Figura de acción

Una figura de acción es una figura modelo de un personaje que se puede posar, generalmente hecha de plástico y, a menudo, basada en personajes de una película, cómic, militar, videojuego o programa de televisión; ficticio o histórico. Estas figuras generalmente se comercializan para coleccionistas de niños y adultos. El término fue acuñado por Hasbro en 1964 para comercializar G.I. Joe a los niños (mientras que los competidores llamaron a ofertas similares muñecas de niño).

Según un estudio de 2005 en Suecia, las figuras de acción que muestran rasgos masculinos tradicionales se dirigen principalmente a niños. Si bien se comercializa más comúnmente como un juguete para niños, la figura de acción ha ganado una amplia aceptación como artículo de colección para adultos. En tal caso, el artículo se puede producir y diseñar asumiendo que se comprará únicamente para exhibirlo como un objeto coleccionable y no para jugar como un juguete infantil.

Historia

Precursores

Maniquí de arcilla creado por Albrecht Dürer, cerca de 1525. Figuras similares se producen hoy a través de marcas modernas de figuras de acción como Figma.

Las muñecas articuladas se remontan al menos al año 200 a. C., con muñecas articuladas de arcilla y madera de la antigua Grecia y Roma. Muchos tipos de figuras articuladas datan del período moderno temprano, incluidos los artistas & # 39; maniquí y la muñeca japonesa ichimatsu. La muñeca articulada moderna se creó por primera vez en Europa occidental a fines del siglo XIX. Desde finales del siglo XIX hasta principios del siglo XX, los fabricantes franceses y alemanes fabricaron muñecas bisque con cuerpos ensartados articulados con rótulas hechas de composición: una mezcla de pulpa, aserrín, pegamento y materiales similares. Estas muñecas podían medir entre 15 y 100 cm (6 y 39,5 pulgadas) y ahora son antigüedades de colección.

Además de la muñeca articulada, otro precursor importante de la figura de acción es el soldado de juguete. Se han encontrado figuras militares en tumbas del antiguo Egipto y han aparecido en muchas culturas y épocas. Los soldaditos de plomo se producían en Alemania ya en la década de 1730, moldeando el metal entre dos piezas de pizarra. A medida que avanzaba la industria y la demanda, también lo hicieron los métodos de producción, y la fundición hueca se utilizó por primera vez en la década de 1890 y las figuras de polietileno se volvieron comunes en la década de 1950. El mercado de los soldados de juguete, ubicuo gracias a su historia y métodos de producción en masa, se convertiría en un hogar natural para la figura de acción de temática militar.

Uno de los primeros juguetes en parecerse a las figuras de acción modernas es Humpy Dumpty Circus de Albert Schoenhut, que presentaba figuras de madera articuladas que interactuaban con varios dispositivos.

Décadas de 1960 y 1970

El término "figura de acción" fue acuñado por primera vez por Hasbro en 1964, para comercializar su G.I. Joe figura para los niños que se negaron a jugar con 'muñecas', un término asociado principalmente con el juguete de una niña. (Rosko Industries for Sears introdujo un juguete similar llamado Johnny Hero en 1965, pero se lo conocía como 'Boy's Doll' ya que el término figura de acción no se había generalizado en ese momento). SOLDADO AMERICANO. Joe era inicialmente una figura de 11,5 pulgadas con temática militar propuesta por el hombre de ideas de marketing y juguetes Stan Weston. Presentaba ropa cambiable con varios uniformes para adaptarse a diferentes propósitos.

En un movimiento que crearía popularidad mundial para este tipo de juguete, Hasbro también autorizó el producto a empresas en otros mercados. Estos diferentes licenciatarios tenían una combinación de uniformes y accesorios que generalmente eran idénticos a los fabricados por Hasbro para el mercado estadounidense, junto con algunos conjuntos que eran exclusivos del mercado local. Los japoneses tenían al menos dos ejemplos en los que un licenciatario de Hasbro también emitió sublicencias para productos relacionados. Por ejemplo, Palitoy (en el Reino Unido) emitió una sublicencia a Tsukuda, una empresa en Japón, para fabricar y vender los accesorios Action Man de Palitoy en el mercado japonés. Takara también emitió una sublicencia a Medicom para la fabricación de figuras de acción.

Takara, todavía bajo licencia de Hasbro para fabricar y vender G.I. Joe Toys en Japón, también fabricó una figura de acción que incorpora el torso de GI Joe con licencia para Henshin Cyborg-1, usando plástico transparente que revela las entrañas del cyborg, y una cabeza y pies de cyborg cromados. Durante la crisis del suministro de petróleo de la década de 1970, como muchos otros fabricantes de figuras de acción, Takara estaba luchando con los costos asociados con la fabricación del gran 11+1⁄2 pulgadas, por lo tanto, una versión más pequeña del cyborg se desarrolló el juguete, situándose en 3+3⁄4 pulgadas (95 mm) de alto y se vendió por primera vez en 1974 como Microman. La línea Microman también fue novedosa en el uso de piezas intercambiables. Esto sentó las bases tanto para el tamaño más pequeño de la figura de acción como para el robot de juguete transformador. Takara comenzó a producir personajes de la línea Microman con características cada vez más robóticas, incluido Robotman, un robot de 300 mm (12 pulgadas) con espacio para un piloto de Microman, y Mini-Robotman, un 3+3⁄4-pulgadas (95 mm) versión de Robotman. Estos juguetes también presentaban partes intercambiables, con énfasis en la transformación y combinación de los personajes.

En 1971, Mego comenzó a otorgar licencias y fabricó figuras de superhéroes de historietas de DC y Marvel estadounidenses, que tuvieron ventas muy exitosas y muchos adultos las consideran coleccionables en la actualidad. Eventualmente trajeron la línea de juguetes Microman a los Estados Unidos como Micronauts, pero Mego finalmente perdió el control del mercado después de perder la licencia para producir juguetes de Star Wars ante Kenner en 1976. El éxito generalizado de Kenner&# 39;s Star Wars 3+3⁄4-inch (95 mm) convirtió a la figura más nueva y de menor tamaño con ropa moldeada en el estándar de la industria. En lugar de un solo personaje con atuendos que cambiaban para diferentes aplicaciones, las líneas de juguetes incluían equipos de personajes con funciones especiales. Lideradas por las ventas temáticas de Star Wars, las figuras de acción coleccionables se convirtieron rápidamente en un negocio secundario multimillonario para los estudios de cine.

De 1972 a 1986 hubo una famosa línea de figuras de acción de Big Jim producidas por Mattel.

Décadas de 1980 y 1990

La década de 1980 generó todo tipo de líneas de figuras de acción populares, muchas basadas en series de dibujos animados, que fueron una de las principales herramientas de marketing para las empresas de juguetes. Algunos de los más exitosos que surgieron fueron Masters of the Universe, G.I. Joe, Thundercats, The Real Ghostbusters y Super Powers Collection, por nombrar solo algunos. A principios de la década, la creciente popularidad del anime japonés de robots como Gundam también alentó a Takara a reinventar la línea Microman como Micro Robots, pasando del concepto de figura de acción cyborg al concepto de robot viviente. Esto condujo a la línea de juguetes Micro Change: objetos que podían "transformarse" en robots. En 1984, Hasbro obtuvo la licencia de Micro Change y otra línea de Takara, los autos transformadores Diaclone, y los combinó en los EE. UU. como los Transformers, generando una familia de dibujos animados que aún continúa.

A medida que finalizaba la década de los 80, comenzaron a aparecer más y más coleccionistas, que compraban los juguetes para mantenerlos en su empaque original con fines de exhibición y para coleccionarlos en el futuro. Esto llevó a la inundación del mercado de juguetes de figuras de acción. Una de las líneas de figuras de acción más populares de finales de los 80 y principios de los 90, las figuras de acción de las Tortugas Ninja mutantes adolescentes se produjeron en cantidades tan altas que el valor de la mayoría de las figuras nunca superaría unos pocos dólares.. A mediados de la década de 1990, apareció una nueva línea de figuras de Star Wars y las figuras de Spawn inundaron los estantes de las tiendas de juguetes, lo que demostró que las figuras de acción ya no eran solo para niños. Las figuras corintias de jugadores de fútbol de asociación eran populares en Inglaterra durante este tiempo. A partir de 1997, la revista ToyFare se convertiría en una lectura popular para los coleccionistas maduros al brindar noticias y abrazar la nostalgia con un toque cómico. Y con la creciente popularidad de Internet, sitios web como Toy News International pronto ofrecerían información sobre las próximas figuras y mercancías coleccionables.

Fue durante este tiempo que los personajes populares recibieron cada vez más disfraces especializados y figuras variantes. Batman rápidamente se volvió más notorio por esto (es decir, Arctic Batman, Piranha Blade Batman, Neon Armor Batman). En lugar de personajes individuales, estas variantes conformarían la mayor parte de muchas líneas de figuras de acción y, a menudo, utilizarían los moldes antiguos de figuras y accesorios. Las figuras y accesorios que brillan en la oscuridad también se hicieron populares a principios de los 90 con líneas como Toxic Crusaders y Swamp Thing.

Un estudio de 1999 encontró que "las figuras se han vuelto mucho más musculosas con el tiempo, con muchas figuras contemporáneas que superan con creces la musculatura incluso de los culturistas humanos más grandes" y que las cambiantes expectativas culturales reflejadas por esos cambios pueden contribuir a los trastornos de la imagen corporal en ambos sexos.

2000 en adelante

El mercado de coleccionistas adultos de figuras de acción se expandió con empresas como McFarlane Toys, Palisades y NECA. Estas empresas han proporcionado a numerosos personajes de películas, músicos y deportistas sus primeras cifras muy detalladas. Las figuras de acción de Cinema of Fear se vendieron junto con muñecos de peluche, "captura de pantalla" dioramas y juguetes de edición limitada basados en la franquicia de terror de New Line Cinema. Este tipo de figuras de acción están pensadas principalmente como piezas de exhibición escultóricas en lugar de juguetes. Sin embargo, las líneas orientadas a los niños, como el renacimiento de Masters of the Universe y Justice League Unlimited, todavía evocan seguidores de coleccionistas adultos. Las firmas de cómics también pueden producir figuras de sus personajes, independientemente de si aparecieron o no en películas o dibujos animados. Los ejemplos de empresas que producen figuras de historietas y productos casi exclusivamente incluyen Toy Biz y DC Direct.

Las líneas de figura orientadas a adultos a menudo son exclusivas de cadenas de tiendas específicas en lugar de minoristas masivos. Las líneas populares a menudo tienen figuras disponibles exclusivamente a través de ofertas por correo y convenciones de cómics, lo que aumenta significativamente su valor. Tácticas como "errores" y "reducidos" Las empresas de juguetes también han utilizado las cifras para aumentar el interés de los coleccionistas.

Producción

Materias primas

Para crear el prototipo se utilizan plastilina y varias herramientas de escultura. La figura real está moldeada a partir de una resina plástica más dura, como el acrilonitrilo butadieno estireno (ABS). Se pueden usar plásticos más blandos y nailon para los componentes del vestuario, incluidos los trajes corporales, las capas y las máscaras faciales. Se pueden usar pinturas acrílicas de varios colores para decorar la figura. Los juguetes más elaborados pueden contener componentes electrónicos en miniatura que proporcionan efectos de luz y sonido.

Diseños

Caso de visualización en Japón con figuras y figuras típicas de acción anime/manga

Una vez que se ha seleccionado el personaje, el proceso de diseño real comienza con bocetos de la figura propuesta. El siguiente paso es la creación de un prototipo de arcilla, pero también se pueden utilizar otros materiales como la cera para el prototipo. Este modelo está hecho doblando alambres de aluminio para formar la columna vertebral de la figura, conocida como armadura. La forma de alambre incluye el contorno de los brazos y piernas colocados en la postura general que asumirá la figura. Luego, el escultor agrega arcilla a la armadura para darle el peso y la forma básicos que se desean. La arcilla se puede hornear ligeramente durante el proceso de creación de prototipos para endurecerla. Luego, el escultor usa varias herramientas, como un lazo de alambre, para tallar la arcilla y dar forma a los detalles de la figura.

Después de crear la forma básica, el escultor puede optar por quitar los brazos y trabajar en ellos por separado para adjuntarlos posteriormente. Esto le da al escultor más control y le permite producir detalles más finos en el prototipo. Trabajando con herramientas desafiladas, el escultor da forma al cuerpo con tanto detalle como se desea. Durante este proceso, se utilizan referencias de fotografías y bocetos para garantizar que la figura sea lo más realista posible. Algunos escultores pueden incluso usar modelos humanos para guiar su trabajo de diseño.

Después de completar la forma general del cuerpo, el escultor agrega los detalles más finos, prestando mucha atención a los ojos, la nariz y la boca que le dan a la figura su expresión natural. El diseñador puede colocar un trozo de arcilla en bruto en la figura principal como una cabeza temporal, mientras que la cabeza real se esculpe en una armadura separada. Esto le permite al escultor terminar las expresiones faciales de la figura independientemente del cuerpo. En este punto, la cabeza terminada puede unirse a la armadura principal y unirse al cuerpo con arcilla adicional. Una vez que se adjunta la cabeza, el cuello y el cabello se esculpen para ajustarse adecuadamente a la figura. Luego, dependiendo del diseño de la figura, el traje puede ser esculpido directamente sobre el cuerpo. Sin embargo, si más adelante se agregará un traje de tela o un uniforme, el prototipo se esculpe sin ningún detalle de vestuario. Durante este proceso, se pueden cubrir partes de la arcilla con papel de aluminio para evitar que se seque prematuramente. Una vez terminado todo, se hornea toda la figura para endurecer la arcilla.

Luego, el prototipo esculpido se envía al fabricante para su aprobación. Una vez que se han finalizado todos los detalles de diseño, el prototipo se utiliza para hacer los moldes que formarán las piezas de plástico para la figura producida en serie. Todo el proceso de esculpido puede tardar unas dos semanas, dependiendo de la habilidad y la velocidad del escultor. Este proceso puede repetirse varias veces si se deben hacer revisiones a la figura. Por lo general, se permiten varios meses para esta fase de diseño.

Características y características

Escala

Las figuras de acción vienen en escalas fijas para permitir la compatibilidad dentro (ya veces entre) rangos de juguetes.

Articulación

Una característica común entre las figuras de acción es la articulación del cuerpo, a menudo denominada puntos de articulación (POA) o articulaciones. Las formas más básicas de articulación incluyen una articulación del cuello, dos articulaciones de los hombros y dos articulaciones de la cadera. Más allá de estos, también son comunes las muñecas giratorias, las rodillas dobladas y la cintura giratoria. Se han puesto en práctica varios términos como "corte" articulación, utilizada con frecuencia para permitir una rotación básica de la cabeza en el cuello o una rotación del brazo en el hombro. La "T" la articulación en las caderas de una figura comúnmente permite hasta 180 ° de rotación de la pierna de adelante hacia atrás; aunque, esto puede variar. Las rótulas a menudo permiten un movimiento más liberal que un corte, como que la cabeza de la figura pueda inclinarse además de la estricta rotación vertical de un corte. La articulación básica de la rodilla a menudo se basa en lo que se considera una articulación de pasador.

La cantidad y el estilo de articulación de figuras que utilizan los diseñadores de juguetes ha variado a lo largo de los años. Dos de las líneas de figura más populares de la década de 1980, G.I. Joe: A Real American Hero y Masters of the Universe, contrastaron mucho entre sí en la articulación; el primero incluía varios puntos en su pequeño, 3+3⁄4 pulgadas (95 mm) escala mientras que el último más voluminoso permaneció mínimo. Ambos, sin embargo, utilizaron métodos que involucraban cordones de goma en las caderas que hoy en día se usan poco. En la década de 2000, la popular línea Marvel Legends de Toy Biz se hizo conocida por su alta tasa de articulación, incluso con puntos en el abdomen y los dedos de los pies y las manos.

Accesorios

Si bien no todas las figuras de acción incluyen accesorios, los elementos adicionales a menudo resultan esenciales para los personajes y su efectividad como juguetes interactivos. Típico 3+3⁄4 pulgadas (95 mm) escala G.I. Las figuras de Joe incluyen varias pistolas o armas de mano intrincadamente esculpidas que se pueden sujetar dentro de las figuras. manos. Los lanzadores de misiles también son comunes en las líneas de figuras militares y de cómics y generalmente involucran un mecanismo de resorte. Sin embargo, posiblemente debido a problemas de seguridad, este método experimentó un declive a mediados de la década de 1990. Algunas figuras, particularmente del Joker, han incorporado armas que lanzan chorros de agua.

Más recientemente, Marvel Legends ha popularizado el "construir una figura" concepto. Cada figura de una serie en particular incluye una parte del cuerpo de una figura de mayor escala. Esto anima al consumidor a comprar todas las figuras de la serie dada, para completar la figura más grande. El concepto se ha extendido a DC Universe Classics de Mattel. Las figuras destinadas a atraer al mercado de coleccionistas suelen incluir una base de exhibición y / o un cómic de paquete. En tales casos, los accesorios pueden estar diseñados más para exhibir que para jugar.

Tipos de embalaje

Los fabricantes han empaquetado sus figuras de acción de varias maneras.

Embalaje de cajas con ventana Los paquetes de cajas con ventana consisten en una caja de cartón resistente, pero algo delgada, que permite un fácil apilamiento. La caja tiene ilustraciones coloridas para llamar la atención. El frente de la caja tendrá un área de cartón que se recorta y una pieza delgada de plástico blando luego llena el área recortada. Esto asegura una fácil visibilidad de la figura de acción dentro de la caja. Este tipo de empaque fue utilizado por empresas como Mego Corporation a principios de la década de 1970 hasta que cambiaron al estilo de empaque Carded Bubble a mediados o finales de la década de 1970. El empaque Window Box todavía se usa hoy en día, a menudo para figuras que miden 10" o más alto en altura.

Embalaje de burbujas en cartón Este tipo de embalaje consta de una pieza resistente de cartón fino que se conoce como "Tarjeta" La tarjeta está decorada con ilustraciones coloridas para llamar la atención del consumidor. La figura de acción se coloca en la tarjeta y luego se coloca una burbuja de plástico transparente sobre la parte superior de la figura de acción y se adhiere a la tarjeta. La figura es entonces claramente visible para los consumidores. A menudo, la burbuja tendrá varios compartimentos pequeños ajustados para mantener la figura y sus accesorios en su lugar. Los empaques de figuras de acción de Star Wars de Kenner y Hasbro desde 1977 son un ejemplo.

Embalaje de PVC Un tipo de empaque más reciente que es común a partir de la década de 2000 es el empaque de PVC. Con este tipo de embalaje, la tarjeta de cartón se reemplaza por un soporte de plástico de PVC transparente. El frente del paquete es una pieza diferente de plástico PVC que está moldeada para incluir una burbuja que albergará la figura de acción y todos sus accesorios. Cualquier obra de arte colorida diseñada para ayudar a llamar la atención sobre el paquete se imprimirá en una hoja de papel delgada que se colocará entre estas dos piezas de PVC, o se pegará en forma de etiqueta en la pieza frontal de PVC. Este tipo de empaque es popular hoy en día y se puede ver que McFarlane Toys lo usa para su línea de figuras de acción Movie Maniacs que comienza con la Serie V. Otras compañías que utilizan este tipo de empaque son NECA/Reel Toys (Asociación Nacional de Coleccionables de Entretenimiento) con su Cult Classics y la línea de figuras Piratas del Caribe, y Toy Biz con sus figuras de acción Marvel Legends, que incluían un cómic colocado entre los dos segmentos de PVC.

Empaque de tubo Otro tipo reciente de empaque de PVC es una pieza de plástico de PVC en forma de tubo que rodea la figura de acción. El tubo puede tener forma cilíndrica u ovalada. Las ilustraciones en el paquete a menudo tienen la forma de una etiqueta adherida al exterior del tubo de PVC. Hasbro ha utilizado este tipo de embalaje para su línea de figuras Star Wars Galactic Heroes.

Funciones de acción

Las figuras de la línea Masters of the Universe original incluían muchas "características de acción" únicas: Battle Armor He-Man y Skeletor tenían placas giratorias en el pecho para representar diversos grados de daño; Leech presentaba extremidades con ventosas; Los ojos de Mantenna saldrían con una palanca en su espalda; y Thunder Punch He-Man lanzaría un puñetazo y emitiría un fuerte golpe desde la tapa del anillo en su mochila. Otras características enfatizaron la estética más que la acción, como los cuerpos agrupados de Grizzlor y Moss Man, así como los aromas únicos de este último y Stinkor.

El éxito de las muchas líneas de Transformers se ha basado en gran medida en su característica distintiva de pasar de un vehículo a un robot. La popularidad de esto se trasladó a Teenage Mutant Ninja Turtles' mutatina' serie entre otros.

En 1987, Mattel presentó figuras para la serie de televisión Captain Power and the Soldiers of the Future. La línea contaba con un juego interactivo donde los niños podían disparar a la pantalla del televisor. Sin embargo, aunque era un concepto ambicioso, no fue un éxito a largo plazo.

La pintura y el plástico que brillan en la oscuridad se han utilizado en varias colecciones de figuras, especialmente en las de principios de los 90, incluidas las Tortugas Ninja, La Cosa del Pantano y Toxic Crusaders. De manera similar, se ha demostrado una característica de cambio de color en algunas figuras a lo largo de los años. Este concepto implica sumergir la cabeza del personaje en agua fría y revelar una pintura sensible a la temperatura. Los ejemplos incluyen Sky Escape Joker y Camouflage Swamp Thing de Kenner, así como Desert-Camo Sgt. de Hasbro. Salvaje.

La mayoría de las figuras de la colección Super Powers de Kenner ejecutaban una acción de puñetazos al apretar las piernas. En un método técnicamente más avanzado, las Tortugas Ninja' La serie Wacky Action involucraba un mecanismo de cuerda que provocaba la realización motorizada de ciertas acciones como piernas nadadoras o una muñeca giratoria. Dos años antes también vio el lanzamiento de Tyco's Dino-Riders, que presentaba dinosaurios motorizados alimentados por baterías.