Fishmans

Fishmans (japonés: フィッシュマンズ, Hepburn: Fisshumanzu) es una banda japonesa formada en 1987 en Minato, Tokio. Son conocidos por su sonido psicodélico único y la voz distintiva del fallecido cantante Shinji Sato, así como por la forma de tocar la batería de Kin-Ichi Motegi y las líneas de bajo rockeras de Yuzuru Kashiwabara. Fishmans permaneció relativamente clandestino y se disolvió con la repentina muerte de Shinji Sato en 1999, pero luego acumuló un culto internacional de seguidores impulsado en gran medida por su aclamación popular en los foros de discusión de Internet. En un artículo de 2019 para The Japan Times, James Hadfield escribió que sus álbumes Aerial Camp y Long Season "son ahora hitos indiscutibles en el canon del rock japonés."

Historia

1987–1995: primeros años

A principios del verano de 1987 en Minato, Tokyo Fishmans se formaría con los miembros fundadores Shinji Sato (voz, guitarra, trompeta), Kin-Ichi Motegi (batería, voz, sampler) y Kensuke Ojima (guitarra y voz). de la Universidad Meiji Gakuin. El primer demo del grupo sería presentado ese mismo año, titulado Blue Summer de Sato, quedando incompleto hasta el día de hoy. En mayo de 1988, Fishmans comenzaría a actuar en vivo en pequeños locales de Tokio, y el bajista Yuzuru Kashiwabara se uniría a sus filas en agosto del mismo año. Su primera aparición grabada fue en la compilación de 1989 Panic Paradise, donde dos de sus primeras canciones aparecen entre otros cuatro grupos de ska-punk. En marzo de 1990, el teclista Hakase-Sun se uniría a la banda para su primera presentación en vivo en solitario en Shibuya La.mama. En octubre del mismo año, Virgin Records Japan (que luego pasaría a llamarse Media Remoras) se acercaría a Fishmans con un contrato discográfico, que aceptaron de inmediato. En noviembre, Hakase-Sun se unió oficialmente a la banda, completando la formación original de la banda antes de su primera actuación en el Shibuya Club Quattro en marzo de 1991. Aproximadamente dos años después de su aparición en Panic Paradise, su Se lanzó el primer álbum Chappie Don't Cry, producido por el músico Kazufumi Kodama. Esto siguió al lanzamiento el 21 de abril del sencillo Hikouki (ひこうき ), el primero de los numerosos sencillos de la banda. El Sr. Kodama ya tenía fama con la fundación del influyente grupo de doblaje japonés Mute Beat, y su propuesta para crear Chappie Don't Cry con Fishmans fue simplemente decirle al grupo "dejémoslo". Estamos haciendo un álbum rocksteady. Después del disco, Kodama ya no aparecería en ningún proyecto de Fishmans, dejando que el disco perdure como su salida de reggae más sencilla en su discografía para muchos fanáticos. El productor ZAK haría la primera de muchas apariciones con Fishmans para un concierto en vivo realizado ese año en junio, marcando el comienzo de una larga historia de colaboración entre él y el escritor de la banda Sato.

Más tarde, ese mismo año, Fishmans' Se lanzaría el primer EP de producción propia Corduroy's Mood. El disco era una versión profundamente más shibuya-kei del reggae que su música anterior, lo que permitió a la banda experimentar mejor e intercambiar ideas sobre composiciones más complejas. El proyecto pretendía expresar "una sensación de invierno" dentro de su duración de cuatro pistas, y tiene un ligero parecido con su primer LP debido a su naturaleza experimental. La banda desarrolló rápidamente un sonido muy relajado (principalmente influenciado por el reggae y el dub, pero también con elementos de rock, pop, drum and bass, hip hop, ska, etc.), que siempre estuvo acompañado por la música de Sato. voces andróginas distintivas, lo que poco a poco les valió una aceptación significativa en la escena underground de Japón.

En 1992, la compañía de radiodifusión japonesa Fuji TV se acercó al grupo para escribir un tema musical para el programa de televisión 90 Days Totenam Pub (90日間トテナムパブ), y en respuesta, la banda produjo la primera de muchas interpretaciones de "100 mm. -Chottono (100ミリちょっとの)". La canción se emitió en el programa como apertura de enero a marzo de ese año, y el grupo lanzó la canción como sencillo el 5 de febrero.

De mayo a junio de 1992, Fishmans grabó con el músico japonés Haruo Kubota. No se sabe mucho de estos intentos de grabar, sin embargo se sabe que después de una noche de emborracharse por sake, Kubota llamó al grupo para grabar en el estudio en medio de la noche, causando gran confusión y vergüenza dentro de los miembros de la banda. Esto marcó el fin de las relaciones del grupo con el músico ya que lanzaron su segundo álbum el 21 de octubre, King Master George. El disco tomó una dirección mucho más experimental con su sonido, presentando de todo, desde jazz rock hasta sunshine pop, lanzando múltiples estilos a la pared para ver qué se mantenía. Esto incluyó una versión reinventada de "100ミリちょっとの", además de introducir clásicos más nuevos como "Nantettano (なんてったの)" y "Tayorinai Tenshi (頼りない天使 )". A pesar de esta experimentación, Fishmans siempre logró evitar los clichés del reggae, manteniendo una base de dub impulsada por la sección rítmica rocksteady de Motegi y Kashiwabara.

Al año siguiente, en 1993, Fishmans colaboró con ZAK en el estudio por primera vez para lanzar Walkin el 19 de febrero. Este fue un gran éxito, lo que llevó al productor a continuar trabajando con ellos en Otra sesión de grabación en mayo. Muchos otros seguirían mientras la banda trabajaba para crear su siguiente sencillo Ikareta Baby ( いかれたBaby), una canción sorprendentemente popular que impulsó al grupo a tener una importante reproducción en la radio en el momento de su lanzamiento, convirtiéndose en su primera canción revelación. Naturalmente, esto llevó a más colaboraciones con ZAK y al lanzamiento de su tercer LP Neo Yankees' Holiday, incluidos los dos temas antes mencionados, así como el clásico "Smilin' Días, Vacaciones de Verano". El récord consolidó el éxito de Fishmans. suena en un estilo claramente dub, teñido con melodías agradables y sonidos suaves en todas partes. La banda seguiría el lanzamiento de este disco con muchas presentaciones en vivo, incluidas apariciones en Shibuya Parco, Shinsaibashi Club Quattro y Nissin Power Station. Procederían a realizar una gira por Tokio desde el 1 de noviembre hasta finales de año, cambiando su sonido para acercarse a un estilo más rockero en preparación para el lanzamiento de un cuarto álbum.

El 2 de febrero de 1994, Fishmans lanzó su maxi-single Go Go Round This World!, ampliando el sonido logrado en Neo Yankees' Holiday hacia una dirección más orientada al funk. El sencillo incluía una popular mezcla alternativa de "Smilin' Días, vacaciones de verano" eso transformó la relajada pista de dub en una improvisación enérgica y grandilocuente que presagiaba las sensibilidades que vendrían en su próximo álbum. Esta época de rápida maduración llevó a que el guitarrista Kensuke Ojima abandonara el grupo en mayo de ese año, dejando que la banda de cuatro continuara sin él. A pesar de esta repentina salida, el grupo lanzó su segundo maxi-single el 17 de junio titulado Melody, una maravillosa producción basada en piano que sirvió como uno de los éxitos de Fishman. singles más importantes en el futuro. El maxi-single también marcó la primera vez que Fishmans imprimió su material en vinilo y en CD, ya que el single se imprimió en 12" Vinilo analógico en una cantidad limitada de 1000 que se ofrecerá únicamente en lugares en vivo. Después de este lanzamiento, el grupo logró reclutar al guitarrista de Buffalo Daughter, SuGar Yoshinaga, para realizar más grabaciones destinadas a su próximo álbum. El 21 de octubre, se lanzaron simultáneamente el sencillo My Life y el nuevo álbum Orange, llevando al grupo hacia un sonido funk rock más definido, junto con una versión recientemente redefinida de &#34. ;Melodía". Ciertas pistas del lanzamiento, como "Kaerimichi (帰り道 )" presagiaba su giro hacia el dream pop que seguiría a finales de los 90. Estos avances en el estilo musical sólo avanzarían más con la llegada de 1995, mostrando la versatilidad del grupo en el sonido.

1995–1998: campamento Kūchū, temporada larga y Uchū Nippon Setagaya

El 17 de marzo de 1995, Fishmans lanzó su primer álbum en vivo Oh! Mountain después de una gira por cinco ciudades para celebrar el lanzamiento de Orange. El álbum no es un "verdadero directo" Sin embargo, el álbum, ya que gran parte del contenido presentado fue remezclado por ZAK en estudio para mejorar la calidad del sonido y agregar sonidos interesantes para crear una experiencia auditiva única en el hogar. Las grabaciones incluidas en el álbum proceden de un total de 11 conciertos diferentes.

Era la primavera después del lanzamiento de ¡Oh! Mountain que Fishmans firmó con Polydor Records. Polydor había proporcionado al grupo su propio estudio de grabación, Waikiki Beach, donde comenzaron a grabar material nuevo en agosto. Ese septiembre, se llevó a cabo un concierto de celebración en vivo titulado Let's Polydor para alentar el alejamiento de Media Remoras. Desafortunadamente, Hakase-Sun abandonó el grupo inmediatamente después de este concierto, y el trío resultante trabajaría con una serie de músicos invitados en sus próximos discos, principalmente Honzi (teclados, violín, acordeón y voz) de A Decade-In Fake ( más tarde Honzi's World) y Shinya Kogure (guitarra) de Hicksville. La mayor solidificación de ZAK en la mezcla de sonido completó esta segunda fase de la banda, que evolucionó aún más su sonido para incorporar elementos de rock espacial, ambiental y psicodélico. La duración y el alcance de las canciones también continuaron creciendo, a medida que estas nuevas tendencias se mezclaron con su base dub. Tras este importante cambio de formación, Fishmans lanzó lo que posiblemente sea el sencillo más reconocible de la banda, "Nightcruising ( ナイトクルージング)" el 25 de noviembre. La canción fue un cambio repentino pero bienvenido hacia el dream pop, y sirvió como introducción a lo que se convertiría en su próximo álbum de estudio.

El 1 de febrero de 1996, Fishmans lanzaría su quinto álbum de estudio Kūchū Camp (空中キャンプ), que fácilmente hacía alarde de una calidad de producción más minimalista y estricta. El productor ZAK y el escritor Sato a menudo trabajaban juntos en el disco para crear canciones más reducidas a sus elementos más básicos, en lugar de inundarlas con fondos exuberantes, lo que contribuyó a una producción más simple, limpia y nítida. Esto, junto con la sensibilidad pop mucho más madura del grupo, ayudó a consolidar al grupo como un acto de rock serio y legítimo en el escenario mundial. Este se convertiría en un estilo consistente en el estilo de Fishmans. música por el resto de su carrera, separándolos aún más de sus primeros días de música reggae simple. El álbum también se imprimió en vinilo de color de edición limitada, lo que lo convierte en el primero de los álbumes de Fishman. álbumes para imprimir en discos de vinilo. Para celebrar el exitoso lanzamiento del álbum, el grupo se embarcó en una gira de 10 shows titulada Young but Historical (若いながらも歴史あり) que mucho más tarde se imprimiría en vídeo DVD. Durante estas giras, el guitarrista de apoyo Michigo "Darts" Sekiguchi aceptaría acompañar permanentemente a Fishmans en busca de apoyo durante el resto de su carrera. Después de esto, el 27 de marzo, Fishmans lanzó el sencillo pero popular Baby Blue de Kūchū Camp que recordaba a Fishmans' un lado más sensato y suave que contrasta con su nuevo sonido dream pop.

A pesar de su éxito relativamente amplio, Sato y compañía encontraron atractivo experimentar con sonidos y proyectos alternativos que nunca antes habían intentado. A partir de julio, la banda comenzó a grabar el sencillo independiente Season para adelantar su próximo LP de larga duración Long Season, una epopeya de 35 minutos de duración basada en gran medida en &" ;Temporada" dividido en cinco partes. El grupo terminó en agosto, sin embargo, Season solo se lanzó el 25 de septiembre y el álbum que lo acompaña el 25 de octubre. Grabado en su estudio privado de Waikiki Beach, las letras y melodías presentadas en el álbum pretenden ser increíblemente personal para Sato y presentar una experiencia musical de ensueño. En última instancia, este se convertiría en su álbum de estudio más reconocible entre las comunidades musicales underground por su experimentación y estructura verdaderamente única. Después del lanzamiento del álbum, Fishmans interpretó la canción en vivo por primera vez y con cada interpretación consecutiva de la canción, la banda tenía la intención de cambiar la composición para que nunca se reprodujera igual dos veces. Hacia finales de año, Fishmans tocó en Kobe, Nagoya y Tokio para una nueva gira titulada Long Season '96～'97.

De febrero a junio de 1997, Fishmans grabó constantemente material nuevo en su estudio de Waikiki Beach, lo que convirtió este en el período de tiempo continuo más largo que pasaron grabando activamente. En una etapa muy temprana de estas grabaciones, el grupo comenzó a grabar con el software musical Pro Tools, completando su nuevo material íntegramente dentro del programa. El 2 de julio, su sencillo Magic Love fue lanzado para adelantar su próximo proyecto, junto con una cara B remezclada por Hiroshi Kawabe de la fama de Tokyo No. 1 Soul Set. Fishmans había ido desarrollando una amistad con el grupo, y este remix solidificó esa relación entre las dos bandas.

Su proyecto final de estudio, Uchū Nippon Setagaya (宇宙 日本 世田谷), fue lanzado el 24 de julio y llevó al grupo en una dirección pop mucho más ambiental que sus LP anteriores. Líricamente, el álbum se centró en la vida cotidiana personal manteniendo una amplia visión del mundo que inspiró el título del disco, ampliándose constantemente desde el espacio, hasta Japón y hasta la ciudad de Setagaya. El álbum incluía el sencillo Magic Love, así como los temas destacados "Walking in the Rhythm", "Weather Report" y otros, impulsando gran parte del disco para que se destaque como un clásico en su discografía. Para coincidir con el lanzamiento del álbum, se realizó una gira titulada Uchū Nippon Okudaizumu (宇宙 日本 奥田イズム), que incluyó doce espectáculos en todo Japón.

El maxi-single remix de cuatro pistas Walking in the Rhythm también fue lanzado el 22 de octubre, mostrando la destreza del grupo para revitalizar sus composiciones de maneras nuevas e interesantes, así como el cariño del grupo por esa canción en particular. A esto le siguió la gira Walking In the 奥田イズム por Osaka, Nagoya y Tokio, uno de esos conciertos completos (realizado el 12 de diciembre) que fue transmitido íntegramente por el programa de televisión musical japonés Space Shower TV el 22 de febrero. , 1998. Fishmans procedió a hacer numerosas apariciones en Space Shower TV a lo largo de 1998, y luego, en 2007, tres "episodios" fueron lanzados en DVD catalogando sus transmisiones completas en el programa. Estos consistieron principalmente en una multitud de entrevistas y conciertos en vivo poco comunes, así como un video musical completo de Long Season en el episodio 2 y una mezcla de doblaje en vivo de media hora de duración de "Walking in the. Ritmo" y Sore wa Tada no Kibun sa (それはただの気分さ) en el episodio 3.

A principios de año, el grupo comenzó a organizar un nuevo álbum en vivo después de sus presentaciones en vivo de 1997 en su estudio privado, así como en los estudios de Polydor. Mientras tanto, en marzo, el grupo volvió a actuar en concierto en cuatro lugares de Japón en su Teion Basshu (低音バッシュ) recorrido. Su álbum en vivo se completó en mayo y se lanzó el 19 de agosto, titulado 8 Gatsu no Genjō (8月の現状), una compilación remezclada y recientemente producida de los temas de Fishmans' mejores presentaciones en vivo de 1996 a 1998. Este estilo de presentaciones en vivo remezcladas tenía un parecido significativo con su producción en vivo anterior Oh! Mountain, lo que permite comparar fácilmente los dos álbumes como lanzamientos hermanos. Se realizó una gira con el mismo nombre en agosto para coincidir con el lanzamiento del álbum en vivo, que concluyó el 10 de octubre en el Hibiya Open-Air Concert Hall, que incluyó una interpretación completa de la canción inédita "A Piece of Future". 34;, una canción que parecía presagiar un giro hacia el post-rock de la banda.

En julio de ese año, la banda comenzó a trabajar en una nueva canción de mayor duración titulada "Yurameki in the Air (ゆらめき in the Air)", un movimiento de 13 minutos de duración que no se encuentra en ningún álbum de estudio suyo, aunque toma el mismo estilo sonoro que su anterior LP 宇宙 日本 世田谷. Esta estructura de canción de larga duración era similar a su LP anterior Long Season, aunque no en la misma escala grandiosa. Sin embargo, tras el lanzamiento del sencillo el 2 de diciembre, el miembro de la banda Yuzuru Kashiwabara expresó su desinterés en continuar su carrera musical y decidió dejar la banda con la llegada del nuevo año.

1998–2004: Otokotachi no Wakare, death of Sato, and disbandment

En diciembre de 1998, Fishmans realizó cinco conciertos para el Otokotachi no Wakare Tour (男達の別れツアー) para darle al bajista Kashiwabara un último hurra con el grupo. La gira concluyó con dos shows consecutivos, uno el 27 de diciembre y el otro el 28, ambos presentados en Akasaka Blitz en Minato.

Fishmans realizó su concierto final el 28 de diciembre de 1998. Esa noche, tocaron muchas de sus canciones más aclamadas y concluyeron con una interpretación completa de Long Season. Esta iba a ser la última actuación de Kashiwabara con la banda, y Sato con Motegi planeaba continuar trabajando como Fishmans. Sato murió el 15 de marzo de 1999. Fishmans' El último concierto fue lanzado como álbum en vivo 98.12.28 Otokotachi no Wakare (98.12 .28 男達の別れ) el 29 de septiembre de 1999. Ha recibido fuertes elogios de la crítica y los fanáticos.

El fallecimiento de Sato fue tan repentino que Polydor, su sello discográfico, ya había programado prematuramente el lanzamiento de dos compilaciones para solo dos días después de su muerte. Fishmans 1991–1994 Solteros y cantantes Más, el 17 de marzo se lanzó una recopilación de los lanzamientos de la era Media Remoras, así como The Three Birds & More Feelings, una colección de PV de la banda en VHS (posteriormente reimpresos en DVD) grabados por Kensuke Kawamura.

Más adelante en el año, el 30 de junio, se lanzó el álbum recopilatorio Aloha Polydor, que incluye muchos de los temas de Fishman. Canciones de la era Polydor, así como una demostración inédita de Sore wa Tada no Kibun sa (それはただの気分さ), una canción en la que Fishmans había estado trabajando en el momento de la muerte de Sato. El mes siguiente, Motegi contó con el apoyo de Kashiwabara, Honzi, Darts, así como de los ex miembros Hakase-Sun y Kensuke Ojima en un evento en vivo de tres shows en Japón titulado Fishmans-teki Kumiai (フィッシュマンズ的組合) bajo el nombre de Fishmans.

Irrumpir en el siglo XXI fue difícil para Fishmans con la pérdida de su vocalista principal y escritor. El 25 de octubre de 2000, se lanzó el álbum de vídeo en vivo Kioku no Zōdai (記憶の Se lanzó 増大), que cataloga muchos videos raros de presentaciones en vivo que Fishmans realizó a lo largo de los años con Sato. El mes siguiente, se llevó a cabo un evento en vivo en Shinjuku Liquid Room para sincronizar con las presentaciones en video donde una banda tocó sobre el video, incluido Motegi en la batería. El evento se celebró nuevamente en abril de 2001 en Nagoya y Osaka, para dar a conocer el lanzamiento del álbum de vídeo.

Después de la muerte de Sato, Kin-Ichi Motegi comenzó a trabajar como baterista suplente para la Tokyo Ska Paradise Orchestra, cuyo baterista original murió casi al mismo tiempo que Sato. Con el tiempo se convirtió en miembro de pleno derecho de la banda y toca la batería y canta con ellos. Kashiwabara, que originalmente había planeado abandonar la industria musical, finalmente unió fuerzas con Yusuke Oya (ex-LabLife) para formar Polaris, cuyos temas espaciales y dubby tienen un parecido significativo con los de Fishman. sonido a finales de los 90. Tanto Motegi como Kashiwabara unirían fuerzas más tarde con Takashi Kato de Tokyo Ska Paradise Orchestra y Losalios para formar el grupo de rock So Many Tears, cuya música se inclina más hacia el rock independiente y las producciones de rock alternativo que la de Fishmans'. sonido más influenciado por el dub.

2004-presente: reuniones, popularidad de culto y reediciones

Fishman' La popularidad no hizo más que crecer, incluso después del prematuro fallecimiento de Sato. En 2004, se lanzó un álbum tributo Sweet Dreams for Fishmans, que incluía versiones de artistas tan diversos como OOIOO, Bonobos y UA. A esto le siguieron los álbumes recopilatorios Kūchū (空中) y Uchū (宇宙) en 2005, que incluía temas raros e inéditos junto con sus mejores éxitos. Entre ellos se encontraba A Piece of Future, un tema post-rock de 10 minutos de duración interpretado únicamente en vivo por Fishmans y finalmente lanzado al público. Esta canción fue posteriormente remezclada por el proyecto tributo Fishmans+, un proyecto cuyos miembros incluyen a personas como Cornelius, Ryuichi Sakamoto y muchos otros músicos japoneses, así como una gran mayoría de miembros originales de Fishmans.

El 22 de noviembre de 2005, los miembros restantes de Fishmans rindieron homenaje a sus fans y a Shinji Sato actuando en vivo en el Rising Sun Rock Festival. El espectáculo duró tres horas y media y contó con muchos cantantes invitados, que actuaron como voces. El mes siguiente, se celebró en Shibuya una exposición de arte tributo The Long Season Rewind con contribuciones de varios artistas. En el mismo mes, se lanzó el sencillo recopilatorio en vivo いかれたBaby / 感謝(驚) / Weather Report, que incluye tres canciones remezcladas interpretadas en vivo por cortesía de ZAK.

En 2006, The Long Season Revue se lanzó en DVD (dirigido por Kensuke Kawamura), que contenía un vídeo en vivo casi completo de la actuación de Fishman. Concierto homenaje el 22 de noviembre del año anterior. Una representación completa de "Larga Temporada" se dirigió en el concierto, sin embargo, por razones desconocidas, no está presente en The Long Season Revue. El video en vivo originalmente solo se proyectó en cines y presentaba a los miembros originales de la banda junto con un elenco de músicos de apoyo como UA, Asa-Chang, Hanaregumi, Oki Yuichi (de Tokyo Ska Paradise Orchestra) e Ikuko Harada de Clammbon. Después de estos conciertos, Honzi, colaborador de la banda desde hace mucho tiempo, murió en 2007.

Desde 2006, la banda ha realizado varios shows en vivo en festivales. El 3 de mayo de 2011, Fishmans celebró un concierto de reactivación de tres horas de duración en Hibiya Nozon que fue grabado y distribuido en DVD por Kampsite TV (locutor japonés de Internet para indies japoneses, videos musicales y otras producciones de video) de manera similar a los Fishmans. Episodios de Space Shower TV impresos en 2007. El DVD se tituló Live 2011/5.3 en Hibiya Open-Air Concert Hall "A Piece of Future". En 2016, el grupo realizó 3 shows en Nagoya, Tokio y Osaka con varios miembros originales de la banda e invitados. Más recientemente, en febrero de 2019, Fishmans colaboró en vivo con el grupo japonés de jazz-rock cero en Zepp Tokyo, un lugar que Fishmans visitaría por primera vez en 20 años. Esto fue similar a un show en vivo que Fishmans había grabado con el grupo japonés de J-pop Sakanaction en 2012.

En agosto de 2018, todos los Fishmans' La música se contribuyó a Spotify, iTunes y YouTube para fines de transmisión, aunque gran parte de su material menos conocido sigue siendo oscuro. Sin embargo, esto ha ayudado a aumentar significativamente la calidad de vida de Fishman. base de fans, especialmente en el extranjero, en América del Norte y Europa.

Miembros

• Shinji Sato ()Отелитены нелите) – vocales, guitarra, trompeta (1987-1999; murió 1999)
• Kin-ichi Motegi ()茂ه) – tambores, sampler, voces de respaldo (1987-1999, 2005–presentes), vocales de plomo (1999, 2005–presente)
• Yuzuru Kashiwabara ()柏) – bajo (1988–1998, 1999, 2005–presente)
• Hakase-Sun ()Пели перите) – teclados (1990–1995, 1999, 2005–presente)
• Kensuke Ojima ()小 謙) – guitarra, voces de respaldo (1987–1994, 1999)

Miembros de apoyo

• Michio "Darts" Sekiguchi ()Descarguemos personal) – guitarra (1996–1999)
• Honzi – teclado, violín, acordeón, voces de respaldo (1995–1999; murió 2007)
• ZAK – producción, mezcla de sonido (1995–1999)
• Shinya Kogure ()木) – guitarra (1995–1999)

Cronología

Discografía

Álbumes de estudio

• Chappie, no Llores (1991, Media Remoras)
• King Master George. (1992, Media Remoras)
• Vacaciones de Neo Yankees (1993, Media Remoras)
• Orange (1994, Media Remoras) #97 Albums Oricon Chart
• Campamento aéreo ().) (1996, Polidor) #88 Oricon
• Long Season (1996, Polidor) #100 Oricon
• Uchū Nippon Setagaya ()⋅ 中文 中文) (1997, Polydor) #121 Oricon

EP

• Mood de Corduroy (1991) (1991)
• I Dub Fish (2016)

Álbumes en vivo

• ¡Oh! Montaña (1995, Media Remoras)
• 若ъелитенныенныхныхныхных 96.3.2 Sala líquida (2021, Universal Music Group)
• Temporada larga '96~7 96.12.26 Akasaka Blitz (2016, Polidor)
• 8 de septiembre de 1994 (1998, Polidor)
• 98.12.28 (1999, Polidor)

Compilaciones

• Pescadores 1991-1994 Singles & More (1999, Pony Canyon)
• Aloha Polydor (1999, Polidor)
• √Īo ベ Noticia preliminarmente (2005, Polidor)
• 中 中 It・ (2005, Polidor)
• Fishmans Rock Festival (2007)
• Los mejores pescadores de oro: Años de polidor (2012, Universal)
• Go Go Round This World! ~ Fishmans 25th Aniversary Record Box (2016)
• BLUE SUMMER ~Selected Tracks 1991–1995~ (2018, Pony Canyon)
• Night Cruising 2018 (2018, Universal)

Solteros

Vídeos (en vivo y compilados en vivo)

• Los tres pájaros " Más sentimientos (2000, Polydor) (Directed by Kensuke Kawamura)
• Notas (2000, Polydor) (Directed by Kensuke Kawamura)
• 若ъепелиныениванинанинани нени нани не Liquid (11/09/2005) (Directed by Kensuke Kawamura)
• " 男達 oralmente aceptada 98.12.28 " (2005, Universal Music Japan) (Directed by Kensuke Kawamura)
• The Long Season Revue (2006, Pony Canyon) (Directed by Kensuke Kawamura)
• Fishmans in Space Shower TV: Episodio.1 (2007)
• Fishmans in Space Shower TV: Episodio.2 (2007)
• Fishmans in Space Shower TV: Episodio.3 (2007)
• Live 2011/5.3 En Hibiya Open-Air Concert Hall "A Piece of Future" (2012, kampsite) (Directed by Kensuke Kawamura)

Vídeos (vídeo musical)

• Night Cruising(1995, Polydor) (Directed by Kensuke Kawamura)
• Días lentos (1995, Polydor) (Directed by Kensuke Kawamura)
• Baby Blue (1996, Polydor) (Directed by Kensuke Kawamura)
• SEASON (1996, Polydor) (Directed by Kensuke Kawamura)
• AMOR MÁSICO (1997, Polydor) (Directed by Kensuke Kawamura)
• EN EL RHYTHM (1997, Polydor) (Directed by Kensuke Kawamura)
• Yurameki en el aire(1998, Polydor) (Directed by Kensuke Kawamura)

Vídeos (en Space Shower TV)

• Nadie en Tokio (Video Jingle for Space Shower TV, Japanese Music TV Channel) (1998) (Directed by Kensuke Kawamura) YouTube