterior por Filadelfia), Mejor Director, Mejores Efectos Visuales, Mejor Guión Adaptado y Mejor Montaje de Película en el 67 Premios de la Academia. La película fue nominada a siete Globos de Oro, ganando tres de ellos: Mejor Actor - Película Dramática, Mejor Director - Película y Mejor Película - Drama. La película también fue nominada a seis premios Saturn y ganó dos como Mejor Película de Fantasía y Mejor Actor de Reparto (Película).

Además de los múltiples premios y nominaciones de la película, también ha sido reconocida por el American Film Institute en varias de sus listas. La película ocupa el puesto 37 en 100 Years...100 Cheers, 71 en 100 Years...100 Movies y 76 en 100 Years...100 Movies (Edición del décimo aniversario). Además, la cita "Mamá siempre decía que la vida era como una caja de bombones. Nunca sabes lo que te vas a encontrar," ocupó el puesto 40 en 100 Years...100 Movie Quotes. La película también ocupó el puesto 61 en la lista de las 100 mejores películas de Empire'. de todos los tiempos.

En diciembre de 2011, Forrest Gump fue seleccionado para su conservación en la Biblioteca del Congreso' Registro Nacional de Cine. El Registro dijo que la película fue "honrada por sus innovaciones tecnológicas (la inserción digital de Gump sin problemas en material de archivo antiguo), su resonancia dentro de la cultura que ha elevado a Gump (y lo que representa en términos de la inocencia estadounidense) a el estatus de héroe popular, y su intento de involucrarse tanto en broma como en serio con los aspectos polémicos de la traumática historia de la era."

Listas del American Film Institute

• AFI's 100 Years...100 Movies – #71
• AFI's 100 Years...100 Laughs – Nominated
• AFI's 100 Years...100 Passions – Nominated
• 100 años de AFI...100 Héroes y Villanos:
  • Forrest Gump – Hero nominado
• 100 años de AFI...100 Citas de cine:
  • "Mama siempre dijo que la vida era como una caja de chocolates. Nunca sabes lo que vas a conseguir." - 40
  • "Mama dice, 'Stupid es tan estúpido.'" - Nominado
• AFI's 100 Years of Film Scores – Nominated
• AFI's 100 Years...100 Cheers – #37
• AFI's 100 Years...100 Movies (10th Anniversary Edition) – #76
• AFI 10 Top 10 – Película épica nominada

Simbolismo

Pluma

Se han sugerido varias interpretaciones para la pluma presente en la apertura y conclusión de la película. Sarah Lyall de The New York Times señaló varias sugerencias sobre la pluma: "¿La pluma blanca simboliza la insoportable levedad del ser?" ¿El intelecto dañado de Forrest Gump? ¿La aleatoriedad de la experiencia? Hanks interpretó la pluma como: "Nuestro destino solo se define por la forma en que tratamos los elementos aleatorios de nuestra vida y esa es una especie de encarnación de la pluma tal como aparece. Aquí está esta cosa que puede aterrizar en cualquier lugar y que aterrice a tus pies. Tiene implicaciones teológicas que son realmente enormes." Sally Field comparó la pluma con el destino y dijo: "Sopla con el viento y aterriza aquí o allá". ¿Fue planeado o fue casualidad?" El supervisor de efectos visuales Ken Ralston comparó la pluma con una pintura abstracta: "Puede significar tantas cosas para tantas personas diferentes".

Interpretaciones políticas

Hanks afirma que "la película no es política y, por lo tanto, no juzga". Sin embargo, Crossfire de CNN debatió en 1994 si la película promovía valores conservadores o era una acusación contra el movimiento de contracultura de la década de 1960. Thomas Byers la llamó "una película agresivamente conservadora". en un artículo de Modern Fiction Studies.

Se ha notado que mientras Gump sigue un estilo de vida muy conservador, la vida de Jenny está llena de abrazos contraculturales, con consumo de drogas, promiscuidad y mítines contra la guerra, y que su eventual matrimonio podría ser una especie de reconciliación.. Jennifer Hyland Wang argumenta en un artículo de Cinema Journal que la muerte de Jenny por un virus sin nombre "simboliza la muerte de la América liberal y la muerte de las protestas que definieron una década" en los años 1960. También señala que el guionista de la película, Eric Roth, desarrolló el guión de la novela y transfirió a Jenny "todos los defectos de Gump y la mayoría de los excesos cometidos por los estadounidenses en las décadas de 1960 y 1970". #34;.

Otros comentaristas creen que la película predijo la revolución republicana de 1994 y usó la imagen de Forrest Gump para promover los valores tradicionales y conservadores del líder del movimiento Newt Gingrich. Jennifer Hyland Wang observa que la película idealiza la década de 1950, como lo demuestra la falta de carteles de "Solo para blancos" en la infancia sureña de Gump, y visualiza la década de 1960 como un período de confusión y conflicto social.. Ella argumenta que este fuerte contraste entre las décadas critica los valores de la contracultura y reafirma el conservadurismo. Wang argumenta que la película fue utilizada por políticos republicanos para ilustrar una "versión tradicional de la historia reciente" orientar a los votantes hacia su ideología para las elecciones al Congreso. El candidato presidencial Bob Dole afirmó que el mensaje de la película era 'no importa cuán grande sea la adversidad, el Sueño Americano está al alcance de todos'.

En 1995, National Review incluyó a Forrest Gump en su lista de las "Mejores 100 películas conservadoras" de todos los tiempos, y la clasificó en el puesto número cuatro en sus "25 mejores películas conservadoras de los últimos 25 años" lista. John Miller de National Review escribió que "Tom Hanks interpreta al personaje principal, un tonto amable que es demasiado inteligente para abrazar los valores letales de la década de 1960". El amor de su vida, maravillosamente interpretado por Robin Wright Penn, elige un camino diferente; se convierte en una hippie drogadicta, con resultados desastrosos."

El profesor James Burton de la Universidad de Salisbury argumenta que los conservadores reclamaron Forrest Gump como propio debido menos al contenido de la película y más al contexto histórico y cultural de 1994. Burton afirma que la película... El contenido y la campaña publicitaria de 39 se vieron afectados por el clima cultural de la década de 1990, que enfatizaba los valores familiares y estadounidenses, personificados en el libro Hollywood vs. America. Afirma que este clima influyó en la naturaleza apolítica de la película, lo que permitió muchas interpretaciones políticas diferentes.

Algunos comentaristas consideran que las lecturas conservadoras de Forrest Gump indican la muerte de la ironía en la cultura estadounidense. Vivian Sobchack señala que el humor y la ironía de la película se basan en la suposición del conocimiento histórico de la audiencia.

Banda sonora

La banda sonora de 32 canciones de la película fue lanzada el 6 de julio de 1994. Con la excepción de una larga suite de la partitura de Alan Silvestri, todas las canciones fueron lanzadas previamente; la banda sonora incluye canciones de Bob Dylan, Elvis Presley, Creedence Clearwater Revival, Aretha Franklin, Lynyrd Skynyrd, Three Dog Night, Byrds, Beach Boys, Jimi Hendrix Experience, Doors, Mamas & los Papas, los hermanos Doobie, Simon & Garfunkel, Bob Seger y Buffalo Springfield, entre otros. El productor musical Joel Sill reflexionó sobre la compilación de la banda sonora: "Queríamos tener material muy reconocible que identificara períodos de tiempo, pero no queríamos interferir con lo que estaba sucediendo cinematográficamente". El álbum de dos discos tiene una variedad de música de las décadas de 1950 y 1980 interpretada por artistas estadounidenses. Según Sill, esto se debió a Zemeckis' petición, "Todo el material allí es americano. Bob (Zemeckis) estaba muy convencido de ello. Sintió que Forrest no compraría nada más que americano."

La banda sonora alcanzó el puesto número 2 en la lista de álbumes de Billboard. La banda sonora vendió doce millones de copias y es uno de los álbumes más vendidos en los Estados Unidos. La partitura nominada al Oscar para la película fue compuesta y dirigida por Alan Silvestri y lanzada el 2 de agosto de 1994.

Adaptaciones

Novela-secuela

El guión de la secuela fue escrito por Eric Roth en 2001. Se basa en la secuela de la novela original, Gump and Co., escrita por Winston Groom en 1995. Roth&# El guión de 39 comienza con Forrest sentado en un banco esperando que su hijo regrese de la escuela. Después de los ataques del 11 de septiembre, Roth, Zemeckis y Hanks decidieron que la historia ya no era 'relevante'. Sin embargo, en marzo de 2007, se informó que los productores de Paramount volvieron a mirar el guión.

En la primera página de la continuación de la novela, Forrest Gump les dice a los lectores: 'Nunca dejes que nadie haga una película de la historia de tu vida'. y "Ya sea que lo hagan bien o mal, no importa". El primer capítulo del libro sugiere que los eventos de la vida real que rodean la película se incorporaron a la historia de Forrest y que Forrest recibió mucha atención de los medios como resultado de la película. Durante el transcurso de la novela secuela, Gump se encuentra con Tom Hanks y al final de la novela en el lanzamiento de la película, incluye a Gump asistiendo a The David Letterman Show y asistiendo a los Premios de la Academia.

Rehacer

La película india, Laal Singh Chaddha, estrenada en agosto de 2022 y protagonizada por Aamir Khan en el papel principal, es una nueva versión oficial de Forrest Gump. La película fue dirigida por Advait Chandan y producida por Aamir Khan Productions, Viacom18 Studios y Paramount Pictures.