Final feliz

Un final feliz o happy ending es un final de la trama de una obra de ficción en el que casi todo sale bien para los protagonistas principales y sus secuaces, mientras que los principales villanos/antagonistas son derrotados.

En las historias en las que los protagonistas están en peligro físico, un final feliz consiste principalmente en su supervivencia y la finalización exitosa de la búsqueda o misión; donde no hay peligro físico, un final feliz puede ser que los amantes consuman su amor a pesar de varios factores que podrían haberlo frustrado. Un número considerable de argumentos combinan ambas situaciones. En la versión de Steven Spielberg de "La guerra de los mundos", el final feliz consta de tres elementos distintos: todos los protagonistas sobreviven a los innumerables peligros de su viaje; la humanidad en su conjunto sobrevive a la invasión alienígena; y el padre protagonista recupera el respeto de sus hijos separados. La trama está construida de tal manera que los tres son necesarios para que la audiencia se sienta satisfecha al final.

Un final feliz se resume en la frase final estándar de los cuentos de hadas, " felices para siempre " o "y vivieron felices para siempre". (Las mil y una noches tiene la fórmula más restringida "vivieron felices hasta que les llegó Aquel que destruye toda felicidad" (es decir, la muerte); del mismo modo, las versiones rusas de los cuentos de hadas suelen terminar con "vivieron mucho tiempo y felices, y murieron juntos el mismo día"). Los finales felices satisfactorios también son felices para el lector, ya que los personajes con los que simpatizan son recompensados. Sin embargo, esto también puede servir como un camino abierto para una posible secuela. Por ejemplo, en la película Star Wars de 1977, Luke Skywalker derrota al Imperio Galáctico al destruir la Estrella de la Muerte; sin embargo, el final feliz de la historia tiene consecuencias que siguen en El Imperio Contraataca. El concepto de un final feliz permanente se menciona específicamente en la novela de fantasía / cuento de hadas de Stephen King Los ojos del dragón, que tiene un buen final estándar para el género, pero simplemente establece que "hubo días buenos y días malos" después.

Características

Un final feliz solo requiere que los personajes principales estén bien. Millones de inocentes personajes de fondo pueden morir, pero mientras sobrevivan los personajes que le importan al lector/espectador/audiencia, aún puede ser un final feliz. Roger Ebert comenta en su reseña de The Day After Tomorrow de Roland Emmerich: "Puede que hayan muerto miles de millones de personas, pero al menos los personajes principales han sobrevivido. Los Ángeles está arrasada por múltiples tornados, Nueva York está enterrada bajo el hielo y la nieve, los Estados Unidos El reino se congela repentinamente y gran parte del hemisferio norte desaparece en buena medida. Gracias a Dios que Jack, Sam, Laura, Jason y la Dra. Lucy Hall sobreviven, junto con el pequeño paciente de cáncer de la Dra. Hall".

Ejemplos

William Shakespeare

La presencia de un final feliz es uno de los puntos clave que distinguen el melodrama de la tragedia. En ciertos períodos, los finales de tragedias tradicionales como Macbeth o Edipo Rey, en los que la mayoría de los personajes principales terminan muertos, desfigurados o desacreditados, han sido rechazados activamente. En el siglo XVII, el autor irlandés Nahum Tate buscó mejorar el Rey Lear de William Shakespeare en su propia versión muy modificada en la que Lear sobrevive y Cordelia se casa con Edgar. La versión de Tate dominó las representaciones durante un siglo y medio y el original de Shakespeare casi se olvidó. Tanto David Garrick como John Philip Kemble, aunque retomaron parte del texto original de Shakespeare, mantuvieron el final feliz de Tate.con su trágico final en 1823, pero fracasó y volvió a complacer a la multitud de Tate después de solo tres funciones. Solo en 1838, William Macready en Covent Garden restauró con éxito el final trágico original de Shakespeare: la aparición final de Helen Faucit como Cordelia, muerta en los brazos de su padre, se convirtió en una de las imágenes victorianas más icónicas y el final trágico de la obra finalmente fue aceptado por el público en general.. La mayoría de los críticos posteriores no encontraron que las enmiendas de Tate fueran una mejora y dieron la bienvenida a la restauración del original de Shakespeare. También se han atado finales felices -igualmente, sin éxito duradero- a Romeo y Julieta y Otelo.

No existe una definición universalmente aceptada de lo que es un final feliz; tales definiciones pueden variar considerablemente con el tiempo y las diferencias culturales. Una interpretación de la conversión forzada de Shylock al cristianismo por parte de El mercader de Venecia es que fue concebida como un final feliz. Como cristiano, Shylock ya no podía imponer interés, deshaciendo sus esquemas en la obra y poniendo fin a la rivalidad entre él y Antonio, pero más importante, el público contemporáneo vería convertirse en cristiano como un medio para salvar su alma (cf. Romanos 11: 15). En épocas posteriores, los judíos (y los opositores no judíos del antisemitismo) se opusieron enérgicamente a ese final, considerándolo como una victoria para la injusticia y la opresión y como una complacencia de los prejuicios de la audiencia.

De manera similar, para el público del siglo XVI, el final de La fierecilla domada -una mujer anteriormente independiente y asertiva que se rompe y se vuelve totalmente sumisa a su marido- podría haber contado como un final feliz, lo que no sería bajo los estándares actuales de el lugar de la mujer en la sociedad (ver La controversia de La fierecilla domada # Sexismo).

Don Juan

La mayoría de las interpretaciones de la leyenda de Don Juan terminan con el protagonista rastrillo arrastrado al infierno, en justa retribución por sus muchos pecados (por ejemplo, el final de Don Giovanni de Mozart). Sin embargo, José Zorrilla —cuya obra teatral Don Juan Tenorio de 1844 es la versión más conocida en el mundo de habla hispana— creía que una historia nunca debe terminar tristemente y siempre debe tener un final feliz. En la representación de Zorrilla, Don Juan es salvado en el último momento de las llamas del Infierno por el amor puro y desinteresado de Doña Inés, una mujer a la que agravió pero que lo perdonó; ella había hecho un trato con Dios para ofrecer su propia alma intachable en nombre de la de Don Juan, redimiendo así a Don Juan y llevándolo con ella al Paraíso.

El Octoroon

The Octoroon, una obra antiesclavista de 1859 de Dion Boucicault, se centra en el trágico amor entre el blanco George Peyton y la chica Octoroon Zoe. Su ascendencia negra de un octavo es suficiente para evitar que se casen. En la sociedad estadounidense de la época hubiera sido inaceptable presentar una obra de teatro que terminara con una pareja mestiza consumando su amor. Más bien, la obra termina con Zoe tomando veneno y muriendo, con George afligido a su lado. Sin embargo, cuando la obra se representó en Inglaterra, donde los prejuicios eran menos fuertes, se le dio un final feliz, que culminó con los jóvenes amantes felizmente reunidos contra viento y marea.

Ópera

En la Italia del siglo XVII, Francesco Cavalli escribió la ópera Didone, basada en la Eneida de Virgilio (Libro 4 en particular) y con libreto de Giovanni Francesco Busenello. Sin embargo, el libreto de Busenello cambia el final trágico proporcionado por Virgilio, en el que Dido se suicida después de que Eneas la abandone. En la versión de Busenello, Iarbas, rey de los Getuli, aparece justo a tiempo para salvar a Dido de sí misma, y ​​ella termina casándose felizmente con él.

Cincuenta años más tarde, Tomaso Albinoni escribió la ópera Zenobia, regina de' Palmireni (Zenobia, reina de Palmira), basada libremente en la vida histórica de la reina Zenobia de Palmira del siglo III, quien durante muchos años desafió el poder de los romanos. Imperio hasta que finalmente fue vencido por los ejércitos del emperador romano Aureliano. Fue derrocada y llevada cautiva a Roma, y ​​su reino anexado sumariamente al Imperio Romano. Sin embargo, Albinoni cambió el final histórico del drama de Zenobia. En el final de Albinoni, después de varios giros en la trama, el magnánimo Aureliano queda impresionado con la honestidad e integridad de Zenobia y la devuelve a su trono.

Ballet

El ballet El lago de los cisnes de Tchaikovsky, tal como se presentó originalmente en 1895, termina trágicamente con los amantes Odette y Siegfried muriendo juntos, prometiéndose fidelidad hasta la muerte. Sin embargo, bajo el régimen soviético, en 1950 Konstantin Sergeyev, quien representó un nuevo lago de los cisnes para el Ballet Mariinsky (entonces Kirov), reemplazó el final trágico por uno feliz, dejando que los amantes sobrevivieran y vivieran felices para siempre. También se realizaron cambios similares al final de El lago de los cisnes en varios otros momentos y lugares donde se presentó (ver El lago de los cisnes # Finales alternativos).

Novelas

Una reseña del Times de The Spy Who Came in from the Cold criticó duramente a John le Carré por no proporcionar un final feliz y dio razones inequívocas por las que, en opinión del crítico (compartido por muchos otros), ese final es necesario: " El héroe debe triunfar sobre sus enemigos, tan seguramente como Jack debe matar al gigante en el cuento infantil. Si el gigante mata a Jack, nos hemos perdido todo el punto de la historia ".

George Bernard Shaw tuvo que librar una ardua lucha contra el público, así como contra algunos críticos, exigiendo persistentemente que su Pigmalión tuviera un final feliz, es decir, que el profesor Higgins y Eliza Doolittle finalmente se casaran. Para gran disgusto de Shaw, Herbert Beerbohm Tree, que presentó la obra en el West End de Londres en 1914, endulzó el final y le dijo a Shaw: "Mi final genera dinero; deberías estar agradecido. Tu final es condenable; deberías que te disparen". Shaw, irritado, agregó un ensayo de posdata, "'Lo que sucedió después",a la edición impresa de 1916, para su inclusión en ediciones posteriores, en la que explicó precisamente por qué, en su opinión, era imposible que la historia terminara con el matrimonio de Higgins y Eliza. Sin embargo, el público seguía deseando un final feliz también para adaptaciones posteriores como el musical y la película My Fair Lady. Como se ve en una de sus notas conservadas, Shaw quería que la obra terminara con Eliza volviéndose independiente y asertiva y sacudiéndose la tutela de Higgins: "Cuando Eliza se emancipa, cuando Galatea cobra vida, no debe recaer".Esto podría haberlo convertido en un final feliz desde el punto de vista del feminismo actual. En 1938, Shaw envió a Gabriel Pascal, quien produjo la versión cinematográfica de ese año, una secuencia final que, en su opinión, ofrecía un compromiso justo: una tierna escena de despedida entre Higgins y Eliza, seguida de una que mostraba a Freddy y Eliza felices en su verdulería-florería; este habría sido un final feliz desde el punto de vista de Freddy, quien en otras versiones queda atrapado en un amor desesperado y no correspondido por ella. Sin embargo, Pascal no usó el final propuesto por Shaw, y optó por una escena final ligeramente ambigua en la que Eliza regresa a la casa de Higgins, dejando abierto cómo se desarrollaría más su relación. Varias décadas después, My Fair Lady tuvo un final similar.

Sherlock Holmes

La novela de Sherlock Holmes The Sign of Four incluía, además de la trama detectivesca normal, también una importante trama romántica. Mientras investiga el misterio del libro, el Dr. Watson, el fiel compañero de Holmes, se enamora de la cliente, Mary Morstan, y al final ella accede a casarse con él. Un final feliz bastante convencional y satisfactorio, que funcionó bien para The Sign of Four. Sin embargo, Watson entrar en la felicidad matrimonial con su Mary resultó engorroso para el formato normal de las historias de Sherlock Holmes en general, que involucraba a Holmes y Watson emprendiendo una nueva aventura en cualquier momento. Dado que Watson ya no comparte las habitaciones con Holmes en Baker Street, sino que tiene su propia casa matrimonial, una nueva aventura debía comenzar con Holmes irrumpiendo en la casa de la familia Watson y llevándoselo a una aventura después de disculparse con la Sra. Watson por "tomarla prestada". esposo. En lugar de tener que iniciar regularmente historias con tales escenas, Conan Doyle asesinó sumariamente a la esposa de Watson. En La aventura del constructor de NorwoodSe ve a Watson de regreso en su antiguo cuartel de Baker Street y se les dice a los lectores que su esposa había muerto algún tiempo antes; nunca se dijeron las circunstancias de su muerte, ni se les dio a los lectores la oportunidad de compartir el dolor de la viuda Watson inmediatamente después. Los lectores aceptaron la muerte de Mary sin objeciones serias, aunque en Sign of Four había sido un personaje simpático y simpático. En las historias de Sherlock Holmes, un final feliz generalmente consistía en que Holmes resolvía el misterio con la ayuda de Watson y el criminal se entregaba a la policía (o, en algunos casos, Holmes lo dejaba ir magnánimamente), y los lectores estaban satisfechos con eso. Sin embargo, cuando Conan Doyle intentó matar al propio Homes, en el trágico final de The Final Problem, los lectores se negaron a aceptar este final, hicieron protestas fuertes y vociferantes, y finalmente obligaron al autor a devolverle la vida a Holmes.

Ciencia ficción

El escritor de ciencia ficción Robert Heinlein publicó la Historia futura, una serie de historias que intentan representar el futuro de la humanidad (en particular, de los Estados Unidos). El plan de Heinlein incluía la escritura de dos novelas interrelacionadas ambientadas en el siglo XXI (entonces en un futuro lejano). El primero habría representado a un predicador carismático llamado Nehemiah Scudder haciéndose elegir presidente de los Estados Unidos, tomando el poder dictatorial y estableciendo una teocracia tiránica que duraría hasta el final de su vida y varias generaciones después; el segundo, que representa la revolución exitosa que finalmente derriba la teocracia y restaura la democracia. De hecho, como explicó Heinlein a sus lectores, se encontró incapaz de escribir la primera parte en su totalidad, lo que habría sido "demasiado deprimente", y terminó con la victoria total del villano. Bastante,

En otra obra de Heinlein, Podkayne of Mars, el texto original del autor terminó trágicamente. La protagonista homónima del libro, una adolescente aventurera interplanetaria, huye de la escena de una explosión nuclear inminente en los pantanos de Venus, solo para recordar que un bebé extraterrestre se quedó atrás. Ella regresa y muere en la explosión, salvando al bebé protegiéndolo con su propio cuerpo. Este final no agradó al editor de Heinlein, quien exigió y obtuvo una reescritura a pesar de las amargas objeciones del autor. En una carta a Lurton Blassingame, su agente literario, Heinlein se quejaba de que sería como "revisar Romeo y Julieta para que los jóvenes amantes vivieran felices para siempre". También declaró que cambiar el final “no es la vida real, porque en la vida real no todo termina felizmente”. A pesar de sus objeciones, Heinlein tuvo que ceder y cuando se publicó por primera vez en 1963, el libro tenía un final modificado, en el que Podkayne sobrevive aunque necesita una hospitalización prolongada. Heinlein, sin embargo, no se dio por vencido. Ante su insistencia, la edición de Baen de 1993 incluyó ambos finales (que difieren solo en la última página) y presentó un concurso de "elegir el final", en el que se pidió a los lectores que enviaran ensayos sobre el final que preferían. La edición de 1995 incluía ambos finales, el propio postludio de la historia de Jim Baen y veinticinco de los ensayos. El final en el que muere Podkayne fue declarado ganador. Entre las razones por las que los lectores favorecieron este final estaban que sentían que Heinlein debería haber sido libre de crear su propia historia, y también que creían que el final modificado convertía una tragedia en una mera aventura, y no muy bien construida.

Un tema básico de The Forever War de Joe Haldeman es que el protagonista queda atrapado en una guerra espacial inútil que dura siglos. Si bien permanece joven debido a que viaja a velocidades relativistas, siente una creciente alienación a medida que la sociedad humana cambia y se vuelve cada vez más extraña e incomprensible para él. Por ejemplo, es designado oficial al mando de una "fuerza de ataque" cuyos soldados son exclusivamente homosexuales y que se resienten de ser comandados por un heterosexual. Más adelante en el libro, descubre que mientras luchaba en el espacio, la humanidad comenzó a clonarse a sí misma, lo que resultó en una nueva especie colectiva que se hace llamar simplemente Hombre. Por suerte para el protagonista, Manha establecido varias colonias de humanos heterosexuales al viejo estilo, en caso de que el cambio evolutivo resulte ser un error. En una de estas colonias, el protagonista se reencuentra felizmente con su amada perdida hace mucho tiempo y se embarcan en un matrimonio monógamo y en tener hijos a través de la reproducción sexual y el embarazo femenino, una forma de vida increíblemente arcaica y anticuada para la mayoría de la humanidad de esa época., pero muy satisfactorio para esa pareja.

Fantasía

Un elemento central en la trilogía The Black Magician de Trudi Canavan es el desarrollo de las relaciones de la protagonista Sonea con el poderoso mago Akkarin. Al principio ella está asustada y desconfiada de él, luego llega a comprender sus motivaciones y comparte su lucha difícil y peligrosa, que culmina con los dos enamorándose profundamente el uno del otro. Sin embargo, al final de la parte final, El Gran Señor, Akkarin se sacrifica, entregando todo su poder a Sonea y muriendo para que esta pueda derrotar a sus enemigos, los malvados Ichani. La afligida Sonea debe dar a luz al hijo de Akkarin y llevar a cabo su trabajo mágico lo mejor que pueda. Muchos lectores se sorprendieron con este final. A las repetidas preguntas sobre por qué Akkarin tuvo que morir, Canavan respondió " Cuando se me ocurrió la idea de esta escena final, supe que tenía una historia que valía la pena dejar de trabajar a tiempo completo para escribir, porque en ese momento estaba completamente harto de los libros en los que todos los personajes están vivos y felizmente conviviendo con un interés amoroso por el fin. Si los personajes morían, era de alguna forma esperada que te dejaba sintiéndote cálido y confuso por su 'sacrificio'. La muerte no debería dejarte sintiéndote cálido y confuso. Akkarin fue una víctima de la guerra. La guerra es un asesino cruel y aleatorio. No mata en función de quién lo merece más o menos. Y, oye, ¡nunca vas a olvidar ese final!". La muerte no debería dejarte sintiéndote cálido y confuso. Akkarin fue una víctima de la guerra. La guerra es un asesino cruel y aleatorio. No mata en función de quién lo merece más o menos. Y, oye, ¡nunca vas a olvidar ese final!". La muerte no debería dejarte sintiéndote cálido y confuso. Akkarin fue una víctima de la guerra. La guerra es un asesino cruel y aleatorio. No mata en función de quién lo merece más o menos. Y, oye, ¡nunca vas a olvidar ese final!".Sin embargo, muchos de los fanáticos se negaron a aceptar la muerte de Akkarin como definitiva. Una fan que se identificó como RobinGabriella escribió y publicó un final alternativo que dejaba vivir a Akkarin: "El final que realmente quería pero nunca lo conseguí. ¡Akkarin vive! Esto es para todos ustedes que querían que Sonea fuera feliz por fin, querían un final feliz. o simplemente querían Akkarin para ustedes. ¡Disfrútenlo!"

Películas de hollywood

En numerosos casos, los estudios de Hollywood que adaptaron obras literarias al cine añadieron un final feliz que no aparecía en el original.

• La novela de Mary Shelley de 1818, Frankenstein, terminó con la muerte de Victor Frankenstein y Elizabeth Lavenza. En la adaptación cinematográfica de 1931 sobreviven y se casan.
• La novela de 1935 de CS Forester, The African Queen, cuenta que una pareja británica, varada en África durante la Primera Guerra Mundial, trama un complot para hundir una cañonera alemana; hacen una lucha enorme y dedicada, con esfuerzo y sacrificio sin límites, pero en el último momento su búsqueda termina con el fracaso y la futilidad. En la adaptación cinematográfica de 1951, tienen éxito y logran ver hundirse el barco alemán (justo a tiempo para salvarlos de ser ahorcados por los alemanes).
• La novela de Truman Capote de 1958 Desayuno con diamantes terminó con el personaje principal, Holly Golightly, siguiendo su propio camino solitario y desapareciendo de la vida del protagonista masculino. En la película de 1961 realizada sobre su base, ella finalmente acepta el amor que él le ofrece y la película termina con un cálido abrazo, ajeno a una lluvia torrencial.
• El cuento de hadas de Hans Christian Andersen La Sirenitatermina con la sirena protagonista haciendo un noble sacrificio, resignada a ver a su amado príncipe casándose con otra mujer. Sin embargo, inesperadamente, recompensa el sacrificio con la oportunidad de ganarse un alma inmortal mediante más buenas obras en forma de espíritu del aire. Según lo escrito por Andersen, adquirir un alma inmortal había sido su principal objetivo desde el principio, con el príncipe principalmente como un medio para este fin, y por lo tanto, Andersen puede haber querido decir esto como un "final feliz espiritual". Sin embargo, la adaptación de Disney de 1989 prestó mucha menos atención al aspecto espiritual y se centró en el interés amoroso, y reemplazaron el final de Andersen y presentaron al público estadounidense un final menos sutil y más convencional: la sirena se casa felizmente con su príncipe.. Más tarde, Disney agregó una secuela,
• La novela Marjorie Morningstar de Herman Wouktermina con la anteriormente vibrante protagonista renunciando a sus sueños de una carrera artística, casándose con un hombre mediocre de clase media aprobado por sus padres y reconciliándose por completo con la vida cotidiana de una madre y ama de casa suburbana. En su reseña para Slate Magazine, Alana Newhouse escribió que "la mayoría de las lectoras lloran cuando llegan al final de este libro, y por una buena razón. Marjorie Morningstar, como llegaron a conocerla, se ha convertido en otra mujer por completo"; Newhouse expresó la opinión de que una adaptación a una película o una obra de teatro que mantuviera el final del libro "no duraría una semana". Pero los creadores de la versión cinematográfica cambiaron el final, dejando que Marjorie terminara en los brazos amorosos de un dramaturgo talentoso, sensible y afectuoso, a quien imprudentemente rechazó en el libro.
• 1984 de George Orwelltiene un final particularmente duro, con los protagonistas Winston y Julia totalmente destrozados por el estado totalitario contra el que intentaron rebelarse, sus subversivos "pensamientos criminales" expulsados ​​de sus mentes y obligados a traicionarse mutuamente y destruir el amor que sienten el uno por el otro. otro. La adaptación de 1956 tuvo dos finales alternativos. Uno, fiel al original de Orwell, terminó con un Winston rehabilitado y con el cerebro lavado uniéndose fervientemente a la multitud vitoreando "¡Viva el Gran Hermano!". El final alternativo hizo que Winston se rebelara contra su lavado de cerebro y comenzara a gritar: "Abajo el Gran Hermano", tras lo cual es derribado. Julia corre en su ayuda y sufre el mismo destino. Claramente, el tema de dos individuos que libran una rebelión condenada de antemano contra un estado opresor todopoderoso efectivamente excluyó la opción de cambiar tan radicalmente el final como para dejarlos vivir "felices para siempre". El máximo cambio realista fue crear un "final feliz moral", dejando que Winston y Julia mantuvieran su integridad y dignidad y murieran como mártires.