Folclore estadounidense

El folclore estadounidense o folclore americano abarca los folclores que han evolucionado en los Estados Unidos actuales desde que llegaron los europeos en el siglo XVI. Si bien contiene mucho de la tradición de los nativos americanos, no es totalmente idéntica a las creencias tribales de cualquier comunidad de nativos.

El folclore consiste en leyendas, música, historia oral, proverbios, chistes, creencias populares, cuentos de hadas, historias, cuentos y costumbres que son las tradiciones de una cultura, subcultura o grupo. Es también el conjunto de prácticas a través de las cuales se comparten esos géneros expresivos.

Folklore nativo americano

Las culturas nativas americanas son ricas en mitos y leyendas que explican los fenómenos naturales y la relación entre los humanos y el mundo de los espíritus. Según Barre Toelken, las plumas, los abalorios, los pasos de baile y la música, los acontecimientos de una historia, la forma de una vivienda o los elementos de la comida tradicional pueden verse como iconos de significado cultural.

Las culturas nativas americanas son numerosas y diversas. Aunque algunas culturas vecinas tienen creencias similares, otras pueden ser bastante diferentes entre sí. Los mitos más comunes son los mitos de la creación, que cuentan una historia para explicar cómo se formó la tierra y de dónde vinieron los humanos y otros seres. Otros pueden incluir explicaciones sobre el Sol, la Luna, las constelaciones, animales específicos, las estaciones y el clima. Esta es una de las formas en que muchas tribus han mantenido y continúan manteniendo vivas sus culturas; estas historias se cuentan como una forma de preservar y transmitir las creencias, la historia, las costumbres, la espiritualidad y la forma de vida tradicional de la nación, la tribu o la banda. Según Barre Toelken, "las historias no solo entretienen sino que también encarnan los valores éticos y de comportamiento de los nativos".

Aunque las tribus individuales tienen sus propias creencias y mitos sagrados, muchas historias tienen mucho en común. Los mitos sobre las inundaciones son casi universales entre las tribus de las llanuras, historias de una tierra inundada que se restaura. Hay muchas "historias de héroes" que inmortalizan las aventuras de héroes con poderes sobrenaturales, que corrigen errores y vencen males. Los cuentos de animales son comunes, algunos explican cómo ocurrieron las características de ciertos animales, algunos usan personajes de animales para la narración y otros usan animales simbólicamente. También hay mitos en los que aparecen seres sobrenaturales en forma de animales, con referencias frecuentes al oso, alce, águila, búho y serpiente.

Mitos fundadores

La fundación de los Estados Unidos a menudo está rodeada de leyendas y cuentos chinos. Muchas historias se han desarrollado desde la fundación hace mucho tiempo para convertirse en parte del folclore y la conciencia cultural de los Estados Unidos, y el folclore no nativo americano incluye especialmente cualquier narrativa que haya contribuido a dar forma a la cultura y los sistemas de creencias estadounidenses. Estas narraciones tienen diferentes niveles de precisión histórica; la veracidad de las historias no es un factor determinante.

Cristobal colon

Cristóbal Colón, como héroe y símbolo para los inmigrantes de entonces, es una figura importante en el cuerpo del mito estadounidense. Su estatus, al igual que la mayoría de los íconos estadounidenses, no es representativo de sus propios logros, sino de la autopercepción de la sociedad que lo eligió como héroe. Habiendo efectuado una separación de Inglaterra y sus íconos culturales, Estados Unidos se quedó sin historia, o héroes en los que basar un sentido compartido de su identidad social. Washington Irving jugó un papel decisivo en la popularización de Colón. Su versión de la vida de Colón, publicada en 1829, era más un romance que una biografía.El libro fue muy popular y contribuyó a crear una imagen del descubridor como un individuo solitario que desafiaba el mar desconocido, mientras los estadounidenses triunfantes contemplaban los peligros y la promesa de su propia frontera salvaje. Como consecuencia de su visión y audacia, ahora había una tierra libre de reyes, un vasto continente para nuevos comienzos. En los años posteriores a la Revolución, el recurso poético "Columbia" se utilizó como símbolo tanto de Colón como de América. King's College of New York cambió su nombre en 1792 a Columbia, y la nueva capital en Washington se subtituló Distrito de Columbia.

Jamestown

En mayo de 1607, el Susan Constant, el Discovery y el Godspeed navegaron a través de la bahía de Chesapeake y treinta millas arriba del río James, los colonos construyeron Jamestown, Virginia, la primera colonia permanente de Inglaterra. Demasiado tarde en la temporada para plantar cultivos, muchos no estaban acostumbrados al trabajo manual. A los pocos meses, algunos colonos murieron de hambre y enfermedades. Solo treinta y ocho lograron pasar su primer año en el Nuevo Mundo. El capitán John Smith, un pirata convertido en caballero, convirtió a los colonos en recolectores y comerciantes exitosos con los nativos americanos, quienes les enseñaron a los ingleses cómo plantar maíz y otros cultivos. Smith dirigió expediciones para explorar las regiones que rodean Jamestown, y fue durante una de ellas que el jefe de los nativos americanos Powhatan capturó a Smith. Según un relato que Smith publicó en 1624, lo iban a ejecutar hasta que la hija del jefe, Pocahontas, lo salvara. De ahí surgió la leyenda de Pocahontas, que se convirtió en parte del folclore estadounidense, los libros infantiles y las películas.

Peregrinos

Plymouth Rock es el sitio tradicional de desembarco de William Bradford y los peregrinos de Mayflower que fundaron la colonia de Plymouth en 1620, y un símbolo importante en la historia de Estados Unidos. No hay referencias contemporáneas al desembarco de los peregrinos en una roca en Plymouth. La primera referencia escrita sobre el desembarco de los peregrinos en una roca se encuentra 121 años después de su desembarco. The Rock, o uno tradicionalmente identificado como tal, ha sido conmemorado durante mucho tiempo en la costa del puerto de Plymouth en Plymouth, Massachusetts. Se dice que la festividad de Acción de Gracias comenzó con los Peregrinos en 1621.Habían venido a Estados Unidos para escapar de la persecución religiosa, pero casi se mueren de hambre. Algunos nativos americanos amigables, incluido Squanto, ayudaron a los peregrinos a sobrevivir durante el primer invierno. La perseverancia de los Peregrinos se celebra durante el festival anual de Acción de Gracias.

Figuras de la guerra revolucionaria

George washington

George Washington (22 de febrero de 1732 - 14 de diciembre de 1799), el primer presidente del país, es la figura histórica y folclórica estadounidense más destacada, ya que ocupa el lugar de "Pater Patriae". Las historias apócrifas sobre la infancia de Washington incluyen una afirmación de que saltó un dólar de plata al otro lado del río Rappahannock en Ferry Farm. Otro cuento afirma que, cuando era niño, Washington cortó el cerezo de su padre. Su padre enojado confrontó al joven Washington, quien proclamó "No puedo decir una mentira" y admitió la transgresión, iluminando así su honestidad. Parson Mason Locke Weems menciona la primera cita de esta leyenda en su libro de 1806, La vida de George Washington: con anécdotas curiosas, igualmente honorable para sí mismo y ejemplar para sus jóvenes compatriotas.. Esta anécdota no se puede verificar de forma independiente. También se sabe que Samuel Clemens, también conocido como Mark Twain, difundió la historia mientras daba una conferencia, personalizándola al agregar: "Tengo un estándar de principios cada vez más alto. Washington no podría mentir. Puedo mentir, pero no lo haré".

Patricio henry

Patrick Henry (29 de mayo de 1736 - 6 de junio de 1799) fue un abogado, plantador y político que se hizo conocido como orador durante el movimiento por la independencia de Virginia en la década de 1770. Patrick Henry es mejor conocido por el discurso que pronunció en la Cámara de los Burgueses el 23 de marzo de 1775, en la Iglesia de San Juan en Richmond, Virginia. Con la Cámara indecisa sobre si movilizarse para una acción militar contra la invasión de la fuerza militar británica, Henry argumentó a favor de la movilización. Cuarenta y dos años más tarde, el primer biógrafo de Henry, William Wirt, trabajando a partir de historias orales, trató de reconstruir lo que dijo Henry. Según Wirt, Henry terminó su discurso con palabras que desde entonces se han inmortalizado: "No sé qué rumbo tomarán los demás, pero en cuanto a mí, ¡Denme la libertad o denme la muerte!" La multitud, según cuenta Wirt, saltó y gritó "¡A las armas! ¡A las armas!". Durante 160 años, la cuenta de Wirt se tomó al pie de la letra. En la década de 1970, los historiadores comenzaron a cuestionar la autenticidad de la reconstrucción de Wirt.

Betsy ross

A Betsy Ross (1 de enero de 1752 - 30 de enero de 1836) se le atribuye ampliamente la fabricación de la primera bandera estadounidense. Sin embargo, no hay evidencia histórica creíble de que la historia sea cierta. La investigación realizada por el Museo Nacional de Historia Estadounidense señala que la historia de Betsy Ross haciendo la primera bandera estadounidense para el general George Washington entró en la conciencia estadounidense en la época de las celebraciones del centenario de 1876. En el libro de 2008 The Star-Spangled Banner: The Making of an American Icon, los expertos del Smithsonian señalan que los relatos del evento atrajeron a los estadounidenses ansiosos por historias sobre la revolución y sus héroes y heroínas. Betsy Ross fue promovida como un modelo patriótico para las jóvenes y un símbolo de las contribuciones de las mujeres a la historia estadounidense.

Otros héroes de la Guerra Revolucionaria que se convirtieron en figuras del folclore estadounidense incluyen: Benedict Arnold, Benjamin Franklin, Nathan Hale, John Hancock, John Paul Jones y Francis Marion.

Cuentos largos

El cuento chino es un elemento fundamental de la literatura popular estadounidense. Los orígenes del cuento fantástico se ven en los concursos de fanfarronería que a menudo ocurrían cuando los hombres de la frontera estadounidense se reunían. Un cuento fantástico es una historia con elementos increíbles, relatada como si fuera cierta y factual. Algunas de esas historias son exageraciones de hechos reales; otros son cuentos completamente ficticios ambientados en un entorno familiar, como el Viejo Oeste estadounidense o el comienzo de la Revolución Industrial. Suelen ser graciosos o de buen carácter. La línea entre el mito y el cuento chino se distingue principalmente por la edad; muchos mitos exageran las hazañas de sus héroes, pero en los cuentos fantásticos, la exageración cobra gran importancia, hasta el punto de convertirse en la totalidad de la historia.

Basado en personajes históricos

• John Chapman (26 de septiembre de 1774 - 18 de marzo de 1845), ampliamente conocido como Johnny Appleseed, fue un viverista pionero estadounidense que introdujo los manzanos en gran parte de Pensilvania, Ohio, Indiana e Illinois. Se convirtió en una leyenda estadounidense en vida, en gran parte debido a su forma amable y generosa, y la importancia simbólica que atribuía a las manzanas. Johnny Appleseed es recordado en la cultura popular estadounidense por su canción viajera o himno swedenborgiano ("El Señor es bueno conmigo...").
• Daniel Boone (2 de noviembre de 1734 [OS 22 de octubre] - 26 de septiembre de 1820) fue un pionero, explorador y hombre de la frontera estadounidense cuyas hazañas fronterizas lo convirtieron en uno de los primeros héroes populares de los Estados Unidos.
• Davy Crockett (17 de agosto de 1786 - 6 de marzo de 1836) fue un héroe popular, hombre de la frontera, soldado y político estadounidense del siglo XIX. Se le conoce comúnmente en la cultura popular con el epíteto de "Rey de la Frontera Salvaje". Representó a Tennessee en la Cámara de Representantes de los Estados Unidos, sirvió en la Revolución de Texas y murió en la Batalla del Álamo.
• Mike Fink (c. 1770/1780 - c. 1823) llamado "rey de los navegantes de quilla", fue un peleador y barquero de río semilegendario que ejemplificó a los hombres duros y bebedores que conducían botes de quilla arriba y abajo de los ríos Ohio y Mississippi..
• Martha Jane Canary (1 de mayo de 1852 - 1 de agosto de 1903), más conocida como Calamity Jane, fue una mujer de la frontera estadounidense y exploradora profesional más conocida por su afirmación de ser conocida de Wild Bill Hickok. Se dice que también mostró bondad y compasión, especialmente con los enfermos y necesitados. De ella tomó Bret Harte su famoso personaje de Cherokee Sal en The Luck of Roaring Camp.
• Jigger Johnson (1871–1935), fue un leñador y conductor de troncos del norte de Nueva Inglaterra conocido por sus numerosas hazañas fuera del trabajo, como atrapar gatos monteses vivos con sus propias manos y peleas de borrachos.
• John Henry era un trabajador ferroviario afroamericano del que se dice que trabajaba como "conductor de acero", un hombre encargado de martillar un taladro de acero en la roca para hacer agujeros para que los explosivos hicieran explotar la roca en la construcción de un túnel ferroviario. Según la leyenda, la destreza de John Henry como conductor de acero se midió en una carrera contra un martillo de vapor, que ganó, solo para morir en la victoria con el martillo en la mano y el corazón desfalleciendo por el estrés. La "Balada de John Henry" es una interpretación musical de su historia.
• Molly Pitcher era un apodo que se le dio a una mujer que se dice que luchó en la batalla estadounidense de Monmouth, que generalmente se cree que fue Mary Hays. Dado que varios cuentos de Molly Pitcher crecieron en la narración, muchos historiadores consideran a Molly Pitcher como folclore en lugar de historia, o sugieren que Molly Pitcher puede ser una imagen compuesta inspirada en las acciones de varias mujeres reales. El nombre en sí puede haberse originado como un apodo dado a las mujeres que llevaban agua a los hombres en el campo de batalla durante la guerra.

Otras figuras históricas incluyen a la sobreviviente del Titanic Molly Brown, el showman del Salvaje Oeste Buffalo Bill Cody y la francotiradora Annie Oakley.

Personajes de ficción

• Paul Bunyan es una figura de leñador en el folclore y la tradición de América del Norte. Uno de los héroes del folclore norteamericano más famosos y populares, generalmente se lo describe como un gigante y un leñador de habilidad inusual, y a menudo lo acompaña en las historias su compañero animal, Babe the Blue Ox. El personaje se originó en los cuentos populares que circulaban entre los leñadores en el noreste de los Estados Unidos y el este de Canadá, apareciendo por primera vez en forma impresa en una historia publicada por el periodista del norte de Michigan James MacGillivray en 1906.
• Se dice que Cordwood Pete es el hermano menor del legendario leñador Paul Bunyan.
• El Llanero Solitario es un héroe ficticio del oeste que luchó contra asaltantes y ladrones en el área de Texas. El único sobreviviente de un grupo de seis guardabosques, se dispuso a llevar ante la justicia a los criminales que mataron a su hermano. Se dice que The Lone Ranger se basó en Bass Reeves por el historiador Art Burton, pero eso está en disputa.
• Johnny Kaw es un colono mítico de Kansas cuyas hazañas crearon elementos del paisaje de Kansas y ayudaron a establecer el trigo y los girasoles como cultivos principales. El personaje data del centenario de Kansas de 1955 y ha sido explorado en numerosos libros.
• John the Conqueror, también conocido como High John the Conqueror, y muchas otras variantes populares, es un héroe popular del folclore afroamericano. Juan el Conquistador fue un príncipe africano que fue vendido como esclavo en las Américas. A pesar de su esclavitud, su espíritu nunca se quebró y sobrevivió en el folclore como una especie de figura embaucadora, debido a los trucos que jugaba para evadir a sus amos. Se dice que el 'Br'er Rabbit' de las historias del Tío Remus de Joel Chandler Harris sigue el modelo de High John the Conqueror.
• Pecos Bill es un vaquero estadounidense, apócrifamente inmortalizado en numerosos cuentos fantásticos del Viejo Oeste durante la expansión hacia el oeste estadounidense en el suroeste de Texas, Nuevo México, el sur de California y Arizona.
• El Capitán Stormalong fue un héroe popular estadounidense y el tema de numerosos cuentos fantásticos de temática náutica que se originaron en Massachusetts. Se decía que Stormalong era un marinero y un gigante, de unos 30 pies de altura; era el capitán de un enorme clíper conocido en varias fuentes como el Courser o el Tuscarora, un barco tan alto que tenía mástiles articulados para evitar engancharse en la luna.

Criaturas legendarias y folclóricas.

• Bigfoot, también conocido como "Sasquatch", es el nombre que se le da a una criatura parecida a un simio que algunos creen que habita principalmente en los bosques de la región del noroeste del Pacífico y en toda América del Norte. Bigfoot generalmente se describe como un humanoide bípedo grande y peludo, aunque las descripciones varían según la ubicación. El rango de altura es de aproximadamente 6 a 10 pies de altura con cabello negro, marrón oscuro o rojizo oscuro. Uno de los relatos más famosos de Bigfoot es la película de Patterson-Gimlin, donde una supuesta mujer Bigfoot marcha por la pantalla con pasos gigantes, se vuelve hacia la cámara y luego sube una colina empinada hacia el bosque.Hay más de 100 avistamientos reportados anualmente. Entre estos reporteros se encuentran veteranos, campistas, excursionistas, exploradores, cazadores y más. Hay varios sitios web, podcasts y organizaciones relacionadas con Bigfoot.
• Champ es el nombre que recibe un famoso monstruo lacustre que vive en el lago Champlain, un lago natural de agua dulce en América del Norte. El lago cruza la frontera entre Estados Unidos y Canadá, ubicado parcialmente en la provincia canadiense de Quebec y parcialmente en los estados estadounidenses de Vermont y Nueva York. No hay evidencia científica de la existencia de Champ, aunque ha habido más de 300 avistamientos reportados.
• Punxsutawney Phil es una marmota semimítica central en la ceremonia más conocida del Día de la Marmota, una superstición holandesa de Pensilvania que pretende predecir la llegada de la primavera. Según la tradición, la misma marmota ha hecho predicciones desde el siglo XIX.
• El diablo de Jersey es una criatura legendaria que se dice que habita en Pine Barrens del sur de Nueva Jersey en los Estados Unidos. La criatura a menudo se describe como un bípedo volador con pezuñas, pero hay muchas variaciones diferentes. La descripción más común es la de una criatura parecida a un canguro con cara de caballo, cabeza de perro, alas coriáceas de murciélago, cuernos, brazos pequeños con manos con garras, ojos rojos, pezuñas hendidas y cola bifurcada. Se ha informado que se mueve rápidamente para evitar el contacto humano y, a menudo, se describe que emite un "grito espeluznante". La leyenda dice así: una mujer llamada Madre Leeds dio a luz a su decimotercer hijo en una noche oscura y tormentosa. Se dice que la madre Leed es una bruja y su decimotercer hijo nació como el diablo. Pronto le crecieron alas y pezuñas, mató a la partera y despegó en la noche.
• La Dama Blanca es un tipo de fantasma femenino que, según los informes, se ve en las zonas rurales y se asocia con alguna leyenda local de tragedia. Común a muchos de ellos es el tema de perder o ser traicionado por un esposo o prometido. A menudo se asocian con una línea familiar individual o se dice que son un presagio de la muerte, similar a un alma en pena.
• Mothman es una criatura mítica de Point Pleasant, West Virginia, descrita como un gran humanoide con brillantes ojos rojos en la cara y grandes alas de pájaro con pelo que cubre su cuerpo. Mothman ha sido culpado por el colapso del Puente de Plata.
• El Hodag es una bestia mítica que se dice que habita en los bosques del norte de Wisconsin, particularmente alrededor de la ciudad de Rhinelander. El Hodag tiene un cuerpo de reptil con cuernos de toro y se dice que tiene una predilección por las travesuras.
• Old Black Eyes es un sabueso espectral que se dice que frecuenta un área conocida como Baker Rocks, ubicada cerca de la cima de las Montañas Negras de Carolina del Norte. Se dice que Old Black Eyes es el espíritu de Jim Baker, que vivía en las rocas y era considerado un brujo con poderes sobrenaturales por la gente de la montaña local. Según la leyenda, Jim Baker realizó una especie de ritual en un antiguo cementerio indio, cerca de las Montañas Negras, donde procedió a vender su alma al Diablo. El Diablo procedió a convertir las pupilas de Baker en "antinaturalmente negras" como una señal de su trato y el reclamo del infierno sobre su alma. Tras su muerte, se dijo que Baker tomó el espíritu de un "perro diabólico", identificable por las grandes pupilas negras de sus ojos, al que la gente temía acercarse, creyendo que estaba rodeado de magia negra.
• En el folclore norteamericano, las criaturas temibles eran animales fantásticos que se decía en broma que habitaban la naturaleza en los campamentos madereros o sus alrededores, especialmente en la región de los Grandes Lagos. Hoy, el término también puede aplicarse a bestias fabulosas similares.

Otras criaturas folclóricas incluyen Chupacabras, Jackalope, Nain Rouge de Detroit, Michigan, Wendigo de Minnesota y Chessie, un monstruo marino legendario que se dice que vive en la bahía de Chesapeake.

Literatura

Papá Noel, también conocido como San Nicolás, Papá Noel, o simplemente "Papá Noel", es una figura con orígenes legendarios, míticos, históricos y folclóricos. La figura moderna de Santa Claus se derivó de la figura holandesa, Sinterklaas, que, a su vez, puede tener su origen en los cuentos hagiográficos sobre el cristiano San Nicolás. "Una visita de San Nicolás", también conocida como "La noche antes de Navidad" es un poema publicado por primera vez de forma anónima en 1823 y generalmente atribuido a Clement Clarke Moore. El poema, que ha sido llamado "posiblemente los versos más conocidos jamás escritos por un estadounidense",es en gran parte responsable de la concepción de Papá Noel desde mediados del siglo XIX hasta la actualidad, incluyendo su apariencia física, la noche de su visita, su modo de transporte, el número y nombres de sus renos, así como la tradición que trae. juguetes a los niños. El poema ha influido en las ideas sobre San Nicolás y Santa Claus desde los Estados Unidos hasta el resto del mundo de habla inglesa y más allá. ¿Existe un Papá Noel? fue el título de un editorial que apareció en la edición del 21 de septiembre de 1897 de The (New York) Sun. El editorial, que incluía la famosa respuesta "Sí, Virginia, Santa Claus existe", se ha convertido en parte del folclore popular navideño en Estados Unidos y Canadá.

El jinete sin cabeza es un personaje ficticio del cuento "La leyenda de Sleepy Hollow" del autor estadounidense Washington Irving. La historia, de la colección de cuentos de Irving, titulada The Sketch Book of Geoffrey Crayon, se ha convertido en leyendas y folclores estadounidenses conocidos a través de la literatura y el cine.

"Rip Van Winkle" es un cuento del autor estadounidense Washington Irving, publicado por primera vez en 1819. Sigue a un aldeano holandés-estadounidense en la América colonial llamado Rip Van Winkle que se encuentra con misteriosos holandeses, bebe su licor y se queda dormido en las montañas Catskill.. Se despierta 20 años después en un mundo muy cambiado, habiéndose perdido la Revolución Americana.

Inspirado por una conversación sobre la nostalgia con su cuñado expatriado estadounidense, Irving escribió la historia mientras vivía temporalmente en Birmingham, Inglaterra. Fue publicado en su colección, The Sketch Book of Geoffrey Crayon, Gent. Si bien la historia se desarrolla en las montañas Catskill de Nueva York, cerca de donde Irving se instaló más tarde, admitió: "Cuando escribí la historia, nunca había estado en Catskills".

Música folk

Los nativos americanos fueron los primeros habitantes de la tierra que hoy se conoce como los Estados Unidos y tocaron su primera música. A partir del siglo XVII, inmigrantes del Reino Unido, Irlanda, España, Alemania y Francia comenzaron a llegar en grandes cantidades, trayendo consigo nuevos estilos e instrumentos. Los esclavos africanos trajeron tradiciones musicales, y cada ola posterior de inmigrantes contribuye a un crisol. La música folclórica incluye tanto la música tradicional como el género que evolucionó a partir de ella durante el resurgimiento del folclore del siglo XX. El término se originó en el siglo XIX, pero a menudo se aplica a música más antigua.

Los primeros académicos estadounidenses pertenecían a la American Folklore Society (AFS), que surgió a fines del siglo XIX. Sus estudios se ampliaron para incluir la música de los nativos americanos, pero aún trataban la música folclórica como un elemento histórico preservado en sociedades aisladas. En Norteamérica, durante las décadas de 1930 y 1940, la Biblioteca del Congreso trabajó a través de las oficinas de los coleccionistas de música tradicional Robert Winslow Gordon, Alan Lomax y otros para capturar la mayor cantidad posible de material de campo norteamericano. Lomax fue el primer erudito destacado en estudiar la música folclórica claramente estadounidense, como la de los vaqueros y los negros del sur. Su primer trabajo importante publicado fue en 1911, Cowboy Songs and Other Frontier Ballads, y podría decirse que fue el erudito de música folclórica estadounidense más destacado de su tiempo, especialmente durante los comienzos del renacimiento de la música folclórica en la década de 1930 y principios de la de 1940.

El renacimiento de la música folclórica estadounidense fue un fenómeno en los Estados Unidos que comenzó durante la década de 1940 y alcanzó su punto máximo de popularidad a mediados de la década de 1960. Sus orígenes eran anteriores, y artistas como Burl Ives, Woody Guthrie, Lead Belly y Oscar Brand habían disfrutado de una popularidad general limitada en las décadas de 1930 y 1940. El renacimiento trajo estilos musicales que, en épocas anteriores, habían contribuido al desarrollo de la música country & western, jazz y rock and roll.

Música afroamericana

La esclavitud se introdujo en las Trece Colonias a principios del siglo XVII en Virginia. Los antepasados ​​de la población afroamericana actual fueron traídos de cientos de tribus de África Occidental y trajeron consigo ciertos rasgos de la música de África Occidental. Esto incluyó voces de llamada y respuesta, música rítmica compleja, ritmos sincopados, acentos cambiantes, incorporación de tarareos y gemidos, que son sonidos sin un significado distinto, y una combinación de sonidos y movimientos corporales. El enfoque musical africano en el canto y el baile rítmicos se llevó al Nuevo Mundo, donde se convirtió en parte de una cultura popular distinta que ayudó a los africanos a "mantener la continuidad con su pasado a través de la música".Junto con la retención de muchos elementos africanos, también hubo una continuación de los instrumentos. Los africanos esclavizados se llevaban instrumentos africanos o los reconstruían una vez en el Nuevo Mundo. Los primeros esclavos en los Estados Unidos cantaban canciones de trabajo y gritos de campo. Sin embargo, la música de esclavos se utilizó por una variedad de razones. La música se incluía en las ceremonias y celebraciones religiosas, se usaba para coordinar el trabajo y ocultar mensajes ocultos, como cuando se comentaba sobre los dueños de esclavos. Las canciones de esclavos afroamericanos se pueden dividir en tres grupos: canciones religiosas, laborales y recreativas.

Espirituales afroamericanos

Los himnos protestantes escritos en su mayoría por predicadores de Nueva Inglaterra se convirtieron en una característica de las reuniones campestres celebradas entre los cristianos devotos en todo el sur. La mayoría de los esclavos eran animistas o musulmanes, por lo que no conocían el cristianismo. Para destruir cualquier remanente de la cultura africana o hacer más discípulos a las personas, los esclavos serían alentados y llevados a la iglesia. Se sintieron atraídos por la gracia y la libertad que se predicaba dentro de la iglesia, que era muy diferente de la vida que estaban viviendo. Los esclavos aprendían los mismos himnos que cantaban sus amos, y cuando se reunían, desarrollaban y cantaban versiones adaptadas de estos himnos, se los llamaba negros espirituales. Fue a partir de estas raíces, de canciones espirituales, canciones de trabajo y gritos de campo, que se desarrollaron el blues, el jazz y el gospel. Los espirituales negros eran principalmente expresiones de fe religiosa. Estas canciones les proporcionaron una voz para su anhelo de libertad y para experimentarlo. Alrededor de la década de 1840, los esclavos sabían que en los estados del norte la esclavitud era ilegal y algunos norteños querían la abolición total de la esclavitud. Entonces, cuando cantaban sobre el cielo, también se trataba de la posibilidad de escapar al norte. A principios del siglo XIX se desarrolló el ferrocarril subterráneo, que contenía una red de rutas secretas y casas seguras, y tuvo un gran impacto en la música religiosa de los esclavos. Cuando había alguna mención de trenes, estaciones, etc. en los espirituales, hacían referencia directa al Ferrocarril Subterráneo, como en la canción "Swing Low, Sweet Chariot". Estas canciones fueron diseñadas para que los dueños de esclavos pensaran que los esclavos solo cantaban sobre el cielo. Los esclavos sabían que en los estados del norte la esclavitud era ilegal y algunos norteños querían la abolición total de la esclavitud. Entonces, cuando cantaban sobre el cielo, también se trataba de la posibilidad de escapar al norte. A principios del siglo XIX se desarrolló el ferrocarril subterráneo, que contenía una red de rutas secretas y casas seguras, y tuvo un gran impacto en la música religiosa de los esclavos. Cuando había alguna mención de trenes, estaciones, etc. en los espirituales, hacían referencia directa al Ferrocarril Subterráneo, como en la canción "Swing Low, Sweet Chariot". Estas canciones fueron diseñadas para que los dueños de esclavos pensaran que los esclavos solo cantaban sobre el cielo. Los esclavos sabían que en los estados del norte la esclavitud era ilegal y algunos norteños querían la abolición total de la esclavitud. Entonces, cuando cantaban sobre el cielo, también se trataba de la posibilidad de escapar al norte. A principios del siglo XIX se desarrolló el ferrocarril subterráneo, que contenía una red de rutas secretas y casas seguras, y tuvo un gran impacto en la música religiosa de los esclavos. Cuando había alguna mención de trenes, estaciones, etc. en los espirituales, hacían referencia directa al Ferrocarril Subterráneo, como en la canción "Swing Low, Sweet Chariot". Estas canciones fueron diseñadas para que los dueños de esclavos pensaran que los esclavos solo cantaban sobre el cielo. A principios del siglo XIX se desarrolló el ferrocarril subterráneo, que contenía una red de rutas secretas y casas seguras, y tuvo un gran impacto en la música religiosa de los esclavos. Cuando había alguna mención de trenes, estaciones, etc. en los espirituales, hacían referencia directa al Ferrocarril Subterráneo, como en la canción "Swing Low, Sweet Chariot". Estas canciones fueron diseñadas para que los dueños de esclavos pensaran que los esclavos solo cantaban sobre el cielo. A principios del siglo XIX se desarrolló el ferrocarril subterráneo, que contenía una red de rutas secretas y casas seguras, y tuvo un gran impacto en la música religiosa de los esclavos. Cuando había alguna mención de trenes, estaciones, etc. en los espirituales, hacían referencia directa al Ferrocarril Subterráneo, como en la canción "Swing Low, Sweet Chariot". Estas canciones fueron diseñadas para que los dueños de esclavos pensaran que los esclavos solo cantaban sobre el cielo.

Canciones de trabajo afroamericanas

Los cantos de trabajo tenían al menos dos funciones: una en beneficio de los esclavos y otra en beneficio de los capataces. Cuando un grupo de esclavos tenía que trabajar juntos en una tarea difícil, como llevar una carga pesada, el canto proporcionaba un ritmo que les permitía coordinar sus movimientos. A la hora de recoger las cosechas no era necesaria la música, pero cuando había silencio resultaba incómodo para los capataces. Aunque había una presencia de melancolía en las canciones, los dueños de esclavos sureños interpretarían que sus esclavos estaban felices y contentos, posiblemente por su canto.

Canciones recreativas afroamericanas

Incluso si los dueños de esclavos intentaban prohibir cosas como tambores o restos de la cultura africana, no parecía importarles que aprendieran instrumentos y música europeos. En algunos casos, se invitaba a los músicos de cuerda negros a tocar para entretener al público blanco. Entre la semana de Navidad y Año Nuevo, los dueños les daban vacaciones a sus esclavos. Esto proporcionó una oportunidad para que las familias de esclavos que tenían diferentes amos se reunieran, de lo contrario, no irían a ninguna parte. Algunos esclavos fabricarían artículos, pero los amos detestaban a los esclavos laboriosos. Entonces, la mayoría de los esclavos pasaban su tiempo libre haciendo otras cosas, como bailar y cantar. Los maestros aprobaron tales actividades, pero es posible que no hayan escuchado con atención las canciones que se interpretaron.

Canciones folk

Las Trece Colonias originales de los Estados Unidos eran todas antiguas posesiones británicas, y la cultura anglosajona se convirtió en una base importante para la música folklórica y popular estadounidense. Muchas canciones populares estadounidenses son idénticas a las canciones británicas en los arreglos, pero con letras nuevas, a menudo como parodias del material original. La música tradicional angloamericana también incluye una variedad de baladas, historias humorísticas y cuentos fantásticos, y canciones sobre desastres relacionados con la minería, los naufragios y los asesinatos. Las canciones folclóricas pueden clasificarse por temas, tales como: canciones para beber, canciones deportivas, canciones de trenes, canciones de trabajo, canciones de guerra y baladas.

• La melodía de Star-Spangled Banner fue adaptada de una antigua canción inglesa para beber de John Stafford Smith llamada "To Anacreon in Heaven".
• "The Ballad of Casey Jones" es una canción tradicional sobre el ingeniero ferroviario Casey Jones y su muerte a los mandos del tren que conducía. Cuenta cómo Jones y su bombero Sim Webb corrieron su locomotora para recuperar el tiempo perdido, pero descubrieron otro tren delante de ellos en la vía, y cómo Jones permaneció a bordo para tratar de detener el tren mientras Webb saltaba a un lugar seguro.
• "When Johnny Comes Marching Home" (a veces "When Johnny Comes Marching Home Again") es una canción popular de la Guerra Civil Estadounidense que expresaba el anhelo de la gente por el regreso de sus amigos y familiares que luchaban en la guerra. La canción irlandesa contra la guerra "Johnny I Hardly Knew Ye" y "When Johnny Comes Marching Home" comparten el mismo material melódico. Basado en referencias textuales internas, "Johnny I Hardly Knew Ye" aparentemente data de principios de la década de 1820, mientras que When Johnny Comes Marching Home se publicó por primera vez en 1863. "Johnny I Hardly Knew Ye" es un popular anti-guerra y anti- canción de reclutamiento. Por lo general, data de principios del siglo XIX, cuando los soldados de Athy, condado de Kildare, sirvieron en la Compañía Británica de las Indias Orientales.
• "Oh My Darling, Clementine" (1884) es una balada popular del oeste estadounidense que se cree que se basó en otra canción llamada Down by the River Liv'd a Maiden (1863). Las palabras son las de un amante afligido que canta sobre su amada, la hija de un minero en la fiebre del oro de California de 1849. Él la pierde en un accidente de ahogamiento. La canción suena durante los créditos iniciales de la muy aclamada película de John Ford "My Darling Clementine". También se ejecuta como una partitura de fondo a lo largo de la película.
• La rosa amarilla de Texas es una canción popular tradicional. La canción de amor original se ha asociado con la leyenda de que Emily D. West, una sirvienta birracial, "ayudó a ganar la Batalla de San Jacinto, la batalla decisiva en la Revolución de Texas".
• "Take Me Out to the Ball Game" es una canción de Tin Pan Alley de 1908 de Jack Norworth y Albert Von Tilzer que se ha convertido en el himno no oficial del béisbol, aunque ninguno de sus autores había asistido a un juego antes de escribir la canción. La canción se canta tradicionalmente durante el tramo de la séptima entrada de un juego de béisbol. Por lo general, se alienta a los fanáticos a cantar.

Otras canciones populares estadounidenses incluyen: "She'll Be Coming 'Round the Mountain", "Skewball", "Big Bad John", "Stagger Lee", "Camptown Races" y "The Battle Hymn of the Republic".

Chabolas de mar

Las canciones de trabajo cantadas por marineros entre los siglos XVIII y XX se conocen como chabolas de mar. La chabola era un tipo distinto de canción de trabajo, desarrollada especialmente en los buques mercantes de estilo estadounidense que se habían destacado en las décadas anteriores a la Guerra Civil estadounidense. Estas canciones generalmente se interpretaban mientras se ajustaban las jarcias, se izaba el ancla y se realizaban otras tareas en las que los hombres necesitaban seguir el ritmo. Estas canciones suelen tener un ritmo muy puntuado precisamente por eso, junto con un formato de llamada y respuesta. Mucho antes del siglo XIX, las canciones marinas eran comunes en los barcos de remos. Tales canciones también eran muy rítmicas para mantener unidos a los remeros.

En ellos influyeron notablemente las canciones de los afroamericanos, como las que cantaban mientras cargaban manualmente los barcos con algodón en los puertos del sur de los Estados Unidos. Los contextos de trabajo en los que los afroamericanos cantaban canciones comparables a las chabolas incluían: remar en botes en los ríos del sureste de los EE. UU. y el Caribe; el trabajo de los fogoneros o "bomberos", que arrojan leña a los hornos de los barcos de vapor que surcan los grandes ríos estadounidenses; y la estiba en la costa este de los EE. algodón en los puertos del sur americano. Durante la primera mitad del siglo XIX, algunas de las canciones que cantaban los afroamericanos también comenzaron a aparecer en uso para las tareas de a bordo, es decir, como chabolas.

El repertorio de chabolas se tomó prestado de la música popular contemporánea que disfrutan los marineros, incluida la música de juglares, marchas populares y canciones populares terrestres, que se adaptaron para adaptarse a las formas musicales que coincidían con las diversas tareas laborales requeridas para operar un barco de vela. Tales tareas, que generalmente requerían un esfuerzo grupal coordinado en una acción de tracción o empuje, incluían levar anclas y zarpar.

• "Poor Paddy Works on the Railway" es una popular canción popular irlandesa y estadounidense. Históricamente, a menudo se cantaba como un canto marino. La canción retrata a un trabajador irlandés que trabaja en un ferrocarril. Hay numerosos títulos de la canción, incluidos "Pat Works on the Railway" y "Paddy on the Railway". "Paddy Works on the Erie" es otra versión de la canción. "Paddy on the Railway" está atestiguado como un canto en el primer trabajo publicado conocido que usa la palabra "canto", Seven Years of a Sailor's Life de GE Clark.(1867). Clark relató experiencias pescando en los Grandes Bancos de Terranova, en un barco de Provincetown, Massachusetts. c. 1865–66. En un momento, la tripulación está levantando el ancla en una tormenta, por medio de un molinete estilo bomba. Uno de los cánticos que cantan los hombres mientras realizan esta tarea se menciona por título, "Paddy on the Railway".

Música agitadora

The Shakers es una secta religiosa fundada en la Inglaterra del siglo XVIII sobre las enseñanzas de Ann Lee. Los agitadores de hoy son más conocidos por sus contribuciones culturales, especialmente el estilo de música y muebles. The Shakers compusieron miles de canciones y también crearon muchos bailes; ambos eran una parte importante de los servicios de adoración de Shaker. En la sociedad Shaker, un "regalo" espiritual también podría ser una revelación musical, y consideraban importante registrar las inspiraciones musicales a medida que ocurrían. "Simple Gifts" fue compuesta por el élder Joseph Brackett y se originó en la comunidad de Alfred Shaker en Maine en 1848. La icónica partitura de ballet de 1944 de Aaron Copland Appalachian Spring utiliza la ahora famosa melodía de Shaker "Simple Gifts" como base de su final.

Baile folclórico

Los bailes folclóricos de origen británico incluyen el baile cuadrado, descendiente de la cuadrilla, combinado con la innovación estadounidense de un llamador que instruye a los bailarines. La sociedad comunal religiosa conocida como Shakers emigró de Inglaterra durante el siglo XVIII y desarrolló su propio estilo de danza folclórica.

Ubicaciones y puntos de referencia

• la "colonia perdida" de la isla de Roanoke: en 1587, Sir Walter Raleigh reclutó a más de 100 hombres, mujeres y niños para viajar desde Inglaterra a la isla de Roanoke en la costa de Carolina del Norte y establecer el primer asentamiento inglés en América bajo la dirección de John White como gobernador. Virginia Dare (nacida el 18 de agosto de 1587) fue la primera niña nacida en las Américas de padres ingleses, Ananias y Eleanor White Dare en la efímera colonia de Roanoke. El hecho de su nacimiento se conoce porque el gobernador del asentamiento, el abuelo de Virginia Dare, John White, regresó a Inglaterra en 1587 para buscar nuevos suministros. Cuando White finalmente regresó tres años después, Virginia y los otros colonos se habían ido. Durante los últimos cuatrocientos años, Virginia Dare se ha convertido en una figura prominente en el mito y el folclore estadounidense, simbolizando diferentes cosas para diferentes grupos de personas. Ella es el tema de un poema (Peregrine White y Virginia Dare) de Rosemary y Stephen Vincent Benét, y la Leyenda de la cierva blanca de Carolina del Norte. Aunque a menudo se la cita como una leyenda india, la cierva blanca parece tener sus raíces en el folclore inglés. Los ciervos blancos son comunes en las leyendas inglesas y, a menudo, se usan como símbolos de la virtud cristiana. Una historia similar de una niña transformada en un ciervo blanco se puede encontrar en Yorkshire, donde formó la base del poema de Wordsworth The White Doe of Rylstone. En los cuatro siglos transcurridos desde su desaparición, los colonos de Roanoke han sido objeto de un misterio que aún desafía a los historiadores y arqueólogos como uno de los más antiguos de Estados Unidos.
• Bennington Triangle es un área del suroeste de Vermont en la que varias personas desaparecieron entre 1945 y 1950. El área comparte características con Bridgewater Triangle en el sureste de Massachusetts.
• El Triángulo de Bridgewater es un área de aproximadamente 200 millas cuadradas (520 km) dentro del sureste de Massachusetts en los Estados Unidos, que se afirma que es un sitio de supuestos fenómenos paranormales, que van desde ovnis hasta poltergeists, orbes, bolas de fuego y otros fenómenos espectrales, varios avistamientos de pies grandes, serpientes gigantes y pájaros truenos. El término fue acuñado por el criptozoólogo de Nueva Inglaterra Loren Coleman.
• Times Square es una importante intersección comercial en Midtown Manhattan, Nueva York, en el cruce de Broadway y Seventh Avenue y se extiende desde West 42nd hasta West 47th Street. Times Square, iconificada como "La encrucijada del mundo", es el centro brillantemente iluminado del distrito de los teatros de Broadway. Anteriormente Longacre Square, Times Square pasó a llamarse en abril de 1904 después de que The New York Times trasladara su sede al sitio recién construido del Times Building para el lanzamiento anual de la bola en la víspera de Año Nuevo. El triángulo norte de Times Square es técnicamente Duffy Square, dedicado en 1937 al capellán Francis P. Duffy del regimiento de infantería "Fighting 69th" de la ciudad de Nueva York; allí se encuentra un monumento a Duffy, junto con una estatua de George M. Cohan.
• Empire State Building es un rascacielos de 102 pisos ubicado en la ciudad de Nueva York en la intersección de la Quinta Avenida y la Calle 34 Oeste. Su nombre se deriva del apodo de Nueva York, el Empire State. Se mantuvo como el edificio más alto del mundo durante 40 años, desde su finalización en 1931. El Empire State Building generalmente se considera un ícono cultural estadounidense. El proyecto involucró a 3400 trabajadores, en su mayoría inmigrantes de Europa, junto con cientos de herreros Mohawk, muchos de la reserva Kahnawake cerca de Montreal. Quizás la representación más famosa de la cultura popular del edificio se encuentra en la película King Kong de 1933, en la que el personaje del título, un simio gigante, sube a la cima para escapar de sus captores, pero cae y muere después de ser atacado por aviones. La película de drama romántico de 1957 An Affair to Remember involucra a una pareja que planea encontrarse en lo alto del Empire State Building, una cita que se evita por un accidente automovilístico. La película de 1993 Sleepless in Seattle, una comedia romántica parcialmente inspirada en An Affair to Remember, culmina con una escena en el observatorio Empire State.

Otros lugares y puntos de referencia que se han convertido en parte del folclore estadounidense incluyen: Independence Hall, Monument Valley, Ellis Island, Hoover Dam, Pearl Harbor, Vietnam War Memorial y el Gran Cañón.

Iconos culturales

• La Campana de la Libertad es un símbolo icónico de la independencia estadounidense, ubicada en Filadelfia, Pensilvania. La campana fue encargada a la firma londinense de Lester and Pack en 1752, y fue fundida con las letras (parte de Levítico 25:10) "Proclamar LIBERTAD por toda la tierra a todos sus habitantes". En la década de 1830, la campana fue adoptada como símbolo por las sociedades abolicionistas, que la llamaron "Liberty Bell". Adquirió su gran grieta distintiva en algún momento a principios del siglo XIX; una historia generalizada afirma que se rompió mientras sonaba después de la muerte del presidente del Tribunal Supremo John Marshall en 1835.
• La Estatua de la Libertad, una colosal escultura neoclásica en Liberty Island en el puerto de Nueva York, diseñada por Frédéric Bartholdi y dedicada el 28 de octubre de 1886. La estatua, un regalo a los Estados Unidos del pueblo de Francia, es una figura femenina con túnica que representa Libertas, la diosa romana de la libertad, que lleva una antorcha y una tablilla en la que está inscrita la fecha de la Declaración de Independencia de los Estados Unidos, 4 de julio de 1776. La estatua es un icono de la libertad y de los Estados Unidos: una señal de bienvenida a inmigrantes que llegan del extranjero.
• El Tío Sam (iniciales de EE. UU.) es una personificación nacional común del gobierno estadounidense y comenzó a usarse durante la guerra de 1812. Según la leyenda, Samuel Wilson, un empacador de carne en Nueva York, suministró raciones para los soldados y estampó las letras de EE. UU. en el cajas, que significaban Estados Unidos, pero se decía en broma que eran las iniciales del Tío Sam. Un Tío Sam se menciona ya en 1775, en la letra original de "Yankee Doodle" de la Guerra Revolucionaria.. "Columbia", que apareció por primera vez en 1738 y en ocasiones se asoció con la libertad, es la personificación de la nación americana, mientras que el Tío Sam es la personificación del gobierno; a veces se les muestra trabajando juntos o discutiendo entre ellos sobre cuestiones políticas, especialmente en las caricaturas políticas de Puck. Con la Guerra de Independencia de los Estados Unidos llegó el "hermano Jonathan" como personificación del estadounidense Everyman; pero no fue hasta después de la Guerra de 1812 que apareció el Tío Sam.
• Arte de nariz de boca de tiburón en aviones militares: aunque originalmente de Austria, este diseño estilístico se aplicó al Grupo de Voluntarios Estadounidenses en Asia, conocido más comúnmente como "Los Tigres Voladores". Este diseño se pintó en los cazas P-40 de las unidades alrededor de la gran entrada de aire cerca de la parte delantera del avión. Desde entonces, esta imagen se ha colocado en varios aviones, como los helicópteros estadounidenses UH-1 y AH-1 durante la Guerra de Vietnam, así como en los modernos A-10 Thunderbolt II, A-29 Supertucano y AT-6 Wolverine, y otros vehículos. tanto militares como civiles.

Otros íconos culturales incluyen Rosie the Riveter, la Constitución de los Estados Unidos, el Colt Single Action Army, Smokey Bear, el Boeing B-52 Stratofortress, Columbia y el pastel de manzana.

Historia

Los eventos históricos que forman parte del folclore estadounidense incluyen: la masacre de Boston, la fiesta del té de Boston, el paseo de Paul Revere, la batalla del Álamo, los juicios de brujas de Salem, el tiroteo en el OK Corral, la fiebre del oro de California, la batalla de Little Bighorn, la batalla de Gettysburg y el ataque a Pearl Harbor.