Fiestas Romanas (Respighi)

Fiestas Romanas (italiano: Feste Romane), P 157 es un poema sinfónico en cuatro movimientos para Orquesta terminada en 1928 por el compositor italiano Ottorino Respighi. Es el último de sus tres poemas sinfónicos sobre Roma, después de Fuentes de Roma (1916) y Pinos de Roma (1924), al que llamó tríptico. Cada movimiento representa una escena de celebración en la Roma antigua y contemporánea, específicamente gladiadores luchando a muerte, el Jubileo cristiano, un festival de cosecha y caza, y un festival en la Piazza Navona. Musicalmente, la pieza es la más larga y exigente de la trilogía romana de Respighi.

El estreno tuvo lugar el 21 de febrero de 1929 en el Carnegie Hall de la ciudad de Nueva York, con Arturo Toscanini dirigiendo la Filarmónica de Nueva York. La pieza fue publicada por Casa Ricordi ese mismo año.

Descripción general

Una vez completada la obra, Respighi sintió que había incorporado el "máximo de sonoridad y color orquestal" de la orquesta y ya no podía escribir piezas de tan gran escala. Fue en esta época que empezó a preferir composiciones para conjuntos más pequeños. Aunque en general se considera que Festival Romano tiene menos éxito que sus dos predecesores, el director e intérprete de Respighi, Yan Pascal Tortelier, destaca la "mezcla realmente inspirada de orquestación sofisticada, cromatismo, armonía y ritmos potentes". 34; utilizado en la pieza, y los jueces "La Befana" como "exuberante, casi orgiástico" y "mucho más variado y satisfactorio musicalmente" que el movimiento final igualmente eruptivo de Pinos de Roma.

Movimientos

La pieza consta de cuatro movimientos, para los cuales Respighi escribió notas programáticas que describen cada escena.

"Juegos de circo" Representa las antiguas luchas en las que los gladiadores luchaban a muerte, al son de fanfarrias de trompetas. Las cuerdas y los instrumentos de viento sugieren el canto llano de los primeros mártires cristianos, que se escucha contra los gruñidos de las bestias a las que se enfrentan. El movimiento termina con violentos acordes orquestales, completos con pedal de órgano, mientras los mártires sucumben. "El Jubileo" retrata la fiesta que se celebra cada quincuagésimo año en la tradición papal (ver Jubileo cristiano). Respighi cita el himno alemán de Pascua, "Christ ist erstanden". Los peregrinos que se acercan a Roma disfrutan de una vista impresionante desde el monte Mario, mientras las campanas de la iglesia suenan de fondo. "La cosecha de octubre" Representa la fiesta de la cosecha y la caza en Roma. El solo de trompa celebra la cosecha mientras las campanas y una mandolina retratan serenatas de amor. "La Epifanía" Tiene lugar en la Piazza Navona. Las trompetas vuelven a sonar y crean un clamor festivo de canciones y danzas romanas, incluido un organillo y un juerguista borracho representado por un trombón tenor solista.

Instrumentación

Feste romane está compuesta para la siguiente gran orquesta, que incluye algunos instrumentos inusuales que pretenden sugerir música de épocas anteriores:

• Vientos de madera: 3 flautas (3o pícolo doble), 2 oboes, cor anglais, 2 clarinetes en B-flat y A, clarinete piccolo en D, clarinete bajo en B-flat y A, 2 baszones, y contrabassoon
• Brass: 4 cuernos en F, 4 trompetas en B-flat, C y A, 2 trombones tenor, trombón bajo, tuba bajo y 3 soprano buccine en B-flat¹
• Percusión: timpani, campanas, glockenspiel, címbalos, batería de bajo con címbalos, tambor de campo, tambor de caracol, ratchet, campanas de trineo, tambourine, tam-tam, triángulo, bloques de madera altos y bajos (huevos de caballo), y xylofono
• Teclado: piano (2 y 4 manos), y órgano
• Pendientes: mandolina, violín 1o y 2o, violas, violoncellos y bajos dobles

¹ Respighi señaló que los buccine pueden ser reemplazados por trompetas, una sustitución que hacen la mayoría de las orquestas modernas.

Actuaciones y grabaciones

Arturo Toscanini y la Filarmónica de Nueva York estrenaron la música en el Carnegie Hall el 21 de febrero de 1929. Toscanini la grabó con la Orquesta de Filadelfia en la Academia de Música en 1942 para RCA Victor. Lo volvió a grabar con la Orquesta Sinfónica de la NBC en el Carnegie Hall en 1949, nuevamente para RCA. Ambas grabaciones se publicaron en LP y CD. De hecho, la actuación de 1949 superó los límites de los equipos de grabación de la época, ya que Toscanini insistió en que los ingenieros capturaran toda la dinámica de la música, especialmente en "Circus Games" y "Epifanía".

La pieza fue interpretada por primera vez en Italia en el Augusteo de Roma el 17 de marzo de 1929, por la Orquesta de la Accademia di Santa Cecilia bajo la dirección de Bernardino Molinari.

Arreglos

Este trabajo fue transcrito (en la clave original) para la United States Marine Band por Don Patterson en 2010. Esta transcripción fue grabada en el CD Feste, dirigido por Michael J. Colburn.

Apariciones

• El movimiento "Circenses" fue interpretado en la serie BBC Radio 4 Educational Radio en los años 80, Roman Britain durante una introducción.
• El movimiento "Circenses" fue utilizado en la película americana de 1947 Fuegos artificiales.
• El movimiento "Circenses" apareció en la víspera de Año Nuevo de Sydney en 2003/2004.