Filmacion

Filmation Associates fue una productora estadounidense que produjo programación de animación y acción en vivo para televisión desde 1963 hasta 1989. Ubicado en Reseda, California, el estudio de animación fue fundado en 1962. Filmation' Sus fundadores y principales productores fueron Lou Scheimer, Hal Sutherland y Norm Prescott.

Antecedentes

De izquierda a derecha: Norm Prescott, Hal Sutherland y Lou Scheimer

Lou Scheimer y el director principal de Filmation, Hal Sutherland, se conocieron en 1957 mientras trabajaban en Larry Harmon Pictures en los dibujos animados Bozo y Popeye hechos para televisión. Finalmente, Larry Harmon cerró el estudio en 1961. Scheimer y Sutherland se pusieron a trabajar en una pequeña empresa llamada True Line, uno de cuyos propietarios era Marcus Lipsky, quien entonces era dueño de la crema batida Reddi-wip. SIB Productions, una empresa japonesa con oficinas estadounidenses en Chicago, se acercó a ellos para producir una caricatura llamada Rod Rocket. Los dos acordaron asumir el trabajo y también asumieron un proyecto para Family Films, propiedad de la Iglesia Luterana-Sínodo de Missouri, para diez cortometrajes animados basados en la vida de Cristo. Paramount Pictures pronto compró SIB Productions y el personal de True Line aumentó, incluida la llegada del ex disc jockey de radio Norm Prescott, quien se convirtió en socio de la firma. Ya había estado trabajando en la película animada Pinocchio in Outer Space, que fue producida principalmente por Belvision Studios.

Historia

Finalmente dejaron True Line y Scheimer comenzó a trabajar en comerciales, incluso para Gillette y otros, lo que dio inicio a lo que se convirtió en Filmation. Conoció al abogado Ira Epstein, que había trabajado para Harmon pero había dejado la firma, y ahora formó la nueva corporación con Scheimer y Sutherland. Se convirtió oficialmente en Filmation Associates a partir de septiembre de 1962, llamado así porque "Estábamos trabajando en películas, pero haciendo animación"; así que juntarlos dio como resultado el acrónimo 'Filmation'.

Tanto Rod Rocket como la serie Life of Christ acreditadas por "Filmation Associates" con "Diseño de producción" además de Scheimer y Sutherland como directores. (SIB Productions, cuyo logotipo se parecía al logotipo original de Filmation diseñado por Ted Littlefield, pronto se convertiría en 'Sib-Tower 12 Productions' y produciría las primeras películas de Chuck Jones' Tom and Jerry para MGM, hasta convertirse en MGM Animation/Visual Arts para el resto de las películas).

Norm Prescott presentó el primer gran proyecto de Filmation, Journey Back to Oz, una secuela animada de la película de MGM The Wizard of Oz (1939). Comenzado en 1962, el guión gráfico, la grabación de voz y la mayor parte de la música y la animación se habían completado cuando los problemas financieros hicieron que el proyecto se suspendiera durante casi ocho años.

Mientras tanto, el nuevo estudio de Filmation centró su atención en un medio más exitoso, la televisión en red. Durante los años siguientes hicieron comerciales de televisión y algunos otros proyectos para otras empresas e hicieron una película piloto sin éxito para una serie de dibujos animados de los hermanos Marx. También intentaron desarrollar una serie original llamada Las aventuras de Stanley Stoutheart (luego rebautizada como Yank and Doodle) sobre un niño y un perro, pero nunca pudieron venderla. y casi cerrado; hasta que el editor de DC Comics, Mort Weisinger, se le acercó para hacer una caricatura de Superman. Este se estrenó el 10 de septiembre de 1966 y fue seguido por varios de los otros superhéroes de DC y luego, en 1968, el primer Archie Show. Ambas series ayudaron en gran medida a que la popularidad de Filmation aumentara en la década de 1970, cuando obtuvo un gran puntaje con varias de sus series.

El estudio Filmation fue comprado por TelePrompTer Corporation en 1969. Westinghouse Electric Corporation, a través de su división Group W Productions, adquirió Filmation junto con la compra de las propiedades de entretenimiento y cable de TelePrompTer en 1981. En 1971, Filmation y Warner Bros. firmó un acuerdo para distribuir dibujos animados para cine y televisión.

La última producción de Filmation fue el largometraje Happily Ever After (una secuela de la historia de Blancanieves), producido entre 1986 y 1988, y estrenado en los cines cinco años después, en 1993. Además, en el momento del cierre, dos nuevas series animadas, Bugzburg (un spin-off de Pinocchio and the Emperor of the Night, sobre personajes insectos que habían mostrado en esa película) y Bravo (un derivado de BraveStarr), estaban comenzando la producción.

En 1989, Westinghouse vendió Filmation a Paravision International, un consorcio de inversión dirigido por la empresa francesa de cosméticos L'Oréal. Antes de que se completara la venta, Westinghouse cerró el estudio de cine el 3 de febrero de 1989, lo que dejó a L'Oréal solo con la biblioteca Filmation. Esto sucedió un día antes de que entrara en vigor la Ley WARN, que exigía que las empresas dieran a los empleados 60 días. Aviso antes de un despido masivo.

Propiedad de la biblioteca de películas

Los activos de propiedad intelectual del estudio han cambiado de manos en varias ocasiones. Las producciones internas (Archie, Fat Albert, etc.), que forman la mayoría del catálogo anterior de Filmation, se vendieron a Hallmark Cards en 1995 y se gestionaron por su subsidiaria Hallmark Entertainment. Sin embargo, dado que el resto de la producción de Filmation se basó en personajes con licencia de otras compañías, dichos títulos están bajo el control de otros estudios (como CBS Media Ventures y Warner Bros., a través de DC Comics y Turner Entertainment Co.).

En marzo de 2004, la propiedad de la biblioteca interna de Filmation, que estaba bajo la propiedad de Hallmark, se vendió a Entertainment Rights. Desde entonces, Entertainment Rights ha hecho la revelación de que cuando Hallmark convirtió toda su serie Filmation a formato digital en la década de 1990, solo se hicieron copias en formato PAL, con los negativos de película originales y los rollos de impresión aparentemente descartados, así como los maestros de sonido originales y otro material de archivo perteneciente a Filmation. Esto se debió a la política miope de Hallmark, previamente no declarada (pero sospechada desde hace mucho tiempo), de distribuir solo los programas internos de Filmation fuera de los Estados Unidos. Como resultado, muchos de Entertainment Rights' Los lanzamientos de DVD (distribuidos por BCI Eclipse LLC en los Estados Unidos antes del cierre de esta última compañía) se basaron en las versiones internacionales (que tienen impresiones PAL).

Debido a que se tomaron de transferencias basadas en PAL, sin corrección, estos lanzamientos muestran el llamado efecto de aceleración 576i en el que la banda sonora se reproduce un 4 % más rápido, lo que da como resultado que el tono sea medio paso más alto de lo que era. originalmente (ver PAL y Telecine para más información). Los artefactos de conversión PAL-NTSC también incluyen suavidad y efecto fantasma. La excepción parece ser al menos tres títulos de la biblioteca de ER: Groovie Goolies, Ark II y la serie animada Ghostbusters. Estas series parecen haber sido obtenidas de transferencias NTSC originales para su lanzamiento en EE. UU. por parte de BCI. La serie de acción en vivo, a diferencia de la mayoría de los programas de Filmation, se filmó en cinta de formato NTSC (en lugar de película), por lo que incluso si provinieran de maestros PAL, no habrían exhibido la aceleración 576i, ya que eso solo se aplica al material procedente de la película. maestros Otras excepciones incluyeron los programas que eran propiedades con licencia, como Star Trek: The Animated Series, que era propiedad de Paramount Television (ahora CBS Studios, que ahora es parte de Paramount Global desde 2019), y < i>Shazam! (propiedad de Warner Bros./DC Comics), porque los elementos maestros de esos programas se entregaron a los propietarios de esas propiedades con licencia años antes de la venta a Hallmark.

El 1 de abril de 2009, se anunció que Boomerang Media adquiriría Entertainment Rights y el 11 de mayo de 2009, se anunció que las subsidiarias y oficinas de Entertainment Rights serían absorbidas bajo el nombre de Classic Media.

En 2012, se anunció que DreamWorks Animation adquiriría Classic Media, propietaria de la biblioteca de Filmation. DreamWorks Animation y su biblioteca de programación, incluidos los de Filmation (sin incluir los programas cuyos derechos pertenecen a otras empresas, como Las nuevas aventuras de Gilligan y Star Trek: la serie animada), luego sería adquirida el 22 de agosto de 2016 por Universal Studios por $ 3.8 mil millones.

Los dibujos animados de películas se han distribuido ampliamente y muchos están disponibles en los servicios de transmisión de video. Cuatro programas de Filmation de 1983 a 1988 también fueron retransmitidos en 'Night Owl' de Qubo. bloque de programación.

Estilo de animación

El artista Lindsay Dawson trabajando en un marco clave de animación para He-Man y los Maestros del Universo. Este fue un escritorio típico para animadores, artistas de diseño y diseñadores de fondo en Filmation en 1983.

Al igual que con otros productores de dibujos animados de los sábados por la mañana, Filmation estaba más preocupado por la cantidad que por la calidad; sin embargo, hizo varios intentos por superar la tarifa animada estándar y producir dibujos animados razonablemente bien escritos. El ejemplo más conocido de esto es su adaptación animada Star Trek: The Animated Series, que incluyó guiones aportados por reconocidos escritores de ciencia ficción y protagonizó la mayor parte del elenco original. Otra serie de Filmation recordada favorablemente incluyó una serie animada de 16 partes de Flash Gordon, originalmente pensada como una película para su estreno en cines, Flash Gordon: The Greatest Adventure of All. La edición original de la película solo se emitió tres veces en NBC, años después de que se cancelara la serie. Fat Albert and the Cosby Kids fue otra aclamada serie creada y protagonizada por Bill Cosby con un enfoque educativo explícito. He-Man and the Masters of the Universe, basado en la popular línea de juguetes Mattel, abrió un nuevo mercado en América del Norte para la sindicación televisiva de primera ejecución para la animación en la década de 1980. Las adaptaciones animadas de los personajes de Archie Comics también fueron notables por la música pop original que se produjo para ellas, en particular la canción 'Sugar, Sugar', que fue un sencillo número 1.

Además, ciertos episodios de He-Man y BraveStarr, en sustancia, y a menudo animación, fueron pioneros en las series animadas infantiles de su época y allanó el camino para una narración más amplia. Los ejemplos incluyen He-Man's 'El problema con el poder' que trataba de He-Man creyendo que había matado a un transeúnte inocente. Otro es "Teela's Quest" que introdujo una mitología ahora famosa en la que la Hechicera es la madre de Teela, quien es así la heredera del manto de salvaguardar a Grayskull, la continuidad versada compartida entre He-Man y She-Ra, entre otros. Otros ejemplos notables incluyen el episodio "The Price" de BraveStarr, que incluye la muerte de un personaje debido a la adicción a las drogas. El episodio de 1985 Fat Albert "Busted" fue un homenaje directo a los especiales de horario estelar Scared Straight!. Por primera vez en los dibujos animados para niños estadounidenses, la transmisión original de este episodio incluía blasfemias leves que, sin embargo, se han eliminado de las retransmisiones y versiones de videos caseros. Del mismo modo, los guiones de Star Trek, que a menudo eran escritos por las mismas personas que habían escrito para la versión de acción real de la serie, tendían a ser bastante sofisticados y obtuvieron el primer premio Emmy por la franquicia.

Calidad

Filmation tenía fama de explotar la técnica de la animación limitada para producir una serie de series animadas con un aspecto distintivo. Hizo un uso intensivo de la rotoscopia en años posteriores (comenzando con sus series Tarzán y Flash Gordon). También reutilizó las mismas secuencias animadas una y otra vez, muchas veces, hasta el punto en que el estilo Filmation fue reconocible al instante. Un ejemplo de esto se puede ver en las secuencias de transformación de She-Ra y He-Man.

La animación de Filmación a menudo tenía un aspecto de mala calidad, debido a la limitación de la cantidad de fotogramas por segundo (fps) a menos de los 24 fps estándar que se ven en la película o 25/30 fps que se ven en el video. Los marcos se repetirían para compensar la deficiencia, lo que daría como resultado un aspecto desigual y barato.

Este uso frecuente de material de archivo ahorró dinero de producción, pero a menudo resultó en el sacrificio de la continuidad. Esto se contrarrestó pasando de una toma de archivo a otra después de solo un segundo o dos, el tiempo suficiente para establecer la escena pero antes de que el ojo pudiera notar todos los errores inexplicables. Esto se convirtió en parte del estilo Filmation durante un período en el que la mayoría de las producciones cinematográficas y de televisión tendían a ejecutar tomas mínimas de 4 a 5 segundos.

En contraste con los cortes de salto rápidos durante las secuencias de acción, otra marca registrada de Filmation fue el uso recurrente de planos generales largos en los que la cámara se movía lentamente a través de una pintura de fondo muy ancha, llenando así el tiempo de pantalla con secuencias que requerían poco o nada. animación. Filmation también fue pionera en otras tecnologías de animación, particularmente en Flash Gordon, que incluía efectos de retroiluminación por primera vez en la animación estadounidense (ya estaban en uso en Japón), incluidos efectos muaré para representar campos de energía (una técnica que luego se usó en He-Man y en She-Ra). También fue pionera en un método único para generar animación de vehículos en 3D al filmar miniaturas negras con contorno blanco sobre fondos negros utilizando una cámara de control de movimiento computarizada y película de alto contraste, luego imprimiendo los negativos en acetato cuadro por cuadro, para crear celdas de animación que luego fueron pintadas a mano. Esto produjo un efecto tridimensional que había sido utilizado por Disney en películas como One Hundred and One Dalmatians anteriormente. Es anterior al uso moderno de la animación por computadora en 3D para vehículos en producciones animadas en 2D. Sin embargo, tenía un distintivo "parpadeo" a él, porque algunas de las líneas pintadas entraban y salían de la visibilidad a medida que se movían las miniaturas.

A diferencia de muchos estudios estadounidenses, Filmation nunca se basó en estudios de animación fuera de los Estados Unidos para la mayor parte de su producción; Ghostbusters y BraveStarr afirman en los créditos finales que fueron "realizados íntegramente en EE. UU." Esto ocurrió durante un tiempo en el que el estudio rival Hanna-Barbera dejó de decir en los créditos finales de la producción (inmediatamente antes de que apareciera el logotipo de la producción) 'Una producción de Hanna-Barbera'. a "Producido en asociación con: Wang Film Productions / Cuckoo's Nest Studios" que se encuentra en Taiwán (junto con la propia Fil-Cartoons con sede en Filipinas de H-B). La calidad de Filmation's "Hecho completamente en los EE. UU." La estrategia era comparable a la animación subcontratada. Sin embargo, Filmation dependió de la subcontratación una vez, cuando la compañía creó su serie animada Zorro. Fue animado por Tokyo Movie Shinsha de Japón; sin embargo, los guiones gráficos y los gráficos fueron realizados por Filmation.

La filmación también es notable por sus pinturas de fondo bajo la dirección del jefe de departamento Erv Kaplan, como el "cielo nocturno" de color púrpura; fondos utilizados en He-Man y She-Ra.

Los personajes, así como las tramas, eran típicamente comunes y corrientes para la época. Por ejemplo, la mayoría de los episodios de Cazafantasmas tenían el mismo esquema (los malos desarrollan un plan diabólico, los héroes son necesarios pero siempre están ausentes, Ghost Buggy, el coche parlante, se queja de su posición peligrosa, Tracy la gorila se retira de su mochila exactamente el artículo misceláneo que el Cazafantasmas necesita en un momento de desesperación, Eddie haciendo una serie de cosas torpes/estúpidas, etc.); aunque como se mencionó anteriormente, Filmation hizo varios intentos por superar la norma. Muchos de los efectos de sonido utilizados en sus dibujos animados también son muy familiares, la mayoría de ellos son reciclados de Hanna-Barbera (este era, y sigue siendo, un rasgo común entre las compañías de animación, aunque las copias de Filmation de Hanna-Barbera) Los efectos de sonido de Barbera eran de una calidad claramente inferior), aunque las caricaturas de DC Comics de la compañía de 1966–67 usaban efectos de sonido más realistas.

La filmación recibió críticas particulares por Lassie's Rescue Rangers, una continuación animada de la larga serie de acción en vivo Lassie. El cocreador y entrenador de Lassie, Rudd Weatherwax, dijo sobre el programa: "Ese no es Lassie". Eso es basura. Atrajo una rara denuncia de la Asociación Nacional de Locutores, que acusó a Filmation de corromper la franquicia de Lassie con "violencia, crimen y estupidez".

Marcas

Una marca registrada de las producciones de la compañía, a partir de 1969, era un "Producido por" (y en algunas series, 'Productores ejecutivos') crédito visto en los créditos finales (y en producciones posteriores, las secuencias de apertura) de los programas de Filmation, como un dispositivo que supuestamente se creó para permitir que Prescott y Scheimer compartieran igual facturación. Anteriormente, el nombre de Scheimer se había colocado sobre el de Prescott. Sin embargo, las producciones posteriores de Filmation solo acreditaron a Scheimer, en forma de su firma ("Lou Scheimer, productor (ejecutivo)"), comenzando con Gilligan's Planet (1982).

Muchas de sus series, en particular las producciones de finales de los 70 y los 80, se destacan por impartir una moraleja simple o una lección de vida (explicada por un personaje clave, de manera amigable para los niños) en el epílogo.

Personajes originales

El estudio creó muy pocos personajes animados originales. Dos ejemplos fueron Fraidy Cat, un tímido felino que ha perdido ocho de sus nueve vidas, las cuales vuelven para atormentarlo; y Wacky and Packy, un hombre de las cavernas y su mascota mamut (Packy se refiere al último personaje como un 'paquidermo') que ingresan a la era moderna a través de un túnel del tiempo. Ambos se emitieron originalmente como segmentos de la serie Uncle Croc's Block en ABC (presentada por Charles Nelson Reilly). En un período en el que la comedia en los dibujos animados estaba fuertemente analizada en busca de violencia y muchos programas duplicaban el formato popular de Scooby-Doo, el punto fuerte de Filmation eran sus adaptaciones de series de televisión, películas y otras obras populares. aunque al menos una serie, M*U*S*H (el tercer segmento animado de Uncle Croc's Block), aunque no es una adaptación directa, se inspiró de la película (y posterior serie de televisión) M*A*S*H. M*U*S*H es un acrónimo de Mangy Unwanted Shabby Heroes ya que todos los personajes eran perros estacionados en el área ártica.

Programas de acción en vivo

Filmation incorporó acción en vivo en algunas de sus series animadas. Series como The Hardy Boys y Archie's Funhouse presentaban imágenes de acción en vivo de una audiencia viendo la actuación de las bandas y Fat Albert tenía segmentos con el creador de la serie Bill Cosby. The Kid Super Power Hour with Shazam!, fue más un híbrido: un programa de variedades de acción en vivo con segmentos animados. Los actores aparecieron como personajes de la parte Hero High de la serie, cantando canciones y contando chistes.

Filmation realizó seis series totalmente de acción en vivo, incluidas Space Academy, su spin-off Jason of Star Command, Ark II, < i>Shazam! (basado en el personaje de DC Comics Captain Marvel), The Ghost Busters y The Secrets of Isis.

Los Cazafantasmas

Filmation produjo una serie de acción en vivo llamada The Ghost Busters (1975) protagonizada por las antiguas estrellas de F Troop Larry Storch y Forrest Tucker, con un destacado coleccionista y aficionado a la ciencia ficción. Bob Burns como 'Tracy la gorila'. Los personajes trabajaron como investigadores paranormales, trabajando para un 'Jefe' invisible. llamado "Cero" que entregaron sus "Asignaciones para cazar fantasmas" en caprichosos dispositivos de grabación disfrazados como en Misión: Imposible.

Nueve años después, Columbia Pictures, que produjo una película de 1984 no relacionada con casi el mismo nombre, tuvo que obtener los derechos del título de la empresa. Filmation aprovechó la popularidad de la película al producir una nueva caricatura basada en su serie anterior. Al igual que sus otros programas, utilizó mucho material de archivo; en un episodio, los diseños de personajes y las secuencias de animación se reciclaron de la serie Groovie Goolies de casi 15 años antes.

Para evitar confusiones, la serie animada basada en la película se llamó The Real Ghostbusters. Como una excavación en la serie Filmation, se escribió un episodio sobre un grupo de luchadores fantasmas fraudulentos que intentaban robar el "Real" Cazafantasmas' negocios y truenos.

Cruce de Looney Tunes/Groovie Goolies

También cabe destacar Daffy Duck and Porky Pig Meet the Groovie Goolies, un especial con varios personajes de Warner Bros.' Estrellas Looney Tunes (junto con los propios Groovie Goolies de Filmation, un grupo de monstruos clásicos). Escrita por Len Janson y Chuck Menville, se emitió en The ABC Saturday Superstar Movie en 1972. Si bien la mayoría de los personajes de Warner Bros. estaban bien dibujados (el veterano animador de Warner, Virgil Ross, estaba trabajando allí en ese momento, junto con otros animadores que habían trabajado para Warner Bros. Animation a fines de la década de 1960, como Laverne Harding y Ed Solomon), y con la voz del veterano actor de doblaje Mel Blanc, el especial no es del agrado de muchos fanáticos de la animación clásica de Warner Bros. debido a su animación limitada, así como a una historia débil.

Este no fue el último coqueteo de Filmation con personajes de dibujos animados clásicos; a fines de la década de 1970, la compañía produjo una nueva serie basada en los personajes del archivo de Terrytoons (Mighty Mouse y Heckle and Jeckle, titulada Las nuevas aventuras de Mighty Mouse y Heckle & Jeckle) y una nueva Tom y Jerry también.

Largometrajes

Filmation también incursionó en el negocio de los largometrajes. Con su éxito en la televisión firmemente establecido en 1970, la compañía se volvió lo suficientemente rentable como para volver al proyecto Journey Back to Oz, que quedó archivado, completando la animación y algunos trabajos menores de voz en off que comenzaron en 1962, y terminó la película en 1971. Se necesitaría otro año para que Journey se estrenara en cines en el Reino Unido, dos años más antes de su estreno en EE. UU. en 1974, y otros dos (1976) antes de que finalmente encontrara su audiencia en las cadenas de televisión., el mismo medio en el que Filmation tuvo éxito. Allí, la película se amplió con segmentos de acción en vivo con Bill Cosby, quien estaba en medio de su éxito con Fat Albert and the Cosby Kids del estudio.

Un acuerdo con Warner Bros. produjo Treasure Island y Oliver Twist, pero dejó varios otros sin producir.

En sus últimos años, Filmation produjo largometrajes de sus franquicias He-Man y She-Ra (El secreto de la espada), así como continuaciones de historias establecidas, como Pinocchio and the Emperor of the Night (1987) y Happily Ever After (1989; inédita hasta 1993). En 1986, Omega Entertainment firmó un pacto televisivo mundial con Filmation para distribuir los productos no animados de la empresa, como películas cinematográficas, para distribución televisiva mundial. También ese año, el 22 de octubre, Filmation comienza a actuar como representante de tres películas animadas en el MIFED, con el fin de limpiar territorios no vendidos en varias producciones de Filmation, que en consecuencia golpeó una demanda de The Walt Disney Company allá por 1985 en para evitar que se hagan películas que la compañía afirma estar basadas en clásicos de Disney.

Talento de voz

Al igual que otros estudios de animación, Filmation tenía su sociedad anónima de actores de doblaje. Algunos de los más famosos incluyeron a Larry Storch, Dallas McKennon (mejor conocido como la voz de Archie en la caricatura de Archie y como Cincinnatus, en la serie de televisión de Daniel Boone), Bud Collyer, la voz de radio original de Superman, repitió el papel para Filmation. por su versión de finales de la década de 1960 del Hombre de Acero; Adam West y Burt Ward (quienes recrearon sus papeles como 'Batman y Robin' de su serie de acción en vivo de la década de 1960 para la encarnación animada de 1977 de Filmation), Jane Webb, y buenos amigos y colegas Edward Asner y Linda Gary (Gary prestó su voz a la mayoría del trabajo de Filmation en la década de 1980), junto con John Erwin (voz de Reggie Mantle, y luego la voz de He-Man), Alan Oppenheimer (actor de personajes en televisión y cine), Ted Knight, George DiCenzo (John Blackstar, Hordak, Bow on She-Ra), Melendy Britt, Howard Morris, Pat Fraley, Charlie Adler, Ed Gilbert, Susan Blu y Lou Scheimer (sin acreditar o bajo el seudónimo de "Erik (a veces "Eric") Gunden").

Talento musical de fondo

Para los esfuerzos de superhéroes de la compañía en la década de 1960, el compositor John Gart (bajo el nombre artístico de John Marion) y el supervisor musical Gordon Zahler crearon temas fuertes y pistas de acompañamiento usando una gran orquesta, hasta que Batman entrada en 1968, que utilizó una producción más escasa y temas más jazzísticos.

Las series de aventuras de la década de 1960 de la compañía Viaje al centro de la Tierra (1967) y Fantastic Voyage (1968) también utilizaron una producción musical más escasa. Journey hizo más énfasis en la guitarra que la serie anterior de la compañía, mientras que Voyage hizo uso de instrumentos de viento de madera deliberadamente inquietantes para crear un sabor de ciencia ficción.

Según los folletos que acompañan a algunos de los DVD de los programas de Filmation, el compositor Ray Ellis (que fue asistido por su hijo Marc Ellis) había producido la música de fondo para la mayoría de las series de Filmation bajo el seudónimo de "Yvette Blais y Jeff Michael'. Yvette Blais era la esposa de Ellis, mientras que "Jeff" y "Michael" eran los nombres de los dos hijos del productor Norm Prescott (no está claro exactamente qué papel desempeñó Prescott en la música, además de contratar a los compositores y músicos). Los largometrajes Treasure Island y Oliver Twist dan crédito a "George Blais". El nombre de Ellis aparece en los créditos de Archie y Sabrina the Teenage Witch y en los créditos de 'Ray Ellis' y 'Jeff Michaels'. 34; aparecen uno al lado del otro en los créditos de Groovie Goolies, donde "Ellis" se le atribuye la "música de fondo de Sabrina" y "Michaels" se le atribuye la "música de fondo de Groovie Goolies".

Gran parte de la música de fondo de Ellis a fines de la década de 1960 tenía un sonido distinto y ricamente orquestado que no se encontraba en muchas otras series de dibujos animados hechas para televisión de ese período; aunque con el paso del tiempo, se volvió más contemporáneo y, a menudo, sintetizado. El trabajo de Ellis en el estudio duró de 1968 a 1982. Haim Saban y Shuki Levy compusieron y produjeron la música del estudio para He-Man y She-Ra (durante 1983-1986), junto con los otros estudios para los que produjeron partituras. Frank W. Becker proporcionó la música para la última serie animada de Filmation BraveStarr.

En 1977, Dean Andre (Wallschlaeger), un compositor, artista de grabación y productor de 24 años, comenzó a escribir temas y presentó música para Filmation. Su primera serie Archie's Bang-Shang Lalapalooza Show contó con la voz de Daws Butler. Luego compuso temas para Las nuevas aventuras de Mighty Mouse y Heckle & Jeckle y Fabulous Funnies (con las voces de June Foray y Alan Oppenheimer). Dean también prestó su talento vocal a Filmation para música temática y destacada que compuso y produjo para A Snow White Christmas, Sport Billy y The Kid Super Power Hour con ¡Shazam! En 1981, Dean también asumió el cargo de director musical de The Kid Super Power Hour with Shazam!.

Filmation solía incluir un complemento para su editor de música, Shermley Music (ASCAP), en los créditos finales de la mayoría de sus series. Esta nunca ha sido una práctica común en la televisión estadounidense.

Lista de producciones de Filmación