Flamenco
Flamenco (Pronunciación en español: [flaˈmeŋko]), en su sentido más estricto, es una forma de arte basada en las diversas tradiciones musicales folklóricas del sur de España, desarrolladas dentro de la subcultura gitana de la región de Andalucía, y con presencia histórica también en Extremadura y Murcia. En un sentido más amplio, es un término acrónimo utilizado para referirse a una variedad de estilos musicales tradicionales y contemporáneos típicos del sur de España. El flamenco está muy asociado a los gitanos de etnia gitana que han contribuido significativamente a su origen y profesionalización. Sin embargo, su estilo es exclusivamente andaluz y los artistas flamencos históricamente han incluido españoles de ascendencia gitana y no gitana.
El registro más antiguo de música flamenca data de 1774 en el libro Las Cartas Marruecas de José Cadalso. El desarrollo del flamenco en los últimos dos siglos está bien documentado: "el movimiento teatral de sainetes (obras de un acto) y tonadillas, cancioneros populares y hojas de canciones, costumbres, estudios de bailes y toques, perfección, periódicos, documentos gráficos en pinturas y grabados.... en continua evolución junto con el ritmo, las estrofas poéticas y la ambientación.”
El 16 de noviembre de 2010, la UNESCO declaró al flamenco una de las Obras Maestras del Patrimonio Oral e Inmaterial de la Humanidad.
Historia
Se cree que el género flamenco surgió a finales del siglo XVIII en ciudades y pueblos agrarios de la Baja Andalucía, destacando Jerez de la Frontera como el primer vestigio escrito de este arte, aunque prácticamente no existen datos relacionados con aquellos. las fechas y las manifestaciones de esta época son más propias de la escuela del bolero que del flamenco. Hay hipótesis que apuntan a la influencia en el flamenco de tipos de baile del subcontinente indio -lugar de origen del pueblo gitano- como el baile kathak. Puede haber habido influencia africana en los ritmos y coreografías del flamenco, como se explica en el documental Gurumbé. Memorias afroandaluzas (Gurumbé, canciones de tu memoria negra), Dirigida por Miguel Ángel Rosales. El músico y antropólogo Raúl Rodríguez Quiñones señala un posible origen africano de la palabra "fandango", señalando que en ciertas lenguas bantúes, fanda significa fiesta, y que se usa el sufijo -ngo (como en "Congo" o "Mandinga").
El casticismo
A finales del siglo XVIII y principios del XIX, una serie de factores propiciaron el surgimiento en España de un fenómeno conocido como "Costumbrismo Andaluz" o "Manierismo andaluz".
En 1783 Carlos III promulgó una pragmática que regulaba la situación social de los gitanos. Este fue un hecho trascendental en la historia de los gitanos españoles que, tras siglos de marginación y persecución, vieron mejorar sustancialmente su situación jurídica.
Después de la Guerra de la Independencia española (1808-1812), se desarrolló en la conciencia española un sentimiento de orgullo racial, en oposición a los "galificados" "Afrancesados" - Españoles que fueron influenciados por la cultura francesa y la idea de la ilustración. En este contexto, los gitanos fueron vistos como una encarnación ideal de la cultura española y el surgimiento de las escuelas taurinas de Ronda y Sevilla, el ascenso de los Bandidos y los Vaqueros propició un gusto por la cultura romántica andaluza que triunfó en la corte madrileña.
En este momento se evidencian desacuerdos debido a la introducción de innovaciones en el art.
Los cafés cantantes
En 1881 Silverio Franconetti abrió el primer café cantaor de Sevilla. En el café de Silverio los cantaores se encontraban en un ambiente muy competitivo, lo que permitió el surgimiento del cantaor profesional y sirvió de crisol donde se configuró el arte flamenco. En ellos gitanos y no gitanos aprendían los cantes, al tiempo que reinterpretaban a su manera las canciones populares andaluzas, ampliando el repertorio. Asimismo, el gusto del público contribuyó a configurar el género flamenco, unificando su técnica y su temática.
El antiflamenquismo de "La generación del 98"
El flamenco, definido por la Real Academia Española como una "afición por el arte y las costumbres flamencas", es un cajón de sastre conceptual donde encajan el cante flamenco y la afición al toreo, entre otros elementos tradicionales españoles. Estas costumbres fueron fuertemente atacadas por la generación del 98, siendo todos sus integrantes "antiflamencos", a excepción de los hermanos Machado, ya que Manuel y Antonio, siendo sevillanos e hijos del folclorista Demófilo, habían una visión más compleja del asunto. El mayor abanderado del antiflamenquismo fue el escritor madrileño Eugenio Noel, que en su juventud había sido militante casticista. Noel atribuyó al flamenco y a la tauromaquia el origen de los males de España a los que veía como manifestaciones del carácter oriental del país que obstaculizaban el desarrollo económico y social. Estas consideraciones provocaron que durante décadas se estableciera una brecha insalvable entre el flamenco y la mayoría de los "intelectuales" del tiempo.
La ópera flamenca
Entre 1920 y 1955 se empezaron a realizar espectáculos flamencos en plazas de toros y teatros, bajo el nombre de "ópera flamenca". Esta denominación fue una estrategia económica de los promotores, ya que la ópera solo pagaba el 3% mientras que los espectáculos de variedades pagaban el 10%. En esta época, los espectáculos flamencos se extienden por toda España y las principales ciudades del mundo. El gran éxito social y comercial alcanzado por el flamenco en esta época eliminó del escenario algunos de los palos más antiguos y sobrios, en favor de aires más ligeros, como las cantiñas, los cantes de ida y vuelta y los fandangos, de los que se hicieron muchas versiones personales. creado. La crítica purista arremetió contra esta ligereza de los cantes, así como contra el falsete y el estilo gaitero.
En la línea del purismo, el poeta Federico García Lorca y el compositor Manuel de Falla tuvieron la idea del concurso de cante jondo en Granada en 1922. Ambos artistas concebían el flamenco como folclore, no como género artístico escénico; por eso les preocupaba, pues creían que el triunfo masivo del flamenco acabaría con sus raíces más puras y profundas. Para remediarlo, organizaron un concurso de cante jondo en el que sólo podían participar los aficionados y en el que quedaban excluidos los cantes festivos (como las cantiñas), que Falla y Lorca no consideraban jondos, sino flamencos. El jurado estuvo presidido por Antonio Chacón, que en ese momento era la máxima figura del cante. Los ganadores fueron 'El Tenazas', cantaor profesional retirado de Morón de la Frontera, y Manuel Ortega, un niño sevillano de ocho años que pasaría a la historia del flamenco como Manolo Caracol. El concurso resultó un fracaso por el escaso eco que tuvo y porque Lorca y Falla no supieron entender el carácter profesional que ya tenía el flamenco por entonces, esforzándose en vano en buscar una pureza que nunca existió en un arte. que se caracterizó por la mezcla y la innovación personal de sus creadores. Aparte de este fracaso, con la Generación del 27, cuyos miembros más ilustres eran andaluces y por tanto conocían el género de primera mano, se inicia el reconocimiento del flamenco por parte de los intelectuales.
En aquella época ya existían grabaciones flamencas relacionadas con la Navidad, que se pueden dividir en dos grupos: el villancico tradicional y los cantes flamencos que adaptan su letra a la temática navideña. Estos cantes se han mantenido hasta el día de hoy, siendo espacialmente representativa la Zambomba Jerezana, declarada Bien de Interés Cultural Inmaterial por la Junta de Andalucía en diciembre de 2015.
Durante la Guerra Civil Española, un gran número de cantores se exiliaron o murieron defendiendo la República y las vejaciones a las que estaban siendo sometidos por el Partido Nacional: Bando Nacional: Corruco de Algeciras, Chaconcito, El Carbonerillo, El Chato De Las Ventas, Vallejito, Rita la Cantaora, Angelillo, Guerrita son algunos de ellos. En la posguerra y los primeros años del franquismo, el mundo del flamenco era visto con recelo, ya que las autoridades no tenían claro que este género contribuyera a la conciencia nacional. Sin embargo, el régimen pronto acabó adoptando el flamenco como una de las manifestaciones culturales españolas por excelencia. Los cantores que han sobrevivido a la guerra pasan de estrellas a casi marginados, cantando para los jóvenes en las salas privadas de los burdeles del centro de Sevilla donde deben adaptarse a los caprichos de aristócratas, soldados y empresarios enriquecidos.
En definitiva, la época de la ópera flamenca fue una época abierta a la creatividad y que sin duda compuso la mayor parte del repertorio flamenco. Fue la Edad de Oro de este género, con figuras como Antonio Chacón, Manuel Vallejo Manuel Vallejo, Manuel Torre, La Niña de los Peines, Pepe Marchena y Manolo Caracol.
Flamencologia
A partir de los años 50 comienzan a publicarse abundantes estudios antropológicos y musicológicos sobre el flamenco. En 1954 Hispavox publicó la primera Antología del Cante Flamenco, un disco sonoro que supuso un gran revulsivo para su época, dominada por el cante orquestado y, en consecuencia, mistificado. En 1955, el intelectual argentino Anselmo González Climent publicó un ensayo llamado "Flamencología", cuyo título bautizó como el "conjunto de conocimientos, técnicas, etc., sobre el cante y el baile flamencos". Este libro dignificó el estudio del flamenco al aplicarle la metodología académica de la musicología y sirvió de base para posteriores estudios sobre este género.
Como resultado, en 1956 se organiza el Concurso Nacional de Cante Jondo de Córdoba y en 1958 se funda la primera cátedra de flamencología en Jerez de la Frontera, la institución académica más antigua dedicada al estudio, investigación, conservación, promoción y defensa del arte flamenco. Asimismo, en 1963 el poeta cordobés Ricardo Molina y el cantaor sevillano Antonio Mairena publicaron Alalimón Mundo y Formas del Cante flamenco, que se ha convertido en una obra de referencia obligada.
Durante mucho tiempo los postulados mairenistas se consideraron prácticamente incuestionables, hasta que encontraron respuesta en otros autores que elaboraron la "tesis andaluza", que defendía que el flamenco era un producto genuinamente andaluz, ya que había sido se desarrolló íntegramente en esta región y porque sus estilos básicos derivaban del folclore andaluz. También sostuvieron que los gitanos andaluces habían contribuido decisivamente a su formación, destacando la excepcionalidad del flamenco entre la música y los bailes gitanos de otras partes de España y Europa. La unificación de las tesis gitanas y andaluzas ha acabado siendo la más aceptada en la actualidad. En definitiva, entre los años 50 y 70, el flamenco pasó de ser un mero espectáculo a convertirse también en objeto de estudio.
Protesta flamenca durante el franquismo
El flamenco se convirtió en uno de los símbolos de la identidad nacional española durante el franquismo, ya que el régimen supo apropiarse de un folclore tradicionalmente asociado a Andalucía para promover la unidad nacional y atraer el turismo, constituyendo lo que se denominó nacional-flamenquismo. De ahí que el flamenco haya sido visto durante mucho tiempo como un elemento reaccionario o retrógrado. A mediados de los 60 y hasta la transición empezaron a aparecer cantaores opuestos al régimen con el uso de letras reivindicativas. Entre ellos se encuentran: José Menese y el letrista Francisco Moreno Galván, Enrique Morente, Manuel Gerena, El Lebrijano, El Cabrero, Lole y Manuel, el Piki o Luis Marín, entre muchos otros.
En contraposición a este conservadurismo con el que estuvo asociado durante el franquismo, el flamenco sufrió el influjo de la ola de militancia que sacudió también a la universidad frente a la represión del régimen cuando los universitarios entraban en contacto con este arte en los recitales. que se celebraron, por ejemplo, en el Colegio Mayor de San Juan Evangelista: "aficionados y profesionales del flamenco se involucraron con espectáculos de carácter manifiestamente político. Era una especie de protesta flamenca cargada de protesta, lo que supuso censura y represión para los activistas flamencos '.
A medida que avanzaba la transición política, las demandas se fueron desinflando a medida que el flamenco se insertaba en los flujos del arte globalizado. Al mismo tiempo, este arte se fue institucionalizando hasta llegar al punto de que a la Junta de Andalucía se le atribuyó en 2007 "competencia exclusiva en materia de conocimiento, conservación, investigación, formación, promoción y difusión".
Flamenca fusión
En la década de 1970, había aires de cambio social y político en España, y la sociedad española ya estaba bastante influenciada por varios estilos musicales del resto de Europa y Estados Unidos. También había numerosos cantaores que habían crecido escuchando a Antonio Mairena, Pepe Marchena y Manolo Caracol. La combinación de ambos factores dio lugar a un período revolucionario llamado fusión flamenca. | Museo del Baile Flamenco de Sevilla 2014.
La cantaora Rocío Jurado internacionalizó el flamenco a principios de los años 70 sustituyendo la bata de cola por los vestidos de noche. Su faceta en los "Fandangos de Huelva" y en las Alegrías fue reconocida internacionalmente por su perfecta tesitura de voz en estos géneros. En sus conciertos la acompañaban los guitarristas Enrique de Melchor y Tomatito, no solo a nivel nacional sino en países como Colombia, Venezuela y Puerto Rico.
El representante musical José Antonio Pulpón fue un personaje decisivo en esa fusión, ya que instó al cantaor Agujetas a colaborar con el grupo de rock andaluz sevillano "Pata Negra", la pareja más revolucionaria desde Antonio Chacón y Ramón Montoya, iniciando un nuevo camino para el flamenco. También fomentó la unión artística entre el virtuoso guitarrista algecireño Paco de Lucía y el longevo cantaor isleño Camarón de la Isla, que dieron un impulso creativo al flamenco que supondría su ruptura definitiva con el conservadurismo de Mairena. Cuando ambos artistas emprendieron su carrera en solitario, Camarón se convirtió en un cantaor mítico por su arte y personalidad, con una legión de seguidores, mientras que Paco de Lucía reconfiguró todo el mundo musical del flamenco, abriéndose a nuevas influencias, como la música brasileña, la árabe y la jazz e introduciendo nuevos instrumentos musicales como el cajón peruano, la flauta traversa, etc.
Otros intérpretes destacados en este proceso de renovación flamenca formal fueron Juan Peña El Lebrijano, que unió el flamenco con la música andaluza, y Enrique Morente, que a lo largo de su larga trayectoria artística ha oscilado entre el purismo de sus primeros discos y el mestizaje con el rock., o la trianera Remedios Amaya, cultivadora de un estilo único de tangos extremeños, y una pizca de pureza en su cante la hacen formar parte de este selecto grupo de artistas consagrados. Otros cantaores con estilo propio son Cancanilla de Marbella. En 2011 este estilo se dio a conocer en la India gracias a María del Mar Fernández, quien actúa en el videoclip de la película You Live Once, titulado Señorita. La película fue vista por más de 73 millones de espectadores.
Nuevo flamenco
En los años 80 surge una nueva generación de artistas flamencos influenciados por el mítico cantaor Camarón, Paco de Lucía, Morente, etc. Estos artistas se interesaron por la música popular urbana, que por aquellos años estaba renovando el panorama musical español., era la época de la Movida madrileña. Entre ellos se encuentran 'Pata Negra', que fusionó el flamenco con el blues y el rock, Ketama, de inspiración pop y cubana y Ray Heredia, creador de su propio universo musical donde el flamenco ocupa un lugar central.
También la discográfica Nuevos Medios editó a muchos músicos bajo el sello nuevo flamenco y esta denominación ha agrupado a músicos muy diferentes entre sí como Rosario Flores, hija de Lola Flores, o la reconocida cantaora Malú, sobrina de Paco de Lucía e hija de Pepe de Lucía, que a pesar de simpatizar con el flamenco y mantenerlo en su discografía ha continuado con su estilo personal. Sin embargo, el hecho de que muchos de los intérpretes de esta nueva música sean también cantaores de renombre, en el caso de José Mercé, El Cigala y otros, ha llevado a etiquetar de flamenco todo lo que interpretan, aunque el género de sus canciones difiere bastante. un poco del flamenco clásico. Esto ha generado sentimientos muy diferentes, tanto a favor como en contra.
Otros artistas contemporáneos de ese momento fueron O'Funkillo y Ojos de Brujo, Arcángel, Miguel Poveda, Mayte Martín, Marina Heredia, Estrella Morente o Manuel Lombo, etc.
Pero la discusión entre la diferencia del flamenco y el nuevo flamenco en España acaba de tomar fuerza durante desde 2019 debido al éxito del nuevo flamenco atrayendo el gusto de los aficionados españoles más jóvenes pero también en el panorama musical internacional enfatizando el problema de cómo deberíamos llamar a este nuevo género musical mezclado con flamenco.
Una de estas artistas que ha reinventado el flamenco es Rosalía, un nombre indiscutible en el panorama musical internacional. "Pienso en tu mirá", "Di mi nombre" o la canción que la catapultó a la fama, 'Malamente', son una combinación de estilos que recoge una base musical tradicional flamenca/del sur de España. Rosalía ha roto los límites de este género musical abrazando otros ritmos urbanos, pero también ha creado mucha polémica sobre qué género está utilizando. La artista catalana ha sido galardonada con varios premios Grammy Latino y MTV Video Music Awards, que además, con tan solo 26 años, acumula más de 12 millones de escuchas mensuales en Spotify.
Pero no es el único caso de éxito, los granadinos Dellafuente, C. Tangana, MAKA, RVFV, Demarco Flamenco, Maria Àrnal y Marcel Bagés, El Niño de Elche, Sílvia Pérez Cruz; Califato 3/4, Juanito Makandé, Soledad Morente, María José Llergo o Fuel Fandango son solo algunos de la nueva escena musical española que incluye el flamenco en su música.
Parece que el panorama musical español está viviendo un cambio en su música y están resurgiendo nuevos ritmos junto a nuevos artistas que experimentan para abarcar un público más amplio que quiere mantener la cercanía que el flamenco transmite desde hace décadas.
Cultura Flamenca en el Extranjero
El estado de Nuevo México, ubicado en el suroeste de los Estados Unidos, mantiene una fuerte identidad con la cultura flamenca. La Universidad de Nuevo México ubicada en Albuquerque ofrece un programa de posgrado en Flamenco. Las actuaciones de flamenco están muy extendidas en las comunidades de Albuquerque y Santa Fe, con el Instituto Nacional de Flamenco patrocinando un festival anual, así como una variedad de actuaciones profesionales de flamenco que se ofrecen en varios lugares. Emmy Grimm, conocida por su nombre artístico La Emi, es una bailarina de flamenco profesional y nativa de Nuevo México que actúa y enseña flamenco en Santa Fe. Continúa estudiando su arte viajando a España para trabajar intensamente con Carmela Greco y La Popi, así como con José Galván, Juana Amaya, Yolanda Heredia, Ivan Vargas Heredia, Torombo y Rocio Alcaide Ruiz.
Palos Principales
Palos (anteriormente conocidos como cantes) son estilos flamencos, clasificados por criterios tales como patrón rítmico, modo, progresión de acordes, forma de estrofa y origen geográfico. Hay más de 50 palos diferentes, algunos se cantan sin acompañamiento y otros con guitarra u otro acompañamiento. Algunas formas se bailan mientras que otras no. Algunas están reservadas para hombres y otras para mujeres, mientras que otras pueden ser interpretadas por cualquiera de los dos, aunque estas distinciones tradicionales se están desmoronando: la Farruca, por ejemplo, que alguna vez fue un baile masculino, ahora también es interpretada comúnmente por mujeres..
Hay muchas formas de categorizar Palos pero tradicionalmente se dividen en tres clases: la más seria se conoce como cante jondo (o cante grande), mientras que las formas más ligeras y frívolas se denominan Cante Chico. Las formas que no encajan en ninguna de las dos categorías se clasifican como Cante Intermedio (Pohren 2005, 68). Estos son los palos más conocidos (Anon. 2019; Anon. 2012):
Alegrias
Se cree que las alegrías derivan de la jota aragonesa, que echó raíces en Cádiz durante la Guerra de la Independencia y la creación de las Cortes de Cádiz. Por eso sus letras clásicas contienen tantas referencias a la Virgen del Pilar, al río Ebro ya Navarra.
Se considera que Enrique Butrón formalizó el estilo flamenco actual de alegrías e Ignacio Espeleta quien introdujo la característica "tiriti, tran, tran...". Algunos de los intérpretes de alegrías más conocidos son Enrique el Mellizo, Chato de la Isla, Pinini, Pericón de Cádiz, Aurelio Sellés, La Perla de Cádiz, Chano Lobato y El Folli.
Una de las formas estructuralmente más estrictas del flamenco, un baile tradicional en alegrías debe contener cada una de las siguientes secciones: a salida (entrada), paseo (walkaround), silencio (similar a un adagio en ballet), castellana (sección alegre) zapateado (Literalmente "un toque del pie") y bulerías. Esta estructura, sin embargo, no se sigue cuando las alegrías se cantan solas (sin baile). En ese caso, las estrofas se combinan libremente, a veces junto con otro tipo de cantiñas.
Alegrías tiene un ritmo que consta de 12 tiempos. Es similar a Soleares. Su énfasis de tiempo es el siguiente: 1 2 [3] 4 5 [6] 7 [8] 9 [10] 11 [12]. Alegrías tiene su origen en Cádiz. Alegrías pertenece al grupo de palos llamados Cantiñas y se suele tocar con un ritmo vivo (120-170 pulsaciones por minuto). Las velocidades más animadas se eligen para bailar, mientras que los ritmos más tranquilos se prefieren solo para la canción.
Bulerias
Bulerías un ritmo flamenco rápido compuesto por un ciclo de 12 tiempos con énfasis en dos formas generales de la siguiente manera: [12] 1 2 [3] 4 5 [6] 7 [8] 9 [10] 11 o [12] 1 2 [3] 4 5 6 [7] [8] 9 [10] 11. Tiene su origen entre los calé romaníes de Jerez durante del siglo XIX, originalmente como un final rápido y alegre para soleares o alegrias. Es una de las formas flamencas más populares y dramáticas y, a menudo, termina cualquier reunión flamenca, a menudo acompañada de vigorosos bailes y zapateados.
Fandango
Granaínas
Guajiras
Malagueñas
Peteneras
Saeta
Seguiriyas
Solá
Tangos
Tanguillos
Tarantos
Tientos
Música
Hay tres elementos fundamentales que pueden ayudar a definir si algo realmente es flameco: Un modo flamenco -o tonalidad musical-; el compás - y el intérprete... que debe ser un flamenco! Los tres elementos: tonalidad, compás, un intérprete flamenco y luego algo menos fácilmente identificable- Flamencura- debe estar presente juntos si vamos a mezclar con un pedazo de música que puede ser etiquetado "flamenco". Por sí mismos, estos elementos no convertirán un pedazo de música en flamenco.
—(Martinez 2011, 6)
Tres elementos fundamentales que ayudan a definir si un baile pertenece o no al género flamenco son la presencia de un modo Flamenco (tonalidad musical), compas, y un intérprete de flamenco (Martinez, 2003). Estos tres elementos contribuyen a la autenticidad de una actuación flamenca también conocida como flamencura (Martinez, 2003). Tampoco existe una audiencia pasiva durante las actuaciones flamencas [música participante]. El público se une a la actuación aplaudiendo sus manos e incluso a veces cantando a lo largo (Totton, 2003).
—(Akombo 2016, 243)
Estructura
Un recital típico flamenco con acompañamiento de voz y guitarra se compone de una serie de piezas (no exactamente "canciones") en diferentes palos. Cada canción es un conjunto de versos (llamados copla, tercio o letras), puntuados por interludios de guitarra (falsetas). El guitarrista también hace una pequeña introducción fijando la tonalidad, el compás (ver más abajo) y el tempo del cante (Manuel 2006, 98). En algunos palos, estas falsetas también se tocan con una estructura específica; por ejemplo, las sevillanas típicas se tocan en un patrón AAB, donde A y B son la misma falseta con solo una ligera diferencia en el final (Martin 2002, 48).
Armonía
El flamenco utiliza el modo flamenco (que también se puede describir como el modo frigio moderno (modo frigio), o una versión armónica de esa escala con un 3er grado mayor), además del modo mayor y escalas menores de uso común en la música occidental moderna. El modo frigio se da en palos como la soleá, la mayoría de las bulerías, siguiriyas, tangos y tientos.
Una secuencia de acordes típica, generalmente llamada "cadencia andaluza" puede verse como en un frigio modificado: en E la secuencia es Am–G–F–E (Manuel 2006, 96). Según Manolo Sanlúcar E es aquí la tónica, F tiene la función armónica de dominante mientras que Am y G asumen las funciones de subdominante y mediante respectivamente (Torres Cortés 2001).
Los guitarristas tienden a usar solo dos inversiones básicas o "formas de acordes" para el acorde de tónica (música), la 1ª inversión abierta E y la 3ª inversión abierta A, aunque a menudo las transponen mediante el uso de un capo. Guitarristas modernos como Ramón Montoya, han introducido otras posiciones: el propio Montoya empezó a utilizar otros acordes para la tónica en las secciones dóricas modernas de varios palos; F♯ para tarantas, B para granaínas y A♭ para la minera. Montoya también creó un nuevo palo como solo de guitarra, la rondeña en C♯ con scordatura. Guitarristas posteriores han ampliado aún más el repertorio de tonalidades, posiciones de acordes y scordatura.
También hay palos en modo mayor; la mayoría de las cantiñas y alegrías, guajiras, algunas bulerías y tonás, y los cabales (un tipo importante de siguiriyas). El modo menor se restringe a la Farruca, las milongas (entre los cantes de ida y vuelta), y algunos estilos de tangos, bulerías, etc. En general, los palos tradicionales en modo mayor y menor se limitan armónicamente a progresiones de dos cuerdas (tónica-dominante) o de tres cuerdas (tónica-subdominante-dominante) (Rossy 1998, 92). Sin embargo, los guitarristas modernos han introducido la sustitución de acordes, los acordes de transición e incluso la modulación.
Fandangos y palos derivados como malagueñas, tarantas y cartageneras son bimodales: las introducciones de guitarra están en modo frigio mientras que el canto se desarrolla en modo mayor, modulando al frigio al final de la estrofa (Rossy 1998, 92).
Melodía
Dionisio Preciado, citado por Sabas de Hoces (1982), establece las siguientes características para las melodías del cante flamenco:
- Microtonalidad: presencia de intervalos más pequeños que la semitona.
- Portamento: con frecuencia, el cambio de una nota a otra se realiza en una transición suave, en lugar de utilizar intervalos discretos.
- Tessitura corta o rango: La mayoría de las canciones flamencas tradicionales se limitan a un rango de sexto (cuatro tonos y medio). La impresión del esfuerzo vocal es el resultado de utilizar diferentes timbres, y la variedad se logra mediante el uso de microtonas.
- Uso de escala enharmónica. Mientras que en igual escala de temperamento, la enharmonía son notas con tono idéntico pero diferentes ortografías (p. ej. una bebida y G Pilot); en flamenco, como en escalas de temperamento desigual, hay una diferencia microtonal intervalo entre notas enharmónicas.
- Insistencia en una nota y sus notas cromáticas contiguas (también frecuentes en la guitarra), produciendo un sentido de urgencia.
- ornamentación barroca, con una función expresiva y no meramente estética.
- Falta aparente de ritmo regular, especialmente en los siguiriyas: el ritmo melódico de la línea cantada es diferente del ritmo métrico del acompañamiento.
- La mayoría de los estilos expresan sentimientos tristes y amargos.
- improvisación melódica: el cante flamenco no es, estrictamente hablando, improvisado, sino basado en un número relativamente pequeño de canciones tradicionales, los cantantes añaden variaciones en el impulso del momento.
El musicólogo Hipólito Rossy agrega las siguientes características (Rossy 1998, 97):
- Las melodías flamencas se caracterizan por una tendencia descendente, en lugar de, por ejemplo, una típica aria de la ópera, suelen pasar de las parcelas superiores a las inferiores, y de forte a piano, como era habitual en las antiguas escalas griegas.
- En muchos estilos, como soleá o siguiriya, la melodía tiende a proceder en grados contiguos de la escala. Los saltos de un tercio o un cuarto son más raros. Sin embargo, en los estilos fandangos y fandango-derived, cuartos y sextos se pueden encontrar a menudo, especialmente al principio de cada línea de verso. Según Rossy, esto es prueba de la creación más reciente de este tipo de canciones, influenciada por Castilian Jota.
Compás o compás
Compás es la palabra española para métrica o compás (en la teoría de la música clásica). También se refiere al ciclo rítmico, o diseño, de un palo.
El compás es fundamental en el flamenco. Compás se traduce con mayor frecuencia como ritmo, pero exige una interpretación mucho más precisa que cualquier otro estilo de música occidental. Si no hay guitarrista disponible, el compás se ejecuta con palmas (palmas) o golpeando una mesa con los nudillos. El guitarrista utiliza técnicas como el rasgueo (rasgueado) o el golpeteo de la tapa armónica (golpe). Los cambios de acordes enfatizan los tiempos fuertes más importantes.
El flamenco utiliza tres cuentas o medidas básicas: binaria, ternaria y una forma de ciclo de doce tiempos que es exclusiva del flamenco. También existen estilos libres como, entre otros, las tonás, saetas, malagueñas, tarantos y algunos tipos de fandangos.
- Ritmos en 2
4 o 4
4. Estos metros se utilizan en formas como tangos, tientos, rumba gitana, zambra y tanguillos. - Ritmos en 3
4. Estos son típicos de fandangos y sevillanas, sugiriendo su origen como estilos no romaníes, desde los 3
4 y 4
4 las medidas no son comunes en la música étnica romaní. - ritmos 12-beat generalmente se renderizan en amalgamas de 6
8 + 3
4 y a veces 12
8. El ciclo 12-beat es el más común en el flamenco, diferenciado por la acentuación de los ritmos en diferentes palos. Los acentos no se corresponden con el concepto clásico del downbeat. La alternancia de grupos de 2 y 3 latidos también es común en las danzas folclóricas españolas del siglo XVI como el zarabanda, jácara y canarios.
Existen tres tipos de ritmos de doce tiempos, que varían en su disposición o uso de acentuaciones: soleá, seguiriya y bulería.
- peteneras y guajiras: 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12. Ambos palos comienzan con el fuerte acento en 12. Por lo tanto el medidor es 12 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11.
- La seguiriya, liviana, serrana, toná liviana, caballas: 121 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12.
- soleá, dentro del grupo cantiñas de palos que incluye las alegrías, cantiñas, mirabras, romera, caracoles y soleá por bulería (también "bulería por soleá"): 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12. Por razones prácticas, al transferir música de guitarra flamenca a la música de hoja, este ritmo está escrito como un ritmo regular 3
4.
Las Bulerías es el palo emblemático del flamenco: hoy en día su ciclo de 12 tiempos se suele tocar con acentos en los tiempos 3, 6, 8, 10 y 12. Las palmas acompañantes se tocan en grupos de 6 tiempos, dando lugar a una multitud de contrarritmos y voces percusivas dentro del compás de 12 tiempos. En ciertas regiones como Xerez, España, el ritmo se mantiene en un compás de seis más simple, incluyendo solo el compás de doce en una resolución musical.
Formas de expresión flamenca
Toque (guitarra)
La postura y técnica de los guitarristas flamencos, llamados "tocaores", difiere de la utilizada por los guitarristas clásicos. Mientras que el guitarrista clásico apoya la guitarra sobre su pierna izquierda de forma inclinada, el guitarrista flamenco suele cruzar las piernas y apoyarla sobre la que está más alta, colocando el mástil en una posición casi horizontal con respecto al suelo. Los guitarristas modernos suelen utilizar guitarras clásicas, aunque existe un instrumento específico para este género llamado guitarra flamenca. Esta es menos pesada, y su cuerpo es más estrecho que el de la guitarra clásica, por lo que su sonido es más bajo y no eclipsa al cantaor. Suele estar hecho de madera de ciprés, con el mango de cedro y la tapa de abeto. El ciprés le da un sonido brillante muy adecuado a las características del flamenco. Antiguamente también se utilizaba el palo santo de Río o de la India, siendo el primero de mayor calidad, pero actualmente se encuentra en desuso por su escasez. El palo santo dotó a las guitarras de una amplitud de sonido especialmente apta para tocar en solitario. En la actualidad, el clavijero más utilizado es el de metal, ya que el de madera presenta problemas de afinación.
Los principales guitarreros fueron Antonio de Torres Jurado (Almería, 1817–1892) considerado el padre de la guitarra, Manuel Ramírez de Galarreta, el Gran Ramírez (Madrid, 1864 -1920), y sus discípulos Santos Hernández (Madrid, 1873-1943), quienes construyeron varias guitarras para el maestro Sabicas, Domingo Esteso y Modesto Borreguero. También destacan los hermanos Conde, Faustino (1913-1988), Mariano (1916-1989) y Julio (1918-1996), sobrinos de Domingo Esteso, cuyos hijos y herederos continúan la saga.
Los guitarristas utilizan la técnica de la alzapúa, el picado, el rasgueo y el trémolo, entre otras. Uno de los primeros toques que se consideran flamencos, como la "rondeña", fue la primera composición grabada para guitarra sola, de Julián Arcas (María, Almería, 1832 – Antequera, Málaga, 1882) en Barcelona en 1860. El rasgueo se puede ejecutar con 5, 4 o 3 dedos, este último inventado por Sabicas. El uso del pulgar también es característico del toque flamenco. Los guitarristas apoyan el pulgar sobre la tapa armónica de la guitarra y los dedos índice y medio sobre la cuerda que está encima de la que están tocando, consiguiendo así mayor potencia y sonido que el guitarrista clásico. El dedo medio también se coloca en el golpeador de la guitarra para mayor precisión y fuerza al tocar la cuerda. Asimismo, el uso del golpeador como elemento de percusión da una gran fuerza a la guitarra flamenca. La frase melódica o floreciente que se intercala entre las secuencias de acordes destinadas a acompañar al pareado se denomina "falseta".
El acompañamiento y ejecución solista de los guitarristas flamencos se basa tanto en el sistema armónico modal como en el sistema tonal, aunque lo más frecuente es una combinación de ambos. Algunos cantes flamencos se interpretan "a palo seco" (a capella), sin acompañamiento de guitarra.
Cante (canción)
Según la Real Academia Española, el "cante" se denomina a la "acción o efecto de cantar cualquier cante andaluz", definiendo "cante flamenco" como "canto andaluz agitado" y el cante jondo como "la canción más genuina. Andaluza, de profundo sentimiento ". El intérprete de cante flamenco se llama cantaor en lugar de cantaor, con la pérdida de la característica intervocálica del dialecto andaluz.
El premio más importante del cante flamenco es probablemente la Llave de Oro del Cante, que ha sido premiado en cinco ocasiones a: Tomás el Nitri, Manuel Vallejo, Antonio Mairena, Camarón de la Isla y Fosforito.
Baile (baile)
El baile flamenco se caracteriza por su intensidad emocional, porte orgulloso, uso expresivo de los brazos y zapateo rítmico de los pies, a diferencia del claqué o la danza irlandesa que utilizan diferentes técnicas. Como con cualquier forma de baile, se han desarrollado muchos estilos diferentes de flamenco.
En el siglo XX, el flamenco bailado de manera informal en las celebraciones de gitanos (roma) en España se consideraba el más "auténtico" forma de flamenco. Había una técnica menos virtuosa en el flamenco gitano, pero la música y los pasos son fundamentalmente los mismos. Los brazos son notablemente diferentes del flamenco clásico, curvándose alrededor de la cabeza y el cuerpo en lugar de extenderse, a menudo con el codo doblado.
"Flamenco puro" también conocido como "flamenco por derecho" se considera la forma de interpretación flamenca más cercana a sus influencias gitanas. En este estilo, el baile a menudo se realiza en solitario y se basa en señales y llamadas de improvisación estructural en lugar de coreografía. En el estilo de improvisación, las castañuelas no se usan a menudo.
"Flamenco clásico" es el palo más interpretado por las compañías españolas de baile flamenco. Se baila en gran parte con un estilo orgulloso y erguido. Para las mujeres, la espalda a menudo se mantiene en una marcada curva hacia atrás. A diferencia de los estilos de mayor influencia gitana, hay poco movimiento de caderas, el cuerpo está bien sujeto y los brazos son largos, como una bailarina de ballet. De hecho muchos de los bailarines de estas compañías están formados en el Ballet Clásico Español más que en el lenguaje improvisado del flamenco. El flamenco ha influido y ha sido influido por el Ballet Clásico Español, como lo demuestra la fusión de los dos ballets creados por 'La Argentinita' a principios del siglo XX y más tarde, por Joaquín Cortés, finalmente por todo el Ballet Nacional de España et al.
En la década de 1950, José Greco fue uno de los bailarines de flamenco masculinos más famosos, actuando en escenarios de todo el mundo y en televisión, incluido el Show de Ed Sullivan, y reviviendo el arte casi sin ayuda. La compañía de Greco dejó un puñado de destacados pioneros, sobre todo: María Benítez y Vicente Romero de Nuevo México. Hoy en día, hay muchos centros de arte flamenco. Albuquerque, Nuevo México, se considera el "Centro de la Nación" por el arte flamenco. Gran parte de esto se debe a los 37 años de temporadas de verano con entradas agotadas de María Benítez. Albuquerque cuenta con tres centros prominentes distintos: Instituto Nacional de Flamenco, Casa Flamenca y Flamenco Works. Cada centro dedica tiempo al entrenamiento diario, la difusión cultural y el desempeño de clase mundial que solo se puede comparar con los espectáculos de clase mundial que uno encontraría en el corazón del sur de España, Andalucía.
El flamenco moderno es un estilo de baile muy técnico que requiere años de estudio. El énfasis para los artistas masculinos y femeninos está en el juego de pies ultrarrápido realizado con absoluta precisión. Además, el bailarín puede tener que bailar utilizando accesorios como castañuelas, bastones, mantones y abanicos.
"Flamenco nuevo" es un fenómeno de marketing reciente en el flamenco. Comercializado como una "versión más nueva" del flamenco, sus raíces provinieron de promotores de músicas del mundo que intentaban vender álbumes de artistas que creaban música que "sonaba como" o tuvo influencias de estilo español. Aunque parte de esta música se interpretó en tonos y escalas similares y fue bien recibida, poco o nada tiene que ver con el arte de la guitarra flamenca, el baile, el cante jondo o el lenguaje de la improvisación. "Nuevo flamenco" consiste en gran parte en composiciones y repertorio, mientras que la música y el baile flamenco tradicional es un lenguaje compuesto de estrofas, accionado por llamadas y señales orales formuladas.
El flamenco con el que la mayoría de los extranjeros están familiarizados es un estilo que se desarrolló como un espectáculo para los turistas. Para agregar variedad, se incluyen bailes grupales e incluso es más probable que se coreografíen solos. Los vestidos voluminosos con volantes y lunares se derivan de un estilo de vestimenta que se usa para las sevillanas en la Feria anual de Sevilla.
En el flamenco tradicional, se considera que sólo los bailaores muy jóvenes o mayores tienen la inocencia o madurez emocional para transmitir adecuadamente el duende (alma) del género (Anon. s.f.) harv error: no target: CITEREFAnon.n.d. (ayuda). Por lo tanto, a diferencia de otras formas de baile, donde los bailarines se vuelven profesionales a través de técnicas desde el principio para aprovechar la juventud y la fuerza, muchos bailaores de flamenco no alcanzan su punto máximo hasta los treinta y continúan actuando hasta los cincuenta y más. Un artista que se considera un joven maestro es Juan Manuel Fernández Montoya, también conocido como "Farruquito". A los 12 años, Farruquito era considerado un pionero y de "Flamenco Puro", o "Flamenco por Derecho", por su profundidad emocional.
Claudio Castelucho, flamenco
Muestra de trabajo de teatro flamenco
José Villegas Cordero, Baile Andaluz
John Singer Sargent, Bailarín español
- Escenas de performance flamenca en Sevilla.
Enseñanza reglada del flamenco en los centros educativos
En España, los estudios reglados de flamenco se imparten oficialmente en diversos conservatorios de música, conservatorios de danza y escuelas de música de diversas comunidades autónomas.
Conservatorios de música
Los estudios de guitarra flamenca en centros educativos oficiales se iniciaron en España en 1988 de la mano del gran concertista y pedagogo granadino Manuel Cano Tamayo, que obtuvo una plaza de profesor emérito en el Conservatorio Superior de Música Rafael Orozco de Córdoba.
Existen conservatorios especializados en flamenco por todo el país, aunque principalmente en la región de Andalucía, como el citado Conservatorio de Córdoba, el Conservatorio Superior de Música de Murcia o la Escuela Superior de Música de Cataluña, entre otros. Fuera de España, un caso singular es el Conservatorio de Róterdam, en Holanda, que ofrece estudios reglados de guitarra flamenca bajo la dirección del maestro Paco Peña desde 1985, unos años antes de que existieran en España.
Universidad
En 2018 se inicia el primer máster universitario en investigación y análisis del flamenco, tras los intentos anteriores del "Programa de Doctorado de Aproximación al Flamenco", impartido por varias universidades como Huelva, Sevilla, Cádiz y Córdoba, entre otros.
Historia
El fandango, que en el siglo XVII fue el cante y baile más difundido en toda España, acabó generando variantes locales y regionales, especialmente en la provincia de Huelva. En la Alta Andalucía y zonas limítrofes los fandangos se acompañaban con la bandola, instrumento con el que se acompañaban siguiendo un compás regular que permitía bailar y de cuyo nombre deriva el estilo " abandonado ". Así surgieron los fandangos de Lucena, los zánganos de Puente Genil, las primitivas malagueñas, las rondeñas, las jaberas, los jabegotes, los verdiales, la chacarrá, la granaína, el taranto y la taranta. Debido a la expansión de las sevillanas en la Baja Andalucía, el fandango fue perdiendo paulatinamente su papel de soporte del baile, lo que permitía al cantaor brillar y tener libertad, generándose multitud de fandangos de creación personal en el siglo XX. Asimismo, miles de campesinos andaluces, especialmente de las provincias andaluzas orientales, emigraron a los yacimientos mineros murcianos, donde evolucionaron los tarantos y las tarantas. La Tarante de Linares, evolucionó hacia las mineras de la Unión, la Cartagena y la Levantica. En la época de los cafés cantantes, algunos de estos cantes se desvincularon del baile y adquirieron un compás libre, lo que permitió lucirse a los intérpretes. El gran impulsor de este proceso fue Antonio Chacón, quien desarrolló preciosas versiones de malagueñas, granainas y cantes mineros.
La estilización del romance y las sábanas de cuerda dieron origen al corrido. La extracción de los romances de cuartetas o tres versos significativos dio lugar a las primitivas tonás, la caña y el polo, que comparten métrica y melodía, pero difieren en su ejecución. El acompañamiento de guitarra les dio un compás que los hizo bailables. Se cree que su origen estuvo en Ronda, ciudad de la Alta Andalucía cercana a la Baja Andalucía y muy relacionada con ella, y que de allí llegaron al arrabal sevillano de Triana, de gran tradición corrida, donde se convirtieron en soleá. De la actuación festiva de corridos y soleares, surgieron en Triana los jaleos, que viajaron a Extremadura y en Jerez y Utrera dieron lugar a la bulería, desde donde se extendieron por la Baja Andalucía generando variantes locales.
Léxico
Viejo
Adolfo Salazar afirma que la voz expresiva ole, con la que se animan los cantaores y bailaores andaluces, puede proceder del verbo hebreo oleh que significa "lanzar hacia arriba", mostrando que los derviches girovaghi de Túnez, Magreb, también bailan al son de "ole" o "joleh". El uso de la palabra "arza", que es la forma dialectal andaluza, de pronunciar la voz imperativa "sube", con la característica ecualización andaluza de /l/ y /r/ implosivas. El uso indiscriminado de las voces "arza" y "ole" es frecuente cuando se trata de jalear, pero la mayor evidencia del origen de esta palabra puede ser del caló: Olá, que significa "venir". Asimismo, en Andalucía se conoce como jaleo al ojeo de caza, es decir, el acto de mirar, que es "alejar la caza con voces, tiros, golpes o ruido, para que 'levanten '".
Duende
Según el diccionario de la RAE (¡1956!) El "duende" en Andalucía es un "encantamiento misterioso e inefable", un carisma que los gitanos llaman duende. Federico García Lorca, en su conferencia Teoría y juego del duende confirma esta inefabilidad del duende definiéndolo con las siguientes palabras de Goethe: "Poder misterioso que todos sienten y que ningún filósofo explica" 34;. En el imaginario flamenco, el duende va más allá de la técnica y la inspiración, en palabras de Lorca "Para buscar al duende no hay mapa ni ejercicio". Cuando un artista flamenco experimenta la llegada de este misterioso encanto, las expresiones "tener duende" o cantar, jugar o bailar "con duende" son usados.
Junto a las anteriores, existen muchas otras palabras y expresiones propias del género flamenco, como "tablao flamenco", "fiesta flamenca", "tercera" 34;, "aflamencar" y "flamenco".