Filarmónica de Nueva York

La Filarmónica de Nueva York, oficialmente la Sociedad Filarmónica-Sinfónica de Nueva York, Inc., mundialmente conocida como Orquesta Filarmónica de Nueva York (NYPO) o Orquesta Sinfónica-Filarmónica de Nueva York, es una orquesta sinfónica con sede en la ciudad de Nueva York. Es una de las principales orquestas americanas conocida popularmente como los "Big Five". El hogar de la Filarmónica es David Geffen Hall, ubicado en el Lincoln Center for the Performing Arts de Nueva York.

Fundada en 1842, la orquesta es una de las instituciones musicales más antiguas de los Estados Unidos y la más antigua de las "Big Five" orquestas Su concierto número 14.000, que estableció un récord, se realizó en diciembre de 2004.

Historia

Fundación y primer concierto, 1842

Ureli Corelli Hill, padre fundador y primer director de la Filarmónica de Nueva York

La Filarmónica de Nueva York fue fundada en 1842 por el director estadounidense Ureli Corelli Hill, con la ayuda del compositor irlandés William Vincent Wallace. La orquesta entonces se llamó la Sociedad Filarmónica de Nueva York. Fue la tercera filarmónica en suelo estadounidense desde 1799 y tenía como objetivo 'el avance de la música instrumental'. El primer concierto de la Sociedad Filarmónica tuvo lugar el 7 de diciembre de 1842 en Apollo Rooms en el bajo Broadway ante una audiencia de 600 personas. El concierto abrió con la Sinfonía n.º 5 de Beethoven, dirigida por por el propio Hill. Otros dos directores, el alemán Henry Christian Timm y el francés Denis Etienne, dirigieron partes del ecléctico programa de tres horas, que incluía música de cámara y varias selecciones operísticas con un cantante principal del momento, como era costumbre. Los músicos operaban como una sociedad cooperativa, decidiendo por mayoría de votos cuestiones tales como quién se convertiría en miembro, qué música se interpretaría y quién de ellos dirigiría. Al final de la temporada, los jugadores dividirían las ganancias entre ellos.

Novena y un nuevo hogar de Beethoven, 1846

Apollo Rooms, de Archivos Filarmónicos de Nueva York

Después de solo una docena de presentaciones públicas y apenas cuatro años, la Filarmónica organizó un concierto para recaudar fondos para construir una nueva sala de música. La pieza central fue el estreno estadounidense de la Sinfonía n.° 9 de Beethoven, que se llevó a cabo en Castle Garden, en el extremo sur de Manhattan. Alrededor de 400 intérpretes instrumentales y vocales se reunieron para este estreno, que fue dirigido por George Loder. Los corales se tradujeron en lo que sería la primera actuación en inglés en cualquier parte del mundo. Sin embargo, con el costoso precio de la entrada de US$2,00 y un mitin de guerra en la parte alta, la audiencia esperada se mantuvo alejada y la nueva sala tuvo que esperar. Aunque algunos la juzgaron como una obra extraña con todos esos cantantes mantenidos a raya hasta el final, la Novena pronto se convirtió en la obra más interpretada cuando se requería un gran gesto.

Durante las primeras siete temporadas de la Filarmónica, siete músicos alternaron las tareas de dirección. Además de Hill, Timm y Étienne, estaban William Alpers, George Loder, Louis Wiegers y Alfred Boucher. Esto cambió en 1849 cuando Theodore Eisfeld fue instalado como director único de la temporada. Eisfeld, más tarde junto a Carl Bergmann, sería el director hasta 1865. Ese año, Eisfeld dirigió el concierto conmemorativo de la orquesta en memoria del recién asesinado Abraham Lincoln, pero en un peculiar giro de los acontecimientos que fue criticado en la prensa neoyorquina., la Filarmónica omitió el último movimiento, "Oda a la Alegría", por ser inapropiado para la ocasión. Ese año Eisfeld regresó a Europa y Bergmann continuó dirigiendo la Sociedad hasta su muerte en 1876.

Concurso, 1878

La Filarmónica de Nueva York Club, un conjunto de cámaras de músicos filarmónicos, payaso para su fotografía de relaciones públicas en los años 1880. New York Philharmonic Archivos

Leopold Damrosch, antiguo concertino de Franz Liszt en Weimar, se desempeñó como director de orquesta de la Filarmónica durante la temporada 1876/77. Pero al no poder obtener el apoyo del público de la Filarmónica, se fue para crear la Sociedad Sinfónica rival de Nueva York en 1878. Tras su muerte en 1885, su hijo Walter, de 23 años, se hizo cargo y continuó la competencia con la antigua filarmónica. Fue Walter quien convencería a Andrew Carnegie de que Nueva York necesitaba una sala de conciertos de primera clase y el 5 de mayo de 1891, tanto Walter como el compositor ruso Piotr Ilyich Tchaikovsky dirigieron el concierto inaugural del nuevo Music Hall de la ciudad, que en unos años pasaría a llamarse su principal benefactor, Andrew Carnegie. Carnegie Hall seguiría siendo el hogar de la orquesta hasta 1962.

Teodoro Tomás

La Filarmónica en 1877 estaba en una situación financiera desesperada, causada por los míseros ingresos de cinco conciertos en la temporada 1876/77 que generaron un promedio de solo $168 por concierto. Los representantes de la Filarmónica deseaban atraer al director Theodore Thomas, nacido en Alemania y formado en Estados Unidos, cuya propia Orquesta Theodore Thomas había competido directamente con la Filarmónica durante más de una década y que le había dado fama y gran éxito. Al principio, la sugerencia de la Filarmónica ofendió a Thomas porque no estaba dispuesto a disolver su propia orquesta. Debido a las desesperadas circunstancias financieras, la Filarmónica le ofreció a Theodore Thomas la dirección sin condiciones, y comenzó a dirigir la orquesta en el otoño de 1877. Con la excepción de la temporada 1878/79, cuando estaba en Cincinnati y Adolph Neuendorff dirigía el grupo. – Thomas dirigió cada temporada durante catorce años, mejorando enormemente la salud financiera de la orquesta mientras creaba un conjunto pulido y virtuoso. Se fue en 1891 para fundar la Sinfónica de Chicago, llevándose consigo a trece músicos de la Filarmónica.

Otro célebre director, Anton Seidl, siguió a Thomas en el podio de la Filarmónica, sirviendo hasta 1898. Seidl, que se había desempeñado como asistente de Wagner, fue un renombrado director de las obras del compositor; Las interpretaciones románticas de Seidl inspiraron tanto adulación como controversia. Durante su mandato, la Filarmónica disfrutó de un período de éxito y prosperidad sin precedentes y realizó su primer estreno mundial escrito por un compositor de renombre mundial en los Estados Unidos: la Novena Sinfonía 'Del Nuevo Mundo' de Antonín Dvořák.;. La repentina muerte de Seidl en 1898 por intoxicación alimentaria a la edad de 47 años fue muy lamentada. Doce mil personas solicitaron boletos para su funeral en el Metropolitan Opera House en 39th Street y Broadway y las calles se llenaron por cuadras con una "masa creciente" de sus admiradores.

Según Joseph Horowitz, la muerte de Seidl fue seguida por "cinco temporadas fallidas" bajo Emil Paur [director musical de 1898 a 1902] y Walter Damrosch [quien sirvió solo una temporada, 1902/03]." Después de esto, dice, durante varias temporadas [1903-1906] la orquesta contrató a directores invitados, incluidos Victor Herbert, Édouard Colonne, Willem Mengelberg, Fritz Steinbach, Richard Strauss, Felix Weingartner y Henry Wood.

Nueva administración, 1909

En 1909, para garantizar la estabilidad financiera de la Filarmónica, un grupo de neoyorquinos adinerados encabezados por dos mujeres, Mary Seney Sheldon y Minnie Untermyer, formaron el Comité de Garantes y cambiaron la organización de la orquesta de un músico: cooperativa operada a una estructura de gestión corporativa. Los Guarantors fueron los responsables de llevar a Gustav Mahler a la Filarmónica como director principal y de ampliar la temporada de 18 conciertos a 54, que incluían una gira por Nueva Inglaterra. La Filarmónica fue la única orquesta sinfónica en la que Mahler trabajó como director musical sin responsabilidades operísticas, lo que le permitió explorar la literatura sinfónica con mayor profundidad. En Nueva York, dirigió varias obras por primera vez en su carrera y presentó al público sus propias composiciones. Bajo Mahler, una figura controvertida tanto como compositor como director, la temporada se amplió, los músicos & # 39; se garantizaron los salarios, se amplió el ámbito de actuación y se creó la orquesta del siglo XX.

En 1911, Mahler murió inesperadamente y la Filarmónica nombró a Josef Stránský como su reemplazo. Muchos comentaristas se sorprendieron por la elección de Stránský, a quien no veían como un digno sucesor de Mahler. Stránský dirigió todos los conciertos de la orquesta hasta 1920 y también realizó las primeras grabaciones con la orquesta en 1917.

Fusiones y extensión, 1921

En 1921, la Filarmónica se fusionó con la Orquesta Sinfónica Nacional de Nueva York (sin relación con el conjunto actual de Washington, D.C.). Con esta fusión también adquirió al imponente director holandés Willem Mengelberg. Para la temporada 1922/23, Stránský y Mengelberg compartieron las funciones de dirección, pero Stránský se fue después de la única temporada compartida. Durante nueve años, Mengelberg dominó la escena, aunque otros directores, entre ellos Bruno Walter, Wilhelm Furtwängler, Igor Stravinsky y Arturo Toscanini, dirigieron alrededor de la mitad de los conciertos de cada temporada. Durante este período, la Filarmónica se convirtió en una de las primeras orquestas estadounidenses en presumir de una serie sinfónica al aire libre cuando comenzó a tocar en conciertos de verano de bajo costo en el Estadio Lewisohn en el alto Manhattan. En 1920, la orquesta contrató a Henry Hadley como "director asociado" dada la responsabilidad específica de la "americanización" de la orquesta: cada uno de los conciertos de Hadley presentó al menos una obra de un compositor nacido en Estados Unidos.

En 1924, los Conciertos para jóvenes se ampliaron a una serie sustancial de conciertos para niños bajo la dirección del pianista, compositor y director de orquesta estadounidense Ernest Scheling. Esta serie se convirtió en el prototipo de conciertos de este tipo en todo el país y creció por demanda popular a 15 conciertos por temporada a finales de la década.

Mengelberg y Toscanini dirigieron a la Filarmónica en sesiones de grabación para Victor Talking Machine Company y Brunswick Records, inicialmente en un estudio de grabación (para los Victors grabados acústicamente, todo bajo la dirección de Mengelberg) y finalmente en Carnegie Hall a medida que se desarrollaba la grabación eléctrica.. Todas las primeras grabaciones eléctricas de Victor se hicieron con un solo micrófono, generalmente colocado cerca o encima del director, un proceso que Victor llamó "ortofónico"; el sistema eléctrico de Brunswick utilizó el sistema patentado "Light-Ray" sin micrófono de la compañía. sistema de células de selenio, que era mucho más propenso a la distorsión sónica que el de Victor. Los primeros discos de Mengelberg para Victor fueron acústicos realizados en 1922; Las grabaciones de Toscanini con la Filarmónica en realidad comenzaron con un solo disco para Brunswick en 1926, grabado en una sala de ensayo del Carnegie Hall. La grabación más exitosa de Mengelberg con la Filarmónica fue una actuación de 1927 en el Carnegie Hall de Richard Strauss. Ein Heldenleben. Grabaciones adicionales de Toscanini con la Filarmónica, todas para Victor, tuvieron lugar en el escenario del Carnegie Hall en 1929 y 1936. En las sesiones de 1936, Victor, ahora propiedad de RCA, comenzó a experimentar con múltiples micrófonos para lograr reproducciones más completas de la orquesta.

El año 1928 marcó la última y más importante fusión de la Filarmónica de Nueva York: con la Sociedad Sinfónica de Nueva York. La Sinfónica había sido bastante innovadora en los 50 años anteriores a la fusión. Hizo su primera gira nacional en 1882, introdujo conciertos educativos para jóvenes en 1891 y estrenó obras como el Concierto en Fa de Gershwin y Egdon Heath de Holst. La fusión de estas dos venerables instituciones consolidó extraordinarios recursos financieros y musicales. De la nueva Sociedad Sinfónica Filarmónica de Nueva York, Clarence Hungerford Mackay, presidente de la Sociedad Filarmónica, será el presidente. El presidente Harry H. Flagler, de la Symphony Society, será el presidente de la fusión. En la primera reunión conjunta de la junta en 1928, el presidente, Clarence Mackay, expresó la opinión de que "con las fuerzas de las dos Sociedades ahora unidas... la Sociedad Filarmónica-Sinfónica podría construir la orquesta más grande de este país si no en el mundo."

La maestra, 1930

Arturo Toscanini (de pie en el centro, con una corbata de arco y gorra) con la orquesta a bordo del S.S de Grasse, embarcando en su gira europea, 1930. New York Philharmonic Archivos

Por supuesto, la fusión tuvo ramificaciones para los músicos de ambas orquestas. Winthrop Sargeant, violinista de la Symphony Society y más tarde escritor de The New Yorker, recordó la fusión como "una especie de operación quirúrgica en la que veinte músicos fueron retirados de la Filarmónica y sus lugares tomado por una pequeña banda superviviente de veinte legionarios de la Sinfónica de Nueva York. Esta operación fue realizada por el mismo Arturo Toscanini. La calle Cincuenta y Siete se revolcaba en el pánico y la recriminación." Toscanini, que había sido director invitado durante varias temporadas, se convirtió en el único director y en 1930 dirigió al grupo en una gira europea que le dio fama internacional inmediata a la orquesta. Toscanini permaneció como director musical hasta la primavera de 1936, luego regresó varias veces como director invitado hasta 1945.

Ese mismo año comenzaron las transmisiones radiales a nivel nacional. La orquesta se escuchó por primera vez en CBS directamente desde Carnegie Hall. Para transmitir los conciertos del domingo por la tarde, CBS pagó $ 15,000 por toda la temporada. Las transmisiones de radio continuaron sin interrupción durante 38 años. Una leyenda en su propio tiempo, Toscanini demostraría ser un acto difícil de seguir cuando el país se dirigía a la guerra.

Los años de la guerra, 1940

Después de un intento fallido de contratar al director de orquesta alemán Wilhelm Furtwängler, el director de orquesta inglés John Barbirolli y el director de orquesta polaco Artur Rodziński fueron reemplazos conjuntos de Toscanini en 1936. Al año siguiente, Barbirolli recibió la dirección completa, cargo que ocupó hasta la primavera de 1941. En diciembre de 1942, se le ofreció a Bruno Walter la dirección musical, pero la rechazó alegando su edad (tenía 67 años). En 1943, Rodziński, que había dirigido el concierto del centenario de la orquesta en el Carnegie Hall el año anterior, fue nombrado director musical. También dirigió la transmisión de radio del domingo por la tarde cuando los oyentes de CBS de todo el país escucharon al locutor interrumpir la interpretación de Arthur Rubinstein del Segundo Concierto para piano de Brahms para actualizarlos sobre el ataque a Pearl Harbor. (La noticia inicial del ataque fue enviada por el corresponsal de CBS News, John Charles Daly, en su propio programa antes de la transmisión de la Filarmónica). Poco después de que Estados Unidos entrara en la Segunda Guerra Mundial, Aaron Copland escribió Un retrato de Lincoln para la Filarmónica a pedido del director Andre Kostelanetz como tributo y expresión del "espíritu magnífico de nuestro país".

Artur Rodziński, Bruno Walter y Sir Thomas Beecham realizaron una serie de grabaciones con la Filarmónica para Columbia Records durante la década de 1940. Muchas de las sesiones se llevaron a cabo en Liederkranz Hall, en East 58th Street en la ciudad de Nueva York, un edificio que anteriormente pertenecía a una sociedad cultural y musical alemana, y que Columbia Records utilizó como estudio de grabación. Posteriormente, Sony Records remasterizó digitalmente las grabaciones de Beecham para su reedición en CD.

La Era Telegénica, 1950

Leonard Bernstein con miembros del ensayo filarmónico para una emisión televisiva, alrededor de 1958. Bert Bial, Archivos Filarmónicos de Nueva York

En febrero de 1947, Artur Rodziński renunció; Se contactó nuevamente con Bruno Walter, y esta vez aceptó el puesto, pero solo si el título se reducía a "Asesor musical"; renunció en 1949. Leopold Stokowski y Dimitri Mitropoulos fueron nombrados codirectores principales en 1949, y Mitropoulos se convirtió en director musical en 1951. Mitropoulos, conocido por defender a los nuevos compositores y oscuras óperas en concierto, fue pionero en otras formas; agregar actuaciones filarmónicas en vivo entre películas en el Teatro Roxy y llevar a Edward R. Murrow y la audiencia televisiva de See It Now en un recorrido detrás de escena de la orquesta. Mitropoulos realizó una serie de grabaciones para Columbia Records, la mayoría en mono; cerca del final de su mandato, grabó extractos del ballet Romeo y Julieta de Prokofiev en estéreo. En 1957, Mitropoulos y Leonard Bernstein sirvieron juntos como directores principales hasta que, en el transcurso de la temporada, Bernstein fue nombrado director musical, convirtiéndose en el primer director nacido y formado en Estados Unidos en dirigir la Filarmónica.

Leonard Bernstein, quien hizo su debut histórico, sin ensayos y espectacularmente exitoso con la Filarmónica en 1943, fue director musical durante 11 temporadas, una época de cambios y crecimiento significativos. Se iniciaron dos series de televisión en CBS: los Conciertos para jóvenes y Leonard Bernstein y la Filarmónica de Nueva York. El anterior programa, lanzado en 1958, hizo historia en la televisión, ganando todos los premios en el campo de la televisión educativa. Bernstein continuó las grabaciones de la orquesta con Columbia Records hasta que se retiró como director musical en 1969. Aunque Bernstein realizó algunas grabaciones para Columbia después de 1969, la mayoría de sus grabaciones posteriores fueron para Deutsche Grammophon. Sony ha remasterizado digitalmente las numerosas grabaciones de Columbia de Bernstein y las ha lanzado en CD como parte de su extensa campaña "Bernstein Century" serie. Aunque la Filarmónica actuó principalmente en el Carnegie Hall hasta 1962, Bernstein prefirió grabar en el Manhattan Center. Sus grabaciones posteriores se realizaron en Philharmonic Hall. En 1960, el centenario del nacimiento de Gustav Mahler, Bernstein y la Filarmónica comenzaron un ciclo histórico de grabaciones de ocho de las nueve sinfonías de Mahler para Columbia Records. (La Sinfonía n.º 8 fue grabada por Bernstein con la Sinfónica de Londres). En 1962, Bernstein provocó controversia con sus comentarios antes de una interpretación de Glenn Gould del Primer Concierto para piano de Johannes Brahms.

Música moderna, 1962

Bernstein, un defensor de toda la vida de los compositores vivos, supervisó el comienzo del mayor proyecto de encargo de la orquesta, que resultó en la creación de 109 nuevas obras para orquesta. En septiembre de 1962, la Filarmónica le encargó a Aaron Copland que escribiera una nueva obra, Connotaciones para orquesta, para el concierto inaugural del nuevo Lincoln Center for the Performing Arts. El traslado a Philharmonic Hall en Lincoln Center provocó una expansión de conciertos en la primavera y el verano. Entre las muchas series que han tenido lugar fuera de temporada se encuentran los Festivales franco-estadounidense y Stravinsky (años 60), los "Rug Concerts" de Pierre Boulez; en la década de 1970, y el compositor Jacob Druckman's Horizon's Festivals en la década de 1980.

La orquesta celebró su 125 cumpleaños el 7 de diciembre de 1967, con un concierto al que asistieron más de 200 solistas, directores y compositores que habían aparecido anteriormente con la orquesta. El concierto fue seguido por una recepción en el New York State Theatre del Lincoln Center.

En 1971, Pierre Boulez se convirtió en el primer francés en ocupar el cargo de director musical de la Filarmónica. Los años de Boulez con la orquesta se destacaron por el repertorio ampliado y los enfoques innovadores de los conciertos, como los "Encuentros prospectivos" que exploró nuevas obras junto al compositor en espacios alternativos. Durante su mandato, la Filarmónica inauguró el "Live From Lincoln Center" serie de televisión en 1976, y la orquesta continúa apareciendo en el programa ganador del premio Emmy hasta el día de hoy. Boulez realizó una serie de grabaciones cuadrafónicas para Columbia, incluida una extensa serie de música orquestal de Maurice Ravel.

Los miembros de la sección de cuerdas de la Filarmónica de Nueva York se escuchan en el álbum Imagine de John Lennon de 1971, acreditado como '"The Flux Fiddlers".

Embajadoras en el extranjero

Zubin Mehta, entonces uno de los más jóvenes de una nueva generación de directores de renombre internacional, se convirtió en director musical en 1978. Su mandato fue el más largo en la historia de la Filarmónica, hasta 1991. A lo largo de su tiempo en el podio, Mehta mostró una fuerte apuesta por la música contemporánea, presentando por primera vez 52 obras. En 1980, la Filarmónica, siempre conocida como una orquesta itinerante, se embarcó en una gira europea con motivo del 50 aniversario del viaje de Toscanini a Europa.

Kurt Masur, que había estado dirigiendo la Filarmónica con frecuencia desde su debut en 1981, se convirtió en director musical en 1991. Los aspectos notables de su mandato incluyeron una serie de Conciertos gratuitos del Día de los Caídos en la Catedral de St. John the Divine y un concierto anual giras en el extranjero, incluido el primer viaje de la orquesta a China continental. Presidió las celebraciones del 150 aniversario durante la temporada 1992-1993. Su mandato concluyó en 2002 y fue nombrado director musical emérito de la Filarmónica.

Un tercer siglo, 2000

Lorin Maazel

En 2000, Lorin Maazel hizo una aparición como director invitado con la Filarmónica de Nueva York en dos semanas de conciertos por suscripción después de una ausencia de más de veinte años, que recibió una reacción positiva de los músicos de la orquesta. Este compromiso llevó a su nombramiento en enero de 2001 como el próximo director musical de la orquesta. Asumió el cargo en septiembre de 2002, 60 años después de debutar con la orquesta a los doce años en el Lewisohn Stadium. En su primera semana de suscripción, dirigió el estreno mundial de John Adams' Sobre la transmigración de las almas encargado en memoria de los que murieron el 11 de septiembre de 2001. Maazel concluyó su mandato como director musical de la Filarmónica al final de la temporada 2008/09.

En 2003, debido a las preocupaciones constantes con la acústica de Avery Fisher Hall, hubo una propuesta para trasladar la Filarmónica de Nueva York de nuevo al Carnegie Hall y fusionar las dos organizaciones, pero esta propuesta no se concretó.

Visita a Corea del Norte, 2008

La Filarmónica actuó en Pyongyang por invitación del gobierno de Corea del Norte el 26 de febrero de 2008. El evento fue la primera visita cultural significativa al país desde los Estados Unidos desde el final de la Guerra de Corea. El concierto se llevó a cabo en el East Pyongyang Grand Theatre, con un programa que incluyó los himnos nacionales de Corea del Norte (Aegukka) y los Estados Unidos (The Star-Spangled Banner), el Preludio del Acto III de Lohengrin de Richard Wagner, la Sinfonía n.° 9 "Del Nuevo Mundo" de Antonín Dvořák', George Gershwin&# 39;'s An American in Paris, Georges Bizet's Farandole, Leonard Bernstein's Overture to Candide, y el popular Canción popular coreana Arirang. Las obras de Dvořák, Gershwin y Bernstein fueron estrenadas originalmente por la Filarmónica de Nueva York.

La visita se anticipó como una oportunidad para ampliar las relaciones con una de las naciones más aisladas del mundo. El Departamento de Estado de EE. UU. vio la invitación como un posible ablandamiento de las críticas antiestadounidenses. propaganda. En respuesta a las críticas iniciales de realizar un concierto limitado a la élite privilegiada, la Filarmónica de Nueva York hizo los arreglos para que el concierto se transmitiera en vivo por la televisión y la radio de Corea del Norte. Además, se transmitió en vivo por CNN y CNN International. También se mostró en Munhwa Broadcasting Corporation de Corea del Sur a toda la nación de la República de Corea (ROK).

Historia reciente

El 18 de julio de 2007, la Filarmónica nombró a Alan Gilbert como su próximo director musical, a partir de la temporada 2009/10, con un contrato inicial de cinco años. El 5 de mayo de 2010, la Filarmónica de Nueva York realizó su concierto número 15.000, un hito inigualable por cualquier otra orquesta sinfónica del mundo. En octubre de 2012, la orquesta extendió el contrato de Gilbert hasta la temporada 2016/17. En febrero de 2015, la orquesta anunció la finalización programada del mandato de Gilbert como director musical después del cierre de la temporada 2016/17.

En enero de 2016, la orquesta anunció el nombramiento de Jaap van Zweden como su próximo director musical, a partir de la temporada 2018/19, con un contrato inicial de cinco años. van Zweden está programado para servir como director musical designado para la temporada 2017/18. En septiembre de 2021, van Zweden manifestó su intención de dejar el cargo de director musical de la orquesta al final de la temporada 2023-2024.

La actual presidenta y directora ejecutiva (CEO) de la orquesta es Deborah Borda. Borda había ocupado anteriormente los mismos cargos, además del cargo de director gerente, con la orquesta. Está previsto que Borda renuncie como presidente y director ejecutivo de la orquesta el 30 de junio de 2023. En junio de 2022, la orquesta anunció el nombramiento de Gary Ginstling como su próximo presidente y director ejecutivo, a partir del 1 de julio de 2023. Ginstling está programado para tomar el título de director ejecutivo con la orquesta en el otoño de 2022.

Durante la pandemia de COVID-19, la orquesta no pudo dar conciertos en vivo en David Geffen Hall a partir de marzo de 2020. La renovación de David Geffen Hall comenzó durante la pandemia, con una reapertura programada de la sala renovada al comienzo de la Temporada 2022-2023. La orquesta realizó conciertos en otros lugares de la ciudad de Nueva York durante la temporada 2021-2022, incluidos Alice Tully Hall, Rose Theatre y Carnegie Hall.

En noviembre de 2022, la orquesta estaba compuesta por una mayoría de mujeres (45 mujeres y 44 hombres) por primera vez en su historia.

Gustavo Dudamel dirigió por primera vez como invitado a la Filarmónica de Nueva York en 2007. Luego de 26 apariciones adicionales como director invitado con la orquesta, la Filarmónica de Nueva York anunció, en febrero de 2023, el nombramiento de Dudamel como su próximo director musical, a partir del Temporada 2026-2027, con un contrato inicial de 5 años.

Directores musicales

Conciertos

Becario en Residencia Leonard Bernstein

La beca en residencia Leonard Bernstein se estableció en 2005 en reconocimiento al decimoquinto aniversario de la muerte de Bernstein. Él / ella da una serie de conferencias anuales y también se presenta en eventos de NYP. El director de orquesta Charles Zachary Bornstein fue el primer becario residente de Leonard Bernstein, sirviendo desde 2005 hasta 2008. James M. Keller ocupó el cargo durante la temporada 2008-09, y el barítono estadounidense Thomas Hampson fue designado para el cargo en julio de 2009. El titular actual del puesto es Michael Beckerman, presidente de Carroll y Milton Petrie y profesor colegiado de música en la Universidad de Nueva York.

Compositor en residencia

Alan Gilbert presentó el puesto de compositor residente de Marie-Josée Kravis, que es un nombramiento de tres años.

• Magnus Lindberg (2009-2012)
• Christopher Rouse (2012–2015)
• Esa-Pekka Salonen (2015–2018)

Honores y premios

Premio Grammy al Mejor Álbum de Música Clásica

• 1965 Bernstein: Sinfonía No 3 "Kaddish"
• 1974 Bartók: Concierto para Orquesta
• 1978 Concierto del siglo
• 1991 Ives: Sinfonía No. 2; Gong on the Hook and Ladder; Central Park in the Dark; The Unnswered Question
• 2005 Adams: En la Transmigración de Almas

Premio Grammy a la mejor interpretación orquestal

• 1990 Mahler: Sinfonía No 3 en D Menor
• 1974 Bartók: Concierto para Orquesta
• 1976 Ravel: Daphnis et Chloé
• 2005 Adams: En la Transmigración de Almas

Premio Grammy al Mejor Álbum Infantil

• 1962 Prokofiev: Pedro y el Lobo
• 1963 Saint-Saëns: El Carnaval de los Animales; Britten: Guía para la Orquesta
• 1964 Bernstein: Conciertos para jóvenes

Premio Grammy al Mejor Solista Instrumental con Orquesta

• 1979 Jubileo de Oro Horowitz – Rachmaninoff: Piano Concerto No. 3
• 1982 Celebración del 60 aniversario de Isaac Stern

Premio Grammy a la mejor interpretación vocal clásica

• 1963 Wagner: Götterdämmerung: Escena de Inmortalación de Brünnhilde; Die Walküre: Wesendonck Lieder

Premio Grammy a la mejor interpretación coral

• 1970 Berio: Sinfonia

Premio Grammy al Mejor Álbum de Ingeniería, Clásica

• 1976 Ravel: Daphnis et Chloé
• 1979 Varèse: Amériques/Arcana/Ionisation
• 1982 Celebración del 60 aniversario de Isaac Stern

Archivos

Los Archivos de la Filarmónica de Nueva York documentan la historia de la Filarmónica a través de colecciones de música impresa e historia visual y efímera. La colección se remonta al comienzo de la historia de la Filarmónica en 1842. Los Archivos están patrocinados por la Fundación Leon Levy y están ubicados en el Lincoln Center.

En los últimos años, los Archivos han emprendido un proyecto de digitalización para digitalizar todos sus materiales entre 1943 y 1970 en un archivo digital llamado "La Era Internacional, 1943–1970"