Flashback (narración)

Un flashback, retrospección o analepsis es una escena intercalada que retrotrae la narración en el tiempo desde el punto actual de la historia. Los flashbacks a menudo se usan para relatar eventos que sucedieron antes de la secuencia principal de eventos de la historia para completar la historia de fondo crucial. En la dirección opuesta, un flashforward (o prolepsis) revela eventos que ocurrirán en el futuro. Tanto el flashback como el flashforward se utilizan para cohesionar una historia, desarrollar un personaje o agregar estructura a la narrativa. En la literatura, la analepsis interna es un flashback a un punto anterior de la narración; La analepsis externa es un flashback a un tiempo anterior al comienzo de la narración.

En el cine, los flashbacks representan la experiencia subjetiva de un personaje al mostrar un recuerdo de un evento anterior y, a menudo, se utilizan para "resolver un enigma". Los flashbacks son importantes en las películas de cine negro y melodrama. En el cine y la televisión, han evolucionado varias técnicas de cámara, enfoques de edición y efectos especiales para alertar al espectador de que la acción que se muestra es un flashback o un flashforward; por ejemplo, los bordes de la imagen pueden estar deliberadamente borrosos, la fotografía puede ser discordante o entrecortada, o se puede usar una coloración inusual o un tono sepia, o monocromo cuando la mayor parte de la historia está a todo color. La escena puede desvanecerse o disolverse, a menudo con la cámara enfocada en el rostro del personaje y normalmente hay una voz en off de un narrador (que a menudo, pero no siempre, es el personaje que está experimentando el recuerdo).

Ejemplos notables

Literatura

Un ejemplo temprano de analepsis se encuentra en el Ramayana y el Mahabharata, donde la historia principal se narra a través de una historia marco ambientada en un momento posterior. Otro uso temprano de este dispositivo en un misterio de asesinato fue en "Las tres manzanas", un cuento de Las mil y una noches. La historia comienza con el descubrimiento del cadáver de una mujer joven. Después de que el asesino se revela más tarde, narra las razones del asesinato en una serie de flashbacks que conducen al descubrimiento de su cadáver al comienzo de la historia. Los flashbacks también se emplean en varios otros cuentos de Arabian Nights como "Sinbad the Sailor" y "The City of Brass".

La analepsis fue utilizada ampliamente por el autor Ford Madox Ford y por el poeta, autor, historiador y mitólogo Robert Graves. El libro de 1927 El puente de San Luis Rey de Thornton Wilder es el progenitor de la epopeya moderna del desastre en la literatura y el cine, donde un solo desastre entrelaza a las víctimas, cuyas vidas luego se exploran por medio de escenas retrospectivas de los eventos que condujeron al desastre. desastre. Analepsis también se usa en Night de Elie Wiesel. Si los flashbacks son extensos y están en orden cronológico, se puede decir que estos forman el presente de la historia, mientras que el resto de la historia consiste en flashforwards. Si los flashbacks se presentan en un orden no cronológico, el momento en el que se desarrolla la historia puede ser ambiguo: un ejemplo de tal ocurrencia está enSlaughterhouse-Five, donde la narración salta hacia adelante y hacia atrás en el tiempo, por lo que no hay una línea de tiempo actual real. Os Lusíadas es una historia sobre el viaje de Vasco da Gama a la India y de regreso. La narración comienza cuando estaban llegando a África, pero rápidamente retrocede al comienzo de la historia, que es cuando salían de Portugal.

La serie de Harry Potter emplea un dispositivo mágico llamado Pensieve, que cambia la naturaleza de los flashbacks de un mero dispositivo narrativo a un evento experimentado directamente por los personajes, quienes por lo tanto pueden proporcionar comentarios.

Película

El creador de la técnica de flashback en el cine fue Histoire d'un crime, dirigida por Ferdinand Zecca en 1901. Los flashbacks se emplearon por primera vez durante la era del sonido en la película City Streets de Rouben Mamoulian de 1931, pero fueron raros hasta alrededor de 1939 cuando, en Cumbres Borrascosas de William Wyler. Al igual que en la novela original de Emily Brontë, el ama de llaves Ellen narra la historia principal al visitante nocturno, el Sr. Lockwood, que ha sido testigo de la frenética persecución de Heathcliff de lo que aparentemente es un fantasma. Más famosa, también en 1939, la película de Marcel Carné Le Jour Se Lèvese cuenta casi en su totalidad a través de flashback: la historia comienza con el asesinato de un hombre en un hotel. Mientras el asesino, interpretado por Jean Gabin, está rodeado por la policía, varios flashbacks cuentan la historia de por qué mató al hombre al comienzo de la película.

Uno de los ejemplos más famosos de flashback se encuentra en la película Citizen Kane (1941) de Orson Welles. El protagonista, Charles Foster Kane, muere al principio, pronunciando la palabra Rosebud. El resto de la película está enmarcado por un reportero que entrevista a los amigos y socios de Kane, en un esfuerzo inútil por descubrir qué significaba la palabra para Kane. A medida que avanzan las entrevistas, partes de la vida de Kane se desarrollan en flashback, pero se pensó que el uso de Welles de tales flashbacks poco convencionales había sido influenciado por The Power and the Glory de William K. Howard. Lubitsch usó un flashback en Heaven Can Wait(1943) que cuenta la historia de Henry Van Cleve. Aunque generalmente se usan para aclarar la trama o la historia de fondo, los flashbacks también pueden actuar como un narrador poco confiable. Las múltiples y contradictorias reconstrucciones escénicas de un crimen en el documental de Errol Morris de 1988 The Thin Blue Line se presentan como flashbacks basados ​​en testimonios divergentes. El Rashomon de 1950 de Akira Kurosawa hace esto en el uso ficticio más célebre de múltiples testimonios impugnados.

A veces, se inserta un flashback en una película a pesar de que no había ninguno en la fuente original de la que se adaptó la película. La versión cinematográfica de 1956 del musical teatral Carousel de Rodgers y Hammerstein utilizó un dispositivo de flashback que de alguna manera elimina el impacto de un desarrollo de trama muy dramático más adelante en la película. Esto se hizo porque la trama de Carousel se consideró inusualmente fuerte para una película musical. En la versión cinematográfica de Camelot (1967), según Alan Jay Lerner, se agregó un flashback no para suavizar el golpe de un desarrollo posterior de la trama, sino porque el espectáculo en el escenario había sido criticado por cambiar demasiado abruptamente el tono de casi comedia a tragedia..

En la película negra Double Indemnity (1944) de Billy Wilder, se utiliza un flashback del personaje principal para proporcionar una confesión de sus actividades fraudulentas y delictivas. Fish & Cat es la primera película de un solo plano con varios flashbacks.

En la película negra de John Brahm "The Locket" (1946), se usa un triplete único (un flashback dentro de un flashback dentro de un flashback) para dar profundidad psicológica a la historia de una mujer que supuestamente era cleptómana, mentirosa empedernida y asesina, pero nunca había sido castigada por ninguno de sus crímenes.

Un buen ejemplo de flashback y flashforward es la primera escena de La Jetée (1962). Como nos enteramos unos minutos después, lo que estamos viendo en esa escena es un flashback al pasado, ya que el presente de la diégesis de la película es un tiempo inmediatamente posterior a la Tercera Guerra Mundial. Sin embargo, como nos enteramos al final de la película, esa escena también funciona como una prolepsis, ya que el hombre moribundo que el niño está viendo es, de hecho, él mismo. En otras palabras, está viendo prolépticamente su propia muerte. Tenemos así una analepsis y una prolepsis en la misma escena.

Ocasionalmente, una historia puede contener un flashback dentro de un flashback, y el primer ejemplo conocido aparece en L'Atlantide de Jacques Feyder. Little Annie Rooney (1925) contiene una escena de flashback en una lavandería china, con un flashback dentro de ese flashback en la esquina de la pantalla. En El hombre que disparó a Liberty Valance (1962) de John Ford, la acción principal de la película se cuenta en un flashback, y la escena del asesinato de Liberty Valance ocurre como un flashback dentro de ese flashback. Otros ejemplos que contienen flashbacks dentro de flashbacks son la película japonesa de 1968 Lone Wolf Isazo y The Phantom of the Opera de 2004., donde casi toda la película (ambientada en 1870) se cuenta como un flashback de 1919 (en blanco y negro) y contiene otros flashbacks; por ejemplo, Madame Giry rescatando al Fantasma de un espectáculo de monstruos. Una historia extremadamente enrevesada puede contener flashbacks dentro de flashbacks dentro de flashbacks, como en Six Degrees of Separation, Passage to Marseille y The Locket.

Esta técnica es un sello distintivo del director de cine canarés Upendra. Ha empleado esta técnica en sus películas - Om (1995), A (1998) y la película futurista Super (2010) - ambientadas en 2030 que contienen múltiples flashbacks que van desde 2010 hasta 2015 que representan una India utópica.

Satyajit Ray experimentó con flashbacks en The Adversary (Pratidwandi, 1972), siendo pionero en la técnica de los flashbacks en negativo fotográfico. También utiliza flashbacks en otras películas como Nayak (1966), Kapurush- O - Mahapurush (1965), Aranyer Din Ratri (1970), Jalsaghar (1959). De hecho, en Nayak, toda la película se desarrolla en una narrativa no lineal que explora el pasado del Héroe (Arindam) a través de siete flashbacks y dos sueños. También utiliza flashbacks extensos en Kanchenjunga (1962).

Quentin Tarantino hace un uso extensivo del flashback y flashforward en muchas de sus películas. En Reservoir Dogs (1992), por ejemplo, las escenas del presente de la historia se intercalan con varios flashbacks para dar contexto adicional a la historia de fondo y la motivación de cada personaje. En Pulp Fiction (1994), que utiliza una narrativa muy no lineal, también se utiliza un flashback tradicional en la secuencia titulada "The Gold Watch". Otras películas, como Kill Bill en dos partes (Parte I 2003, Parte II 2004), también presentan una narrativa que rebota entre el presente y los flashbacks.

Televisión

Las series de televisión Quantico, Kung Fu, Psych, How I Met Your Mother, Grounded for Life, Once Upon a Time y I Didn't Do It usan flashbacks en cada episodio. Los flashbacks también fueron una característica predominante de los programas de televisión Lost, Arrow, Phineas y Ferb, Orange Is the New Black, 13 Reasons Why, Elite y Quicksand. Muchos programas de detectives utilizan rutinariamente flashback en el último acto para revelar la trama del culpable, por ejemplo , Murder, She Wrote, Banacek, Columbo.

El anime Inuyasha usa flashbacks que retroceden hace medio siglo en el episodio de dos partes "La trágica canción de amor del destino" en la sexta temporada narrada por la anciana hermana menor de Lady Kikyo, Lady Kaede; Episodios 147 y 148.

En Princess Half-Demon, el spin-off en curso del anime mencionado anteriormente, el estreno nos retrotrae a hace dieciocho años, cinco meses desde la conclusión de la séptima temporada de la serie original. El episodio quince "Adiós bajo el eclipse lunar" está narrado por Riku y explica lo que sucedió antes y justo después del nacimiento de las princesas mitad demonio; es decir, donde Inuyasha y Kagome Higurashi, de diecinueve años, habían terminado, atrapados dentro de la Perla Negra en la frontera del Más Allá durante catorce largos años. Algunos meses después, finalmente llegan flashbacks que son recuerdos que pertenecen a Jaken ("The Silver-Scale Curse") y Hachimon ("Battle of the Moon, Part 1").

El programa animado en 2D dibujado a mano Enredados (más tarde rebautizado como Rapunzel's Tangled Adventure) para su segunda y tercera temporadas) comenzó a mostrar flashbacks ambientados hace un cuarto de siglo en el Reino Oscuro, donde reside la piedra lunar celestial durante cientos de años en la segunda. el estreno de la temporada "Beyond the Walls of Corona", "Rapunzel and the Great Tree" y el final "Destinies Collide".