Ficción de terror
Horror es un género de ficción que pretende asustar, asustar o disgustar. El terror a menudo se divide en los subgéneros de terror psicológico y terror sobrenatural, que se encuentra en el ámbito de la ficción especulativa. El historiador literario J. A. Cuddon, en 1984, definió la historia de terror como "una pieza de ficción en prosa de longitud variable... que sorprende, o incluso asusta al lector, o tal vez induce un sentimiento de repulsión o aversión". Horror tiene la intención de crear una atmósfera espeluznante y aterradora para el lector. A menudo, la amenaza central de una obra de ficción de terror puede interpretarse como una metáfora de los temores más grandes de una sociedad.
Los elementos predominantes del género incluyen fantasmas, demonios, vampiros, hombres lobo, demonios, el diablo, brujas, monstruos, extraterrestres, mundos distópicos y postapocalípticos, asesinos en serie, canibalismo, cultos, magia oscura, satanismo, lo macabro, sangre y tortura.
Historia
Antes de 1000
El género de terror tiene orígenes antiguos, con raíces en el folclore y las tradiciones religiosas centrándose en la muerte, el más allá, el mal, lo demoníaco y el principio de la cosa encarnada en la persona. Estos se manifiestan en historias de seres como demonios, brujas, vampiros, hombres lobo y fantasmas. La ficción de terror europea se estableció a través de las obras de los antiguos griegos y los antiguos romanos. La conocida novela de 1818 de Mary Shelley sobre Frankenstein estuvo muy influenciada por la historia de Hipólito, a quien Asclepio revive de la muerte. Eurípides escribió obras de teatro basadas en la historia, Hippolytos Kalyptomenos e Hippolytus. En Las vidas de los nobles griegos y romanos de Plutarco en el relato de Cimón, el autor describe el espíritu de un asesino, Damón, quien fue asesinado en una casa de baños en Queronea.
Plinio el Joven (61 a c. 113) cuenta la historia de Atenodoro cananeo, que compró una casa encantada en Atenas. Athenodorus fue cauteloso ya que la casa parecía barata. Mientras escribía un libro de filosofía, fue visitado por una figura fantasmal encadenada. La figura desapareció en el patio; al día siguiente, los magistrados cavaron en el patio y encontraron una tumba sin nombre.
Los elementos del género de terror también aparecen en los textos bíblicos, especialmente en el Libro del Apocalipsis.
Después de 1000
Las historias de hombres lobo eran populares en la literatura francesa medieval. Uno de los doce lais de Marie de France es una historia de hombres lobo titulada "Bisclavret ".
La condesa Yolande encargó una historia de hombres lobo titulada "Guillaume de Palerme". Escritores anónimos escribieron dos historias de hombres lobo, "Biclarel" y "Melón".
Gran parte de la ficción de terror se deriva de los personajes más crueles del siglo XV. Drácula se remonta al Príncipe de Valaquia Vlad III, cuyos presuntos crímenes de guerra se publicaron en panfletos alemanes. Markus Ayrer publicó un folleto de 1499, que es más notable por sus imágenes grabadas en madera. Las supuestas juergas de asesinos en serie de Gilles de Rais se han visto como la inspiración para 'Bluebeard'. El motivo de la vampiresa se deriva más notablemente de la mujer noble y asesina de la vida real, Elizabeth Bathory, y ayudó a marcar el comienzo de la aparición de la ficción de terror en el siglo XVIII, como a través del libro Tragica de 1729 de László Turóczi. Historia.
Siglo XVIII
El siglo XVIII vio el desarrollo gradual del romanticismo y el género de terror gótico. Se basó en la herencia escrita y material de la Baja Edad Media, encontrando su forma con la novela seminal y controvertida de Horace Walpole de 1764, El castillo de Otranto. De hecho, la primera edición se publicó disfrazada de un romance medieval real de Italia, descubierto y vuelto a publicar por un traductor ficticio. Una vez revelado como moderno, muchos lo encontraron anacrónico, reaccionario o simplemente de mal gusto, pero se hizo popular de inmediato. Otranto inspirado en Vathek (1786) de William Beckford, A Sicilian Romance (1790), Los misterios de Udolfo (1794) y El italiano (1796) de Ann Radcliffe y El monje (1797) de Matthew Lewis. Una cantidad significativa de ficción de terror de esta época fue escrita por mujeres y comercializada para una audiencia femenina, siendo un escenario típico de las novelas una mujer ingeniosa amenazada en un castillo sombrío.
Siglo XIX
La tradición gótica floreció en el género que los lectores modernos llaman literatura de terror en el siglo XIX. Obras y personajes influyentes que continúan resonando en la ficción y el cine hoy en día vieron su génesis en la obra de los hermanos Grimm "Hänsel und Gretel" (1812), Frankenstein de Mary Shelley (1818), "El vampiro" de John Polidori; (1819), Melmoth the Wanderer de Charles Maturin (1820), "The Legend of Sleepy Hollow" de Washington Irving; (1820), La momia!: O un cuento del siglo XXI de Jane C. Loudon (1827), El jorobado de Notre Dame de Victor Hugo (1831), Varney the Vampire de Thomas Peckett Prest (1847), las obras de Edgar Allan Poe, las obras de Sheridan Le Fanu, las obras de Robert Louis Stevenson El extraño caso del Dr. Jekyll y Mr Hyde (1886), El retrato de Dorian Gray de Oscar Wilde (1890), H. G. Wells' El hombre invisible (1897), y Drácula de Bram Stoker (1897). Cada una de estas obras creó un ícono perdurable de horror que se ve en reimaginaciones posteriores en la página, el escenario y la pantalla.
Siglo XX
La proliferación de publicaciones periódicas baratas a principios de siglo provocó un auge en la literatura de terror. Por ejemplo, Gaston Leroux publicó por entregas su Le Fantôme de l'Opéra antes de que se convirtiera en una novela en 1910. Un escritor que se especializó en ficción de terror para pulps convencionales, como All-Story Magazine, fue Tod Robbins, cuya ficción trata temas de locura y crueldad. En Rusia, el escritor Alexander Belyaev popularizó estos temas en su historia La cabeza del profesor Dowell (1925), en la que un médico loco realiza trasplantes experimentales de cabeza y reanimaciones en cuerpos robados de la morgue, y que se publicó por primera vez como una revista en serie antes de convertirse en una novela. Más tarde, surgieron publicaciones especializadas para dar salida a los escritores de terror, entre las que destacan Weird Tales y Unknown Worlds.
Escritores de terror influyentes de principios del siglo XX incursionaron en estos medios. En particular, el venerado autor de terror H. P. Lovecraft y su perdurable Cthulhu Mythos transformaron y popularizaron el género del horror cósmico, y se atribuye a M. R. James la redefinición de la historia de fantasmas en esa época.
El asesino en serie se convirtió en un tema recurrente. El periodismo amarillo y el sensacionalismo de varios asesinos, como Jack el Destripador y, en menor medida, Carl Panzram, Fritz Haarman y Albert Fish, perpetuaron este fenómeno. La tendencia continuó en la era de la posguerra, en parte renovada tras los asesinatos cometidos por Ed Gein. En 1959, Robert Bloch, inspirado por los asesinatos, escribió Psicosis. Los crímenes cometidos en 1969 por la familia Manson influyeron en el tema slasher en la ficción de terror de la década de 1970. En 1981, Thomas Harris escribió Red Dragon, presentando al Dr. Hannibal Lecter. En 1988 se publicó la secuela de esa novela, El silencio de los corderos.
El cine primitivo se inspiró en muchos aspectos de la literatura de terror e inició una sólida tradición de películas y subgéneros de terror que continúa hasta el día de hoy. Hasta las representaciones gráficas de violencia y gore en la pantalla comúnmente asociadas con las películas slasher y splatter de las décadas de 1960 y 1970, cómics como los publicados por EC Comics (sobre todo Tales From The Crypt) en el Lectores satisfechos de la década de 1950' búsquedas de imágenes de terror que la gran pantalla no podía proporcionar. Estas imágenes hicieron que estos cómics fueran controvertidos y, como consecuencia, fueron censurados con frecuencia.
La moderna historia de zombis que trata sobre el tema de los muertos vivientes se remonta a obras que incluyen las historias de H. P. Lovecraft "Cool Air" (1925), "En la Bóveda" (1926), y "El Forastero" (1926) y 'Strange Conflict' de Dennis Wheatley. (1941). La novela de Richard Matheson Soy leyenda (1954) influyó en todo un género de ficción apocalíptica de zombis simbolizado por las películas de George A. Romero.
A fines de la década de 1960 y principios de la de 1970, el enorme éxito comercial de tres libros: Rosemary's Baby (1967) de Ira Levin, The Exorcist de William Peter Blatty y The Other de Thomas Tryon, alentaron a los editores a comenzar a publicar muchas otras novelas de terror, creando así un "boom del terror".
Uno de los escritores de terror más conocidos de finales del siglo XX es Stephen King, conocido por Carrie, El resplandor, Eso, Misery y varias docenas de otras novelas y alrededor de 200 cuentos. A partir de la década de 1970, las historias de King atrajeron a una gran audiencia, por lo que fue premiado por la Fundación Nacional del Libro de EE. UU. en 2003. Otros autores populares de terror de la época incluyeron a Anne Rice, Brian Lumley, Graham Masterton, James Herbert, Dean Koontz, Clive Barker, Ramsey Campbell y Peter Straub.
Siglo XXI
Las series de libros más vendidos de la época contemporánea existen en géneros relacionados con la ficción de terror, como los libros de fantasía urbana de ficción sobre hombres lobo Kitty Norville de Carrie Vaughn (2005 en adelante). Los elementos de terror continúan expandiéndose fuera del género. La historia alternativa del terror histórico más tradicional en la novela The Terror de Dan Simmons de 2007 se encuentra en los estantes de las librerías junto a mezclas de géneros como Orgullo y prejuicio y zombis (2009), y cómics históricos de fantasía y terror como Hellblazer (1993 en adelante) y Mike Mignola's Hellboy (1993 en adelante). El terror también sirve como uno de los géneros centrales en obras modernas más complejas como House of Leaves (2000) de Mark Z. Danielewski, finalista del National Book Award. Hay muchas novelas de terror para adolescentes, como The Monstrumologist de Rick Yancey (2009). Además, muchas películas, particularmente las animadas, utilizan una estética de terror. Estos son lo que se puede denominar colectivamente 'horror infantil'. Aunque se desconoce con certeza por qué los niños disfrutan de estas películas (ya que parece contradictorio), se teoriza que son los monstruos grotescos los que fascinan a los niños. Tangencialmente a esto, el impacto interiorizado de los programas de televisión y las películas de terror en los niños está poco investigado, especialmente cuando se compara con la investigación realizada sobre el tema similar de la violencia en la televisión y el impacto del cine en la mente de los jóvenes. La poca investigación que existe tiende a no ser concluyente sobre el impacto que tiene ver dichos medios.
Características
Un rasgo definitorio del género de terror es que provoca una respuesta emocional, psicológica o física en los lectores que les hace reaccionar con miedo. Una de las citas más famosas de H. P. Lovecraft sobre el género es que: "La emoción más antigua y fuerte de la humanidad es el miedo, y el tipo de miedo más antiguo y fuerte es el miedo a lo desconocido". la primera frase de su ensayo seminal, "Horror sobrenatural en la literatura". El historiador de ciencia ficción Darrell Schweitzer ha declarado: "En el sentido más simple, una historia de terror es aquella que nos asusta". y 'la verdadera historia de terror requiere un sentido del mal, no necesariamente en un sentido teológico; pero las amenazas deben ser verdaderamente amenazadoras, destructoras de la vida y antítesis de la felicidad."
En su ensayo "Elements of Aversion", Elizabeth Barrette expresa la necesidad de algunos de contar historias de terror en un mundo moderno:
La vieja reacción "lucha o vuelo" de nuestro patrimonio evolutivo una vez jugó un papel importante en la vida de cada humano. Nuestros antepasados vivieron y murieron por ello. Entonces alguien inventó el fascinante juego de la civilización, y las cosas comenzaron a calmarse. El desarrollo empujó el desierto de tierras asentadas. La guerra, el crimen y otras formas de violencia social vinieron con la civilización y los humanos comenzaron a preocuparse unos contra otros, pero por y gran vida diaria se calmó. Empezamos a sentirnos inquietos, a sentir algo desaparecido: la emoción de vivir en el borde, la tensión entre cazador y cazado. Así que nos contamos historias a través de las largas y oscuras noches. cuando los incendios se quemaron, hicimos lo mejor para asustar las luces del día unos de otros. La prisa de la adrenalina se siente bien. Nuestros corazones golpean, nuestro aliento se acelera, y podemos imaginarnos en el borde. Sin embargo, también apreciamos los aspectos perspicaces del horror. A veces una historia tiene la intención de sacudir y disgustar, pero el mejor horror tiene la intención de romper nuestras jaulas y sacudirnos de nuestra complacencia. Nos hace pensar, nos obliga a enfrentar ideas que preferimos ignorar, y desafía preconcepciones de todo tipo. Horror nos recuerda que el mundo no siempre es tan seguro como parece, que ejerce nuestros músculos mentales y nos recuerda mantener un poco de precaución saludable cerca.
En un sentido similar a la razón por la que una persona busca la emoción controlada de una montaña rusa, los lectores de la era moderna buscan sentimientos de horror y terror para sentir emoción. Sin embargo, Barrette agrega que la ficción de terror es uno de los pocos medios en los que los lectores buscan una forma de arte que los obligue a confrontar ideas e imágenes que "preferirían ignorar para desafiar ideas preconcebidas de todo tipo".
Se puede ver la confrontación de ideas que los lectores y los personajes "preferirían ignorar" a lo largo de la literatura en momentos famosos como las reflexiones de Hamlet sobre el cráneo de Yorick, sus implicaciones sobre la mortalidad de la humanidad y el espantoso final al que inevitablemente llegan los cuerpos. En la ficción de terror, la confrontación con lo espantoso es a menudo una metáfora de los problemas que enfrenta la generación actual del autor.
Hay muchas teorías sobre por qué a la gente le gusta estar asustada. Por ejemplo, "las personas a las que les gustan las películas de terror tienen más probabilidades de obtener una puntuación alta en apertura a la experiencia, un rasgo de personalidad relacionado con el intelecto y la imaginación".
Es un punto de vista ahora comúnmente aceptado que los elementos de terror de la representación del vampirismo de Drácula son metáforas de la sexualidad en una era victoriana reprimida. Pero esta es simplemente una de las muchas interpretaciones de la metáfora de Drácula. Jack Halberstam postula muchos de estos en su ensayo Tecnologías de monstruosidad: Drácula de Bram Stoker. El escribe:
[La] imagen de oro polvoriento y no usado, monedas de muchas naciones y viejas joyas sin jurado, conecta inmediatamente a Drácula con el dinero viejo de una clase corrupta, a una especie de piratería de naciones y a los peores excesos de la aristocracia.
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Villanos amenazadores y monstruos en la literatura de terror pueden ser vistos a menudo como metáforas por los temores encarnados de una sociedad.
Halberstram articula una visión de Drácula que manifiesta la creciente percepción de la aristocracia como una noción malvada y obsoleta que debe ser derrotada. La representación de una banda multinacional de protagonistas que utilizan las últimas tecnologías (como un telégrafo) para compartir, recopilar y actuar rápidamente sobre nueva información es lo que conduce a la destrucción del vampiro. Esta es una de las muchas interpretaciones de la metáfora de una sola figura central del canon de la ficción de terror, ya que en el análisis se hace referencia a más de una docena de metáforas posibles, desde la religiosa hasta la antisemita.
La Filosofía del horror de Noël Carroll postula que una pieza moderna de ficción de terror, un 'monstruo', un villano o una amenaza más inclusiva debe exhibir la siguientes dos rasgos:
- Una amenaza que amenaza física, psicológica, social, moral, espiritual o alguna combinación de lo antes mencionado.
- Una amenaza que es impuro, que viola los esquemas generalmente aceptados de categorización cultural. "Consideramos impuro lo que es categóricamente contradictorio".
Beca y crítica
Además de los ensayos y artículos que se muestran arriba, los estudios sobre ficción de terror son casi tan antiguos como la propia ficción de terror. En 1826, la novelista gótica Ann Radcliffe publicó un ensayo que distingue dos elementos de la ficción de terror, "terror" y "terror". Mientras que el terror es un sentimiento de pavor que tiene lugar antes de que suceda un evento, el horror es un sentimiento de repugnancia o disgusto después de que ha ocurrido un evento. Radcliffe describe el terror como aquello que "expande el alma y despierta las facultades a un alto grado de vida" mientras que el horror se describe como aquello que "los congela y casi los aniquila".
La erudición moderna sobre la ficción de terror se basa en una variedad de fuentes. En sus estudios históricos de la novela gótica, tanto Devandra Varma como S.L. Varnado hace referencia al teólogo Rudolf Otto, cuyo concepto de lo "numinoso" se usó originalmente para describir la experiencia religiosa.
Una encuesta reciente informa con qué frecuencia se consumen medios de terror:
Para evaluar la frecuencia del consumo de horror, hicimos a los encuestados la siguiente pregunta: “En el último año, ¿qué tan a menudo has utilizado los medios de terror (por ejemplo, literatura de terror, cine y videojuegos) para el entretenimiento?” 11.3% dijo “Nunca,” 7.5% “Una vez,” 28.9% “Tiempos varios,” 14.1% “Una vez al mes,” 20.8% “Several vez al mes,” 7.3% “Una vez a la semana,” y 10.2% “Several vez a la semana.” Evidentemente, entonces, la mayoría de los encuestados (81,3%) afirmaron utilizar los medios de terror varias veces al año o más a menudo. Sin lugar a dudas, existe una fuerte correlación entre el gusto y la frecuencia de uso (r=.79, p obtenidos.0001).
Premios y asociaciones
Los logros en la ficción de terror son reconocidos por numerosos premios. La Asociación de Escritores de Terror presenta los Premios Bram Stoker por Logros Superiores, nombrados en honor a Bram Stoker, autor de la novela de terror seminal Drácula. La Asociación Australiana de Escritores de Terror presenta los Premios Australian Shadows anuales. El premio International Horror Guild se entregó anualmente a obras de terror y fantasía oscura de 1995 a 2008. Los premios Shirley Jackson son premios literarios por logros destacados en la literatura de suspenso psicológico, terror y obras fantásticas oscuras. Otros premios importantes de literatura de terror se incluyen como subcategorías dentro de los premios generales de fantasía y ciencia ficción en premios como el Premio Aurealis.
Términos alternativos
Algunos escritores de ficción normalmente clasifican como "terror" tienden a disgustar el término, considerándolo demasiado espeluznante. En su lugar, utilizan los términos fantasía oscura o fantasía gótica para referirse al horror sobrenatural o al "thriller psicológico" para el horror no sobrenatural.