Final Fantasy: Los espíritus interiores

Final Fantasy: The Spirits Within es una película de ciencia ficción de 2001 dirigida por Hironobu Sakaguchi, creador de la franquicia Final Fantasy. Fue el primer largometraje fotorrealista animado por computadora y la película inspirada en videojuegos más cara hasta el lanzamiento de Prince of Persia: The Sands of Time en 2010. Cuenta con las voces de Ming-Na Wen., Alec Baldwin, Donald Sutherland, James Woods, Ving Rhames, Peri Gilpin y Steve Buscemi.

La película sigue a los científicos Aki Ross y al Doctor Sid en sus esfuerzos por liberar una Tierra posapocalíptica de una raza alienígena misteriosa y letal, los Fantasmas, que han llevado a los restos de la humanidad a "ciudades barrera". Aki y Sid deben luchar contra el general Hein, que quiere utilizar medios más violentos para poner fin al conflicto.

Square Pictures renderizó la película usando algunas de las capacidades de procesamiento más avanzadas disponibles en ese momento. Se encargó a una granja de renderizado de 960 estaciones de trabajo renderizar cada uno de los 141 964 fotogramas de la película. Se necesitó un equipo de 200 personas alrededor de cuatro años para completar The Spirits Within. Square tenía la intención de convertir al personaje de Aki Ross en la primera actriz animada por computadora fotorrealista del mundo, con planes para apariciones en múltiples películas en diferentes roles.

The Spirits Within se estrenó en Los Ángeles el 2 de julio de 2001 y se estrenó en los cines de los Estados Unidos el 11 de julio. Recibió críticas mixtas, pero fue ampliamente elogiado por sus personajes. realismo. Debido al aumento de los costos, la película superó con creces su presupuesto original hacia el final de la producción, alcanzando un costo final de $137 millones (equivalente a $190 millones en 2021); recaudó solo $ 85 millones en taquilla. La película ha sido calificada como una bomba de taquilla y se le atribuye la desaparición de Square Pictures.

Trama

En 2065, la Tierra está infestada de formas de vida alienígenas conocidas como Fantasmas. Por contacto físico, los fantasmas consumen el espíritu de Gaia de los seres vivos, matándolos instantáneamente, aunque un contacto menor solo puede resultar en una infección. Los humanos sobrevivientes viven en "ciudades barrera" protegidos por escudos de energía que evitan la entrada de Phantoms, y están involucrados en una lucha continua para liberar el planeta. Después de ser infectada por un Fantasma durante uno de sus experimentos, la científica Dra. Aki Ross (Ming-Na Wen) y su mentor, el Dr. Sid (Donald Sutherland) descubren un medio para derrotar a los Fantasmas reuniendo ocho espíritus, patrones de energía únicos contenidos por diversas formas de vida. Cuando se unen, la onda de energía resultante puede negar los Fantasmas. Aki busca el sexto espíritu en las ruinas de la ciudad de Nueva York cuando los Fantasmas la acorralan, pero la rescata el Capitán Gray Edwards (Alec Baldwin) y su escuadrón Deep Eyes, formado por el Sargento Primero Ryan Whittaker (Ving Rhames), Neil Fleming (Steve Buscemi) y la cabo Jane Proudfoot (Peri Gilpin). Se revela que Gray estuvo una vez involucrado románticamente con Aki.

Al regresar a su ciudad barrera, Aki se une a Sid y se presenta ante el consejo de liderazgo junto con el general Douglas Hein (James Woods). Hein está decidido a usar el cañón Zeus, un arma poderosa a bordo de una estación espacial, para destruir a los Fantasmas, aunque a Sid le preocupa que el cañón dañe la Gaia de la Tierra (un espíritu que representa su ecosistema). Aki retrasa el uso del cañón al revelar que ha sido infectada y los espíritus reunidos mantienen estable su infección, convenciendo al consejo de que puede haber otra forma de derrotar a los Fantasmas. Sin embargo, esta revelación lleva a Hein a concluir incorrectamente que los Fantasmas la están controlando. Aki y el escuadrón Deep Eyes logran encontrar el séptimo espíritu cuando la infección de Aki comienza a empeorar y ella pierde el conocimiento. Su sueño le revela que los Fantasmas son los espíritus de extraterrestres muertos traídos a la Tierra en un fragmento de su planeta destruido. Sid usa el séptimo espíritu para controlar la infección de Aki y revivirla.

Para asustar al consejo para que le dé autorización para disparar el cañón Zeus, Hein baja parte del escudo de la barrera que protege la ciudad. Aunque Hein tenía la intención de que solo entraran unos pocos Fantasmas, su plan sale mal y legiones de Fantasmas invaden toda la ciudad. Aki, Sid y Deep Eyes intentan llegar a la nave espacial de Aki, su medio de escape, pero los fantasmas matan a Ryan, Neil y Jane. Hein escapa y aborda la estación espacial del cañón Zeus, donde finalmente recibe la autorización para disparar el cañón.

Sid encuentra el octavo espíritu en el lugar del cráter del impacto del asteroide alienígena en la Tierra en las Montañas Caspio. Baja un vehículo blindado, con Aki y Gray a bordo, hacia el cráter para localizar el último espíritu. Justo antes de que puedan alcanzarlo, Hein dispara el cañón Zeus hacia el cráter, no solo destruyendo el octavo espíritu sino también revelando el Phantom Gaia. Aki tiene una visión del planeta de origen Phantom, donde puede recibir el octavo espíritu de las partículas alienígenas en sí misma. Cuando Aki despierta, ella y Gray lo combinan con los otros siete. Hein continúa disparando el cañón Zeus a pesar de las advertencias de sobrecalentamiento y, sin querer, destruye el cañón y se destruye a sí mismo. Gray se sacrifica como un medio necesario para transmitir físicamente el espíritu completo al alienígena Gaia. La Gaia de la Tierra vuelve a la normalidad cuando los Fantasmas ascienden al espacio, finalmente en paz. Aki es sacado del cráter que sostiene el cuerpo de Gray y se lo ve mirando hacia el mundo recién liberado.

Producción

Desarrollo

Desde el principio, se había decidido que The Spirits Within se filmaría íntegramente en inglés. El guión original, escrito por Sakaguchi, se titulaba Gaia. El guión fue reescrito más tarde por Al Reinert y Jeff Vintar. La película fue codirigida por Motonori Sakakibara, con Jun Aida y Chris Lee como productores. Lee comparó The Spirits Within, el primer largometraje de animación fotorrealista, con Blancanieves y los siete enanitos de Walt Disney, el primer largometraje de animación cel. película. Para mantener la película en línea con la visión de Hironobu Sakaguchi como director, se reescribieron varios guiones, la mayoría en las etapas iniciales de producción. En abril de 2000 se informó que Square se había asociado con Columbia Pictures en la película, lo que la convertía en la primera película animada en la que había trabajado Columbia desde Care Bears Movie II: A New Generation en 1986. Columbia recibió la derechos para distribuir la película en todo el mundo, con la excepción de Asia.

The Spirits Within se completó en un período de cuatro años, durante el cual aproximadamente 200 personas trabajaron en él durante un total de 120 años. Los primeros 18 meses de desarrollo se dedicaron a crear el software interno SQFlesh, que se conectaba a los programas Autodesk Maya y RenderMan. La mayor parte del resto de la producción se dedicó a la animación. Square acumuló cuatro servidores de la serie SGI Origin 2000, cuatro sistemas Onyx2 y 167 estaciones de trabajo Octane para la producción de la película. La película básica se renderizó en una granja de renderizado personalizada creada por Square en Hawái. Albergaba 960 estaciones de trabajo Pentium III-933 MHz. Los movimientos de los personajes se filmaron utilizando tecnología de captura de movimiento. El animador Matthew Hackett afirmó que si bien la captura de movimiento fue efectiva para muchas de las escenas, en otras los animadores aún tenían que agregar movimientos manualmente. Los movimientos de la mano y la cara se hacían todos manualmente. Algunas de las poses y rasgos faciales del general Hein se basaron en Hackett. Como los animadores no querían usar fotografías reales en la película, todos los fondos se hicieron con pinturas mate. Fue necesario filmar 1.327 escenas en total para animar a los personajes digitales. La película consta de 141.964 fotogramas, y cada fotograma tarda una media de 90 minutos en renderizarse. Al final de la producción, Square tenía un total de 15 terabytes de material gráfico para la película.

La actriz de doblaje de Aki Ross, Ming-Na Wen, fue seleccionada por el ajuste percibido entre su personalidad y la de Aki. Ming-Na, quien encontró el papel a través de su publicista, dijo que sintió que había dado a luz al personaje con su voz. Poco a poco se acostumbró a la dificultad de trabajar sin la presencia y espontaneidad de actores reales, y comentó que el trabajo de doblaje no le tomaba mucho tiempo, pues solo entraba al estudio 'una o dos veces al mes para unos cuatro meses" sin necesidad de sesiones de maquillaje y vestuario. La carga de trabajo era tan ligera que no interfería con sus compromisos de actuación en la serie de televisión ER.

Sakaguchi dijo que estaba complacido con el corte final de la película y dijo que no habría cambiado nada si tuviera la oportunidad. La película tuvo altos sobrecostos hacia el final de la filmación. Fue necesario obtener nuevos fondos para cubrir los crecientes costos de producción mientras se mantenían los salarios del personal. El costo final de la película de 137 millones de dólares, que incluye alrededor de 30 millones de dólares gastados en marketing por parte de Columbia Pictures, se elevó desde un presupuesto original que se rumoreaba rondaba los 70 millones de dólares. Solo se gastaron 45 millones de dólares en la construcción del estudio de Square en Hawái.

Temas

El director Sakaguchi nombró al personaje principal en honor a su madre, Aki, quien murió en un accidente varios años antes de la producción de la película. Su muerte llevó a Sakaguchi a reflexionar sobre lo que le sucedió al espíritu después de la muerte, y estos pensamientos resurgieron mientras planeaba la película, y finalmente tomaron la forma de la hipótesis de Gaia. Más tarde explicó que el tema que quería transmitir era "una idea más compleja de vida, muerte y espíritu", creyendo que la mejor manera de retratar esto sería ambientar la película en la Tierra. En comparación, los videojuegos de Final Fantasy están ambientados en mundos ficticios. Dan Mayers de Sight & El sonido indicó que la película seguía el mismo tema que normalmente se encuentra en los videojuegos de Final Fantasy: "Un grupo de héroes evita el inminente holocausto global aprovechando sus habilidades individuales y adquiriendo conocimientos a través de desafíos". y saliendo victoriosos con un nuevo amor y respeto por ellos mismos y sus compañeros." Escribiendo en el libro Robot Ghosts and Wired Dreams, Livia Monnet afirmó que la película remedió "la noción de vida en la biología evolutiva neovitalista de Lynn Margulis y en las teorías contemporáneas sobre la vida artificial", y continúa afirmando que la exploración de la hipótesis de Gaia en la película planteó preguntas interesantes sobre el proceso de vida y muerte tanto del cine como de los medios digitales, así como de las ciencias de la vida contemporáneas, la cibernética, la filosofía y la ciencia ficción. También se discutió el concepto de vida artificial y resurrección, y se comparó con temas similares en el libro Locus Solus de 1914; Se consideró que los Fantasmas en The Spirits Within fueron traídos a la vida por varias fuerzas: por la Gaia roja del planeta alienígena y luego por la energía espiritual humana.

Diseño de personajes

Aki Ross fue diseñado para ser lo más realista posible; Square Pictures pretendía que el personaje de CGI fuera la primera actriz artificial del mundo que aparece en múltiples películas en múltiples roles.

El modelo de cuerpo base de cada personaje se creó a partir de más de 100 000 polígonos, más más de 300 000 solo para la ropa. El modelo de personaje de Aki tiene 60 000 cabellos, cada uno de los cuales se animó y renderizó por separado y por completo. Al crear los personajes, los diseñadores tuvieron que hacer la transición entre el uso de PowerAnimator, Autodesk Maya y RenderMan.

La apariencia de Aki fue concebida por el animador principal del proyecto, Roy Sato, quien creó varios diseños conceptuales para que Sakaguchi los considerara y luego usó el diseño seleccionado como guía para su modelo de personaje. Sato percibió el aspecto original de Aki como una 'supermodelo' y, posteriormente, se quitó el maquillaje y se cortó el pelo para darle un aspecto más inteligente que 'convenciera a la gente de que ella' #39;es científico." En una entrevista, Sato describió que trató activamente de hacer que ella pareciera lo más realista posible, haciéndola similar a él de tantas maneras como pudo en la animación, incluidos elementos de su personalidad a través de expresiones faciales. Llegó a la conclusión de que Aki terminó siendo similar a él en casi todos los sentidos, con la excepción de que 'ella es mucho más linda'. El modelo de Aki fue diseñado para seguir de cerca la apariencia humana, y Sakaguchi comentó en una entrevista: "Creo que está bien mirar a Aki y estar convencido de que es humana".

Si bien Square descartó cualquier posibilidad de una secuela de The Spirits Within antes de que se completara, Sakaguchi tenía la intención de posicionar a Aki como la "estrella principal" para Square Pictures, usándola en juegos y películas posteriores de Square, e incluyendo la flexibilidad de poder modificar aspectos como su edad para tales apariencias. Ming-Na declaró que estaría dispuesta si se le pidiera continuar expresando a Aki. Aki solo hizo una aparición fuera de la película; en 2002 apareció en un video de demostración que Square Pictures hizo para presentar a The Wachowskis antes de desarrollar Final Flight of the Osiris para The Animatrix. El cortometraje, que aparece en el contenido adicional del DVD y presenta a ella con un diseño ligeramente modificado, la muestra en un duelo acrobático con un robot del entorno de Matrix. Poco después, Square Pictures fue cerrada y absorbida por Square, que dejó de usar el personaje.

Música y banda sonora

La banda sonora de la película fue lanzada el 3 de julio de 2001 por Sony Music. Elliot Goldenthal compuso la partitura completa, así como el tema principal de la película, 'The Dream Within', cuya letra fue escrita por Richard Rudolf y la voz fue interpretada por Lara Fabian. El director Hironobu Sakaguchi optó por el aclamado Goldenthal en lugar de Nobuo Uematsu, el compositor de los juegos de Final Fantasy. bandas sonoras, una decisión que recibió opiniones encontradas ya que la primera era completamente desconocida para muchos de los juegos. aficionados. La última canción del álbum y la segunda y última canción que suena durante los créditos de la película (después de "The Dream Within") es "Spirit Dreams Inside" de la banda de rock japonesa L'Arc-en-Ciel.

La banda sonora de la película fue interpretada por la Orquesta Sinfónica de Londres bajo la dirección del compositor belga Dirk Brossé. Fue grabado en el Reino Unido en el Watford Coloseum y el London AIR Lyndhurst Hall y fue mezclado en los Manhattan Center Studios en los Estados Unidos. En las notas del álbum, Goldenthal describe la banda sonora como una combinación de "técnicas de orquestación asociadas con la vanguardia polaca de finales del siglo XX, así como mis propios experimentos de Alien 3, y Instrumentación de cuerdas y metales straussianos del siglo XIX." En el 'Making of' de la película largometraje, Goldenthal afirma que usó "coral fantasmal" música cuando emergen los Phantoms, en un intento de dar un sentimiento celestial, y se centró en grupos de metales bajos y ritmos de tambores taiko para escenas violentas. Cuando Aki habla de una niña moribunda, Goldenthal usó un piano para dar una sensación de hogar doméstico a un ambiente completamente extraño, y también eligió usar una flauta cada vez que Aki se enfoca en Gaia, ya que creía que era lo más & #34;tipo humano de instrumento".

El álbum recibió críticas positivas. Neil Shurley de AllMusic, quien le dio al álbum 4 de 5, dijo que el álbum probablemente habría sido nominado para un Oscar si la película en sí hubiera sido más popular, al igual que el crítico de Soundtrack Express, quien le dio a la banda sonora 5 de 5 Christopher Coleman de Tracksounds le dio a la banda sonora 10 de 10, afirmando que la sensación del álbum era "expansiva y majestuosa" y que la partitura elevó la experiencia visual de la película. Una reseña de Filmtracks le dio al álbum 4 de 5, llamándolo "un álbum fácil de recomendar", agregando "partes de él te dejarán boquiabierto. " Dan Goldwasser de Soundtrack.net también le dio a la banda sonora 4 de 5, llamándola 'imprescindible'.

"Los Phantom Plains"

Muestra de "The Phantom Plains" del álbum de banda sonora.

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El álbum alcanzó el puesto número 19 en la lista de las mejores bandas sonoras de Billboard y el número 193 en el Billboard 200 el 28 de julio de 2001. La canción "The Dream Within&# 34; fue nominado a "Mejor Canción Original Escrita para una Película" en los World Soundtrack Awards de 2002, pero perdió ante "If I Didn't Have You" que fue compuesta para Monsters, Inc..

Liberar

Taquilla

Antes del estreno de la película, ya había escepticismo sobre su potencial de éxito financiero. Chris Taylor de la revista Time señaló que las adaptaciones de videojuegos tenían un historial pobre en la taquilla y que era el primer largometraje de Sakaguchi. La película se estrenó el 2 de julio de 2001 en el Mann Bruins Theatre de Los Ángeles, California, y se estrenó en los Estados Unidos el 11 de julio, recaudando 32 millones de dólares en América del Norte y vendiendo 5 961 378 entradas en los Estados Unidos. La película recaudó 85 millones de dólares en ingresos de taquilla en todo el mundo, incluidos 1.000 millones de yenes en Japón. Se vendieron 1.456.523 entradas en Francia, 4.299.604 entradas en otros países europeos y 446.728 entradas en Brasil. La película logró resultados de promedio a bajos en la taquilla en la mayor parte del sudeste asiático; sin embargo, tuvo un buen desempeño en Australia, Nueva Zelanda y Corea del Sur; Se vendieron 160.100 entradas en la ciudad de Seúl.

En 2006, Boston.com la consideró como la cuarta bomba de taquilla más grande, y estimó que las pérdidas de la película al final de su carrera cinematográfica superaron los 94 millones de dólares. En marzo de 2012, CNBC lo consideró la novena bomba de taquilla más grande.

Recepción crítica

The Spirits Within tiene una calificación de aprobación del 44 % en Rotten Tomatoes según 145 reseñas, con una calificación promedio de 5.30/10. El consenso crítico del sitio web dice: "La película sube el listón de las películas animadas por computadora, pero la historia es aburrida y emocional". Metacritic, que utiliza un promedio ponderado, otorga a la película una puntuación de 49 sobre 100 según 28 críticos, lo que indica "críticas mixtas o promedio". El público encuestado por CinemaScore la noche del estreno le dio a la película una calificación promedio de "C+" en una escala de A+ a F.

Roger Ebert del Chicago Sun-Times fue un gran defensor de la película; le dio 3½ estrellas de cuatro, y lo elogió como un "hito técnico". Si bien tuvo algunas críticas menores sobre la trama, concluyó que la razón para ver la película era 'simplemente, gloriosamente, para mirarla', elogiando especialmente el realismo en el rostro de Aki. También expresó su deseo de que la película tuviera éxito con la esperanza de ver otras hechas a su imagen, aunque se mostró escéptico sobre su capacidad para ser aceptado. Peter Bradshaw de The Guardian se hizo eco de las preocupaciones sobre la trama y la describió como "adecuada" aunque también afirmó que rápidamente se convirtió en un cliché. También elogió mucho la animación en general, aunque lamentó que los rostros de los personajes no se vieran lo suficientemente reales.

En un artículo de 2007 sobre el valle inquietante, John Mangan de The Age citó los ojos de los personajes de la película como un ejemplo de este fenómeno, en el que los intentos de crear humanos realistas causan involuntariamente repugnancia; Peter Travers de Rolling Stone dijo que al principio era agradable ver a los personajes, "pero luego notas una frialdad en los ojos, una cualidad mecánica en los movimientos". Nell Minow de Common Sense Media también expresó su preocupación por el realismo de los personajes, describiendo las imágenes como asombrosas en general, pero encontrando problemas sutiles con los personajes hablando y actuando. Al describir el diálogo como "pasable", Nell también dijo que el guión se leía como un rechazo de Pokémon, y que su "galimatías confusas sobre el espíritu de la tierra [ no haría justicia a las creencias de los ambientalistas o panteístas". Todd McCarthy de Variety dio una crítica positiva, elogiando el trabajo de voz y las imágenes, aunque dijo que los personajes no eran más emocionalmente expresivos que los de la animación tradicional. McCarthy describió la actuación como "no peor". que la mayoría de las películas de ciencia ficción, diciendo también que en lo que respecta a las películas de adaptación de videojuegos, The Spirits Within "seguro supera a Lara Croft: Tomb Raider. "

Recepción de Aki Ross

Máximo's con Aki en su lista "Hot 100" dio lugar a una mayor atención mediática hacia el personaje.

La apariencia de Aki fue recibida positivamente por los críticos, con elogios por los detalles más finos del modelo del personaje, como la representación de su cabello. Entertainment Weekly nombró a Aki una "it girl", afirmando que "Llamar a esta heroína de acción una caricatura sería como llamar a Rembrandt un garabato". Ruth La Ferla de The New York Times la describió como poseedora de la "eficacia nervuda" del personaje de la franquicia Alien Ellen Ripley y el atractivo visual de Julia Roberts' interpretación de Erin Brockovich. El libro Digital Shock: Confronting the New Reality de Herve Fischer la describió como una actriz virtual que tiene una "belleza que es 'realmente' impresionante", comparándola con el personaje de videojuegos Lara Croft. Por el contrario, Livia Monnet criticó su personaje como un ejemplo de la mujer constantemente secuestrada en el cine japonés, aún más "diluida" por su existencia únicamente como un personaje generado por computadora que representa "un personaje femenino cinematográfico ideal que no tiene un referente real".

Escribiendo en el libro Cine de acción y aventura, Marc O'Day la describió como una de las "menos abiertamente erotizadas" personajes femeninos de ciencia ficción, aunque afirmó que Aki se "transformó en una variedad de poses en una máquina de fantasía erótica". en una sesión de fotos en bikini que se incluyó en las características especiales del DVD. Apareció vestida en bikini en la portada de Maxim, y fue clasificada por la revista y sus lectores como una de las mujeres más sexys de 2001, ubicándose en el puesto 87 de 100 y convirtiéndose en la primera mujer ficticia. mujer para hacer alguna vez la lista. La misma imagen de ella apareció en "Babes: The Girls of Sci Fi" número especial de SFX.

Medios heredados y relacionados

La fusión entre Square y Enix, que se había estado considerando al menos desde el año 2000 según Yasuhiro Fukushima, presidente de Enix en ese momento, se retrasó debido al fracaso de la película y las dudas de Enix sobre fusionarse con una empresa que acababa de perder una cantidad sustancial de dinero. Square Pictures anunció a fines de enero de 2002 que cerraría, en gran parte debido al fracaso comercial de The Spirits Within.

Los efectos CGI de la película se han comparado favorablemente con los de películas posteriores, como Avatar (2009). En 2011, el director de arte de BioWare, Derek Watts, citó a The Spirits Within como una gran influencia en la exitosa serie de juegos de rol de acción Mass Effect. En el primer episodio del videojuego Life Is Strange publicado por Square Enix en 2015, cuando el personaje principal interactúa con un televisor, menciona la idea de ver la película y dice "No& #39;No importa lo que digan los demás, esa es una de las mejores películas de ciencia ficción jamás realizadas."

Aunque la película se basó libremente en una serie de videojuegos, nunca hubo planes para una adaptación de juego de la película en sí. Sakaguchi indicó que la razón de esto era la falta de un hardware de juego potente en ese momento, sintiendo que los gráficos en cualquier adaptación del juego serían demasiado inferiores a los gráficos de la película en sí. Una novelización fue escrita por Dean Wesley Smith y publicada por Pocket Books en junio de 2001. The Making of Final Fantasy: The Spirits Within, un libro complementario, fue publicado por BradyGames en agosto de 2001. Editado por Steven L. Kent, el libro en color de 240 páginas contiene un prólogo del director Sakaguchi y amplia información sobre todos los aspectos de la creación de la película, incluido el arte conceptual, guiones gráficos, escenarios y accesorios, diseño, captura de movimiento y animación, así como un borrador del guión completo.

Reconocimientos

La película ganó el "Premio del Jurado" en el Festival de Artes de los Medios de Japón de 2002. Fue nominado a "Mejor Edición de Sonido - Largometraje de Animación, Nacional y Extranjero" en la 49.ª edición de los Golden Reel Awards, así como en "Mejor película animada" en la V edición de los premios de la Sociedad de Críticos de Cine en Línea. Por el contrario, la película también fue nominada en la categoría de peor guión en los Stinkers Bad Movie Awards de 2001, pero perdió ante Pearl Harbor. El tráiler de la película fue nominado al premio "Golden Fleece" premio en los 3rd Golden Trailer Awards.

Medios domésticos

El 23 de octubre de 2001 se lanzó una versión en DVD de dos discos de la película, y la edición en Blu-ray se lanzó el 7 de agosto de 2007. Dos semanas antes del lanzamiento, la versión en DVD se incluyó en Amazon.com como una de los estrenos más esperados, y se esperaba que recuperara parte del dinero perdido en el decepcionante desempeño de taquilla de la película. El DVD fue inicialmente un éxito de ventas; En febrero de 2002, Jun Aida dijo que si bien las ventas aún eran sólidas, no eran lo suficientemente buenas como para evitar el cierre de Square Pictures. Ambas versiones contenían dos pistas de comentarios de larga duración (una con Motonori Sakakibara, el supervisor de secuencia Hiroyuki Hayashida, el artista principal Tatsuro Maruyama y el supervisor de criaturas Takoo Noguchi; la segunda con el director de animación Andy Jones, el editor Chris S. Capp y el director de escena Tani Kunitake).) así como una partitura aislada con comentario. También contenían una versión de la película en su forma básica de CGI y boceto, con la opción de comentarios emergentes sobre la película. Un huevo de Pascua muestra al elenco de la película recreando el baile de Michael Jackson's Thriller. Quince largometrajes, incluidos siete sobre biografías de personajes, tres sobre comparaciones de vehículos y un 'Making Of' interactivo. Featurette, también fueron incluidos. Otras características incluyeron el sueño de Aki visible como una secuencia completa, la secuencia de apertura original de la película y tomas descartadas intencionales. Peter Bracke de High-Def Digest afirmó que el DVD estaba 'tan repleto de extras que era casi abrumador', afirmando que Sony hizo 'todo lo posible'. en las funciones adicionales en un probable intento de impulsar las ventas de DVD y recuperar las pérdidas. El 27 de agosto de 2002 se lanzó una edición de un solo disco de la película con características significativamente menos especiales.

A partir del 13 de diciembre de 2001, la película recaudó 26,6 millones de dólares en ingresos por alquiler de videos en los Estados Unidos, lo que equivale al 83,4 % de su taquilla bruta en el país. El DVD fue nominado a "Mejor lanzamiento de edición especial de DVD" en la 28ª edición de los Premios Saturno. Aaron Beierle de DVD Talk dio una crítica positiva del DVD, calificándolo con 4½ de 5 estrellas por calidad de audio, calidad de video y características especiales. Dustin Somner de Blu-ray.com otorgó a la versión de Blu-ray 5 de 5 estrellas por calidad de video y funciones especiales, y 4½ estrellas por calidad de audio. Peter Bracke le dio a la versión de Blu-ray 4 de 5 estrellas en general. La película se estrenó en 4k Ultra HD Blu-ray en noviembre de 2021, con audio mejorado al formato de canal Dolby Atmos/TrueHD 7.1.