Flauta
La flauta es una familia de instrumentos de música clásica en el grupo de viento madera. Como todos los instrumentos de viento de madera, las flautas son aerófonos, lo que significa que emiten sonido al hacer vibrar una columna de aire. Sin embargo, a diferencia de los instrumentos de viento de madera con lengüetas, una flauta es un instrumento de viento sin lengüeta que produce su sonido a partir del flujo de aire a través de una abertura. De acuerdo con la clasificación de instrumentos de Hornbostel-Sachs, las flautas se clasifican como aerófonos de borde soplado. Un músico que toca la flauta se llama flautista o flautista.
Las flautas son los instrumentos musicales identificables más antiguos que se conocen, ya que se han encontrado ejemplos paleolíticos con agujeros hechos a mano. Se han encontrado varias flautas que datan de hace unos 53.000 a 45.000 años en la región del Jura de Suabia, en la actual Alemania. Estas flautas demuestran que existió una tradición musical desarrollada desde el período más temprano de la presencia humana moderna en Europa. Si bien las flautas más antiguas que se conocen actualmente se encontraron en Europa, Asia también tiene una larga historia con el instrumento que ha continuado hasta nuestros días. En China, se descubrió una flauta de hueso jugable, que data de aproximadamente 9000 años. Las Américas también tenían una antigua cultura de la flauta, con instrumentos encontrados en Caral, Perú, que datan de hace 5000 años y en Labrador que datan de aproximadamente 7500 años.
Los historiadores han descubierto que la flauta de bambú también tiene una larga historia, especialmente en China e India. Se han descubierto flautas en registros históricos y obras de arte a partir de la dinastía Zhou. Las fuentes escritas más antiguas revelan que los chinos usaban el kuan (un instrumento de caña) y el hsio (o xiao, una flauta de extremo soplado, a menudo de bambú) en los siglos XII y XI a. C., seguidos por el chi (o ch' ih) en el siglo IX a.C. y el yüeh en el siglo VIII a.C. De estos, el chi es la flauta cruzada o flauta travesera documentada más antigua, y fue hecha de bambú.
La flauta cruzada (sánscrito: vāṃśī) era "el instrumento de viento sobresaliente de la antigua India", según Curt Sachs. Dijo que las obras de arte religiosas que representan "música celestial" instrumentos se vinculó a la música con un "carácter aristocrático". La flauta cruzada de bambú de la India, Bansuri, era sagrada para Krishna, y está representado en el arte hindú con el instrumento. En India, la flauta cruzada apareció en relieves del siglo I d.C. en Sanchi y Amaravati de los siglos II-IV d.C.
Aunque hubo flautas en Europa en tiempos prehistóricos, en milenios más recientes la flauta estuvo ausente del continente hasta su llegada desde Asia, pasando por "África del Norte, Hungría y Bohemia", según al historiador Alexander Buchner. La flauta de extremo soplado comenzó a verse en la ilustración en el siglo XI. Las flautas transversales entraron en Europa a través de Bizancio y se representaron en el arte griego alrededor del año 800 d.C. La flauta travesera se había extendido a Europa a través de Alemania y se la conocía como flauta alemana.
Etimología y terminología
La palabra flauta entró por primera vez en el idioma inglés durante el período del inglés medio, como floute, o bien flowte, flo(y)te, posiblemente del francés antiguo flaute y del antiguo provenzal flaüt, o bien del francés antiguo fleüte, flaüte, flahute vía floite del medio alto alemán u holandés fluit. El verbo inglés flout tiene la misma raíz lingüística, y el verbo holandés moderno fluiten todavía comparte los dos significados. Los intentos de rastrear la palabra hasta el latín flare (soplar, inflar) se han declarado "fonológicamente imposibles" o "inadmisible". El primer uso conocido de la palabra flauta fue en el siglo XIV. Según el Oxford English Dictionary, esto fue en The Hous of Fame de Geoffrey Chaucer, c.1380.
Hoy en día, un músico que toca cualquier instrumento de la familia de las flautas puede llamarse flautista o flautista o simplemente flautista. Flautista se remonta al menos a 1603, la cita más antigua citada por el Oxford English Dictionary. Flautist fue utilizado en 1860 por Nathaniel Hawthorne en The Marble Faun, después de haber sido adoptado durante el siglo XVIII de Italia (flautista, a su vez de flauto), como muchos términos musicales en Inglaterra desde el Renacimiento italiano. Otros términos en inglés, ahora virtualmente obsoletos, son fluter (siglos XV-XIX) y flautista (siglos XVII y XVIII).
Historia
La flauta más antigua jamás descubierta puede ser un fragmento del fémur de un oso de las cavernas juvenil, con dos a cuatro agujeros, encontrado en Divje Babe en Eslovenia y fechado hace unos 43.000 años. Sin embargo, esto ha sido cuestionado. En 2008, se descubrió otra flauta que databa de hace al menos 35.000 años en la cueva de Hohle Fels, cerca de Ulm, Alemania. La flauta de cinco agujeros tiene una boquilla en forma de V y está hecha de un hueso de ala de buitre. Los investigadores involucrados en el descubrimiento publicaron oficialmente sus hallazgos en la revista Nature, en agosto de 2009. El descubrimiento también fue el hallazgo confirmado más antiguo de cualquier instrumento musical en la historia, hasta una nueva datación de flautas encontradas en la cueva Geißenklösterle. reveló que eran aún más antiguos con una edad de 42.000 a 43.000 años.
La flauta, una de varias encontradas, se encontró en la caverna de Hohle Fels junto a la Venus de Hohle Fels ya poca distancia de la talla humana más antigua conocida. Al anunciar el descubrimiento, los científicos sugirieron que los "hallazgos demuestran la presencia de una tradición musical bien establecida en la época en que los humanos modernos colonizaron Europa". Los científicos también han sugerido que el descubrimiento de la flauta puede ayudar a explicar "el probable abismo cognitivo y conductual entre" Los neandertales y los primeros humanos modernos.
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En 2004 se descubrió una flauta de tres agujeros, de 18,7 cm de largo, hecha con un colmillo de mamut (de la cueva Geißenklösterle, cerca de Ulm, en el sur de Alemania, Jura de Suabia y fechada entre hace 30 000 y 37 000 años), y dos flautas hechos de huesos de cisne excavados una década antes (de la misma cueva en Alemania, que datan de hace unos 36.000 años) se encuentran entre los instrumentos musicales más antiguos que se conocen.
Un Gudi jugable de 9000 años de antigüedad (literalmente, "flauta de hueso") fue excavado de una tumba en Jiahu junto con 29 gemelos difuntos, hechos con los huesos de las alas de grullas de corona roja con cinco a ocho hoyos cada uno, en la provincia central china de Henan. La flauta travesera china más antigua que existe es una flauta chi (篪) descubierta en la tumba del marqués Yi de Zeng en el sitio de Suizhou, provincia de Hubei, China. Data del 433 a. C., de la dinastía Zhou posterior. Está hecho de bambú lacado con extremos cerrados y tiene cinco paradas que están al costado de la flauta en lugar de la parte superior. Las flautas chi se mencionan en Shi Jing, compilado y editado por Confucio, según la tradición.
La primera referencia escrita a una flauta es de una tablilla cuneiforme en lengua sumeria que data de c. 2600-2700 a. C. Las flautas también se mencionan en una tablilla traducida recientemente de la Epopeya de Gilgamesh, un poema épico cuyo desarrollo abarcó el período de aproximadamente 2100–600 a. Además, un conjunto de tablillas cuneiformes se conoce como "textos musicales" proporcionar instrucciones de afinación precisas para siete escalas de un instrumento de cuerda (se supone que es una lira babilónica). Una de esas escalas se llama embūbum, que es una palabra acadia para "flauta".
La Biblia, en Génesis 4:21, cita a Jubal como el "padre de todos los que tocan el ugab y el kinnor". Algunos creen que el primer término hebreo se refiere a algún instrumento de viento, o instrumentos de viento en general, el segundo a un instrumento de cuerda, o instrumentos de cuerda en general. Como tal, Jubal es considerado en la tradición judeocristiana como el inventor de la flauta (palabra utilizada en algunas traducciones de este pasaje bíblico). En otras partes de la Biblia, la flauta se conoce como "chalil" (de la raíz de la palabra "hueco"), en particular en 1 Samuel 10:5, 1 Reyes 1:40, Isaías 5:12 y 30:29, y Jeremías 48:36. Las excavaciones arqueológicas en Tierra Santa han descubierto flautas tanto de la Edad del Bronce (c. 4000–1200 a. C.) como de la Edad del Hierro (1200–586 a. C.), la última era "testigo[ing] de la creación del reino israelita y su separación en los dos reinos de Israel y Judea."
Algunas de las primeras flautas estaban hechas de tibias (espinillas). La flauta también ha sido siempre una parte esencial de la cultura y la mitología de la India, y varios relatos creen que la flauta cruzada se originó en la India, ya que la literatura india del 1500 a. C. ha hecho vagas referencias a la flauta cruzada.
Acústica
Una flauta produce sonido cuando una corriente de aire dirigida a través de un orificio en el instrumento crea una vibración de aire en el orificio. La corriente de aire crea un Bernoulli o sifón. Esto excita el aire contenido en la cavidad resonante generalmente cilíndrica dentro de la flauta. El flautista cambia el tono del sonido producido abriendo y cerrando agujeros en el cuerpo del instrumento, cambiando así la longitud efectiva del resonador y su correspondiente frecuencia resonante. Al variar la presión del aire, un flautista también puede cambiar el tono haciendo que el aire en la flauta resuene en un armónico en lugar de la frecuencia fundamental sin abrir o cerrar ninguno de los agujeros.
La geometría de la unión del clavijero parece particularmente crítica para el rendimiento acústico y el tono, pero no existe un consenso claro sobre una forma particular entre los fabricantes. La impedancia acústica del orificio de la embocadura parece ser el parámetro más crítico. Las variables críticas que afectan esta impedancia acústica incluyen: la longitud de la chimenea (agujero entre la placa de labios y el tubo de dirección), el diámetro de la chimenea y los radios o la curvatura de los extremos de la chimenea y cualquier restricción diseñada en la "garganta" del instrumento, como el de la flauta japonesa Nohkan.
Un estudio en el que se les vendaron los ojos a flautistas profesionales no pudo encontrar diferencias significativas entre las flautas hechas de una variedad de metales. En dos series diferentes de escucha ciega, no se identificó correctamente ninguna flauta en una primera escucha, y en una segunda, solo se identificó la flauta de plata. El estudio concluyó que "no había evidencia de que el material de la pared tuviera un efecto apreciable en el color del sonido o el rango dinámico".
Materiales
- Hueso
- Reed
- Madera
- Metales
- Nephrit (mineral)
- Cristal
- Plástico
Tipos
En su forma más básica, una flauta es un tubo abierto en el que se sopla. Después de un estudio y entrenamiento concentrados, los músicos utilizan la dirección del aire controlada para crear una corriente de aire en la que el aire se dirige hacia abajo en el orificio tonal de la cabeza de la flauta. Hay varias clases amplias de flautas. Con la mayoría de las flautas, el músico sopla directamente a través del borde de la boquilla, con 1/4 de su labio inferior cubriendo el orificio de la embocadura. Sin embargo, algunas flautas, como el silbato, el cuerno de gema, el flageolet, la flauta dulce, el silbato de hojalata, la tonette, la fujara y la ocarina tienen un conducto que dirige el aire hacia el borde (un arreglo que se denomina "fipple"). Estas son conocidas como flautas de pico. El fipple le da al instrumento un timbre distintivo que es diferente de las flautas sin fipple y hace que el instrumento sea más fácil de tocar, pero le quita un grado de control al músico.
Otra división es entre flautas de soplado lateral (o transversal), como la flauta de concierto occidental, flautín, pífano, dizi y bansuri; y flautas de punta, como el ney, xiao, kaval, danso, shakuhachi, flauta Anasazi y quena. El jugador de una flauta de soplado lateral usa un orificio en el costado del tubo para producir un tono, en lugar de soplar en un extremo del tubo. Las flautas sopladas por los extremos no deben confundirse con las flautas de boquilla como la flauta dulce, que también se tocan verticalmente pero tienen un conducto interno para dirigir el flujo de aire a través del borde del orificio tonal.
Las flautas pueden estar abiertas en uno o ambos extremos. La ocarina, el xun, las flautas de pan, el silbato de policía y el silbato de contramaestre son de composición cerrada. Las flautas abiertas, como la flauta de concierto y la flauta dulce, tienen más armónicos y, por lo tanto, más flexibilidad para el intérprete y timbres más brillantes. Un tubo de órgano puede estar abierto o cerrado, según el sonido deseado.
Las flautas pueden tener cualquier número de tubos o tubos, aunque uno es el número más común. Las flautas con múltiples resonadores se pueden tocar con un resonador a la vez (como es típico en las flautas de pan) o más de uno a la vez (como es típico en las flautas dobles).
Las flautas se pueden tocar con varias fuentes de aire diferentes. Las flautas convencionales se soplan con la boca, aunque algunas culturas usan flautas nasales. Los conductos de humos de los órganos, que son acústicamente similares a las flautas de conducto, funcionan con fuelles o ventiladores.
Transversal occidental
Una llave de madera
Por lo general, en D, las flautas transversales de madera se tocaron en la música clásica europea principalmente en el período comprendido entre principios del siglo XVIII y principios del siglo XIX. Como tal, el instrumento a menudo se indica como flauta barroca. Gradualmente marginadas por la flauta de concierto occidental en el siglo XIX, las flautas barrocas se tocaron nuevamente desde finales del siglo XX como parte de la práctica de interpretación históricamente informada.
Concierto
La flauta de concierto occidental, descendiente de la flauta alemana medieval, es una flauta traversa de agudos que se cierra en la parte superior. Un agujero de embocadura se coloca cerca de la parte superior y en el que sopla el flautista. La flauta tiene orificios tonales circulares más grandes que los orificios para los dedos de sus predecesores barrocos. El tamaño y la ubicación de los orificios tonales, el mecanismo de las teclas y el sistema de digitación utilizados para producir las notas en el rango de la flauta fueron desarrollados entre 1832 y 1847 por Theobald Boehm, quien ayudó a mejorar en gran medida el rango dinámico del instrumento y entonación sobre sus predecesores. Con algunos refinamientos (y la rara excepción del sistema Kingma y otros sistemas de digitación adaptados a la medida), las flautas de concierto occidentales generalmente se ajustan al diseño de Boehm, conocido como el sistema Boehm. Las flautas para principiantes están hechas de níquel, plata o latón plateado, mientras que los profesionales usan flautas de plata sólida, oro y, a veces, incluso platino. También hay flautas modernas con cuerpo de madera, generalmente con llaves plateadas u doradas. La madera suele ser Blackwood africano.
La flauta de concierto estándar está afinada en do y tiene un rango de tres octavas a partir del do central o un semitono más bajo cuando se le coloca un pie si. Esto significa que la flauta de concierto es uno de los instrumentos comunes de orquesta y banda de concierto de tono más alto.
Variantes de concierto
El flautín toca una octava más alta que la flauta de agudos normal. Los miembros más bajos de la familia de flautas incluyen las flautas sol alto y bajo do que se usan ocasionalmente, y se afinan una cuarta perfecta y una octava por debajo de la flauta de concierto, respectivamente. Las flautas contra-alto, contrabajo, subcontrabajo, contrabajo doble e hiperbass son otras formas raras de la flauta afinada hasta cuatro octavas por debajo del do medio.
Ocasionalmente se utilizan otros tamaños de flautas y flautines. Un instrumento más raro del sistema de lanzamiento moderno es la flauta de sol G. Los instrumentos fabricados de acuerdo con un estándar de tono más antiguo, utilizados principalmente en la música de bandas de viento, incluyen D♭ piccolo, E♭ flauta soprano (tecleada una tercera menor por encima de la flauta C estándar), flauta F alto y B♭ flauta baja.
India
La flauta de bambú es un instrumento importante en la música clásica india y se desarrolló independientemente de la flauta occidental. El dios hindú Lord Krishna es tradicionalmente considerado un maestro de la flauta de bambú. Las flautas indias son muy simples en comparación con las occidentales; están hechos de bambú y no tienen llave.
Actualmente se utilizan dos variedades principales de flautas indias. El primero, el Bansuri (बांसुरी), tiene seis orificios para los dedos y un orificio para la embocadura, y se usa predominantemente en la música indostaní del norte de la India. El segundo, el Venu o Pullanguzhal, tiene ocho orificios para los dedos y se toca predominantemente en la música carnática del sur de la India. Actualmente, la flauta de ocho agujeros con técnica de dedos cruzados es común entre muchos flautistas carnáticos. Antes de esto, la flauta del sur de la India tenía solo siete agujeros para los dedos, con el estándar de digitación desarrollado por Sharaba Shastri, de la escuela Palladam, a principios del siglo XX.
La calidad del sonido de la flauta depende en cierta medida del bambú específico utilizado para fabricarla y, en general, se acepta que el mejor bambú crece en la zona de Nagercoil, en el sur de la India.
En 1998, Bharata Natya Shastra Sarana Chatushtai, Avinash Balkrishna Patwardhan desarrolló una metodología para producir flautas perfectamente afinadas para los diez 'thatas' actualmente presente en la música clásica india.
En un dialecto regional de Gujarati, una flauta también se llama Pavo. Algunas personas también pueden tocar un par de flautas (Jodiyo Pavo) simultáneamente.
China
(feminine)En China existen muchas variedades de dizi (笛子), o flauta china, con diferentes tamaños, estructuras (con o sin membrana de resonancia) y número de agujeros (de 6 a 11) y entonaciones (diferentes tonalidades). La mayoría están hechos de bambú, pero pueden ser de madera, jade, hueso y hierro. Una característica peculiar de la flauta china es el uso de una membrana de resonancia montada en uno de los agujeros que vibra con la columna de aire dentro del tubo. Esta membrana se llama di mo, que suele ser un papel de seda fino. Le da a la flauta un sonido brillante.
Las flautas comúnmente vistas en la orquesta china moderna son bangdi (梆笛), qudi (曲笛), xindi (新笛) y dadi (大笛). La flauta de bambú que se toca verticalmente se llama xiao (簫), que es una categoría diferente de instrumento de viento en China.
Coreana
(feminine)La flauta coreana, llamada daegeum, 대금, es una gran flauta transversal de bambú utilizada en la música tradicional coreana. Tiene una membrana zumbante que le da un timbre único.
Japonesa
(feminine)La flauta japonesa, llamada fue, 笛 (hiragana: ふえ), abarca una gran cantidad de flautas musicales de Japón, incluidas las shakuhachi y hotchiku, así como las transversas gakubue, komabue, ryūteki, nōkan, shinobue, kagurabue y minteki.
Sodina y suling
La sodina es una flauta de extremo soplado que se encuentra en todo el estado insular de Madagascar, ubicado en el Océano Índico frente al sureste de África. Uno de los instrumentos más antiguos de la isla, tiene un gran parecido con las flautas de extremo soplado que se encuentran en el sudeste asiático y particularmente en Indonesia, donde se conoce como suling, lo que sugiere que el predecesor de la sodina se llevó a Madagascar en canoas con estabilizadores por los colonos originales de la isla que emigraron de Borneo. En la moneda local apareció una imagen del flautista sodina contemporáneo más célebre, Rakoto Frah (m. 2001).
Anillo
La sring (también llamada blul) es una flauta relativamente pequeña, soplada por los extremos con un tono nasal que se encuentra en la región del Cáucaso en el este de Armenia. Está hecho de madera o caña, generalmente con siete orificios para los dedos y uno para el pulgar, lo que produce una escala diatónica. Un musicólogo armenio cree que la cuerda es la más característica de los instrumentos armenios nacionales.
Técnicas de respiración
Hay varios medios por los cuales los flautistas respiran para soplar aire a través del instrumento y producir sonido. Incluyen la respiración diafragmática y la respiración circular. La respiración diafragmática optimiza la inhalación, minimizando el número de respiraciones. La respiración circular introduce aire por la nariz y lo expulsa por la boca, lo que permite un sonido continuo.
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