Ficción Pulp

Las revistas Pulp (a menudo denominadas "las pulps") eran revistas de ficción económicas que se publicaron desde 1896 hasta finales de la década de 1950. El término "pulpa" se deriva del papel barato de pulpa de madera en el que se imprimieron las revistas. Por el contrario, las revistas impresas en papel de mayor calidad se denominaron "glosas" o "slicks". La típica revista pulp tenía 128 páginas; tenía 7 pulgadas (18 cm) de ancho por 10 pulgadas (25 cm) de alto y 0,5 pulgadas (1,3 cm) de grosor, con bordes irregulares y sin recortar.

Los pulps dieron lugar al término ficción pulp, ficción barata o pulp fiction en referencia a la literatura común y corriente de baja calidad. Las pulpas fueron las sucesoras de las novelas de centavo, las novelas de diez centavos y las revistas de ficción corta del siglo XIX. Aunque muchos escritores respetados escribieron para pulps, las revistas eran más conocidas por su tema espeluznante, explotador y sensacionalista, aunque esto era solo una pequeña parte de lo que existía en los pulps. Los sucesores de las pulps incluyen libros de bolsillo, revistas de resumen y revistas de aventuras para hombres. Los cómics de superhéroes modernos a veces se consideran descendientes de "pulps de héroes"; Las revistas pulp a menudo presentaban historias ilustradas de novelas de personajes heroicos, como Flash Gordon, The Shadow, Doc Savage y The Phantom Detective.

Historia

Orígenes

La primera "pulpa" fue la revista Argosy renovada de Frank Munsey de 1896, con unas 135.000 palabras (192 páginas) por número, en papel pulpa con bordes sin recortar y sin ilustraciones, ni siquiera en la portada. La imprenta a vapor había estado en uso generalizado durante algún tiempo, lo que permitió el auge de las novelas de diez centavos; Sin embargo, antes de Munsey, nadie había combinado imprenta barata, papel barato y autores baratos en un paquete que ofreciera entretenimiento asequible a los jóvenes de clase trabajadora. En seis años, Argosy pasó de unas pocas miles de copias por mes a más de medio millón.

Street & Smith, una editorial semanal de novelas de diez centavos y de chicos, fue la siguiente en el mercado. Al ver el éxito de Argosy, lanzaron The Popular Magazine en 1903, que anunciaron como la "revista más grande del mundo" en virtud de que tenía dos páginas (los lados interiores de la portada y la contraportada) más largas que Argosy. Sin embargo, debido a las diferencias en el diseño de la página, la revista tenía mucho menos texto que Argosy. Popular Magazine introdujo portadas a color en la publicación pulp, y la revista comenzó a despegar cuando en 1905 los editores adquirieron los derechos para serializar Ayesha, de H. Rider Haggard, una secuela de su popular novela She.. El género Lost World de Haggard influyó en varios escritores pulp clave, incluidos Edgar Rice Burroughs, Robert E. Howard, Talbot Mundy y Abraham Merritt. En 1907, el precio de portada subió a 15 centavos y se agregaron 30 páginas a cada número; junto con el establecimiento de un establo de autores para cada revista, este cambio resultó exitoso y la circulación comenzó a acercarse a la de Argosy. La siguiente innovación de Street and Smith fue la introducción de pulps de género especializados, con cada revista enfocándose en un género en particular, como historias de detectives, romance, etc.

Pico de popularidad

En su pico de popularidad en las décadas de 1920 y 1940, los pulps más exitosos vendieron hasta un millón de copias por número. En 1934, Frank Gruber dijo que había unos 150 títulos pulp. Las revistas pulp más exitosas fueron Argosy, Adventure, Blue Book y Short Stories, descritas colectivamente por algunos historiadores pulp como "The Big Four". Entre los otros títulos más conocidos de este período se encuentran Amazing Stories, Black Mask, Dime Detective, Flying Aces, Horror Stories, Love Story Magazine, Marvel Tales, Oriental Stories, Planet Stories, Spicy Detective, Startling Stories, Thrilling Wonder Stories, Unknown, Weird Tales y Western Story Magazine.

Durante las dificultades económicas de la Gran Depresión, los pulps proporcionaron contenido asequible a las masas y fueron una de las principales formas de entretenimiento, junto con el cine y la radio.

Aunque las revistas pulp fueron principalmente un fenómeno estadounidense, también se publicaron varias revistas pulp británicas entre la era eduardiana y la Segunda Guerra Mundial. Los pulps notables del Reino Unido incluyeron Pall Mall Magazine, The Novel Magazine, Cassell's Magazine, The Story-Teller, The Sovereign Magazine, Hutchinson's Adventure-Story y Hutchinson's Mystery-Story. La revista de fantasía alemana Der Orchideengarten tenía un formato similar a las revistas pulp estadounidenses, ya que estaba impresa en papel pulpa rugoso y muy ilustrada.

La Segunda Guerra Mundial y el declive del mercado

Durante la Segunda Guerra Mundial la escasez de papel tuvo un grave impacto en la producción de celulosa, iniciando un aumento constante de los costos y el declive de las celulosas. Comenzando con Mystery Magazine de Ellery Queen en 1941, las revistas pulp comenzaron a cambiar al tamaño de resumen; revistas más pequeñas y gruesas. En 1949, Street & Smith cerró la mayoría de sus revistas pulp para subir de categoría y producir slicks.

La competencia de los cómics y las novelas de bolsillo erosionó aún más la cuota de mercado de los pulps, pero fue la expansión generalizada de la televisión lo que hizo sonar la sentencia de muerte de los pulps. En una América de posguerra más próspera, la diferencia de precios en comparación con las revistas elegantes era mucho menos significativa. En la década de 1950, las revistas de aventuras para hombres comenzaron a reemplazar a las revistas pulp.

La liquidación en 1957 de American News Company, entonces el principal distribuidor de revistas pulp, a veces se ha tomado como el final de la "era pulp"; en esa fecha, muchos de los famosos pulps de la generación anterior, incluidos Black Mask, The Shadow, Doc Savage y Weird Tales, habían desaparecido. Casi todas las pocas revistas pulp que quedan son revistas de ciencia ficción o misterio ahora en formatos similares al "tamaño de resumen", como Analog Science Fiction and Fact y Ellery Queen's Mystery Magazine. El formato todavía se usa para algunas publicaciones seriadas extensas, como el semanario alemán de ciencia ficción Perry Rhodan (más de 3000 números a partir de 2019).

A lo largo de su evolución, hubo una gran cantidad de títulos de revistas pulp; Harry Steeger de Popular Publications afirmó que solo su compañía había publicado más de 300 y, en su punto máximo, publicaban 42 títulos por mes. Muchos títulos, por supuesto, sobrevivieron solo brevemente. Si bien los títulos más populares eran mensuales, muchos eran bimensuales y algunos trimestrales.

El colapso de la industria de la pulpa cambió el panorama de las publicaciones porque las pulpas eran el mayor punto de venta de cuentos. Combinado con la disminución de los mercados de ficción de revistas ingeniosas, los escritores que intentaban mantenerse creando ficción cambiaron a novelas y antologías de libros de piezas más cortas. Algunos ex escritores de pulp como Hugh B. Cave y Robert Leslie Bellem pasaron a escribir para televisión en la década de 1950.

Géneros

Las revistas Pulp a menudo contenían una amplia variedad de géneros de ficción, incluidos, entre otros,

• aventura
• aviación
• detective/misterio
• espionaje
• fantasía
• gángster
• horror/ocultismo (incluida la "amenaza extraña")
• humor
• ferrocarril
• romance
• ciencia ficción
• Série Noire (misterio criminal francés)
• "picante/descarado" (porno suave)
• Deportes
• guerra
• Westerns (ver también dime Western); el artista de Colorado Arthur Roy Mitchell es particularmente conocido por sus bocetos de las portadas de tales revistas occidentales.

El Viejo Oeste estadounidense fue un género principal de las novelas de principios del siglo XX, así como de las revistas pulp posteriores, y duró más que todas las pulpas tradicionales. En muchos sentidos, la aventura de los hombres posteriores ("los sudores") fue la sustitución de las pulpas.

Muchas novelas clásicas de ciencia ficción y policíacas se serializaron originalmente en revistas baratas como Weird Tales, Amazing Stories y Black Mask.

Personajes originales notables

Si bien la mayoría de las revistas pulp eran títulos de antología con muchos autores, personajes y escenarios diferentes, algunas de las revistas más perdurables eran aquellas que presentaban un solo personaje recurrente. Estos a menudo se denominaban "pulps de héroes" porque el personaje recurrente era casi siempre un héroe más grande que la vida en el molde de Doc Savage o The Shadow.

Personajes populares de la pulpa que encabezaron sus propias revistas:

• El vengador
• el murciélago negro
• capitán futuro
• El Coyote
• Dan Turner, detective de Hollywood
• doctor salvaje
• doctor muerte
• Dra. Yen Sin
• G-8
• Hopalong Cassidy
• ka-zar
• Lord Lister (también conocido como Raffles)
• nick carter
• Operador No. 5
• El detective fantasma
• agente secreto x
• La sombra
• La araña

Personajes pulp populares que aparecieron en títulos de antología como All-Story o Weird Tales:

• Biggles
• Bran Mak Mañana
• Buck-Rogers
• Conan el bárbaro
• La operación continental
• señora del dominó
• la anguila
• Llama verde
• jim antonio
• John Carter de Marte
• Julio de Grandin
• Khlit el cosaco
• Kull
• hombre luna
• sexton blake
• Solomon Kane
• Tarzán
• zorro

Ilustradores

Las cubiertas de pulpa se imprimieron en color en papel de mayor calidad (resbaladizo). Eran famosos por sus damiselas en apuros a medio vestir, generalmente esperando a un héroe rescatador. El arte de la portada desempeñó un papel importante en la comercialización de las revistas pulp. Las primeras revistas pulp podían presumir de portadas de algunos distinguidos artistas estadounidenses; La revista Popular tenía portadas de NC Wyeth, y Edgar Franklin Wittmack contribuyó con la portada de Argosy y Short Stories.Posteriormente, muchos artistas se especializaron en crear covers principalmente para los pulps; varios de los artistas de portada más exitosos se hicieron tan populares como los autores que aparecían en las páginas interiores. Entre los artistas pulp más famosos estaban Walter Baumhofer, Earle K. Bergey, Margaret Brundage, Edd Cartier, Virgil Finlay, Frank R. Paul, Norman Saunders, Emmett Watson, Nick Eggenhofer, (que se especializó en ilustraciones occidentales), Hugh J. Ward, George Rozen y Rudolf Belarski. Las portadas eran tan importantes para las ventas que a veces se diseñaban primero; Luego se les mostraría a los autores la portada y se les pediría que escribieran una historia que coincidiera.

Las pulps posteriores comenzaron a presentar ilustraciones interiores, que representan elementos de las historias. Los dibujos se imprimieron en tinta negra en el mismo papel color crema que se usó para el texto, y tuvieron que usar técnicas específicas para evitar que se mancharan en la textura gruesa de la pulpa barata. Por lo tanto, las líneas finas y los detalles pesados ​​generalmente no eran una opción. El sombreado se hacía mediante sombreado o puntillismo, e incluso eso tenía que ser limitado y tosco. Por lo general, el arte consistía en líneas negras en el fondo del papel, pero Finlay y algunos otros hicieron un trabajo que consistía principalmente en líneas blancas contra grandes áreas oscuras.

Autores y editores

Otra forma en que las pulpas mantuvieron bajos los costos fue pagando a los autores menos que en otros mercados; por lo tanto, muchos autores eminentes comenzaron en las pulps antes de que tuvieran el éxito suficiente para vender en mercados mejor pagados y, de manera similar, los autores conocidos cuyas carreras estaban cayendo o que querían unos pocos dólares rápidos podían aumentar sus ingresos con las ventas de pulps. Además, algunas de las pulps anteriores solicitaron historias de aficionados que estaban muy contentos de ver sus palabras impresas y, por lo tanto, podían recibir pagos simbólicos.

También había escritores pulp de carrera, capaces de producir grandes cantidades de prosa de manera constante, a menudo con la ayuda de dictados a taquígrafos, máquinas o mecanógrafos. Antes de convertirse en novelista, Upton Sinclair producía al menos 8.000 palabras al día, los siete días de la semana, para los pulps, y mantenía a dos taquígrafos totalmente empleados. Pulps a menudo hacía que sus autores usaran varios seudónimos para poder usar varias historias de la misma persona en un número, o usar las historias de un autor determinado en tres o más números sucesivos, sin dejar de tener un contenido variado. Una de las ventajas que los pulps proporcionaron a los autores fue que pagaron al momento de la aceptación.por material en lugar de por publicación; Dado que una historia puede aceptarse meses o incluso años antes de su publicación, para un escritor en activo esta era una diferencia crucial en el flujo de caja.

Algunos editores de pulp se hicieron conocidos por cultivar buena ficción y artículos interesantes en sus revistas. Entre los editores destacados de revistas pulp se encuentran Arthur Sullivant Hoffman (Aventura), Robert H. Davis (All-Story Weekly), Harry E. Maule (Cuentos breves), Donald Kennicott (Libro azul), Joseph T. Shaw (Máscara negra), Farnsworth Wright (Weird Tales, Oriental Stories), John W. Campbell (Astounding Science Fiction, Unknown) y Daisy Bacon (Love Story Magazine, Detective Story Magazine).

Autores destacados

Los autores conocidos que escribieron para pulps incluyen:

• anderson
• Isaac Asimov
• charles bedel
• H. Bedford-Jones
• Roberto Leslie Bellem
• EF Benson
• Alfredo Bester
• Roberto Bloch
• BM glorieta
• Leigh Brackett
• ray bradbury
• Marca máxima
• william brandon
• Fredric Brown
• Juan Buchan
• FR Buckley
• Edgar Rice Burroughs
• Guillermo S. Burroughs
• Mayordomo de Ellis Parker
• Hugh B. Cueva
• Pablo Chadwick
• raymond chandler
• Agatha Christie
• Arturo C. Clarke
• jose conrado
• Esteban Crane
• ray cummings
• tom curry
• lester abolladura
• augusto derleth
• philip k dick
• J. Allan Dunn
• Señor Dunsany
• CM Eddy Jr.
• Arthur Guy Empey
• George Alan Inglaterra
• Felipe José Agricultor
• silvicultor cs
• F. Scott Fitzgerald
• Arturo O. Friel
• Erle Stanley Gardner
• walter b gibson
• david goodis
• L.Patrick Greene
• zane gris
• franco gruber
• H. Rider demacrado
• edmond hamilton
• Dashiell Hammett
• margie harris
• Víctor Headley
• Roberto A. Heinlein
• O.Henry
• franco herbert
• Roberto E Howard
• L. Ron Hubbard
• Carlos Jacobi
• juan jakes
• perrera ardyth
• Donald Keyhoe
• Rudyard Kipling
• henry kuttner
• harold cordero
• Luis L'Amour
• Margery Lawrence
• Fritz Leiber
• murray leinster
• Elmore John Leonard
• Jack London
• hp lovecraft
• Giles A. Lutz
• John D MacDonald
• William Colt McDonald
• Elmer Brown Masón
• F. Van Wyck Mason
• Horacio McCoy
• Johnston McCulley
• Eldred Kurtz Medios
• Modelo Merriam
• CL moore
• Federico Fernando Moore
• walt morey
• Talbot Mundy
• Felipe Francisco Nowlan
• Fulton Oursler
• hugh pendexter
• Emil Petaja
• Precio de E. Hoffmann
• reina ellery
• Seabury Quinn
• Juan H. Reese
• Arturo B. Reeve
• tod robbins
• saxo rohmer
• Teodoro Roscoe
• Rafael Sabatini
• Charles Alden Seltzer
• Esteban Shadegg
• Richard S. Máquina de afeitar
• Roberto Silverberg
• Bertrand William Sinclair
• upton sinclair
• Arturo D. Howden Smith
• clark ashton smith
• EE Smith
• mickey spillane
• TS Stribling
• jim thompson
• Tomás jueves
• WC Tuttle
• Mark Twain
• Jack Vance
• EC Vivian
• edgar wallace
• HG pozos
• Henry S. Whitehead
• Raoul Whitfield
• tennessee williams
• PG Wodehouse
• Cornell Woolrich
• gordon joven

Sinclair Lewis, primer estadounidense ganador del Premio Nobel de Literatura, trabajó como editor de Adventure, escribiendo párrafos de relleno (hechos breves o anécdotas divertidas diseñadas para llenar pequeños espacios en blanco en el diseño de la página), textos publicitarios y algunas historias.

Editores

• Editores de la revista AA Wyn's
• Better/Standard/Thrilling (The Thrilling Group) publicó Captain Future y Startling Stories
• William Clayton publicó Ginger Stories, Pep Stories y Snappy Stories
• Columbia Publications publicó Future Science Fiction, Science Fiction y Science Fiction Quarterly
• Dell Publishing publicó Yo confieso
• Harry Donenfeld publicó Hot Stories, Joy Stories, Juicy Tales y Spicy Stories.
• Doubleday, Page and Company publicaron Short Stories, West y The Frontier
• Fiction House publicó Planet Stories
• Frank A. Munsey Co. publicó Argosy
• harold hersey
• Las publicaciones culturales de Harry Donenfeld publicaron Spicy Detective, Spicy Mystery y Spicy Adventure
• Hugo Gernsback publicó Amazing Stories y Wonder Stories
• Las publicaciones rurales de JCHenneberger publicaron Weird Tales y Oriental Tales
• Martin Goodman publicó Ka-Zar, Marvel Tales y Marvel Science Stories
• Hutchinson, principal editor de pulpas del Reino Unido
• Popular Publications publicó Horror Stories, Black Mask, True Love y más tarde Argosy
• The Ridgway Company publicó Adventure, Everybody's Magazine y Romance
• Street & Smith publicó Astounding, Unknown, Doc Savage y The Shadow
• CH Young Publishing de Courtland Young publicó Breezy Stories

Legado

El término pulp fiction a menudo se usa incorrectamente para los libros de bolsillo del mercado masivo desde la década de 1950. El Browne Popular Culture Library News señaló:

Muchas de las editoriales de libros de bolsillo que contribuyeron al declive del género (Ace, Dell, Avon, entre otras) en realidad fueron iniciadas por editores de revistas pulp. Tenían las prensas, la experiencia y las redes de distribución de quioscos que hicieron posible el éxito del libro de bolsillo para el mercado masivo. Estas casas de bolsillo orientadas a la pulpa extrajeron las revistas antiguas en busca de reimpresiones. Esto mantuvo viva la literatura pulp, si no las revistas pulp. The Return of the Continental Op reimprime material publicado por primera vez en Black Mask; Five Sinister Characters contiene historias publicadas por primera vez en Dime Detective; y The Pocket Book of Science Fiction recopila material de Thrilling Wonder Stories,Asombrosa ciencia ficción e historias asombrosas. Pero tenga en cuenta que los libros de bolsillo del mercado masivo no son pulps.

En 1991, The Pulpster debutó en la Pulpcon de ese año, la convención anual de revistas pulp que había comenzado en 1972. La revista, dedicada a la historia y el legado de las revistas pulp, se ha publicado todos los años desde entonces. Ahora aparece en relación con PulpFest, la convención pulp de verano que surgió y reemplazó a Pulpcon. The Pulpster fue editado originalmente por Tony Davis y actualmente es editado por William Lampkin, quien también dirige el sitio web ThePulp.Net. Los colaboradores han incluido a Don Hutchison, Robert Sampson, Will Murray, Al Tonik, Nick Carr, Mike Resnick, Hugh B. Cave, Joseph Wrzos, Jessica Amanda Salmonson, Chet Williamson y muchos otros.

En 1992, Rich W. Harvey publicó una revista llamada Pulp Adventures que reimprimía viejos clásicos. Salió regularmente hasta 2001, y luego comenzó de nuevo en 2014.

En 1994, Quentin Tarantino dirigió la película Pulp Fiction. El título provisional de la película era Black Mask, en homenaje a la revista pulp del mismo nombre, y encarnaba el espíritu sórdido, violento y a menudo relacionado con el crimen que se encuentra en las revistas pulp.

En 1997, C. Cazadessus Jr. lanzó Pulpdom, una continuación de su ERB-dom ganador del premio Hugo que comenzó en 1960. Se publicó en 75 números y presentaba artículos sobre el contenido y ficción seleccionada de los pulps. Se convirtió en Pulpdom Online en 2013 y continúa publicándose trimestralmente.

Después del año 2000, varias editoriales independientes pequeñas publicaron revistas que publicaban ficción breve, ya sea cuentos o presentaciones de novelas, en la tradición de las revistas pulp de principios del siglo XX. Estos incluyeron Blood 'N Thunder, High Adventure y una revista de corta duración que revivió el título Argosy. Estas publicaciones especializadas, impresas en tiradas limitadas, no se imprimieron en el papel de pulpa de madera quebradizo y con alto contenido de ácido de las publicaciones antiguas y no eran publicaciones de mercado masivo dirigidas a una audiencia amplia. En 2004, Lost Continent Library publicó Secret of the Amazon Queenpor EA Guest, su primera contribución a una "Nueva Era Pulp", presentando los sellos distintivos de la ficción pulp para lectores maduros contemporáneos: violencia, terror y sexo. EA Guest fue comparado con una mezcla del ícono de la era pulp Talbot Mundy y Stephen King por el explorador de la vida real David Hatcher Childress.

En 2002, el décimo número de McSweeney's Quarterly fue editado por Michael Chabon. Publicado como McSweeney's Mammoth Treasure of Thrilling Tales, es una colección de historias de "pulp fiction" escritas por autores tan conocidos como Stephen King, Nick Hornby, Aimee Bender y Dave Eggers. Al explicar su visión del proyecto, Chabon escribió en la introducción: "Creo que nos hemos olvidado de lo divertido que puede ser leer un cuento, y espero que, al menos, esta tesorería haga algo para recordarnos esa historia perdida". sino una verdad fundamental".

La editorial escocesa DC Thomson publica semanalmente "My Weekly Compact Novel". Es literalmente una novela pulp, aunque no entra en el género duro más asociado con la ficción pulp.

Desde 2006 hasta 2019, el sello Sanctum Books de Anthony Tollin ha reimpreso las 182 novelas pulp de DOC SAVAGE, las 24 novelas AVENGER de Paul Ernst, las 14 novelas WHISPERER de la serie pulp original y todas menos tres novelas de la tirada completa de THE SHADOW (la mayoría de sus publicaciones con dos novelas en un libro).

En 2021, Dave Martel comenzó a publicar números de Bizarchives, que es una publicación de ficción pulp moderna y cuentos extraños.