Ficción de superhéroes

La ficción de superhéroes es un género de ficción especulativa que examina las aventuras, las personalidades y la ética de los luchadores contra el crimen disfrazados conocidos como superhéroes, que a menudo poseen poderes sobrehumanos y luchan contra criminales con poderes similares conocidos como supervillanos. El género cae principalmente entre la fantasía dura y el espectro de ciencia ficción suave del realismo científico. Se asocia más comúnmente con los cómics estadounidenses, aunque se ha expandido a otros medios a través de adaptaciones y obras originales.

Elementos comunes de la trama

Superhéroes

Un superhéroe suele ser el protagonista de la ficción de superhéroes. Sin embargo, algunos títulos, como Marvels de Kurt Busiek y Alex Ross, utilizan superhéroes como personajes secundarios. Un superhéroe (a veces traducido como superhéroe o superhéroe) es un tipo de personaje común que posee "poderes extraordinarios o sobrehumanos" y se dedica a proteger al público. Desde el debut del prototipo de superhéroe Superman en 1938, las historias de superhéroes, que van desde breves aventuras episódicas hasta sagas continuas de años, han dominado los cómics estadounidenses y se han cruzado en otros medios. La palabra en sí data de al menos 1917. Una superheroína a veces se llama superheroína (también se traduce como superheroína o súper heroína). "SUPER HEROES" es una marca registrada de propiedad conjunta de DC Comics y Marvel Comics.

Según la mayoría de las definiciones, los personajes no requieren estrictamente poderes sobrehumanos reales para ser considerados superhéroes, aunque a veces se usan términos como luchadores contra el crimen disfrazados o vigilantes enmascarados para referirse a aquellos como Batman y Green Arrow sin tales poderes que comparten otros rasgos comunes de superhéroes. Estos personajes generalmente se denominaban "hombres misteriosos" en la llamada Edad de oro de los cómics para distinguirlos de los personajes con superpoderes. Normalmente, los superhéroes usan sus poderes para contrarrestar el crimen cotidiano y al mismo tiempo combatir las amenazas contra la humanidad de sus contrapartes criminales, los supervillanos.

Los superhéroes de larga trayectoria como Batman, Superman y Wonder Woman de DC y Spider-Man, Capitán América y Iron Man de Marvel tienen una "galería de pícaros" de tales enemigos. Uno de estos supervillanos podría ser el archienemigo del superhéroe. Los superhéroes a veces combatirán otras amenazas, como extraterrestres, entidades mágicas o de fantasía, desastres naturales, ideologías políticas como el nazismo o el comunismo (y sus defensores), y criaturas divinas o demoníacas.

Supervillanos

Un supervillano o supervillana es una variante del tipo de personaje de villano, que se encuentra comúnmente en cómics, películas de acción y ciencia ficción en varios medios. A veces se usan como láminas para superhéroes y otros héroes. Mientras que los superhéroes a menudo ejercen poderes fantásticos, el supervillano posee poderes y habilidades acordes para que pueda presentar un desafío desalentador para el héroe. Incluso sin poderes reales físicos, místicos, sobrehumanos o sobrealienígenas, el supervillano a menudo posee un intelecto genial que le permite diseñar esquemas complejos o crear dispositivos fantásticos.

Otro rasgo común es la posesión de recursos considerables para ayudar a promover sus objetivos. Muchos supervillanos comparten algunas características típicas de los dictadores, mafiosos y terroristas del mundo real y, a menudo, tienen aspiraciones de dominación mundial o liderazgo universal. Los superhéroes y los supervillanos a menudo se reflejan entre sí en sus poderes, habilidades u orígenes. En algunos casos, la única diferencia entre los dos es que el héroe usa sus poderes extraordinarios para ayudar a otros, mientras que el villano usa sus poderes con fines egoístas, destructivos o despiadados.

Identidades secretas

Tanto los superhéroes como los supervillanos a menudo usan alter egos mientras están en acción. Si bien a veces el nombre real del personaje se conoce públicamente, los alter egos se utilizan con mayor frecuencia para ocultar la identidad secreta del personaje a sus enemigos y al público.

Con los superhéroes, la dualidad de sus identidades se mantiene en secreto y se guarda muy de cerca para proteger a las personas cercanas a ellos de sufrir daños y para evitar que se les llame constantemente, incluso para problemas que no sean lo suficientemente graves como para requerir su atención. Esto puede ser una fuente de drama, ya que el superhéroe se ve obligado a idear medios para perderse de vista y cambiar sin revelar su identidad, o pagar el precio de mantener ese secreto. Además, este tropo narrativo puede permitir que los personajes de fantasía estén en historias realistas ocasionales sin que aparezca el elemento de fantasía del subgénero.

Con los supervillanos, por el contrario, la dualidad de sus identidades se mantiene en secreto y se guarda de cerca para ocultar sus crímenes al público en general, para que puedan infligir un mayor daño al público en general y para permitirles actuar libremente y, por lo tanto, ilegalmente., sin riesgo de arresto por parte de las autoridades encargadas de hacer cumplir la ley.

Muerte

La muerte en la ficción de superhéroes rara vez es permanente, ya que los personajes que mueren a menudo vuelven a la vida por medios sobrenaturales o mediante retcons (cambios retroactivos en la continuidad), la alteración de hechos previamente establecidos en la continuidad de una obra ficticia. Los fanáticos han calificado la práctica de traer de vuelta a los personajes muertos como "muerte de cómic".

Otro rasgo común de la ficción de superhéroes es el asesinato de la pareja de un superhéroe por parte de un supervillano para avanzar en la trama. La escritora de cómics Gail Simone ha acuñado el término "Mujeres en refrigeradores" (llamado así por un incidente en Green Lantern # 54 donde la novia de Kyle Rayner, Alex DeWitt, es asesinada por el supervillano Major Force y metida en el refrigerador de Rayner) para referirse a esta práctica.

Continuidad

Muchas obras de ficción de superhéroes ocurren en un universo ficticio compartido, a veces (como en los casos de los Universos DC y Marvel) estableciendo una continuidad ficticia de miles de obras repartidas a lo largo de muchas décadas.

Los cambios en la continuidad también son comunes, desde pequeños cambios a la continuidad establecida, comúnmente llamados retcons, hasta reinicios completos, borrando toda la continuidad anterior.

También es común que las obras de historias de ficción de superhéroes contengan personajes y escenarios establecidos mientras ocurren fuera del canon principal para esos personajes.

Cruces

Los cruces a menudo ocurren entre personajes de diferentes obras de ficción de superhéroes. En los cómics, se publican "eventos" muy publicitados que presentan cruces entre muchos personajes. En épocas anteriores, especialmente en la Edad de Bronce de los cómics, Marvel y DC tenían series dedicadas en las que sus personajes principales, como Spider-Man y Superman, se encontrarían con varios personajes en historias individuales, como Marvel Team-Up y DC Comics Presents. Sin embargo, esa moda editorial ha caído en favor de series limitadas ocasionales y apariciones especiales en series regulares cuando los escritores sintieron que la presencia del personaje estaba justificada.

Los cruces entre empresas, entre personajes de diferente continuidad, también son comunes.

Flexibilidad de género

A lo largo de la historia del género de los cómics, los escritores de las series de personajes principales debían producir material con estrictos programas de publicación regulares que a menudo duraban años. Como tal, para cumplir con este extenuante requisito creativo, las historias de superhéroes han utilizado una amplia variedad de géneros de historias como Fantasía, Ciencia ficción, Misterio, Terror, Crimen, etc. que colocan a los personajes de superhéroes en una gran variedad y combinación de escenarios de historias y tropos de ficción. siendo su presencia el principal elemento común. Como tal, se ha convertido en un elemento esperado para la ficción de superhéroes en casi cualquier situación de la historia, incluido el drama relativamente realista con sus vidas personales sin disfraz.

Por ejemplo, The New Teen Titans era una serie de superhéroes convencional que tenía personajes que eran una mezcla de fantasía (Raven, Wonder Girl), ciencia ficción (Cyborg, Starfire, Changeling, Kid Flash) y crimen de ficción (Robin). Además, su serie tenía una gran variedad de historias, como en un período de un año de 1982-3, donde en rápida sucesión, el equipo se enfrentaría al Hermano Sangre, un líder de culto de supervillanos disfrazados, y luego tendrían una historia de ópera espacial donde el El equipo va a otro planeta para oponerse a las fuerzas imperiales de Blackfire y luego regresa a la Tierra solo para involucrarse en una historia de crimen urbano relativamente realista sobre fugitivos.

Historia

Prototipos

Las mitologías de muchas civilizaciones antiguas presentan panteones de dioses y diosas con poderes sobrehumanos, así como héroes como Hanuman, Gilgamesh, Perseo, Odiseo y David y semidioses como Heracles. Las inspiraciones de la vida real detrás de los superhéroes disfrazados se remontan a los "vigilantes enmascarados" del Viejo Oeste estadounidense, como los Vigilantes de San Diego y los Bald Knobbers, que lucharon y mataron a forajidos mientras usaban máscaras. El personaje de Spring Heeled Jack, que surgió por primera vez como una leyenda urbana de principios del siglo XIX, fue reconcebido como un aventurero enmascarado y disfrazado durante la década de 1890.

El viaje del héroe es un tipo de historia arquetípica muy conocida en la que el protagonista emprende una búsqueda para lograr ventajas materiales y madurez psicológica y ética, y generalmente se considera que funciona como una metáfora y una guía para los niños en transición a la edad adulta o del egoísmo al altruismo. como el concepto central del yo. Los antecedentes del arquetipo del superhéroe incluyen héroes folclóricos como Robin Hood, que se aventuró con ropa distintiva, y el Rey Arturo, que poseía un arma sobrenatural, Penny dreadfuls, shilling shockers, dime novels, programas de radio y otras ficciones populares de finales del siglo XIX y finales del siglo XIX. principios del siglo XX presentaban héroes misteriosos y bravucones con trajes distintivos, habilidades inusuales y misiones altruistas. La obra de 1903 La Pimpinela Escarlatay sus derivados popularizaron aún más la idea de un vengador enmascarado y el tropo de superhéroe de una identidad secreta; seguirían personajes como el Avispón Verde y el Espantapájaros de Romney Marsh. Asimismo, los héroes de ciencia ficción John Carter de Marte, Buck Rogers y Flash Gordon, con sus armas y artilugios futuristas; Tarzán, con su alto grado de atletismo y fuerza, y su habilidad para comunicarse con los animales; El Conan el Bárbaro de Robert E. Howard y el Hugo Danner biológicamente modificado de la novela Gladiador, eran héroes con habilidades inusuales que lucharon contra enemigos a veces más grandes que la vida. La palabra "superhéroe" en sí data de al menos 1917.

Los antecedentes más directos son los luchadores contra el crimen de las revistas pulp, como el Zorro enmascarado y con capa (presentado por Johnston M. McCulley en 1919 con La maldición de Capistrano) con su marca registrada "Z", el sobrenaturalmente hipnótico La sombra (1930), el "pico humano" Doc Savage (1933) y The Spider (1933), y personajes de historietas como Hugo Hercules (1902), Popeye (1929), the Phantom (1936) y Olga Mesmer (1937). El primer luchador contra el crimen enmascarado creado para cómics fue el detective sin superpoderes del escritor y artista George Brenner, el reloj, que debutó en Centaur Publications' Funny Pages #6 (noviembre de 1936). En agosto de 1937, en una columna de cartas de la revista pulp Thrilling Wonder Stories, la palabra superhéroe se utilizó para definir el personaje principal de la tira cómica Zarnak de Max Plaisted. Los historiadores señalan la primera aparición de Superman, creado por Jerome "Jerry" Siegel y diseñado por Joseph "Joe" Shuster, en Action Comics #1 (junio de 1938) como el debut del arquetipo de cómic del superhéroe.

Fuera de la industria del cómic estadounidense, los superhéroes disfrazados con superpoderes, como Ōgon Bat (1931) y el Príncipe de Gamma (ガ ン マ 王子) (principios de la década de 1930), se visualizaron en paneles pintados utilizados por los narradores orales kamishibai en Japón. Ambos anticiparon elementos de Superman y Batman. Prince of Gamma, por ejemplo, tenía una historia de origen extraterrestre y una identidad secreta (su alter ego era un pilluelo de la calle), muy parecido a Superman. Un ejemplo anterior de Japón es Sarutobi Sasuke, un superhéroe ninja de las novelas infantiles de la década de 1910.Para 1914, sus habilidades incluían una fuerza sobrehumana, cantar encantamientos, aparecer y desaparecer, saltar a la copa de los árboles más altos, cabalgar sobre las nubes, conjurar los elementos (agua, fuego y viento) y transformarse en otras personas o animales.

Edad de oro

En 1938, el escritor Jerry Siegel y el artista Joe Shuster, que anteriormente habían trabajado en revistas pulp de ciencia ficción, presentaron a Superman. (Siegel, como escritor, en realidad creó los personajes centrales y secundarios; Shuster, como artista, diseñó estos personajes y le dio a Superman la primera versión de su ahora icónico uniforme). El personaje poseía muchos de los rasgos que han llegado a define al superhéroe: una identidad secreta, poderes sobrehumanos y un traje colorido que incluye un símbolo y una capa. Su nombre también es la fuente del término "superhéroe", aunque los primeros héroes de los cómics a veces también se llamaban hombres misteriosos o héroes enmascarados.

DC Comics, que publicaba bajo los nombres National y All-American en ese momento, recibió una abrumadora respuesta a Superman y, en los años siguientes, presentó a Batman, Wonder Woman, The Green Lantern, The Flash, The Hawkman, Aquaman y La Flecha Verde. El primer equipo de superhéroes fue la Sociedad de la Justicia de América de DC, con la mayoría de los personajes antes mencionados. Aunque DC dominaba el mercado de superhéroes en ese momento, empresas grandes y pequeñas crearon cientos de superhéroes. The Human Torch of the Golden Age y Sub-Mariner, de Marvel Comics (entonces llamado Timely Comics y más tarde rebautizado como Atlas Comics), y Plastic Man y Phantom Lady de Quality Comics también fueron éxitos. The Spirit de Will Eisner, presentado en una tira cómica, se convertiría en una inspiración artística considerable para los creadores de cómics posteriores. La era' El superhéroe más popular, sin embargo, fue el Capitán Marvel de Fawcett Comics, cuyas hazañas superaron en ventas a las de Superman durante la década de 1940. Cuando Fawcett Comics cerró como tal, DC Comics, que se había visto envuelto en una amarga disputa de derechos de autor con Fawcett Comics sobre el Capitán Marvel, compró los derechos de autor no solo del personaje sino también de su "Familia Marvel" auxiliar de héroes y villanos..

Durante la Segunda Guerra Mundial, los superhéroes crecieron en popularidad, sobreviviendo al racionamiento de papel y la pérdida de muchos escritores e ilustradores para servir en las fuerzas armadas. La necesidad de cuentos simples del bien triunfando sobre el mal puede explicar la popularidad de los superhéroes en tiempos de guerra. Los editores respondieron con historias en las que los superhéroes lucharon contra los poderes del Eje y los superhéroes de temática patriótica, sobre todo el Capitán América de Marvel y la Mujer Maravilla de DC.

Al igual que otras figuras de la cultura pop de la época, los superhéroes se utilizaron para promover la propaganda interna durante la guerra, desde la compra de bonos de guerra

Tras la popularidad de los superhéroes durante este tiempo, el atractivo de esos personajes comenzó a disminuir en la era de la posguerra. Los editores de cómics, buscando nuevos temas y géneros, encontraron el éxito, en particular, en la ficción criminal, el cómic más destacado de los cuales fue Crime Does Not Pay de Lev Gleason Publications, y el horror. La naturaleza espeluznante de estos géneros provocó una cruzada moral en la que se culpó a los cómics de la delincuencia juvenil y se inició el Subcomité del Senado de los Estados Unidos sobre la Delincuencia Juvenil. El movimiento fue encabezado por el psiquiatra Fredric Wertham, quien argumentó en Seduction of the Innocent que los trasfondos sexuales "desviados" proliferaban en los cómics de superhéroes.En 2012, se revisó su metodología y se encontró que sus resultados eran engañosos si no falsificados.

En respuesta, la industria del cómic adoptó el estricto Código de Cómics. A mediados de la década de 1950, solo Superman, Batman y Wonder Woman conservaron una pequeña parte de su popularidad anterior, aunque el esfuerzo por lograr una total inofensividad llevó a historias que muchos consideran tontas, especialmente para los estándares modernos. Esto puso fin a lo que los historiadores han llamado la Edad de Oro de los cómics.

Edad de plata

En la década de 1950, DC Comics, bajo la dirección editorial de Julius Schwartz, recreó muchos héroes populares de la década de 1940, iniciando una era que luego se consideró la Edad de Plata de los cómics. Flash, Green Lantern, Hawkman y varios otros fueron recreados con nuevas historias de origen. Mientras que los superhéroes del pasado se parecían a los héroes mitológicos en sus orígenes y habilidades, estos héroes se inspiraron en la ciencia ficción contemporánea. En 1960, DC reunió a sus héroes más populares en la Liga de la Justicia de América, que se convirtió en un fenómeno de ventas.

Impulsados ​​por el regreso del superhéroe en DC, el editor y escritor de Marvel Comics, Stan Lee, y los artistas y coguionistas Jack Kirby, Steve Ditko y Bill Everett lanzaron una nueva línea de historietas de superhéroes, comenzando con The Fantastic Four en 1961 y continuando con el Increíble Hulk, Spider-Man, Iron Man, Thor, los X-Men y Daredevil. Estos cómics continuaron con el uso de conceptos de ciencia ficción de DC (la radiación era una fuente común de superpoderes), pero pusieron mayor énfasis en el conflicto personal y el desarrollo del personaje. Esto dio lugar a muchos superhéroes que diferían de sus predecesores con un potencial más dramático. Por ejemplo, los Cuatro Fantásticos eran una especie de familia de superhéroes, que se peleaban e incluso tenían alguna acritud no resuelta entre sí,

Deconstruccionismo

En la década de 1970, DC Comics emparejó a Green Lantern con Green Arrow en una serie en equipo, Green Lantern coprotagonizada por Green Arrow. El escritor Dennis O'Neil retrató a Green Arrow como un populista enojado y astuto en la calle y Green Lantern como una figura de autoridad bondadosa, pero miope. Esta es la primera instancia en la que los superhéroes se clasificaron en dos grupos distintos, el superhéroe "clásico" y el antihéroe más descarado.

Asimismo, en Marvel Comics, el Capitán América revivió en la Edad de Plata, como un héroe fuera de su tiempo después de pasar décadas en animación suspendida. El personaje comenzó a cuestionar sus ideales patrióticos hasta que recibió una conmoción traumatizante al final de una aventura que fue la analogía del Universo Marvel con el escándalo de Watergate. Desilusionado, el Capitán renunció a su personalidad a favor de Nomad hasta que llegó a una epifanía personal de que podría convertirse en el Capitán América nuevamente y defender los ideales de América solo.

DC Comics también devolvió a Batman a sus raíces como un vigilante dudoso, y Marvel Comics presentó varios antihéroes populares, incluidos Punisher, Wolverine y la versión oscura del escritor / artista Frank Miller del héroe Daredevil. Batman, The Punisher y Daredevil fueron motivados por las muertes relacionadas con el crimen de sus familiares y la exposición continua a la vida en los barrios marginales, mientras que Wolverine de X-Men fue atormentado por instintos salvajes apenas controlables. Iron Man, que ya era un paciente de trasplante de corazón sujeto a ataques cardíacos ocasionales, ahora también luchaba contra un alcoholismo debilitante. La tendencia también se vio en la miniserie Watchmen de 1986 del escritor Alan Moore y el artista Dave Gibbons, que fue publicada por DC pero tuvo lugar fuera del Universo DC con nuevos personajes. Algunos de los superhéroes de Watchmenestaban emocionalmente insatisfechos, psicológicamente retraídos, sexualmente confundidos e incluso sociópatas. Watchmen también examinó las fallas percibidas en los mitos de los superhéroes, como la inculpabilidad del vigilantismo y la supuesta irrelevancia final de combatir el crimen en un mundo amenazado por el holocausto nuclear.

Otra historia, The Dark Knight Returns (1985-1986), continuó con la renovación/reinterpretación de Batman. Esta miniserie, escrita e ilustrada por Frank Miller, presentaba a un Batman de un futuro alternativo/sin continuidad que regresaba de su retiro. La serie retrataba al héroe como un justiciero obsesionado, necesariamente en desacuerdo con las figuras oficiales de autoridad social, ilustrada tanto por la relación entre Batman y el comisionado de policía retirado James Gordon, como por la pelea simbólica entre el Caballero Oscuro y Superman, ahora un agente secreto. arma del gobierno federal de los Estados Unidos.

Miller continuó su tratamiento del personaje de Batman con Batman: Year One de 1987 (números de Batman 404-407) y The Dark Knight Strikes Again de 2001 (también conocido como DK2). DK2, la tan esperada continuación de The Dark Knight Returns, contrasta el personaje tradicional de superhéroe y luchador contra el crimen con los personajes politizados que evolucionaron durante la década de 1990; esto fue, quizás, personificado por The Authority y Planetary, ambos escritos por el autor británico Warren Ellis. En DK2,El némesis de Superman, Lex Luthor, es el poder detrás del trono, que controla un gobierno estadounidense tiránico, así como al propio Superman. La sumisión de Superman a la retorcida estructura de poder de Luthor, en nombre de salvar vidas, contrasta con el ataque decidido de Batman contra las instituciones corruptas del gobierno; Se ha interpretado que el mensaje dual es que el crimen puede ocurrir en todos los niveles de la sociedad y que los héroes son responsables de combatir tanto los síntomas como las causas de la disfunción social y la corrupción.

Luchas de los 90

A principios de la década de 1990, los antihéroes se habían convertido en la regla y no en la excepción, ya que The Punisher, Wolverine y el sombrío Batman se convirtieron en personajes populares y comercializables. Antihéroes como Gambit y Bishop de X-Men, Cable de X-Force y el adversario de Spider-Man, Venom, se convirtieron en algunos de los nuevos personajes más populares de principios de la década de 1990. Este fue un momento de auge financiero para la industria cuando un nuevo personaje podía hacerse conocido rápidamente y, según muchos fanáticos, el estilo estilístico eclipsó el desarrollo del personaje.

En 1992, los ilustradores de Marvel Todd McFarlane, Jim Lee y Rob Liefeld, quienes ayudaron a popularizar a los antihéroes en las franquicias de Spider-Man y X-Men, dejaron Marvel para formar Image Comics. Image cambió la industria del cómic como un refugio para los personajes propiedad de los creadores y el primer desafío importante para Marvel y DC en treinta años. Los equipos de superhéroes de imagen, como WildC.A.Ts y Gen¹³ de Lee, y Youngblood de Liefeld, fueron éxitos instantáneos, pero fueron criticados por ser demasiado musculosos, demasiado sexualizados, excesivamente violentos y carentes de una personalidad única. Al héroe oculto de McFarlane, Spawn, le fue algo mejor en cuanto a respeto crítico y ventas a largo plazo.

En esta década, Marvel y DC realizaron cambios temporales drásticos en personajes icónicos. El arco de la historia de "La muerte de Superman" de DC a través de numerosos títulos de Superman encontró al héroe muerto y resucitado, mientras que Batman quedó físicamente lisiado en la historia de "KnightFall". En Marvel, un clon de Spider-Man compitió con el original durante más de un año de historias en varias series. Todo finalmente volvió al statu quo.

A lo largo de la década de 1990, varios creadores se desviaron de las tendencias de los antihéroes violentos y las historias sensacionalistas a gran escala. El pintor Alex Ross, el escritor Kurt Busiek y el propio Alan Moore intentaron "reconstruir" la forma del superhéroe. Títulos aclamados como Astro City de Busiek, Ross y Brent Anderson y Tom Strong de Moore combinaron sofisticación artística e idealismo en una versión súper heroica de retrofuturismo. Ross también pintó dos miniseries ampliamente aclamadas, Marvels (escrita por Busiek) para Marvel Comics y Kingdom Come para DC, que examinaba al superhéroe clásico en un contexto más literario, además de satirizar a los antihéroes. Magog, el rival de Superman en Kingdom Come, se inspiró parcialmente en Cable.

En medios que no son cómics

Película

Las películas de superhéroes comenzaron como series de películas de los sábados dirigidas a niños durante la década de 1940 con la primera adaptación cinematográfica de un cómic de superhéroes siendo Las aventuras del Capitán Marvel en 1941. El declive de estas series significó la muerte de las películas de superhéroes hasta el lanzamiento de Superman en 1978. un éxito comercial y de crítica. Varias secuelas siguieron en la década de 1980. Batman de 1989 también tuvo un gran éxito y le siguieron varias secuelas en la década de 1990. Sin embargo, si bien ambas franquicias tuvieron éxito inicialmente, las secuelas posteriores de ambas series tuvieron malos resultados tanto artísticos como financieros, lo que atrofió el crecimiento de las películas de superhéroes durante un tiempo.

Películas exitosas como Blade de 1998, X-Men y Unbreakable de 2000, y Spider-Man de 2002 han dado lugar a secuelas y han fomentado el desarrollo de numerosas franquicias de películas de superhéroes en el siglo XXI, ambas exitosas (como Batman Begins de 2005, un reinicio de la serie de películas de Batman) y sin éxito (como Catwoman de 2004). Con ese resurgimiento, el subgénero se ha convertido en un elemento importante de la producción cinematográfica convencional con éxitos destacados como The Dark Knight de 2008, The Avengers and The Dark Knight Rises de 2012, Iron Man 3 de 2013 y The Dark Knight Rises de 2015.Avengers: Age of Ultron atrayendo grandes ingresos y aplausos de la crítica. Esta tendencia se reforzó en 2016 con el éxito sobresaliente de Deadpool, una adaptación cinematográfica de un personaje relativamente menor de Marvel Comics, aclamada por la crítica, que se estrenó con más de 100 millones de dólares en febrero, una época del año generalmente considerada pobre para el interés de la audiencia cinematográfica. Fue una observación que se confirmó aún más en 2018 cuando Black Panther fue un éxito aún mayor con un debut de $ 235 millones en la misma época del año, y luego se convirtió en la primera película de superhéroes en ser nominada al Premio de la Academia a la Mejor Película. Avengers: Endgame se convirtió en la película más taquillera de todos los tiempos. En 2017, la película Sign Genepresentado sobre superhéroes sordos que usan lenguaje de señas.

Serie de televisión de acción real

Varios programas de superhéroes de acción real se emitieron desde principios de la década de 1950 hasta finales de la de 1970. Estos incluyeron Adventures of Superman protagonizada por George Reeves, la serie de acción y comedia de Batman de la década de 1960 (a menudo interpretada como cursi) protagonizada por Adam West y Burt Ward. Sin embargo, en la década de 1970, el género encontraría una nueva credibilidad en el medio con la serie original, The Six Million Dollar Man y su spin-off, The Bionic Woman, siendo éxitos sostenidos. Esto condujo a adaptaciones directas de superhéroes de cómics como la serie dramática de ABC/CBS Wonder Woman de la década de 1970, protagonizada por Lynda Carter. El increíble Hulkde finales de los 70 y principios de los 80, sin embargo, tenía un tono más sombrío. Superboy funcionó desde 1988 hasta 1992 en sindicación. En la década de 1990, los Power Rangers, adaptados del Super Sentai japonés, se hicieron populares. Otros programas dirigidos a audiencias de adolescentes y adultos jóvenes en esa década incluyeron Lois y Clark: Las nuevas aventuras de Superman. En 2001, Smallville reformuló el origen de Superman como un drama adolescente. La serie Heroes de NBC de 2006 cuenta la historia de varias personas comunes que de repente se encuentran con un superpoder. La serie británica Misfitsincorpora habilidades sobrehumanas a los indeseables en la sociedad. En este caso, los jóvenes delincuentes que se ponen al servicio comunitario tienen superpoderes y cada uno los usa para luchar contra villanos de todo tipo. En la década de 1980, se hizo un intento fallido de realizar este último concepto en los Estados Unidos con la comedia de acción de corta duración, Misfits of Science. En la década de 2010, Warner Brothers creó una exitosa adaptación de Green Arrow, Arrow, que inició la exitosa franquicia televisiva Arrowverse. Mientras tanto, Marvel tuvo un exitoso spin-off televisivo de su franquicia Marvel Cinematic Universe Agents of SHIELD.mientras creaba una serie de series en el servicio de transmisión Netflix, antes de trasladar la mayor parte de sus propiedades al propietario de los derechos de autor, Disney, a su propio servicio de transmisión, Disney+.

¡ Las series de DC incluyen Shazam! , The Secrets of Isis, The Flash (serie de televisión de 1990), Swamp Thing (serie de televisión de 1990), Birds of Prey, Gotham, Legends of the Superheroes, Human Target (serie de televisión de 1992), Human Target (serie de televisión de 2010) Krypton, Vigilantes e Impotentes. Las series de Arrowverse incluyen The Flash (serie de televisión de 2014), Supergirl, Legends of Tomorrow, Batwoman, Black Lightning, Superman & Lois y Constantino. DC Universe transmitió las series Titans, Swamp Thing (serie de televisión de 2019), Stargirl, Doom Patrol y Peacemaker

Las series de Marvel incluyen The Amazing Spider-Man, Spidey Super Stories, Spider-Man (serie de televisión Toei), Mutant X, Blade: The Series, Agent Carter, Inhumans, The Gifted y Legion. Las series de Netflix incluyen Daredevil, Jessica Jones, Luke Cage, Iron Fist, The Defenders y The Punisher. Disney+ transmitió las series Falcon and the Winter Soldier, WandaVision, Loki y Ojo de halcón. Disney+ transmitirá los próximos Moon Knight, She-Hulk: Attorney at Law y Ms. Marvel

Las series japonesas de tokusatsu incluyen Ultraman, Spectreman y Kamen Rider. Las series de superhéroes orientadas al terror incluyen Buffy the Vampire Slayer y Angel. Las series basadas en títulos independientes incluyen The Boys, The Tick (serie de televisión de 2001), The Tick (serie de televisión de 2016), Witchblade, Powers, Night Man, Lucky Man, The Crow: Stairway to Heaven, Ninja Turtles: The Next Mutation, Conan El Aventurero y El Fantasma. Disney produjo comedias de situación de superhéroes orientadas a la familia, como Mighty Med, Lab Rats y Lab Rats: Elite Force. Nickelodeon también transmitió comedias familiares, como El mundo secreto de Alex Mack, Henry Danger y The Thundermans. Las comedias de situación de superhéroes de la BBC incluyen My Hero y No Heroics. Otros programas originales incluyen: The Avengers, The New Avengers, MANTIS, Black Scorpion, Automan, The Mandalorian, Captain Nice, Mr. Terrific, The Green Hornet, Electra Woman y Dyna Girl, The Greatest American Hero, Dark Angel, No Ordinary Family, RoboCop: The Series, Robocop: Prime Directives, Man from Atlantis, Manimal, My Secret Identity, The Cape, Alphas, Héroes Renacidos y Alias ​​.

Animación

En la década de 1940, Fleischer/Famous Studios produjeron una serie de innovadores dibujos animados de Superman, que se convirtieron en los primeros ejemplos de superhéroes en animación. Desde la década de 1960, las caricaturas de superhéroes han sido un elemento básico de la televisión infantil, particularmente en los EE. UU. Sin embargo, a principios de la década de 1970, las restricciones de transmisión de EE. UU. sobre la violencia en el entretenimiento infantil llevaron a series que eran extremadamente dóciles, una tendencia ejemplificada por la serie Super Friends. Mientras tanto, la industria del anime de Japón contribuyó con éxito con su propio estilo de series de superhéroes, como Science Ninja Team Gatchaman.

En la década de 1980, la caricatura de los sábados por la mañana Spider-Man and His Amazing Friends reunió a Spider-Man, Iceman y Firestar. La década siguiente, Batman: The Animated Series, que estaba dirigida a audiencias algo mayores, tuvo un éxito crítico en las principales publicaciones. Esta serie condujo a la exitosa franquicia DC Animated Universe y otras adaptaciones como Teen Titans Marvel emuló a X-Men y Spider-Man: The Animated Series.

Los mitos de los superhéroes de los cómics recibieron un tratamiento nostálgico en el lanzamiento de Disney/Pixar de 2004 Los Increíbles, que utilizó animación por computadora. También se han creado para televisión superhéroes originales con base en tendencias más antiguas, como Gargoyles de Disney de Greg Weisman y la franquicia Ben 10 de Cartoon Network y Danny Phantom de Nickelodeon y Max Steel de Mattel (serie de televisión de 2013) que se emitió en Disney XD.

Radio

A partir de la década de 1940, la serie de radio Superman protagonizó a Bud Collyer como el héroe titular. Las estrellas de DC Comics, Batman y Robin, hicieron apariciones especiales ocasionales. Otros programas de radio de superhéroes protagonizaron personajes como el Blue Beetle disfrazado pero sin superpoderes y Popeye sin disfraz y con superpoderes. También aparecieron en la radio personajes como Green Hornet, Green Lama, Doc Savage y Lone Ranger, un héroe occidental que se basó en muchas convenciones del arquetipo de superhéroe.

Literatura de texto

Adaptaciones

Los superhéroes ocasionalmente se han adaptado a la ficción en prosa, comenzando con la novela de Random House de 1942 Las aventuras de Superman de George Lowther. En la década de 1970, Elliot S! Maggin escribió las novelas de Superman, Last Son of Krypton (1978) y Miracle Monday, coincidiendo pero no adaptando la película Superman. Otras adaptaciones tempranas incluyen novelas protagonizadas por el héroe de las tiras cómicas The Phantom, comenzando con Son of the Phantom de 1943. El personaje también regresó en los libros de la década de 1970, con una serie de 15 entregas de Avon Books a partir de 1972, escrita por el creador de Phantom, Lee Falk, Ron Goulart y otros.

También durante la década de 1970, Pocket Books publicó 11 novelas basadas en personajes de Marvel Comics. Se han publicado novelas juveniles con personajes de Marvel Comics y DC Comics, incluidos Batman, Spider-Man, X-Men y Justice League, a menudo comercializadas en asociación con series de televisión, al igual que Big Little Books protagonizada por Fantastic Four y otros.

En las décadas de 1990 y 2000, Marvel y DC publicaron novelas que adaptaban arcos argumentales como "La muerte de Superman" y "No Man's Land" de Batman.

Original

La ficción original de superhéroes o sobrehumanos ha aparecido tanto en forma impresa de novelas como de cuentos cortos sin relación con las adaptaciones de las principales compañías de cómics. También ha aparecido en poesía.

Las revistas impresas dedicadas a tales historias incluyen A Thousand Faces: A Quarterly Journal of Superhuman Fiction, publicada desde 2007 en forma impresa y electrónica, y en línea solo desde 2011 y This Mutant Life: Superhero Fiction, una publicación impresa bimensual de Australia, publicada desde 2010. Esta última revista fue una de las pocas que también publicó poesía de superhéroes, y dejó de hacerlo a partir de 2011. Los poemas de superhéroes incluyeron "Brittle Lives" de Philip L. Tite, "Nemeses" de Mark Floyd y "All Our Children" de Jay Macleod. ".

Las novelas con historias sobrehumanas originales incluyen Superfolks de Robert Mayer (St. Martin's Griffin, 9 de marzo de 2005); Nadie se queda con la chica de James Maxey (Phobos Books, 2003); Devil's Cape de Rob Rogers (sello editorial de Wizards of the Coast Discoveries, 2008); Pronto seré invencible de Austin Grossman (Pantheon Books, 2007); The Violent Century de Lavie Tidhar (Hodder & Stoughton, 2013), Superpowers: A Novel de David J. Schwartz (Three Rivers Press, 2008); Impotentes de Matthew Cody (Knopf, 2009); y la serie Sentinels de novelas de superhéroes de Van Allen Plexico (Swarm/Permuted Press, a partir de 2008).Who Can Save Us Now?: Brand-New Superheroes and Their Amazing (Short) Stories, editado por Owen King y John McNally (Free Press, 2008), y Masked, editado por Lou Anders (Gallery, 2010). Con el auge de los lectores de libros electrónicos como Kindle y Nook, se han autoeditado una gran cantidad de historias de superhéroes, incluidas Extracted (2017) de RR Haywood, Invinciman (2017) de RT Leone y Selfdestructible (2018) de Mike Vago.

Juegos de vídeo

Si bien muchos superhéroes populares han aparecido en videojuegos con licencia, hasta hace poco había pocos que giraban en torno a héroes creados específicamente para el juego. Esto ha cambiado debido a las franquicias populares: Freedom Force inspirada en la Edad de Plata (2002), City of Heroes (2004), Infamous series y Champions Online (2009), un juego de rol en línea multijugador masivo (o MMORPG), todos que permiten a los jugadores crear sus propios superhéroes y/o villanos.

Internet

En las décadas de 1980 y 1990, Internet permitió que una comunidad mundial de fanáticos y escritores aficionados llevara sus propias creaciones de superhéroes a una audiencia global. El primer gran universo original de superhéroes compartido que se desarrolló en Internet fue Superguy, que apareció por primera vez en una lista de correo de UMNEWS en 1989. En 1992, una cascada en el grupo de noticias USENET rec.arts.comics daría lugar a Legion of Net. Héroes del universo compartido. En 1994, los escritores de LNH contribuyeron a la creación del grupo de noticias rec.arts.comics.creative, que generó una serie de universos originales compartidos de superhéroes.

Los sitios web estilo revista que publican ficción de superhéroes incluyen Metahuman Press, activo desde 2005, y Freedom Fiction Journal. La ficción sobrehumana también ha aparecido en publicaciones web generales de ciencia ficción/ficción especulativa, como el semanario Strange Horizons, una publicación que paga a sus colaboradores. Dos ejemplos son "Doctor Mighty and the Case of Ennui" de Paul Melko y "Doctor Diablo Goes Through the Motions" de Saladin Ahmed.

La serie web Worm comenzó a publicarse en 2011 y se completó en 2013, mientras que su secuela, Ward, comenzó en noviembre de 2017 y se completó en mayo de 2020.

Fuera de los Estados Unidos

Ha habido trabajos exitosos de superhéroes en otros países, la mayoría de los cuales comparten las convenciones del modelo estadounidense. Los ejemplos incluyen Cybersix de Argentina, el Capitán Canuck de Canadá y los héroes de AK Comics de Egipto. Japón es el único país que se acerca a Estados Unidos en producción de superhéroes. Los primeros de estos usaban bufandas además de las capas o como sustituto de ellas y muchos usan cascos en lugar de máscaras.

Japón

Los superhéroes japoneses se remontan a la década de 1930, cuando algunos de los primeros héroes disfrazados con superpoderes aparecieron en el kamishibai de Japón, una forma de teatro callejero donde las escenas se visualizan en paneles pintados utilizados por narradores orales. Ejemplos populares de superhéroes kamishibai incluyen a Ōgon Bat, que debutó en 1931, y Prince of Gamma, que debutó a principios de la década de 1930. Anticiparon varios elementos de ficción de superhéroes y superpoderes que luego aparecieron entre los superhéroes cómicos estadounidenses como Superman (debut en 1938) y Batman (debut en 1939).

La icónica serie de manga Astro Boy (1952-1968) de Osamu Tezuka se considera el primer superhéroe del manga y el anime japonés, y se considera una de las obras más influyentes en el medio hasta la fecha. El propio personaje de Astro Boy (Atom) a veces se considera el manga equivalente a Superman, debido a la influencia y popularidad del personaje y la serie.

Además, Moonlight Mask, Ultraman, Kamen Rider, Super Sentai (la base de Power Rangers), Metal Hero Series y Kikaider se han vuelto populares en los programas de acción en vivo de tokusatsu japoneses, y Science Ninja Team Gatchaman, Casshern, Devilman, Dragon Ball, The Guyver, One-Punch Man, My Hero Academia y Sailor Moon son series populares de anime y manga japonés. El manga japonés dirigido a lectoras femeninas incluye variedades como "chica mágica" (p. ej. Sailor Moon y Card Captor Sakura).

Otros países

En 1947, el escritor y caricaturista filipino Mars Ravelo presentó a la superheroína asiática Darna, una joven campesina filipina que encontró un talismán-guijarro místico de otro planeta que le permite transformarse en una mujer guerrera adulta. Apareció en su propio largometraje en 1951 y se ha convertido en una institución cultural en Filipinas.

Los superhéroes británicos comenzaron a aparecer en la Edad de Oro poco después de que los primeros héroes estadounidenses se hicieran populares en el Reino Unido. La mayoría de los héroes británicos originales se limitaron a revistas de cómics de antología como Lion, Valiant, Warrior y 2000 AD. Marvelman, conocido como Miracleman en América del Norte, es un superhéroe británico original (aunque se basó en gran medida en el Capitán Marvel). Popular en la década de 1960, los lectores británicos se encariñaron con él y los escritores de cómics británicos contemporáneos Alan Moore y Neil Gaiman revivieron a Marvelman en series que reinventaron a los personajes con una vena más seria, una actitud que prevalece en los héroes británicos más nuevos, como Zenith. El juez Dredd también es un conocido personaje de cómic británico.

En Francia, donde los cómics se conocen como bande dessinée (literalmente "tira dibujada") y se consideran una forma de arte adecuada, Editions Lug comenzó a traducir y publicar cómics de Marvel en revistas de antología en 1969. Pronto, Lug comenzó a presentar sus propios héroes junto con Marvel. cuentos. Algunos modelaron de cerca a sus contrapartes estadounidenses (como el trío de entomólogos de Harvard y atletas olímpicos, Mikros, Saltarella y Crabb, de la saga CLASH al estilo SHIELD), mientras que otros incluyeron al alienígena Wampus que cambia de forma. Muchos fueron de corta duración, mientras que otros rivalizaron con sus inspiraciones en la longevidad y han sido objeto de reimpresiones y avivamientos.

A fines de la década de 1980, Raj Comics introdujo el género de superhéroes en India y, en el proceso, se convirtió en una de las editoriales de cómics más grandes de India. El universo de los cómics de Raj es el hogar de muchos superhéroes indios, entre los que destacan Nagraj, Super Commando Dhruva y Doga. Los superhéroes indios también han hecho sentir su presencia en otros medios, como la televisión y el cine, a lo largo de los años. Entre estos se destacan Shaktimaan, Mr. India, Krrish, Chitti y G.One.

En Medio Oriente, la compañía Teshkeel Comics, con sede en Kuwait, después de traducir cómics estadounidenses, también publicó una serie original de cómics de superhéroes, The 99. The 99 debutó en mayo de 2006 y continuó publicándose hasta septiembre de 2013. Teshkeel publicó The 99 en inglés, árabe y bahasa indonesio, entre otros idiomas. El 99 se distribuyó en América del Norte a través de Diamond Comic Distributors.

Cat Claw es una superheroína co-creada por un par de dibujantes y escritores de cómics serbios.

Biały Orzeł (Águila Blanca) es un superhéroe polaco creado por los hermanos Adam y Maciej Kmiołek (y coloreado por Rex Lokus, quien también trabaja para DC y Marvel). Los intentos anteriores de introducir una convención de superhéroes en Polonia incluyen la novela Zły de Leopold Tyrmand, también conocida como El hombre de ojos blancos, la película paródica de Andrzej Kondratiuk Hydrozagadka sobre la parodia de Superman As (As), el superespía cósmico al estilo Bond Tajfun (Tifón) creado por Tadeusz Raczkiewicz, y seguidores de culto del punk clandestino Likwidator (Liquidator) de Ryszard Dąbrowski, sobre un antihéroe ecoterrorista anarquista vigilante comparable a Lobo y The Punisher.

Malasia también creó algunos superhéroes notables, como Keluang Man (que es muy similar a Batman y apareció en su propia serie de animación) y Cicak-Man (que apareció en dos exitosas películas cómicas de superhéroes).

En Australia, el editor Ben Langdon lanzó la revista impresa This Mutant Life: Superhero Fiction como una publicación bimensual para publicar prosa y algo de poesía (dejó de aceptar poesía en 2011) de ficción sobrehumana original.

Crítica

Casi desde el inicio del superhéroe en los cómics, el concepto ha sido criticado por los críticos. El más famoso, Seduction of the Innocent (1954) del psiquiatra Fredric Wertham alegó que existía un subtexto sexual en los cómics de superhéroes e incluyó acusaciones de que Batman y Robin eran homosexuales y Wonder Woman fomentaba los fetiches de dominación femenina y el lesbianismo. El respetado presentador y productor de televisión infantil, Fred Rogers, consideró este tipo de fantasía engañosa y dañina para los niños, especialmente en producciones filmadas como Superman con sofisticados efectos visuales que podrían convencer a un niño de ponerse en peligro para imitarlos.al menos sin la educación adecuada sobre cómo se produjeron las imágenes de fantasía. Con ese fin, Rogers tenía dos episodios cuando fue a Universal Studios, donde se estaba produciendo la serie de televisión The Incredible Hulk. Allí entrevistó a las estrellas, Bill Bixby y Lou Ferrigno, mientras mostraba cómo se crearon los efectos visuales de la serie y el maquillaje de Ferrigno.

El escritor Ariel Dorfman ha criticado los supuestos sesgos de clase en muchas narrativas de superhéroes en varios de sus libros, incluido The Empire's Old Clothes: What the Lone Ranger, Babar, and Other Innocent Heroes Do to Our Mind (1980), y no es el único que lo hace.. Los críticos marxistas, como Matthew Wolf-Meyer ("The World Ozymandias Made") y Jason Dittmer ("The Tyranny of the Serial") a menudo señalan que los superhéroes no solo constituyen una clase dominante, sino que simplemente defienden el mundo. tal como está, efectivamente evitan que cambie y, por lo tanto, lo bloquean en el statu quo. Algunos críticos contemporáneos se centran más en la historia y la naturaleza evolutiva del concepto de superhéroe, como en Superhero: The Secret Origin of a Genre (2006) de Peter Coogan.