Carol kane
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Folk rock
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Folk rock es un género musical híbrido que combina los elementos de la música folk y rock, que surgió en los Estados Unidos, Canadá y el Reino Unido a mediados de la década de 1960. En los Estados Unidos, el folk rock surgió del renacimiento de la música folk. Intérpretes como Bob Dylan y los Byrds —varios de cuyos miembros habían tocado antes en conjuntos folclóricos— intentaron mezclar los sonidos del rock con su repertorio folclórico preexistente, adoptando el uso de instrumentos eléctricos y tambores de una manera previamente desaconsejada en el comunidad folclórica estadounidense. El término "folk rock" se utilizó inicialmente en la prensa musical de EE. UU. en junio de 1965 para describir a los Byrds' música.
El éxito comercial de los Byrds' versión de portada de Dylan's 'Mr. Pandereta Hombre" y su álbum debut del mismo nombre, junto con las propias grabaciones de Dylan con instrumentación de rock, en los álbumes Bringing It All Back Home (1965), Highway 61 Revisited (1965) y Blonde on Blonde (1966)— alentaron a otros actos folclóricos, como Simon & Garfunkel, para usar acompañamiento eléctrico en sus discos y nuevos grupos, como Buffalo Springfield, para formar. La controvertida aparición de Dylan en el Newport Folk Festival el 25 de julio de 1965, donde estuvo respaldado por una banda eléctrica, fue también un momento crucial en el desarrollo del género.
A fines de la década de 1960, en Gran Bretaña y Europa, Pentangle, Fairport Convention y Alan Stivell crearon un estilo ecléctico de folk rock británico distintivo. Inspirándose en el folk psicodélico británico y el estilo norteamericano de folk rock, las bandas de folk rock británicas comenzaron a incorporar elementos de la música folk británica tradicional en su repertorio, lo que llevó a otras variantes, incluido el folk rock abiertamente inglés de Albion Band y el rock celta.
Definición y etimología
El término "folk rock" se refiere a la combinación de elementos de la música folclórica y la música rock, que surgió en los EE. UU. y el Reino Unido a mediados de la década de 1960. El género fue iniciado por los Byrds, quienes comenzaron a tocar música folclórica tradicional y canciones de Bob Dylan con instrumentación de rock, en un estilo fuertemente influenciado por los Beatles y otras bandas de la invasión británica. El término "folk rock" fue acuñado inicialmente por la prensa musical de EE. UU. para describir a los Byrds' música en junio de 1965, mes en el que se publicó el álbum debut de la banda. Dylan también contribuyó a la creación del género, con sus grabaciones utilizando instrumentación de rock en los álbumes Bringing It All Back Home, Highway 61 Revisited y Blonde on Blonde. .
En un sentido más amplio, el folk rock abarca géneros y movimientos musicales de inspiración similar en diferentes regiones del mundo. El folk rock puede inclinarse más hacia el folk o el rock en la instrumentación, el estilo vocal y la elección del material. Si bien el género original se basa en la música de Europa y América del Norte, no hay una definición clara de qué música de otras culturas podría incluirse como influencia.
Antecedentes
Renacimiento popular
Pete Seeger entretiene a Eleanor Roosevelt (centro), en una fiesta de San Valentín integrada racialmente.
El renacimiento de la música folclórica estadounidense comenzó durante la década de 1940; basándose en el interés por los cantantes populares de protesta como Woody Guthrie y Pete Seeger, alcanzó su punto máximo de popularidad a mediados de la década de 1960 con artistas como Bob Dylan y Joan Baez. En 1948, Seeger formó The Weavers, cuya gran popularidad sentó las bases para el renacimiento del folk de la década de 1950 y principios de la de 1960 y también sirvió para cerrar la brecha entre el folk, la música popular y la canción de actualidad. Los Tejedores' El sonido y el repertorio de material folclórico tradicional y canciones de actualidad inspiraron directamente al Kingston Trio, un grupo folclórico de tres piezas que saltó a la fama en 1958 con su exitosa grabación de 'Tom Dooley'. El Kingston Trio sirvió de modelo para una avalancha de "folk universitario" grupos entre 1958 y 1962.
Más o menos al mismo tiempo que esta "gente universitaria" Los grupos vocales adquirieron prominencia nacional, un segundo grupo de revivalistas del folk urbano, influenciados por la música y los estilos de tocar la guitarra de artistas de folk y blues como Woody Guthrie, Lead Belly, Brownie McGhee y Josh White, también pasaron a primer plano. Muchos de estos revivalistas urbanos fueron influenciados por grabaciones de música estadounidense tradicional de las décadas de 1920 y 1930, que habían sido reeditadas por Folkways Records; La Anthology of American Folk Music de Harry Smith fue particularmente influyente. Si bien este renacimiento del folk urbano floreció en muchas ciudades, la ciudad de Nueva York, con su floreciente escena de cafeterías en Greenwich Village y su población de cantantes de folk de actualidad, fue ampliamente considerada como el centro del movimiento. De este entorno fértil surgieron luminarias de protesta popular como Bob Dylan, Tom Paxton, Phil Ochs y Peter, Paul y Mary, muchos de los cuales se convertirían en artistas de folk rock a medida que avanzaba la década de 1960.
Bob Dylan fue el más influyente de todos los compositores de protesta popular urbana.
La gran mayoría de los revivalistas del folk urbano compartían un desdén por los valores de la cultura de masas estadounidense dominante y llevaron a muchos cantantes de folk a comenzar a componer su propia "protesta" material. La influencia de este movimiento popular de protesta se manifestaría más tarde en las letras sociopolíticas y los sentimientos levemente antisistema de muchas canciones de folk rock, incluidos sencillos exitosos como 'Eve of Destruction', 'Like a Rolling Stone, 'Por lo que vale' y 'Vivamos el hoy'.
Durante la década de 1950 y principios de la de 1960 en el Reino Unido, los cantantes de folk Ewan MacColl y Bert Lloyd dirigieron un renacimiento de folk paralelo denominado el segundo renacimiento de folk británico. Ambos vieron la música folclórica británica como un vehículo para los conceptos políticos de izquierda y un antídoto para la música popular dominada por los estadounidenses de la época. Sin embargo, no fue hasta 1956 y el advenimiento de la moda de los skiffle que el renacimiento del folk británico pasó a la corriente principal y se conectó con la cultura juvenil británica. Skiffle renovó la popularidad de las formas de música folclórica en Gran Bretaña y condujo directamente al movimiento folclórico progresivo y a la escena de clubes folclóricos británicos que lo acompañaba. Entre las principales figuras del movimiento de folk progresivo se encontraban Bert Jansch y John Renbourn, quienes más tarde formarían la banda de folk rock Pentangle a fines de la década de 1960. Otros artistas de folk rock notables con raíces en la escena folk progresiva fueron Donovan, Al Stewart, John Martyn y Paul Simon.
Los Beatles y la invasión británica
"Estaban haciendo cosas que nadie hacía. Sus acordes eran escandalosos, simplemente indignantes, y sus armonías lo hicieron todo válido. Sólo puedes hacer eso con otros músicos. Incluso si estás jugando tus propios acordes tenías que tener a otra gente jugando contigo. Eso fue obvio. Y me empezó a pensar en otras personas".
—Bob Dylan reflexionando sobre cómo los Beatles influenciaron su decisión de grabar con una banda eléctrica de respaldo
A partir de 1964 y hasta aproximadamente 1966, una ola de grupos beat británicos, incluidos The Beatles, The Rolling Stones, The Dave Clark Five, Gerry & The Pacemakers, The Kinks y Herman's Hermits, entre otros, dominaron las listas musicales de Estados Unidos. Todos estos grupos estaban fuertemente influenciados por el rock 'n' estadounidense. roll, blues y R&B: géneros musicales que les habían presentado a través del rock 'n' británico de cosecha propia. cantantes de rollo, discos importados de Estados Unidos y la música de la moda del skiffle. Estos grupos del Reino Unido, conocidos colectivamente como la invasión británica, reintrodujeron la cultura juvenil estadounidense en el amplio potencial de la música rock y pop como medio creativo y en la riqueza de la cultura musical que se encuentra en los Estados Unidos.
De particular importancia para el desarrollo del folk rock durante la invasión británica fueron las sutiles influencias folk evidentes en tales canciones de los Beatles. composiciones como 'I'll Be Back', 'Things We Said Today' y 'I'm a Loser', siendo la última canción directamente inspirado en el cantautor folk Bob Dylan. En opinión de Roger McGuinn de The Byrds, los escritores que intentan definir los orígenes del folk rock "no se dan cuenta de que los Beatles fueron los responsables desde 1963". Él cita "She Loves You" como uno de los primeros ejemplos en los que los Beatles introdujeron cambios de acordes folclóricos en la música rock y así iniciaron el nuevo género. Todas estas canciones fueron influyentes al proporcionar una plantilla para asimilar con éxito progresiones de acordes y melodías basadas en folk en la música pop. Esta fusión de folk y rock 'n' rodar en los Beatles' La música se volvió aún más explícita durante 1965, con el lanzamiento de 'You've Got to Hide Your Love Away', una canción derivada del folk con letras introspectivas, nuevamente influenciada por Dylan. Aunque los propios Beatles utilizaron el folk como solo uno de los muchos estilos evidentes en su música, las influencias folk subyacentes en varias de sus canciones resultaron ser importantes para los músicos de folk rock que intentan combinar sus propias influencias folk con la música beat.
El efecto que la música de estas bandas británicas, y los Beatles en particular, tuvo en los jóvenes estadounidenses fue inmediato; Casi de la noche a la mañana, el folk, junto con muchas otras formas de música local, pasó de moda para una gran parte de la juventud estadounidense, que en cambio centró su atención en la afluencia de artistas británicos. La influencia de estos actos también afectó a las comunidades folclóricas universitarias y folclóricas urbanas, y muchos músicos jóvenes perdieron rápidamente el interés en la música folclórica y, en cambio, adoptaron el rock 'n'. rollo derivado del repertorio de la invasión británica. Futuros miembros de muchos actos de folk rock, incluidos los Byrds, Jefferson Airplane, Lovin' Cucharada, las Mamas & The Papas y Buffalo Springfield dieron la espalda a la música folclórica tradicional durante 1964 y 1965 como resultado directo de la influencia de los Beatles y las otras bandas de la invasión británica. El autor e historiador de la música Richie Unterberger ha señalado que los Beatles' impacto en la cultura popular estadounidense sonó efectivamente como la sentencia de muerte para el renacimiento de la música folclórica estadounidense.
Además de The Beatles, los dos grupos británicos que posiblemente fueron los más influyentes en el desarrollo del folk rock fueron Animals y Searchers. The Animals lanzaron una interpretación rockera de la canción folclórica tradicional "The House of the Rising Sun" en los EE. UU. en agosto de 1964. La canción alcanzó el número 1 en la lista de sencillos Billboard Hot 100 y permaneció allí durante tres semanas, vendiendo más de un millón de copias en solo cinco semanas en los EE. UU. La banda' El arreglo de 'The House of the Rising Sun', que transmutó la canción de un lamento folclórico acústico a una canción de rock eléctrico, continuaría influyendo en muchos actos de folk rock, pero ninguno más que Dylan. él mismo, quien lo citó como un factor clave en su decisión de grabar y actuar con una banda de rock eléctrico en 1965.
Guitarra eléctrica de doce cuerdas en la música folclórica
Los Searchers fueron influyentes en la popularización del sonido tintineante de la guitarra eléctrica de doce cuerdas. Muchos músicos de los movimientos folclóricos universitarios y urbanos ya estaban familiarizados con las guitarras acústicas de doce cuerdas a través de la música del cantante de folk y blues Lead Belly. Sin embargo, los buscadores' El uso de doce cuerdas amplificadas proporcionó otro ejemplo de cómo los elementos folclóricos convencionales podrían incorporarse a la música rock para producir sonidos nuevos y emocionantes. Los Beatles' El guitarrista principal, George Harrison, también influyó en esta tendencia hacia las guitarras tintineantes en el folk rock con su uso de una guitarra Rickenbacker de doce cuerdas en los Beatles. grabaciones de mediados de la década de 1960. Este sonido relativamente limpio y tintineante, sin distorsión u otros efectos de guitarra, se convirtió en la piedra angular de la instrumentación de folk rock y se usó en muchos discos de folk rock estadounidenses realizados durante 1965 y 1966.
Otros precursores
"Fuimos un grupo, pero no músicos profesionales. Tuve que descomplicar mi música y conseguirlo más simple y simple, para que pudiéramos tocarlo y hacerlo sonar como una cosa popular. Cada vez que tienes un formato como ese, suena folclórico, porque no se desliza con nada. Sólo teníamos guitarras acústicas y eléctricas, así que cada oportunidad que tenemos, trataríamos de añadir algo de variedad. La única manera de conseguir variedad era ir a una armónica durante esta canción, o conseguir una acústica en este espacio; obtener diferentes estados de ánimo de esa manera."
—Ron Elliott de The Beau Brummels en los orígenes del sonido popular de la banda
Aunque el folk rock surgió principalmente de una mezcla de influencias del renacimiento del folk estadounidense y la invasión británica, también hubo algunos ejemplos de proto-folk rock que fueron importantes en el desarrollo del género. De estas influencias secundarias, Unterberger ha citado el material escrito por él mismo y con influencia popular del Beau Brummels de San Francisco como posiblemente el más importante. A pesar de su imagen beatlesca, el uso que hizo la banda de acordes menores, armonías inquietantes y guitarras acústicas folclóricas, como se escuchó en su sencillo debut "Laugh, Laugh", fue estilísticamente muy similar al folk posterior. roca de los Byrds. Lanzado en diciembre de 1964, "Laugh, Laugh" alcanzó el puesto número 15 en el Billboard Hot 100 a principios de 1965, mientras que su continuación con un sabor similar al folk, "Just a Little", lo hizo aún mejor, alcanzando el número 8 en el Lista de singles de EE. UU. El éxito de alto perfil del Beau Brummels' la música fue importante para demostrar que un híbrido de folk y rock podría traducirse potencialmente en un éxito comercial generalizado.
Anterior a Beau Brummels' avance comercial por casi dos años, el sencillo de abril de 1963 del cantautor Jackie DeShannon 'Needles and Pins' marcó, según Unterberger, la aparición más temprana del sonido de guitarra resonante que se convertiría en un pilar del folk rock temprano. Este uso de riffs de guitarra cíclicos y resonantes se repitió en la grabación de finales de 1963 de DeShannon de su propia composición 'When You Walk in the Room'. Al año siguiente, ambas canciones se convertirían en éxitos de la banda de Liverpudlian The Searchers, que optó por poner un énfasis aún mayor en el sonido tintineante de la guitarra en las canciones. Además, varias canciones de DeShannon de la época, incluida 'When You Walk in the Room', mostraban un mayor grado de madurez lírica y sensualidad de lo que era habitual en las canciones pop de la época. Este elevado grado de introspección emocional se inspiró en su amor por la composición de canciones folclóricas de Bob Dylan y representa uno de los primeros intentos de una artista estadounidense de absorber las sensibilidades folclóricas en la música rock.
En el Reino Unido, el grupo folclórico Springfields (con Dusty Springfield) había lanzado material de orientación folclórica con arreglos de banda completa desde principios de la década de 1960, incluidas interpretaciones de "Lonesome Traveler", " Cárcel de Allentown" y "Hilos de plata y agujas de oro". Aunque estos discos se debían más al pop orquestal que al rock, fueron influyentes en los músicos de folk rock emergentes de ambos lados del Atlántico. A mediados de 1965, el cantautor de folk Donovan también estaba experimentando agregando instrumentación electrificada a parte de su material de estilo folk y blues, como lo demuestran canciones como "You're Gonna Need Somebody on Your Bond". 34; y "Calle Sunny Goodge". A pesar de su personalidad y repertorio folclóricos, el propio Donovan siempre se había considerado una estrella del pop, más que un cantante folclórico. Como resultado, había estado pensando en una forma de introducir guitarras acústicas de estilo folk y letras con conciencia social en la música pop durante varios años antes de su gran avance como artista discográfico en 1965. Para enero de 1966, había grabado el éxito escrito por él mismo "Sunshine Superman" con una banda de acompañamiento totalmente eléctrica.
Otras bandas y artistas solistas que difuminaron los límites entre el folk y el rock a principios de la década de 1960 incluyen a Judy Henske, Richard y Mimi Fariña, y Mugwumps, la última de las cuales era una banda de Nueva York con futuros miembros de Lovin&# 39; Cucharada y Mamas & los Papas. También cabe destacar la banda australiana The Seekers, que se había mudado a Inglaterra en 1964 y alcanzó el número 1 en la lista de singles del Reino Unido con 'I'll Never Find Another You'. en febrero de 1965. Unterberger ha señalado que, aunque no era estrictamente una canción popular, 'I'll Never Find Another You' fue fuertemente influenciado por Peter, Paul y Mary y presentaba una parte de guitarra cíclica de doce cuerdas que sonaba similar al estilo de guitarra que Jim McGuinn de los Byrds popularizaría más tarde ese mismo año.
También hay algunos antecedentes del folk rock presentes en el rock 'n' estadounidense anterior a la invasión británica. rollo, incluida la versión de 1954 de Elvis Presley del estándar de bluegrass de Bill Monroe 'Blue Moon of Kentucky'; el material escrito por Buddy Holly, que influenció fuertemente tanto a Dylan como a los Byrds; Ritchie Valens' grabación de la canción folklórica mexicana "La Bamba"; El rock 'n' de Lloyd Price adaptación en rollo de la canción popular afroamericana "Stagger Lee" (grabado originalmente por Mississippi John Hurt en 1928); Jimmie Rodgers' roca 'n' interpretaciones con sabor a rollo de canciones folclóricas tradicionales; y las grabaciones influenciadas por el folk y el country que aparecen en Everly Brothers' Álbum de 1959 Canciones que nos enseñó nuestro papá.
Década de 1960
Las Byrds
(feminine)El momento en que todas las influencias separadas que sirvieron para formar el folk rock finalmente se fusionaron en un todo identificable fue con el lanzamiento de Byrds' grabación de 'Mr. Pandereta Hombre". El término "folk rock" fue acuñado por la prensa musical estadounidense para describir el sonido de la banda en junio de 1965, aproximadamente al mismo tiempo que 'Mr. Pandereta Hombre" alcanzó el número 1 en la tabla Billboard. En tres meses se había convertido en el primer gran éxito del folk rock, alcanzando el número 1 tanto en el Billboard Hot 100 como en el UK Singles Chart. El éxito del sencillo inició el auge del folk rock de 1965 y 1966, durante el cual una profusión de actos influenciados por Byrds inundó las listas estadounidenses y británicas. En particular, los Byrds' la influencia se puede discernir en las grabaciones de mediados de la década de 1960 de actos como Lovin' Cucharada, Barry McGuire, Mamas & los Papas, Simon &erio; Garfunkel, Jefferson Airplane, las Tortugas Ninja, We Five, Love y Sonny & Cher.
Fue durante los ensayos en World Pacific que la banda comenzó a desarrollar la mezcla de música folclórica y pop al estilo de los Beatles que caracterizaría su sonido. Sin embargo, este híbrido no fue creado deliberadamente; evolucionó orgánicamente a partir de algunos de los miembros de la banda. propias raíces de la música popular y su deseo de emular a los Beatles. Las influencias folclóricas de la banda, la falta de experiencia con las formas de la música rock y la instrumentación beatlesiana se combinaron para dar color tanto a su material escrito por ellos mismos como a su repertorio derivado del folk. La propia banda pronto se dio cuenta de que había algo único en su música y, con el apoyo de Dickson, comenzaron a intentar cerrar la brecha entre el folk y el rock.
Sr. La combinación de letras abstractas de Tambourine Man, melodías con influencias folk, armonías complejas, guitarras Rickenbacker de 12 cuerdas tintineantes y ritmo influenciado por los Beatles, dio como resultado una síntesis que creó efectivamente el subgénero del folk rock. Solo la letra de la canción llevó la composición de canciones de rock y pop a nuevas alturas; nunca antes se había combinado una letra tan intelectual y literaria con la instrumentación rockera de un grupo de música popular.
El material de Dylan proporcionaría gran parte del material original para el molino de folk rock, no solo en los EE. UU. sino también en el Reino Unido, con muchos actos de pop y rock que cubren su material en un estilo que recuerda a los Byrds.. Su reelaboración de "Mr. Hombre Pandereta", junto con los Animales' interpretación rockera de "La casa del sol naciente" (basado en la portada anterior de Dylan), ayudó a darle a Dylan el ímpetu para comenzar a grabar con una banda de acompañamiento eléctrica.
A medida que amanecía la década de 1970, el folk rock se alejó de la plantilla tintineante iniciada por los Byrds, pero su influencia aún podía escucharse en la música de bandas como Fairport Convention y Pentangle. Los propios Byrds continuaron disfrutando del éxito comercial con su marca de folk rock a lo largo de 1965, sobre todo con su sencillo número 1 'Turn! ¡Doblar! ¡Gira!". Sin embargo, a principios de 1966, el grupo había comenzado a alejarse del folk rock y adentrarse en la nueva frontera musical del rock psicodélico. El sonido folk rock de los Byrds ha seguido influyendo en muchas bandas a lo largo de los años, incluidas Big Star, Tom Petty and the Heartbreakers, R.E.M., Long Ryders, the Smiths, the Bangles, the Stone Roses y Teenage Fanclub, entre otras.
Bob Dylan
Bob Dylan en 1963.
Cinco días antes de que los Byrds ingresaran a los Estudios Columbia en Hollywood para grabar su canción "Mr. Tambourine Man", Bob Dylan completó las sesiones de grabación de su quinto álbum, Bringing It All Back Home. De las once pistas del álbum, siete presentaban a Dylan respaldado por una banda de rock completamente eléctrica, en marcado contraste con sus primeros álbumes de folk acústico. La decisión de Dylan de grabar con una banda de acompañamiento eléctrica estuvo influenciada por una serie de factores, incluido el de los Beatles; combinación de progresiones de acordes derivadas del folk y música beat, los Byrds' Adaptación al rock de "Mr. Tambourine Man", and the Animals hicieron la portada de "The House of the Rising Sun".
Bringing It All Back Home fue lanzado el 22 de marzo de 1965, alcanzando el puesto número 6 en la lista Billboard Top LPs y el número 1 en la lista de álbumes del Reino Unido. La mezcla del álbum de rock derivado del ritmo y el blues y letras poéticas y abstractas influyó de inmediato en la demostración de que el contenido lírico inteligente podía casarse con el rock 'n'. rollo. Las canciones del álbum vieron a Dylan dejar la música folk muy atrás. Incluso con este material acústico más folclórico, las letras mordaces, apocalípticas y, a menudo, humorísticas de Dylan iban mucho más allá de las de la música folclórica contemporánea, en particular de la música folclórica de protesta con la que había estado asociado anteriormente.
El 20 de julio de 1965, Dylan lanzó el innovador "Like a Rolling Stone", una crítica mordaz de seis minutos de duración, dirigida a una chica de sociedad desfavorecida, que nuevamente presentaba a Dylan respaldado por una banda de rock eléctrico. Lanzado al igual que los Byrds' portada de "Mr. Pandereta Hombre" encabezó las listas de éxitos en los Estados Unidos, la canción fue fundamental para definir la floreciente escena del folk rock y para establecer a Dylan como una estrella de rock de buena fe, en lugar de un cantante de folk. "Como una piedra rodante" logró llegar al Top 5 a ambos lados del Atlántico. Cinco días después del lanzamiento de 'Like a Rolling Stone', el 25 de julio de 1965, Dylan hizo una controvertida aparición en el Newport Folk Festival, interpretando tres canciones con una banda completa. Fue recibido con abucheos burlones y burlas por parte de la multitud de música folk purista del festival, pero en los años transcurridos desde el incidente, la aparición de Dylan en el Newport Folk Festival de 1965 se ha convertido en un momento crucial en la síntesis de la música. folclore y rock.
Dylan siguió "Like a Rolling Stone" con el álbum completamente eléctrico Highway 61 Revisited y el sencillo que no pertenece al álbum 'Positively 4th Street', que en sí mismo ha sido ampliamente interpretado como una reprimenda a los puristas del folk que habían rechazado su nuevo musica electrica A lo largo de 1965 y 1966, éxitos como 'Subterranean Homesick Blues', 'Like a Rolling Stone', 'Positively 4th Street' y 'I Want You'. #34; entre otros, junto con los álbumes Bringing It All Back Home, Highway 61 Revisited y Blonde on Blonde, demostraron tener una gran influencia en el desarrollo y la popularidad del folk rock. Aunque el alejamiento de Dylan de la música folclórica acústica sirvió para indignar y alienar a gran parte de su base de fans original, su nuevo sonido de folk rock le ganó legiones de nuevos seguidores a mediados de la década de 1960. La popularidad y el éxito comercial de la mezcla de música folk y rock de Byrds y Bob Dylan influyó en una ola de imitadores y emuladores que retroactivamente se conoció como el boom del folk rock.
Tom Wilson
Aunque comenzó como músico de jazz, el joven productor afroamericano de Columbia Records, Tom Wilson, se hizo conocido como la "partera del folk-rock" por su trabajo tras bambalinas. Como productor de Bob Dylan durante los álbumes clave de transición The Times They Are A-Changin, Another Side of Bob Dylan y Bringing It All Back Home , fue un arquitecto clave del sonido eléctrico de Dylan. Sin embargo, quizás sea aún más conocido por descubrir por primera vez a Simon & Garfunkel al final del movimiento folk y luego transformándolos en superestrellas del folk-rock con el remix de rock no autorizado que hizo un éxito número uno de su canción previamente poco apreciada, 'The Sound of Silence'.
Otros músicos
músicos de rock folk Simon & Garfunkel interpretando en Dublín
El crítico musical Richie Unterberger ha señalado que el éxito comercial de Byrds' versión de portada de Dylan's 'Mr. Tambourine Man", junto con las propias contribuciones de Dylan al género en los álbumes Bringing It All Back Home, Highway 61 Revisited y Blonde on Blonde, inició una explosión de emuladores e imitadores. Su éxito llevó al productor discográfico Tom Wilson a agregar sobregrabaciones de guitarra eléctrica, bajo y batería a 'The Sounds of Silence', una canción que había sido grabada por el dúo de folk Simon & Garfunkel en 1964 y lanzado por primera vez en su álbum Wednesday Morning, 3 A.M.. El sencillo reeditado alcanzó el número 1 en la lista pop de Billboard a fines de 1965, se convirtió en un éxito en todo el mundo y puso al dúo en una de las carreras más exitosas de la música pop y rock. Simon y Garfunkel han sido descritos como el mejor dúo de folk-rock, y uno cuya fama e influencia persistirían mucho más allá del apogeo del folk-rock.
Una de las primeras bandas en crear un sonido claramente estadounidense en respuesta a la invasión británica fueron los Beach Boys; Si bien no son una banda de folk rock, influyeron directamente en el género y, en el apogeo del boom del folk rock en 1966, tuvieron un éxito con una versión de la canción popular de las Indias Occidentales de la década de 1920 'Sloop John B', que había aprendido del Kingston Trio, que lo había aprendido de los Weavers.
Gran parte de la música folk-rock temprana surgió durante una época de agitación global general, la guerra de Vietnam y nuevas preocupaciones por el mundo por parte de los jóvenes. En los Estados Unidos, el apogeo del folk rock posiblemente fue entre mediados de los sesenta y mediados de los setenta, cuando se alineó con el movimiento hippie y se convirtió en un medio importante para expresar ideas radicales. Ciudades como San Francisco, Denver, Nueva York y Phoenix se convirtieron en centros de la cultura folk rock, tocando en sus ubicaciones centrales entre los circuitos folk originales. El "desenchufado" y el sonido simplificado de la música reflejaba la conexión del género con una visión crítica de una sociedad tecnológica y de consumo. A diferencia de las letras escapistas de la música pop, posiblemente una distracción de fantasía de los problemas de la vida, los artistas populares intentaron comunicar preocupaciones por la paz, la conciencia global y otras piedras angulares de la época. Las bandas cuya música tenía un sonido significativamente folk rock durante mediados y finales de la década de 1960 incluyeron a Donovan, the Lovin' Cucharada, las Mamas & los Papas, los Youngbloods, Love y, en sus primeros años, Jefferson Airplane.
A mediados de la década de 1960, el cantautor Gordon Lightfoot comenzó a mover sus canciones populares en una dirección de folk-rock con grabaciones como "Black Day in July" sobre el motín de Detroit de 1967. Llegaría a lo más alto de las listas en la década de 1970 con varias de sus grabaciones de folk-rock como 'Sundown'. y "Carretera sin preocupaciones" y eventualmente llegar a ser conocido como una leyenda del folk-rock. Algunos artistas que originalmente producían con un sonido de rock más duro encontraron la capacidad de comunicarse más fácilmente y se sintieron más genuinos en este método de entrega. En esta categoría estaba Cat Stevens, que comenzó en Londres de forma muy parecida a como lo hicieron los Byrds en los Estados Unidos, pero atenuó el sonido con más frecuencia con instrumentos acústicos. Interpretó canciones que contenían preocupación por el medio ambiente, la guerra y el futuro del mundo en general. La cantautora canadiense Joni Mitchell ganó muchos premios Grammy con sus canciones folk rock/pop.
Movimientos relacionados
Folclórico británico
Simon Nicol y Ric Sanders de Fairport Convención que se celebran en Fairport's Cropredy Convention 2005
El folk rock británico se desarrolló en Gran Bretaña entre mediados y finales de la década de 1960 por las bandas Fairport Convention y Pentangle. Utiliza música británica tradicional y composiciones escritas por ellos mismos en un estilo tradicional, y se toca con una combinación de instrumentos tradicionales y de rock. Esta incorporación de las influencias de la música folclórica británica tradicional le da al rock folclórico británico su carácter y sabor claramente británicos. Evolucionó a partir del folk rock influenciado por la psicodelia de actos británicos como Donovan, Incredible String Band y Tyrannosaurus Rex, pero también fue fuertemente influenciado por bandas de folk rock estadounidenses como Byrds, Love y Buffalo Springfield. El folk rock británico alcanzó su punto más significativo y popular a finales de los años 60 y 70, cuando, además de Fairport y Pentangle, lo adoptaron grupos como Steeleye Span y Albion Band.
Steeleye Span, fundado por el bajista de Fairport Convention Ashley Hutchings, estaba formado por músicos folclóricos tradicionalistas que deseaban incorporar amplificación eléctrica y, más tarde, elementos de rock manifiestos en su música. Esto, a su vez, generó la música folk rock conspicuamente inglesa de la Albion Band, un grupo que también incluía a Hutchings. En Bretaña, el folk rock fue desarrollado por Alan Stivell (quien comenzó a mezclar sus raíces bretonas, irlandesas y escocesas con la música rock) y más tarde por bandas francesas como Malicorne. Durante este mismo período, el folk rock fue adoptado y desarrollado en las culturas celtas circundantes de Irlanda, Escocia, Gales, Bretaña y Cornualles, para producir rock celta y sus derivados.
Gente del campo
Merle Haggard y otros influenciaron el sonido de artistas como Bob Dylan, Ian y Sylvia, y los Byrds que adoptaron el sonido de la música country a finales de la década de 1960.
Un subgénero que surgió originalmente de la música folk y country de principios de la década de 1960 de artistas cantautores como Bob Dylan y Bobby Bare, así como de grupos vocales revivalistas de folk como Kingston Trio. A fines de la década de 1960, muchos artistas de folk rock, incluidos Dylan, Ian y Sylvia, y los Byrds comenzaron a incorporar una fuerte influencia country en su música, inspirándose en gran medida en Hank Williams, Merle Haggard y Buck Owens, entre otros, lo que resultó en la rama simultánea. del rock nacional. Esta exitosa combinación de estilos country, folk y rock condujo a discos pioneros de country folk de cantautores de influencia folk como John Denver y Neil Young durante la década de 1970. La música country folk suele mostrar un tono más suave, más "relajado" siente que la mayoría de la música country y, a menudo, se complementa con letras introspectivas, conservando así sus raíces de cantautor folclórico. Desde la década de 1970, el subgénero country folk ha sido perpetuado por artistas como John Prine, Nanci Griffith, Kathy Mattea, Mary Chapin Carpenter e Iris DeMent.
Roca celta
Un subgénero del folk rock que combina la instrumentación celta tradicional con ritmos de rock, a menudo influenciados por una amplia variedad de estilos de música pop y rock. Surgió de la música folclórica eléctrica de finales de la década de 1960 y fue iniciada por bandas como Horslips, que fusionaron la mitología gaélica, la música tradicional irlandesa y el rock. El cantautor británico Donovan también influyó en el desarrollo del rock celta a fines de la década de 1960, con sus álbumes The Hurdy Gurdy Man, Barabajagal y Open Road, el último de los cuales incluía una canción titulada "Celtic Rock".
El subgénero fue popularizado aún más en 1973 por Thin Lizzy, que tuvo un éxito con 'Whiskey in the Jar', una canción tradicional irlandesa interpretada íntegramente en estilo rock. A lo largo de la década de 1970, el rock celta se mantuvo cerca de sus raíces folclóricas, basándose en gran medida en melodías celtas tradicionales de violín, flauta y arpa, así como en estilos vocales tradicionales, pero haciendo uso de los niveles de amplificación y percusión de las bandas de rock. En la década de 1980 y más allá, el rock celta fue perpetuado por bandas como Pogues, Waterboys, Runrig, Black 47 y Prodigals. Una banda de folk rock más reciente con sede en Inglaterra es BibleCode Sundays. El rock celta también es popular en España, donde bandas como Celtas Cortos han tenido muchos seguidores desde principios de la década de 1990.
Folkrock medieval
John Renbourn en 2005
El folk rock medieval se desarrolló como un subgénero del folk eléctrico alrededor de 1970 cuando los artistas, particularmente en Inglaterra, Alemania y Bretaña, adoptaron la música medieval y renacentista como base para su música, en contraste con las baladas de principios de la era moderna y del siglo XIX que dominó la salida de la Convención de Fairport. Esto siguió la tendencia explorada por Steeleye Span y ejemplificada por su álbum de 1972 Below the Salt. Los actos en esta área incluyeron Gryphon, Gentle Giant y Third Ear Band. En Alemania, Ougenweide, originalmente formado en 1970 como un grupo de folk acústico, optó por basarse exclusivamente en la música medieval alemana cuando electrificaron, estableciendo la agenda para el futuro folk eléctrico alemán. En Bretaña, como parte del movimiento de rock celta, bandas como Ripaille de 1977 y Saga de Ragnar Lodbrock de 1979 se centraron en la música medieval. Sin embargo, a finales de la década de 1970 casi todos estos artistas se habían disuelto o se habían mudado, como Gentle Giant y Gryphon, en el área en desarrollo del rock progresivo. En la década de 1990, como parte del resurgimiento más amplio de la música folclórica en general, comenzaron a aparecer nuevos actos de folk rock medieval, incluido el proyecto de Ritchie Blackmore Blackmore's Night, bandas alemanas como In Extremo, Subway to Sally o Schandmaul y Grupos ingleses como Circulus.
Folkrock progresivo
En Gran Bretaña, la tendencia a electrificar trajo varios actos de folk progresivo al rock. Esto incluye al dúo acústico Tyrannosaurus Rex, que se convirtió en el combo eléctrico T. Rex. Otros, probablemente influenciados por el folk eléctrico promovido por Fairport Convention desde 1969, se movieron hacia material más tradicional, una categoría que incluía a Dando Shaft, Amazing Blondel y Jack the Lad, una rama del grupo de folk progresivo del norte Lindisfarne, que fue uno de los más exitosas bandas británicas de principios de la década de 1970. Ejemplos de bandas que se mantuvieron firmemente en la frontera entre el folk progresivo y el rock progresivo fueron Comus, que duró poco tiempo (pero luego se reunió) y, con más éxito, Renaissance, que combinó el folk y el rock con elementos de la música clásica.
Folk Metal
El folk metal es un género de fusión de música heavy metal y música folclórica tradicional que se desarrolló en Europa durante la década de 1990. Se caracteriza por el uso generalizado de instrumentos folclóricos y, en menor medida, de estilos de canto tradicional (por ejemplo, el holandés Heidevolk, el danés Sylvatica y el español Stone of Erech). A veces también presenta instrumentación suave influenciada por el folk rock.
Las primeras bandas de folk metal fueron Skyclad de Inglaterra, Cruachan de Irlanda y Mago de Oz de España. El álbum debut de Skyclad, The Wayward Sons of Mother Earth, fue lanzado en 1991 y sería considerado un álbum de thrash metal con algunas influencias folk, a diferencia de los primeros trabajos de Cruachan, que abrazaban el elemento folk. como una parte definitoria de su sonido. No fue hasta 1994 y 1995 que comenzaron a surgir otros contribuyentes tempranos en el género de diferentes regiones de Europa y más allá. Entre estos primeros grupos, la banda alemana Subway to Sally encabezó una variación regional diferente que con el tiempo se conoció como metal medieval. A pesar de sus aportes, el folk metal permaneció poco conocido con pocos representantes durante la década de 1990. No fue hasta principios de la década de 2000 cuando el género saltó a la fama, particularmente en Finlandia con los esfuerzos de grupos como Finntroll, Ensiferum, Korpiklaani, Turisas y Moonsorrow.
La música de folk metal se caracteriza por su diversidad con bandas conocidas por interpretar diferentes estilos tanto de música heavy metal como de música folk. Se utiliza una gran variedad de instrumentos folclóricos en el género y, en consecuencia, muchas bandas presentan seis o más miembros en sus formaciones regulares. También se sabe que algunas bandas confían en los teclados para simular el sonido de los instrumentos folclóricos. Las letras del género comúnmente tratan sobre fantasía, mitología, paganismo, historia y naturaleza.
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