Flashback (narrativa)

Un flashback (a veces llamado analepsis) es una escena intercalada que lleva la narración atrás en el tiempo desde el punto actual de la historia. Los flashbacks se utilizan a menudo para relatar eventos que sucedieron antes de la secuencia principal de eventos de la historia para completar una historia de fondo crucial. En la dirección opuesta, un flashforward (o prolepsis) revela acontecimientos que ocurrirán en el futuro. Tanto el flashback como el flashforward se utilizan para dar coherencia a una historia, desarrollar un personaje o agregar estructura a la narrativa. En literatura, la analepsis interna es un flashback a un punto anterior de la narrativa; La analepsis externa es un flashback de una época anterior a que comenzara la narración.

En el cine, los flashbacks representan la experiencia subjetiva de un personaje al mostrar un recuerdo de un evento anterior y, a menudo, se utilizan para "resolver un enigma". Los flashbacks son importantes en las películas de cine negro y melodrama. En el cine y la televisión, han evolucionado varias técnicas de cámara, enfoques de edición y efectos especiales para alertar al espectador de que la acción mostrada es un flashback o un flashforward; por ejemplo, los bordes de la imagen pueden estar deliberadamente borrosos, la fotografía puede ser discordante o entrecortada, o se pueden utilizar colores inusuales o tonos sepia, o monocromáticos cuando la mayor parte de la historia es a todo color. La escena puede desvanecerse o disolverse, a menudo con la cámara enfocada en el rostro del personaje y típicamente hay una voz en off de un narrador (que a menudo, pero no siempre, es el personaje que está experimentando el recuerdo).

Ejemplos notables

Literatura

Un ejemplo temprano de analepsis se encuentra en el Ramayana y el Mahabharata, donde la historia principal se narra a través de una historia marco ambientada en un momento posterior. Otro uso temprano de este dispositivo en un asesinato misterioso fue en "Las tres manzanas", un cuento de Las mil y una noches. La historia comienza con el descubrimiento del cadáver de una joven. Después de que el asesino se revela, narra las razones del asesinato en una serie de flashbacks que conducen al descubrimiento de su cadáver al comienzo de la historia. Los flashbacks también se emplean en varios otros cuentos de Las mil y una noches, como "Simbad el marinero" y "La ciudad del latón".

La analepsis fue utilizada ampliamente por el autor Ford Madox Ford y por el poeta, autor, historiador y mitólogo Robert Graves. El libro de 1927 El puente de San Luis Rey de Thornton Wilder es el progenitor de la epopeya moderna sobre desastres en la literatura y el cine, donde un único desastre entrelaza a las víctimas, cuyas vidas luego se exploran a través de flashbacks de los acontecimientos que condujeron al desastre. Analepsis también se utiliza en Night de Elie Wiesel. Si los flashbacks son extensos y están en orden cronológico, se puede decir que forman el presente de la historia, mientras que el resto de la historia consiste en flash forwards. Si los flashbacks se presentan en orden no cronológico, el momento en el que se desarrolla la historia puede ser ambiguo: un ejemplo de tal suceso es en Slaughterhouse-Five, donde la narración salta hacia adelante y hacia atrás en el tiempo, por lo que no existe una línea de tiempo actual real. Os Lusíadas es una historia sobre el viaje de Vasco da Gama a la India y de regreso. La narración comienza cuando llegaban a África, pero rápidamente regresa al comienzo de la historia, cuando salían de Portugal.

La serie Harry Potter emplea un dispositivo mágico llamado pensadero, que cambia la naturaleza de los flashbacks de un mero dispositivo narrativo a un evento experimentado directamente por los personajes, quienes así pueden proporcionar comentarios.

Película

El creador de la técnica del flashback en el cine fue Histoire d'un crime dirigida por Ferdinand Zecca en 1901. Un uso temprano de la técnica del flashback en el cine se produce a lo largo de D.W. La película de Griffith, Corazones del mundo (1918): por ejemplo, durante la escena de la pared con el Niño en el minuto 1:33. Los flashbacks se emplearon por primera vez durante la era del sonido en la película City Streets de Rouben Mamoulian de 1931, pero fueron raros hasta aproximadamente 1939 cuando, en Cumbres borrascosas de William Wyler. > como en la novela original de Emily Brontë, la ama de llaves Ellen narra la historia principal al visitante que pasa la noche, el Sr. Lockwood, quien ha sido testigo de la frenética búsqueda de Heathcliff de lo que aparentemente es un fantasma. Más famosamente, también de 1939, la película de Marcel Carné Le Jour Se Lève se cuenta casi en su totalidad a través de flashbacks: la historia comienza con el asesinato de un hombre en un hotel. Mientras el asesino, interpretado por Jean Gabin, está rodeado por la policía, varios flashbacks cuentan la historia de por qué mató al hombre al comienzo de la película.

Uno de los ejemplos más famosos de flashback se encuentra en la película de Orson Welles. película Ciudadano Kane (1941). El protagonista, Charles Foster Kane, muere al principio pronunciando la palabra Rosebud. El resto de la película está enmarcado por un periodista que entrevista a los amigos y asociados de Kane, en un esfuerzo inútil por descubrir qué significaba la palabra para Kane. A medida que avanzan las entrevistas, se desarrollan fragmentos de la vida de Kane en flashbacks, pero Welles no se queda atrás. Se pensaba que el uso de flashbacks tan poco convencionales había sido influenciado por El poder y la gloria de William K. Howard. Lubitsch utilizó un flashback en El cielo puede esperar (1943), que cuenta la historia de Henry Van Cleve. Aunque generalmente se usan para aclarar la trama o la historia de fondo, los flashbacks también pueden actuar como un narrador poco confiable. Las múltiples y contradictorias reconstrucciones escenificadas de un crimen en el documental de Errol Morris de 1988 The Thin Blue Line se presentan como flashbacks basados en testimonios divergentes. Rashomon de Akira Kurosawa de 1950 hace esto en el uso ficticio más famoso de testimonios múltiples controvertidos.

A veces se inserta un flashback en una película a pesar de que no había ninguno en la fuente original de la que se adaptó la película. La versión cinematográfica de 1956 del musical teatral de Rodgers y Hammerstein Carousel utilizó un dispositivo de flashback que de alguna manera quita el impacto de un desarrollo muy dramático de la trama más adelante en la película. Esto se hizo porque la trama de Carousel se consideraba inusualmente fuerte para una película musical. En la versión cinematográfica de Camelot (1967), según Alan Jay Lerner, se añadió un flashback no para suavizar el golpe de un desarrollo posterior de la trama, sino porque el espectáculo había sido criticado por cambiar demasiado abruptamente en tono que va desde la casi comedia hasta la tragedia.

En la película negra de Billy Wilder Double Indemnity (1944), se utiliza un flashback del personaje principal para confesar sus actividades fraudulentas y criminales. Pescado y pescado Cat es la primera película de un solo plano con varios flashbacks.

En el cine negro de John Brahm "The Locket" (1946), se utiliza un triplete único (un flashback dentro de un flashback dentro de un flashback) para dar información psicológica. profundidad a la historia de una mujer que supuestamente era cleptómana, mentirosa empedernida y asesina, pero que nunca había sido castigada por ninguno de sus crímenes.

Un buen ejemplo de flashback y flashforward es la primera escena de La Jetée (1962). Como aprendemos unos minutos más tarde, lo que estamos viendo en esa escena es un flashback al pasado, ya que el presente de la diégesis de la película es una época inmediatamente posterior a la Tercera Guerra Mundial. Sin embargo, como aprendemos al final de la película, esa escena también funciona como una prolepsis, ya que el moribundo que el niño está viendo es, de hecho, él mismo. En otras palabras, ve prolépticamente su propia muerte. Tenemos así una analepsis y una prolepsis en la misma escena.

Ocasionalmente, una historia puede contener un flashback dentro de otro flashback; el ejemplo más antiguo conocido aparece en L'Atlantide de Jacques Feyder. La pequeña Annie Rooney (1925) contiene una escena de flashback en una lavandería china, con un flashback dentro de ese flashback en la esquina de la pantalla. En El hombre que mató a Liberty Valance (1962), de John Ford, la acción principal de la película se cuenta en flashback, y la escena del asesinato de Liberty Valance ocurre como un flashback. dentro de ese flashback. Otros ejemplos que contienen flashbacks dentro de flashbacks son la película japonesa de 1968 Lone Wolf Isazo y El fantasma de la ópera de 2004, donde casi toda la película (ambientada en 1870 ) se cuenta como un flashback de 1919 (en blanco y negro) y contiene otros flashbacks; por ejemplo, Madame Giry rescatando al Fantasma de un espectáculo de fenómenos. Una historia extremadamente complicada puede contener flashbacks dentro de flashbacks, como en Seis grados de separación, Pasaje a Marsella y El guardapelo.

Esta técnica es un sello distintivo del director de cine kannada Upendra. Ha empleado esta técnica en sus películas –Om (1995), A (1998) y la película futurista Super (2010)– ambientadas en 2030 que contiene múltiples flashbacks que van desde 2010 hasta 2015 y que representan una India utópica.

Satyajit Ray experimentó con flashbacks en The Adversary (Pratidwandi, 1972), siendo pionero en la técnica de flashbacks fotonegativos. También utiliza flashbacks en otras películas como Nayak (1966), Kapurush-O – Mahapurush (1965), Aranyer Din Ratri (1970), Jalsaghar (1959). De hecho, en Nayak, toda la película se desarrolla en una narrativa no lineal que explora el pasado del héroe (Arindam) a través de siete flashbacks y dos sueños. También utiliza extensos flashbacks en Kanchenjunga (1962).

Quentin Tarantino hace un uso extensivo del flashback y del flashforward en muchas de sus películas. En Reservoir Dogs (1992), por ejemplo, las escenas de la historia presente se intercalan con varios flashbacks para dar contexto adicional a la historia de fondo y la motivación de cada personaje. En Pulp Fiction (1994), que utiliza una narrativa altamente no lineal, el flashback tradicional también se utiliza en la secuencia titulada "The Gold Watch". Otras películas, como Kill Bill en dos partes (Parte I 2003, Parte II 2004), también presentan una narrativa que oscila entre el tiempo presente y los flashbacks.

Televisión

Las series de televisión Quantico, Kung Fu, Psych, Cómo conocí a vuestra madre, Grounded for Life, Érase una vez y No lo hice utilicé flashbacks en cada episodio. Los flashbacks también fueron una característica predominante de los programas de televisión Lost, Arrow, Phineas and Ferb, Orange Is the New Black. >, Por trece razones, Élite y Arenas movedizas. Muchos programas de detectives utilizan habitualmente flashbacks en el último acto para ilustrar la reconstrucción del detective de la trama del culpable, p. Asesinato, ella escribió, Banacek Columbo. El programa de televisión Leverage utiliza un flashback al final de cada episodio para mostrar cómo los protagonistas llevaron a cabo con éxito su truco de confianza contra el antagonista del episodio.

El anime Inuyasha utiliza flashbacks que nos remontan a hace medio siglo en el episodio de dos partes "The Tragic Love Song of Destiny" en la sexta temporada narrada por la anciana hermana menor de Lady Kikyo, Lady Kaede; Episodios 147 y 148.

En Princess Half-Demon, el spin-off en curso del anime mencionado anteriormente, el estreno nos lleva atrás hace dieciocho años, cinco meses desde la conclusión de la serie original. séptima temporada. Episodio Quince "Adiós bajo el eclipse lunar" está narrado por Riku y explica lo que sucedió antes y justo después del nacimiento de las Princesas Mitad Demonio; es decir, donde Inuyasha y Kagome Higurashi, de diecinueve años, habían terminado, atrapados dentro del Perla Negra en la frontera del Más Allá durante catorce largos años. Algunos meses después, eventualmente aparecen flashbacks que son recuerdos que pertenecen a Jaken ("The Silver-Scale Curse") y Hachimon ("Battle of the Moon, Part 1").

En la serie de Disney Channel Phineas y Ferb, a menudo aparecen flashbacks y flash forwards. En varios episodios, el principal antagonista, el Dr. Doofenshmirtz, utiliza flashbacks como una forma de explicar su pasado. Una mordaza en el episodio "Doof Dynasty" señala que, cuando un personaje explica su pasado, su cuerpo se estremece (haciendo referencia al "efecto dominó" que inicia un flashback en otros medios). Todo el episodio "Actúa según tu edad" es un avance de los personajes cuando eran adolescentes. Varios otros episodios también presentan flashbacks de los personajes principales. antepasados que, a modo de chiste, siempre parecen parecerse a los personajes principales con ligeras variaciones en la vestimenta, pero exactamente los mismos gestos y voces. (El episodio de Northern Exposure "Cicely" utilizó un dispositivo similar, con el elenco principal interpretando personajes no relacionados de 84 años antes, en la fundación de la aldea).

Breaking Bad y su spin-off Better Call Saul emplean con frecuencia flashbacks, la mayoría de las veces en forma de apertura fría. Si bien muchos de los flashbacks tienen lugar años antes de los eventos de cada serie, también hay casos en los que se muestran nuevas escenas ambientadas durante episodios anteriores, como en "Más& de Breaking Bad'. #34; y "Ozymandias" cuyas aperturas se establecen durante el piloto del programa. Los últimos tres episodios de Better Call Saul, ambientados en la línea temporal posterior a Breaking Bad, también incluyen flashbacks que tienen lugar entre y durante las dos series. plazos.

El programa animado en 2D dibujado a mano La aventura enredada de Rapunzel (conocido como Enredados: La Serie durante su primera temporada) comenzó a mostrar flashbacks ambientados un cuarto de hace un siglo en el Reino Oscuro, donde la celestial Piedra Lunar reside durante cientos de años en el estreno de la segunda temporada "Más allá de los muros de Corona", "Rapunzel y el Gran Árbol" 34; y el final "Destinies Collide".