Fight the Power (canción de Public Enemy)

"Lucha contra el poder" es una canción del grupo estadounidense de hip hop Public Enemy, lanzada como sencillo en el verano de 1989 en Motown Records. Fue concebido a petición del director de cine Spike Lee, quien buscaba un tema musical para su película de 1989 Do the Right Thing. Publicado por primera vez en la banda sonora de la película en 1989, apareció una versión diferente en el álbum de estudio de Public Enemy de 1990, Fear of a Black Planet.

"Luchar contra el poder" incorpora varias muestras y alusiones a la cultura afroamericana, incluidas exhortaciones por los derechos civiles, servicios religiosos negros y la música de James Brown.

Como single, "Fight the Power" alcanzó el número uno en Hot Rap Singles y el número 20 en Hot R&B Singles. Fue nombrado mejor sencillo de 1989 por The Village Voice en su Pazz & Los críticos de Jop' encuesta. Se ha convertido en la canción más conocida de Public Enemy y ha recibido elogios como una de las mejores canciones de todos los tiempos por parte de críticos y publicaciones. En 2001, la canción ocupó el puesto 288 en la lista de "Canciones del siglo" lista compilada por la Recording Industry Association of America y el National Endowment for the Arts. En 2021, la canción ocupó el puesto número dos en la lista de las 500 mejores canciones de todos los tiempos de Rolling Stone.

Fondo

En 1988, poco después del lanzamiento de su segundo álbum It Takes a Nation of Millions to Hold Us Back, Public Enemy se estaban preparando para la etapa europea de la gira Run's House con Ejecutar – D.M.C. Antes de emprender la gira, el director de cine Spike Lee se acercó a Public Enemy con la propuesta de hacer una canción para una de sus películas. Lee, que dirigía Do the Right Thing, buscó utilizar la canción como leitmotiv en la película sobre la tensión racial en un barrio de Brooklyn, Nueva York. Dijo sobre su decisión en una entrevista posterior para Time: "Quería que fuera desafiante, quería que fuera enojado, quería que fuera muy rítmico". Pensé de inmediato en Public Enemy". En una reunión en el Bajo Manhattan, Lee le dijo al MC principal Chuck D, al productor Hank Shocklee de Bomb Squad y al productor ejecutivo Bill Stephney que necesitaba un himno para la película.

Mientras volaba sobre Italia durante la gira, Chuck D se inspiró para escribir la mayor parte de la canción. Recordó su idea: "Quería tener el mismo tema que el original" Fight the Power ". por los Isley Brothers y llenarlo con algún tipo de visión modernista de lo que era nuestro entorno en ese momento en particular." El bajista del grupo, Brian Hardgroove, dijo sobre el mensaje de la canción: "La aplicación de la ley es necesaria". Como especie, no hemos evolucionado más allá de necesitar eso. Fight the Power no se trata de luchar contra la autoridad; no es eso en absoluto. Se trata de luchar contra el abuso de poder”.

Grabación y producción

The Bomb Squad, el equipo de producción de Public Enemy, construyó la música para "Fight the Power", mediante bucles, superposiciones y transfiguraciones de numerosos samples. La pista cuenta con sólo dos instrumentistas en vivo: el saxofón, tocado por Branford Marsalis, y los scratchs proporcionados por Terminator X, el DJ y giratabilista del grupo; Marsalis también tocó un solo de saxofón para la versión extendida de la banda sonora de la canción.

A diferencia de Marsalis' En esta escuela de pensamiento, los miembros de Bomb Squad como Hank Shocklee querían evitar la claridad melódica y la coherencia armónica en favor de un estado de ánimo específico en la composición. Shocklee explicó que su maestría musical dependía de diferentes herramientas, se ejercitaba en un medio diferente y se inspiraba en diferentes prioridades culturales, diferentes del "virtuosismo" valorado en el jazz y la música clásica. Marsalis comentó más tarde sobre la musicalidad poco convencional del grupo:

No son músicos, y no pretenden ser, lo que hace más fácil estar a su alrededor. Como, la canción está en un menor o algo así, entonces va a D7, y creo que, si recuerdo, pusieron algo del solo de A menor en el D7, o algunas de las cosas de D7 en el acorde A menor al final. Así que suena muy diferente. Y cuanto más inconvencional suena, más les gusta.

Al igual que con otras canciones de Public Enemy, Bomb Squad recontextualizó varias muestras y las utilizó para complementar la voz y el estado de ánimo de "Fight the Power". Los sonidos de percusión se colocaron delante o detrás del ritmo, para crear una sensación de facilidad o tensión. Elementos particulares, como Marsalis' solo, fueron reelaborados por Shocklee para que significaran algo diferente de la coherencia armónica. El Bomb Squad colocó en capas partes de Marsalis' Improvisaciones en re menor sobre el ritmo B♭7 de la canción y viceversa. Respecto a la producción de la canción, Robert Walser, un musicólogo estadounidense, escribió que el solo "ha sido cuidadosamente reelaborado para convertirlo en algo que a Marsalis nunca se le ocurriría tocar, porque los objetivos y premisas de Schocklee son diferentes a los suyos". "

El 24 de agosto de 2014, Chuck D publicó una foto en su perfil de Twitter de una cinta de casete del estudio de Green St.. La etiqueta de la cinta tiene la marca del estudio y un título escrito a mano sugiere que el estudio se utilizó para la grabación de la canción.

Muestreo y bucles

Aunque muestra muchos trabajos diferentes, la duración total de cada fragmento de muestra es bastante corta, ya que la mayoría dura menos de un segundo, y la técnica principal utilizada para incorporarlos en la pista fue el bucle de los productores de Bomb Squad, Hank y Keith. Choquelee. En el bucle, un pasaje grabado (normalmente un solo instrumental o una pausa) se puede repetir alternando entre dos tocadiscos que reproducen el mismo disco. El looping de "Fight the Power", y la música hip hop en general, surgió directamente de los DJ de hip hop de la década de 1970, y ambos Shocklees comenzaron sus carreras como DJ. Aunque el bucle de "Fight the Power" no fue creado en tocadiscos, tiene una conexión central para pinchar. El autor Mark Katz escribe en su Capturing Sound: How Technology Has Changed Music: "Muchos productores de hip-hop alguna vez fueron DJ, y ambos necesitan habilidad para seleccionar y ensamblar ritmos... Además, el DJ es una figura central y fundadora de la música hip-hop y un punto de referencia constante en su discurso; Los productores que se alejan demasiado de las prácticas y la estética del DJ pueden correr el riesgo de comprometer sus credenciales de hip-hop.

Chuck D recordó los extravagantes loops y la producción de la canción, diciendo que "pusimos loops encima de loops encima de loops". Katz comenta en un análisis de la canción: "El efecto creado por el equipo de producción de Public Enemy es vertiginoso, estimulante y tentador; claramente uno no puede asimilarlo todo a la vez". Continúa discutiendo la conexión de la producción con la obra en su conjunto, afirmando:

Cuando el rapero y portavoz de Public Enemy Chuck D. explica, "nuestra música se trata de muestras", revela la centralidad de la tecnología de grabación al trabajo del grupo. Dicho simplemente, "Pelear al Poder", y probablemente el Enemigo Público en sí mismo, no podría existir sin él. "Fight the Power" es un testamento complejo y sutil a la influencia y las posibilidades de la grabación sonora; pero al mismo tiempo, revela cómo las prioridades estéticas, culturales y políticas de los músicos dan forma a la tecnología que se entiende y utiliza. Un vistazo al uso de bucles y citas performativas del Enemigo Público en "Fight the Power" ilumina las influencias mutuas entre músico y máquina.

Composición

Estructura musical

"Luchar contra el poder" comienza con una muestra vocal del abogado y activista de derechos civiles Thomas "TNT" Todd, hablando con voz resonante y agitada, dijo: "Sin embargo, nuestras tropas mejor entrenadas, mejor educadas, mejor equipadas y mejor preparadas se niegan a luchar". De hecho, es seguro decir que preferirían cambiar antes que pelear. Este pasaje de 16 segundos es el más largo de las numerosas muestras incorporadas a la pista. Le sigue una breve sección de tres compases (0:17–0:24) que se transmite por el ritmo punteado de una muestra vocal repetida seis veces; la línea "animame" de la canción homónima de 1982 de Trouble Funk reproducida al revés de forma indistinta. La sección de compás rítmico también presenta una línea melódica, Branford Marsalis' saxofón tocando en tresillos que queda enterrado en la mezcla, ocho golpes de caja en el segundo compás y exclamaciones vocales en el tercer compás. Una de las exclamaciones, un no semántico "chuck chuck" tomado de la canción de 1972 "Whatcha See Is Whatcha Get" de Dramatics, sirve como referencia a Chuck D. El "déjame oírte decir" La exclamación se origina en "Sing a Simple Song" por Sly y la Piedra de la Familia.

La sección de tres compases avanza hacia la siguiente sección (0:24–0:44), que conduce a la entrada de los raperos y presenta una producción más compleja. En los primeros cuatro segundos de la sección, no menos de 10 muestras distintas se enlazan en una textura completa, que luego se repite cuatro veces más como un meta-bucle. Toda la sección contiene muestras de guitarra, sintetizador y bajo, incluida la de la grabación de 1971 de James Brown, "Hot Pants", cuatro muestras vocales fragmentadas, incluidas las de los famosos gruñidos de Brown en su grabaciones y varias muestras de percusión. Aunque queda oculto por los otros samples, el break rítmico de Clyde Stubblefield de la canción de 1970 de James Brown "Funky Drummer", uno de los breaks rítmicos más frecuentemente muestreados en el hip hop, constituye un apariencia, con solo las dos primeras corcheas de la pausa en el bombo y el golpe de caja con claridad. Esta sección tiene un riff de guitarra agudo y funky que se reproduce sobre ritmos entrecortados, mientras una voz de curso exhorta la línea "Vamos, bájate". Otras muestras incluyen "I Know You Got Soul", "Planet Rock" y "Teddy's Jam".

Letra

La letra de la canción presenta una retórica revolucionaria que llama a luchar contra los "poderes fácticos". Los pronuncia Chuck D, quien rapea en un tono de confrontación y sin complejos. David Stubbs de The Quietus escribe que la canción “se mueve y hierve con toda la furia controlada e incendiaria y la intención de Public Enemy en su apogeo. Está ambientado en el futuro inmediato, una condición de insurrección permanentemente inminente.

"Luchar contra el poder" comienza con Chuck D rugiendo '¡1989!' Sus letras declaran una perspectiva afroamericana en el primer verso, mientras se dirige a los "hermanos y hermanas" que están "swingin' mientras estoy cantando' / Dando' ¿Qué estás haciendo? También aclara la plataforma de su grupo como artista musical: "Ahora que te has dado cuenta, el orgullo ha llegado / Tenemos que bombear las cosas para hacernos fuertes / Desde el corazón / Es un comienzo, una obra de arte / Para revolucionar". Al abordar la raza, la letra descarta la noción liberal de igualdad racial y la dinámica de trascender las circunstancias de uno en lo que respecta a su grupo de personas: "Gente, gente, somos iguales". ; / No, no somos iguales / 'Porque no conocemos el juego". Chuck D continúa pidiendo a la estructura de poder que "nos den lo que queremos/Tenemos que darnos lo que necesitamos", y al activismo y organización inteligentes de su comunidad afroamericana: "Lo que necesitamos". es conciencia / No podemos descuidarnos... Pongamos manos a la obra / Fitness autodefensivo mental". En la frase, Chuck D se refiere a su audiencia como "mi amado", una alusión a la visión de Martin Luther King Jr. de la "comunidad amada".

Las muestras incorporadas a "Fight the Power" se basan en gran medida en la cultura afroamericana, y sus artistas originales fueron en su mayoría figuras importantes en el desarrollo de la música popular afroamericana de finales del siglo XX. Los elementos vocales característicos de esto son varias exhortaciones comunes en la música y los servicios religiosos afroamericanos, incluidas las líneas "Déjame oírte decir", "Ven y bájate" y " 34;Brothers and sisters", así como los gruñidos de James Brown y las exclamaciones procesadas electrónicamente de Afrika Bambaataa, extraídos de su canción de 1982 "Planet Rock". Las muestras se ven reforzadas por alusiones textuales a dicha música, citadas por Chuck D en sus letras, incluido el "sonido del baterista funky" (James Brown y Clyde Stubblefield), "Sé que tienes alma" (Bobby Byrd), "libertad o muerte" (Stetsasonic), "gente, gente" (El "Presidente Funky" de Brown) y "Soy negro y estoy orgulloso" ('Dilo en voz alta de Brown: soy negro y estoy orgulloso'). El título de la canción en sí invoca la música de los Isley Brothers. canción del mismo nombre.

Tercer verso

El tercer verso de la canción contiene letras despectivas sobre los icónicos artistas estadounidenses Elvis Presley y John Wayne, mientras Chuck D rapea: "Elvis fue un héroe para la mayoría / Pero nunca significó una mierda para mí / Directamente". racista, el tonto era / Simple and Plain", seguido de Flavor Flav, "¡Que se joda él Y John Wayne!". Chuck D se inspiró para escribir las líneas después de escuchar al artista de proto-rap Clarence "Blowfly" "Blowfly Rapp" de Reid (1980), en el que Reid se involucra en una batalla de insultos con un miembro del Klan ficticio que hace un insulto racista redactado de manera similar contra él y el boxeador Muhammad Ali.

El tercer verso expresa la identificación de Presley con el racismo, ya sea personal o simbólicamente, y el hecho de que Presley, cuyas actuaciones musicales y visuales debían mucho a fuentes afroamericanas, logró injustamente el reconocimiento cultural y el éxito comercial que en gran medida se le negó a su compañeros negros en el rock and roll.

Chuck D luego aclaró su letra que asocia a Elvis Presley con el racismo. En una entrevista con Newsday coincidiendo con el 25º aniversario de la muerte de Presley, Chuck D reconoció que los músicos negros tenían en alta estima a Elvis y que el propio Elvis admiraba a los intérpretes musicales negros. Chuck D declaró que el objetivo de su línea sobre Elvis era la cultura blanca que aclamaba a Elvis como un "Rey" sin reconocer a los artistas negros que le precedieron.

La frase que desprecia a John Wayne es una referencia a sus controvertidos puntos de vista personales, incluidos los comentarios racistas realizados en su entrevista de 1971 para Playboy, en la que Wayne afirmó: "Creo en la supremacía blanca hasta que los negros sean educados hasta cierto punto". de responsabilidad. No creo en darle autoridad y posiciones de liderazgo y juicio a personas irresponsables."

Chuck D aclara comentarios anteriores en las siguientes líneas del verso: "Porque soy negro y estoy orgulloso / Estoy listo y entusiasmado, además de que estoy orgulloso". ;estoy amplificado / La mayoría de mis héroes no aparecen en ningún sello / Muestra una mirada retrospectiva que buscas y encuentras / Nada más que campesinos sureños durante 400 años si lo verificas". Laura K. Warrell de Salon interpreta el verso como un ataque a las encarnaciones del ideal estadounidense blanco en Presley y Wayne, así como a su cultura discriminatoria.

Liberación y recepción

El 22 de mayo de 1989, el profesor Griff, el "Ministro de Información" del grupo, fue entrevistado por el The Washington Times e hizo comentarios antisemitas, llamando Judíos "malvados" y culpándolos de "la mayoría de las maldades que ocurren en todo el mundo", incluida la financiación del comercio de esclavos en el Atlántico y ser responsables del apartheid sudafricano. Los comentarios llamaron la atención de la Organización de Defensa Judía (JDO), que anunció un boicot a Public Enemy y publicitó el tema entre ejecutivos discográficos y minoristas. En consecuencia, la inclusión de la canción en Do the Right Thing provocó piquetes en las proyecciones de la película por parte del JDO. La entrevista de Griff también fue criticada por los medios de comunicación. En respuesta, Chuck D envió mensajes contradictorios a los medios durante un mes, incluidos informes sobre la disolución del grupo, la no disolución, el boicot a la industria musical y el despido de Griff del grupo. En junio, Griff fue despedido del grupo y "Fight the Power" fue lanzado en un contrato único con Motown Records. Posteriormente, Public Enemy se tomó un descanso autoimpuesto del público para quitarle presión a Lee y su película. Su siguiente sencillo para Fear of a Black Planet, "Welcome to the Terrordome", incluía letras que defendían al grupo y atacaban a sus críticos durante la controversia, y les generó más controversia sobre la raza. y antisemitismo.

Durante su inactividad autoimpuesta, "Fight the Power" subió en las listas de Billboard. Fue lanzado como sencillo de 7 pulgadas en los Estados Unidos y el Reino Unido, mientras que se lanzó una versión extendida (pero censurada) en un maxi sencillo de 12 pulgadas y en CD. Una "versión de banda sonora" apareció en el álbum de la banda sonora de Do the Right Thing y, finalmente, en las ediciones Deluxe de Se necesita una nación de millones para detenernos y Fear. de un planeta negro.

"Luchar contra el poder" Fue bien recibido por los críticos musicales tras su lanzamiento. Greg Sandow de Entertainment Weekly escribió que es "quizás el sencillo pop más fuerte de 1989". "Luchar contra el poder" fue votado como el mejor sencillo de 1989 en el concurso anual Pazz & Los críticos de Jop' encuesta. Robert Christgau, el creador de la encuesta, la clasificó como la sexta mejor en su propia lista. Fue nominado a un premio Grammy a la mejor interpretación de rap en los premios Grammy de 1990.

Las letras que despreciaban a Elvis Presley y John Wayne eran impactantes y ofensivas para muchos oyentes en ese momento. Chuck D reflexionó sobre la controversia que rodea a estas letras al afirmar que "Creo que era la primera vez que cada palabra de una canción de rap era analizada palabra por palabra y línea por línea".

Vídeo musical

El vídeo musical de la canción fue filmado en Brooklyn el 22 de abril de 1989 y presentó a Public Enemy en parte como un mitin político y en parte como una actuación en vivo. El biógrafo de Public Enemy, Russell Myrie, escribió que el vídeo "[trajo] vida con precisión... la emoción y la ira de una manifestación política".

Spike Lee produjo y dirigió dos vídeos musicales para esta canción. El primero incluía clips de varias escenas de Do the Right Thing. En el segundo video, Lee abrió el video con una película de la Marcha en Washington de 1963 y pasó a una manifestación política masiva y escenificada en Brooklyn llamada "Marcha de los jóvenes para poner fin a la violencia racial". Extras con camisetas que decían "Fight the Power" Llevaba carteles con Paul Robeson, Marcus Garvey, Angela Davis, Frederick Douglass, Muhammad Ali y otros íconos negros.

Apariciones

"Luchar contra el poder" reproduce la película de Spike Lee Haz lo correcto. Aparece en los créditos iniciales cuando el personaje de Rosie Pérez, Tina, baila al ritmo de la canción, hace boxeo de sombras y demuestra la animadversión de su personalidad. La canción prevalece más en escenas con el imponente personaje de Bill Nunn, Radio Raheem, quien lleva un boombox por el vecindario de la película mientras la canción suena fuerte y representa la conciencia negra.

Además, "Luchar contra el poder" También apareció en los créditos iniciales del documental de PBS Style Wars sobre los jóvenes del centro de la ciudad que utilizan el graffiti como forma artística de resistencia social.

"Luchar contra el poder" También aparece en un episodio de la tercera temporada de The King of Queens, mientras Arthur, Doug y Deacon caminan por las calles para matar el tiempo mientras están en huelga.

En 1989, "Fight the Power" se jugó en las calles de Overtown, Miami, para celebrar el veredicto de culpabilidad del oficial de policía William Lozano, cuyo disparo contra un automovilista negro provocó dos muertes y tres días de disturbios en Miami que aumentaron las tensiones entre afroamericanos e hispanos. Ese año, la canción también se tocó en la fiesta de la fraternidad afroamericana Greekfest en Virginia Beach, donde habían aumentado las tensiones entre una fuerza policial predominantemente blanca y los afroamericanos que asistían al festival. Según los asistentes, los disturbios del Greekfest fueron precipitados por una multitud frenética que había escuchado la canción mientras era tocada desde una camioneta negra.

Legado e influencia

"Luchar contra el poder" se convirtió en un himno para la juventud politizada cuando se estrenó en 1989. Janice C. Simpson de Time escribió en un artículo de 1990: "La canción no sólo llevó la película a un tono ardiente, sino que vendió casi 500.000 solteros y se convirtió en un himno para millones de jóvenes, muchos de ellos negros y que viven en el gueto del centro de la ciudad [sic]." Laura K. Warrell de Salon escribe que la canción fue lanzada "en un período crucial de la lucha de Estados Unidos contra la raza", y le atribuye el mérito de "capturar ambos". los conflictos psicológicos y sociales de la época." Ella lo interpreta como una reacción a "las frustraciones de la Década del Yo", incluida la epidemia de crack en los barrios marginales de las ciudades, la pandemia del SIDA, el racismo y los efectos de las presidencias de Ronald Reagan y George H. W. Bush. en comunidades urbanas en dificultades. Warrell cita "Luchar contra el poder" como el "éxito más accesible" de Public Enemy, destacando su "crítica cultural intransigente, su sonido vigorizante y bailable y su carácter unificador", y comenta que "actuó como el resumen perfecto de la ideología y el sonido [del grupo]." Se convirtió en la canción más conocida de Public Enemy entre los oyentes de música. El grupo cierra todos sus conciertos con la canción. Spike Lee y el grupo colaboraron nuevamente en 1998 en el álbum de la banda sonora de la película de Lee He Got Game, también el sexto álbum de estudio del grupo.

Chuck D reconoció que "Fight the Power" es "el disco más importante que ha hecho Public Enemy". Críticos y publicaciones también han elogiado "Fight the Power" como una de las mejores canciones de todos los tiempos. En 2001, la canción ocupó el puesto 288 en la lista de "Canciones del siglo" lista compilada por la Recording Industry Association of America y el National Endowment for the Arts. En 2004, ocupó el puesto 40 en 100 años...100 canciones de AFI, una lista de las 100 mejores canciones del cine estadounidense. En 2004, Rolling Stone clasificó la canción en el puesto 322 de su lista de las 500 mejores canciones de todos los tiempos. La canción ocupó el puesto número 2 en la lista de 2021 de Rolling Stone's. En 2008, ocupó el puesto número uno en las 100 mejores canciones de hip hop de VH1. En 2011, Time incluyó la canción en su lista de las 100 canciones de todos los tiempos. "Luchar contra el poder" También es una de las 500 canciones del Salón de la Fama del Rock and Roll que dieron forma al Rock and Roll. En septiembre de 2011, encabezó la lista de Time Out's de las 100 canciones que cambiaron la historia. , con Matthew Collin, autor de This Is Serbia Calling, citando su uso por parte de la estación de radio rebelde B92 durante las protestas de 1991 en Belgrado como el motivo de su inclusión. Collin explicó que, cuando a B92 se le prohibió transmitir noticias sobre las protestas en su estación, eludieron la prohibición reproduciendo en su lugar "Fight the Power" en fuerte rotación para motivar a los manifestantes.

En 2022, se reveló que la BBC y PBS habían adquirido una serie documental musical de cuatro partes, liderada y producida por Chuck D, titulada Fight the Power: How Hip Hop Changed the World. , que se transmitirá en enero de 2023 en BBC Two en el Reino Unido y PBS en EE. UU. La serie, que lleva el nombre de 'Fight the Power', explora la relación entre el hip hop y la política estadounidense, con apariciones de Eminem, Ice-T, Killer Mike, LL Cool J, Monie Love, Will.i.am y más.

Versiones de portada

En 1996, la canción fue versionada por D.C.K. para la recopilación electroindustrial de varios artistas Operation Beatbox.

En 1991, Barenaked Ladies lanzó una versión abreviada de la canción en The Yellow Tape, con una versión más larga en la banda sonora de la película Coneheads de 1993.

En 2011, la banda estadounidense de mathcore Dillinger Escape Plan hizo un cover de la canción con Chuck D. en el álbum Homefront: Songs for the Resistance; una promoción del videojuego Homefront.

En julio de 2020, Public Enemy realizó una presentación en vivo de "Fight the Power" en los BET Awards 2020, junto a YG, Nas, Black Thought y Rapsody, entre otros.

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