Flamencos Rosados

Pink Flamingos es una película de comedia negra estadounidense de 1972 dirigida, escrita, producida, narrada, filmada y editada por John Waters. Es parte de lo que Waters ha llamado la "trilogía de la basura", que también incluye Female Trouble (1974) y Desperate Living (1977). La película está protagonizada por la drag queen contracultural Divine como una criminal que vive bajo el nombre de Babs Johnson, quien se enorgullece de ser "la persona más sucia del mundo". Mientras vive en un tráiler con su madre Edie (Edith Massey), su hijo Crackers (Danny Mills) y su compañera Cotton (Mary Vivian Pearce), Divine se enfrenta a los Mármoles (David Lochary y Mink Stole), un par de criminales envidiosos de su reputación que tratan de superarla en inmundicia. Los personajes se involucran en varias situaciones grotescas, extrañas y explícitamente crudas, y tras el relanzamiento de la película en 1997, la MPAA la calificó como NC-17 'por una amplia gama de perversiones en detalles explícitos'. 34;. Se filmó en las cercanías de Baltimore, Maryland, donde crecieron Waters y la mayor parte del elenco y el equipo.

Con el eslogan "Un ejercicio de mal gusto", Pink Flamingos es conocido por su "escandalo", desnudez, blasfemias y " búsqueda de la frivolidad, la escatología, la sensacionología [sic] y la epistemología sesgada". Presenta un "número de escenas cada vez más repugnantes" que se centran en el exhibicionismo, el voyerismo, la sodomía, la masturbación, la glotonería, los vómitos, la violación, el incesto, el asesinato, la crueldad animal, el canibalismo, la castración, el fetichismo de los pies, y concluye, con el acompañamiento de '¿Cuánto cuesta ese perrito en la ventana? ?", con el consumo de heces de perro de Divine: "¡Lo real!" nos asegura el narrador Waters. La película es considerada un exponente preliminar del arte abyecto.

La película, en un principio semiclandestina, ha recibido una cálida acogida por parte de la crítica cinematográfica y, a pesar de estar prohibida en varios países, se convirtió en una película de culto en las décadas siguientes. En 2021, la película fue seleccionada para su conservación en el Registro Nacional de Cine de los Estados Unidos por la Biblioteca del Congreso por ser "cultural, histórica o estéticamente significativa".

Trama

El notorio criminal Divine vive bajo el seudónimo de "Babs Johnson" con su madre Edie, su hijo delincuente Crackers y su compañero de viaje Cotton. Comparten un tráiler en las afueras de Phoenix, Maryland, junto a una bola de observación y un par de flamencos rosas de plástico. Después de enterarse de que Divine ha sido nombrada "la persona más sucia del mundo" por un periódico sensacionalista, los celosos rivales Connie y Raymond Marble intentan usurpar su título.

Los Mármoles manejan una red de bebés en el mercado negro: secuestran a mujeres jóvenes, hacen que su sirviente Channing las embarace y venden los bebés a parejas de lesbianas. Los ingresos se utilizan para financiar tiendas de pornografía y una red de traficantes que venden heroína en las escuelas primarias del centro de la ciudad. Raymond también gana dinero exponiéndose, con una gran salchicha kielbasa o un cuello de pavo atado a su pene, a las mujeres y robándoles los bolsos cuando huyen. Uno de los posibles objetivos de Raymond, una mujer transgénero que no se ha sometido a una cirugía de reasignación de género, frustra su plan al exponer su seno, pene y escroto, lo que hace que Raymond huya en estado de shock.

Los Mármoles contratan a un espía, Cookie, para recopilar información sobre Divine saliendo con Crackers. En una de las escenas más infames de la película, Crackers viola a Cookie mientras aplasta un pollo vivo entre ellos mientras Cotton mira a través de una ventana. Cookie luego informa a las canicas sobre Babs' identidad real, su paradero y su familia, así como su próxima fiesta de cumpleaños.

Los Mármoles envían una caja de heces humanas a Divine como regalo de cumpleaños con una tarjeta que la llama "Gorda" y proclamándose "la gente más sucia del mundo". Preocupada de que su título haya sido confiscado, Divine declara que quien haya enviado el paquete debe morir. Mientras los Mármoles no están, Channing se viste con la ropa de Connie e imita a sus jefes. conversaciones escuchadas. Cuando los Mármoles regresan a casa, se indignan al encontrar a Channing burlándose de ellos, por lo que lo despiden y lo encierran en su 'habitación'. (un armario).

Los Mármoles llegan al tráiler para espiar la fiesta de cumpleaños de Divine. Sus regalos de cumpleaños incluyen poppers, vómito falso, champú para piojos, una cabeza de cerdo y un cuchillo de carnicero. Los animadores incluyen una mujer en topless con un acto de serpiente y un contorsionista que flexiona su ano prolapsado al ritmo de la canción 'Surfin'. Pájaro". Disgustados por la escandalosa fiesta, los Mármoles llaman a la policía, pero esto fracasa cuando Divine y sus invitados emboscan a los oficiales, cortan sus cuerpos con el cuchillo de carnicero y se los comen. The Egg Man, que le entrega huevos a Edie todos los días, le confiesa su amor y le propone matrimonio. Ella acepta su propuesta y él se la lleva en una carretilla.

Divine y Crackers se dirigen al Marbles' casa, donde lamen y frotan los muebles, lo que los excita tanto que Divine le hace una felación a Crackers. Encuentran a Channing y descubren a dos mujeres embarazadas cautivas en el sótano. Después de que Divine y Crackers liberan a las mujeres con un cuchillo grande, las mujeres usan el cuchillo para castrar a Channing.

Los Mármoles queman el amado tráiler de Divine hasta los cimientos; cuando regresan a casa, sus muebles, malditos por ser lamidos por Divine y Crackers, "rechazados" ellos, los cojines volando hacia arriba y tirándolos al suelo cuando intentan sentarse. También descubren que Channing se ha desangrado por su emasculación y las dos chicas han escapado.

Después de encontrar los restos de su tráiler calcinado, Divine y Crackers regresan a Marbles' casa, secuestrarlos a punta de pistola y llevarlos al lugar del incendio provocado. Divine llama a los medios sensacionalistas locales para que sean testigos de la pelea de los Mármoles. juicio y ejecución. Divine tiene un juicio canguro y condena a los Mármoles, atados y amordazados, por "estupidez en primer grado" y "asholismo". Cotton and Crackers recomiendan una sentencia de ejecución, por lo que las canicas son atadas a un árbol, cubiertas con alquitrán y plumas, y Divine les dispara en la cabeza.

Divine, Crackers y Cotton deciden con entusiasmo mudarse a Boise, Idaho. Al ver a un perro pequeño defecando en la acera, Divine recoge las heces con la mano y se las mete en la boca, demostrando, como dice la narración en off de Waters, que Divine no es solo la persona más sucia del mundo. mundo, pero también es la actriz más sucia del mundo".

Reparto

Producción

El amigo de Divine, Bob Adams, describió el tráiler como una "comuna hippie" en Phoenix, Maryland, y notaron que su vivienda estaba en una casa de campo sin agua caliente. Adams agregó que finalmente Divine y Van Smith decidieron dormir en la casa de Susan Lowe en Baltimore, y que se despertarían antes del amanecer para aplicar el maquillaje de Divine antes de que Jack Walsh los llevara al set. "A veces, Divy tenía que esperar en plena marcha a que Jack diera la vuelta con el auto desde atrás, y los autos llenos de estos tipos de cuello azul en su camino al trabajo prácticamente se subían al pavimento de mirarlo boquiabiertos," 34; dijo Adams.

La madre de Divine, Frances, dijo más tarde que estaba sorprendida de que su hijo pudiera soportar las "condiciones lamentables" del conjunto, señalando su "gusto caro en ropa, muebles y comida".

La fotografía principal comenzó el 1 de octubre de 1971 y finalizó el 12 de enero de 1972. Filmada con un presupuesto de solo $10 000, Pink Flamingos es un ejemplo de Waters' estilo de cine de bajo presupuesto inspirado en cineastas clandestinos de Nueva York como Kenneth Anger, Andy Warhol y los hermanos Mike y George Kuchar. Estilísticamente, se inspira en el "exagerado espectáculo de drag-show de salón de baile de puerto marítimo y travesuras" con "clásicos 'clásicos kitsch del rock and roll de los años 50". Aguas' estilo idiosincrásico: también caracterizado por su estilo "technicolor casero" apariencia, el resultado de grandes cantidades de pintura y maquillaje para interiores, se denominó la "estética de Baltimore" por estudiantes de arte en Providence.

Aguas' la edición aproximada agregó 'rasguños aleatorios al estilo de Joel-Peter Witkin y marcas de polvo parecidas a alas de polilla de Stan Brakhage' a la película, aparte de los retrasos de sonido entre tomas. Waters ha declarado que la película argentina Fuego de Armando Bo de 1969 influyó no solo en Pink Flamingos, sino también en sus otras películas: "Si ves algunas de mis películas, puedes ver la gran influencia que tuvo Fuego. Olvidé cuánto robé... Mira el maquillaje y el peinado de Isabel en Fuego. Dawn Davenport, el personaje de Divine en Female Trouble, podría ser su gemela exacta, solo que más pesada. Isabel, nos inspiraste a todos a una vida de exhibicionismo barato, deseos sexuales exagerados y amor por todo lo basura que hay en el cine."

Música

La película utilizó varias caras B, principalmente individuales, y algunos éxitos de finales de la década de 1950 y principios de la de 1960, obtenidos de John Waters' colección de registros, y sin obtener derechos. Después de que se obtuvieron los derechos, un CD con la banda sonora coincidió con el lanzamiento del 25 aniversario de la película en DVD en 1997.

1. "The Swag" – Link Wray y sus hombres Ray
2. "Intoxica" – Los Centurianos
3. "Jim Dandy" – LaVern Baker
4. "No soy un delincuente juvenil" – Frankie Lymon y los adolescentes
5. "La chica no puede ayudarla" - Pequeño Richard
6. ¿No es bonita? – Bill Haley sus cometas
7. "Chicken Grabber" – Los Nighthawks
8. "Feliz, feliz bebé de cumpleaños" – Los ladrones de melodía
9. "Champán Pink" – Los Tyrones
10. "Surfin' Bird" – Los Trashmen
11. "Riot in Cell Block #9" – The Robins
12. "(Cuanto es) Ese perrito en la ventana" – Patti Page

La canción "Feliz, feliz cumpleaños, bebé" se utiliza como reemplazo de 'Sixteen Candles', de The Crests, que apareció en la versión original de la película de 1972 y para la cual no se pudo obtener el permiso.

Liberar

La película tuvo su estreno mundial el 17 de marzo de 1972, en una proyección patrocinada por el Festival de Cine de Baltimore. El evento se llevó a cabo en el campus de la Universidad de Baltimore, donde se agotaron las entradas para tres funciones sucesivas. La película había despertado un especial interés entre los aficionados al cine underground tras el éxito de Multiple Maniacs, que había comenzado a proyectarse en ciudades como Nueva York, Filadelfia o San Francisco.

Al ser adquirida por la entonces pequeña compañía independiente New Line Cinema, Pink Flamingos se distribuyó más tarde a Ben Barenholtz, el propietario del Teatro Elgin en la ciudad de Nueva York. En el Teatro Elgin, Barenholtz había estado promoviendo la escena cinematográfica de medianoche, principalmente con la proyección de la película occidental ácida de Alejandro Jodorowsky El Topo (1970), que se había convertido en un "éxito muy significativo&& #34; en "términos micro-independientes". Barenholtz sintió que, al ser de naturaleza vanguardista, Pink Flamingos encajaría bien con esta multitud, y posteriormente la proyectó a la medianoche los viernes y sábados por la noche.

La película pronto ganó seguidores de culto entre los cinéfilos que acudían repetidamente al Teatro Elgin para verla, un grupo que Barenholtz caracterizó como inicialmente compuesto principalmente por "gays del centro, más gente a la moda", pero después de un tiempo, Barenholtz notó que este grupo finalmente se amplió a medida que la película también se hizo popular entre los "niños de clase trabajadora de Nueva Jersey que se volverían un poco ruidosos". Muchos de estos fanáticos del cine de culto se aprendieron todas las líneas de la película y las recitaron en las proyecciones, un fenómeno que luego se asoció con otra popular película de medianoche de la época, The Rocky Horror Picture Show (1975).

Prohibición

La película se prohibió inicialmente en Suiza y Australia, así como en algunas provincias de Canadá y Noruega. La película finalmente se estrenó sin cortes en VHS en Australia en 1984 con una calificación X, pero desde entonces se suspendió la distribución del video. La versión de 1997 fue cortada por el distribuidor para lograr un R18+ después de que también se le negara la clasificación. Desde entonces, no se han realizado presentaciones de la película, pero se ha dicho que una de las razones por las que fue prohibida (ya que una película que muestra actividad sexual real no puede ser clasificada X en Australia si también presenta violencia, por lo que la película más alta como Pink Flamingos podría calificarse como R18+) ahora no se aplicaría, dado que la descripción del sexo real pasó dentro de la calificación R18+ para Romance en 1999, dos años después Relanzamiento de Pink Flamingos'.

Medios domésticos

Pink Flamingos se lanzó en VHS y Betamax en 1981, y el relanzamiento en 1997 New Line Home Video se convirtió en el segundo VHS más vendido en su semana de lanzamiento. La película se estrenó en la caja de DVD de John Waters Collection junto con la versión original NC-17 de A Dirty Shame, Desperate Living, Female Trouble, Hairspray, Pecker y Poliéster. La película también se estrenó en una edición especial de 2004 con comentarios de audio y escenas eliminadas tal como las presentó Waters en el relanzamiento del 25 aniversario (ver más abajo). La película fue lanzada en Blu-ray el 28 de junio de 2022 por Criterion Collection, con una nueva restauración 4K.

Versiones alternativas

• La versión de reedición del 25 aniversario contiene una banda sonora de música regrabada, remezclada para estéreo, más 15 minutos de escenas eliminadas después de la película, introducida por Waters. Ciertos extractos de música utilizados en el original, incluyendo Igor Stravinsky El rito de primavera, tenía que ser removido y reemplazado en la liberación, ya que los derechos de la música nunca habían sido aclarados para el lanzamiento original.
• Debido a la naturaleza explícita de esta película, se ha editado para contenido en muchas ocasiones en todo el mundo. En 1973, la versión en pantalla de EE.UU. editó la mayor parte de la escena del fellatio, que fue restaurada posteriormente en el DVD del 25 aniversario. Los censores canadienses restauraron recientemente cinco de las siete escenas que fueron editadas originalmente en ese país. Hicksville en Long Island, Nueva York, prohibió la película por completo. La versión láserdisc japonesa contiene un borrón superpuesto sobre todas las pantallas de pelo púbico. También existen impresiones que fueron censuradas por la Junta de Censor de Maryland.
• La primera versión de vídeo del Reino Unido Pink Flamingos in November 1981 (prior to BBFC video regulation requirements) was completely uncut. Fue publicado por Palace como parte de un paquete de películas de Waters que habían adquirido de New Line Cinema. El paquete incluido Mondo Trasho (con doble brazo Sex Madness), Maniacos múltiples (con doble brazo Cocaine Fiends), Vida desesperada, y Problemas femeninos. The 1990 video re-release of Pink Flamingos (que requirió la aprobación de BBFC) se redujo en tres minutos y cuatro segundos (3:04), la cuestión de 1997 perdió dos minutos y cuarenta y dos segundos (2:42), y la impresión preeditada de 1999 en dos minutos y ocho segundos (2:08).
• El Festival de Cine Subterráneo de Sydney 2009 proyectó la película en Odorama por primera vez, usando tarjetas de arañazo 'n' similares a las usadas en Waters' posterior trabajo Poliéster.
• John Waters retransmitió la película con niños y reescribió el guión para que sea amigable en un proyecto de 2014, Kiddie Flamingos. El video de 74 minutos cuenta con niños con pelucas y vestuarios modelados en los originales y funciones originadas por Divine, Mink Stole, Edith Massey y otros. Waters ha dicho que la nueva versión, filmada en un día con actores extraídos principalmente de los niños de amigos, es de alguna manera más perversa que el original. La película fue mostrada en un bucle continuo en la galería Black Box del Baltimore Museum of Art de septiembre de 2016 a enero de 2017.

Receptor

En Rotten Tomatoes, la película tiene un índice de aprobación del 84 % según las reseñas de 49 críticos, con una calificación promedio de 7,3/10. En Metacritic, tiene una puntuación media ponderada de 47 sobre 100, basada en reseñas de 10 críticos, lo que indica "críticas mixtas o promedio". En las "Películas de culto" episodio de la serie documental del Reino Unido Mark Kermode's Secrets of Cinema, Kermode admitió que Pink Flamingos es "una de las pocas películas que he Salí cuando lo vi por primera vez cuando era adolescente en un programa doble nocturno en el Phoenix en East Finchley.

Al igual que las películas clandestinas en las que se inspiró Waters, que proporcionaron una fuente de comunidad para las personas queer anteriores a Stonewall, la película ha sido ampliamente celebrada por la comunidad LGBT y ha sido descrita como "primero cine de agitprop gay" 34;. Esto, junto con su popularidad unánime entre los teóricos queer, ha llevado a que la película sea considerada "la película queer más importante de todos los tiempos". Pink Flamingos también se considera un importante precursor de la cultura punk.

A pesar de que Waters estrenó películas similares, como Mondo Trasho y Multiple Maniacs, fue Pink Flamingos la que atrajo la atención internacional. Al igual que otras películas clandestinas, alimentó la creciente popularidad de las proyecciones de películas de medianoche, en las que generó un seguimiento de culto dedicado que proyectó la película durante 95 semanas en la ciudad de Nueva York y diez años consecutivos en Los Ángeles. Para su 25 aniversario, la película se relanzó en 1997, con un comentario posterior a la película de Waters en el que presentó y discutió escenas eliminadas, agregando quince minutos de material. "Nuevo cine queer" estadounidense El director Gus Van Sant ha descrito la película como "una pieza absolutamente clásica del cine estadounidense, a la altura de El nacimiento de una nación, Dr. Strangelove y Boom!" La Biblioteca del Congreso incorporó a Pink Flamingos al Registro Nacional de Cine en diciembre de 2021.

Influencia

Divina

La escena final de la película resultaría particularmente infame, ya que involucra al personaje de Babs comiendo heces frescas de perro; como Divine le dijo más tarde a un reportero: "Seguí a ese perro durante tres horas solo acercándome a su culo". esperando a que vaciara sus entrañas para poder filmar la escena. En una entrevista sin personalidad, Harris Milstead reveló que pronto llamó a una enfermera de la sala de emergencias, fingiendo que su hijo había comido heces de perro, para preguntar sobre posibles efectos nocivos (no hubo ninguno). La escena se convirtió en uno de los momentos más notables de la carrera actoral de Divine, y más tarde se quejó de que la gente pensaba que 'estoy corriendo haciéndolo todo el tiempo'. He recibido cajas de mierda de perro – mierda de perro de plástico. He ido a fiestas donde la gente simplemente se sienta y habla de caca de perro porque creen que es de lo que quiero hablar. En realidad, remarcó, no era coprófilo sino que solo comió excrementos esa vez porque 'estaba en el guión'.

Divine le pidió a su madre, Frances Milstead, que no viera la película, un deseo que ella accedió. Varios años antes de su muerte, Frances le preguntó si realmente había comido excremento de perro en la película, a lo que él "simplemente me miró con ese brillo en sus ojos azules, se rió y dijo: 'Mamá, tú no creería lo que pueden hacer hoy en día con la fotografía trucada.'"

Influencia cultural

La película tiene la reputación de ser una película de culto clásica de medianoche con una participación del público similar a The Rocky Horror Picture Show.

• The Funday PawPet Show sostiene lo que se llama "Pink Flamingo Challenge", en el que el final a la película se juega al público mientras come una confección (preferiblemente chocolate). Los vídeos del espectáculo están prohibidos de mostrar el clip, sólo la reacción del público.
• Los patronos del teatro a menudo recibieron bolsas libres de vómitos "Pink Phlegmingo".

La banda de death metal Skinless sampleó partes del discurso de Filth Politics para las canciones "Merrie Melody" y "Pool of Stool", ambos en su segundo álbum, Foreshadowing Our Demise.

Joe Jeffreys, un historiador drag, mencionó haber visto en Pink Flamingos un póster de la película documental The Queen (1968), con Flawless Sabrina, y afirmó que influyó su trayectoria profesional para documentar la historia del drag con el Drag Show Video Verite.

Secuela cancelada

Waters tenía planes para una secuela, titulada Flamingos Forever. Troma Entertainment se ofreció a financiar la película, pero nunca se realizó, ya que Divine se negó a participar y Edith Massey murió en 1984.

Después de leer el guión, Divine se negó a involucrarse porque creía que no sería un cambio adecuado en su carrera, ya que había comenzado a enfocarse en papeles masculinos más serios en películas como Trouble in Mind. yo>. Según su manager, Bernard Jay, "Lo que a principios de los setenta era un ejercicio alucinante de mal gusto, ahora era, según creíamos los dos, puro mal gusto". Divi[ne] sintió que el público nunca aceptaría un esfuerzo tan infantil en tácticas de choque unos quince años después y por parte de personas que se acercaban rápidamente a la mediana edad.

El guión de Flamingos Forever se publicaría más tarde en John Waters' Libro de 1988 Trash Trio, que también incluía los guiones de Pink Flamingos y Desperate Living.