Fiambre

Coldcut es un dúo inglés de música electrónica compuesto por Matt Black y Jonathan More. Acreditados como pioneros del muestreo pop en la década de 1980, Coldcut también se consideran las primeras estrellas de la música electrónica de baile del Reino Unido debido a su estilo innovador, que incluía muestras recortadas de hip-hop, soul, funk, palabras habladas y varios otros tipos de música. música, así como video y multimedia. Según Spin, "en '87 Coldcut fue pionera en la moda británica de 'discos de DJ'".

Los discos de Coldcut presentaron por primera vez al público a los artistas pop Yazz y Lisa Stansfield, a través de los cuales estos artistas lograron el éxito en las listas de éxitos. Además, Coldcut ha remezclado y creado producciones en temas de la talla de Eric B & Rakim, James Brown, Queen Latifah, Eurythmics, INXS, Steve Reich, Blondie, The Fall, Pierre Henry, Nina Simone, Fog, Red Snapper y BBC Radiophonic Workshop.

Más allá de su trabajo como dúo de producción, Coldcut son los fundadores de Ninja Tune, un sello discográfico independiente en Londres, Inglaterra (con una oficina satélite en Los Ángeles y Berlín) con un énfasis general en fomentar la tecnología interactiva y encontrar soluciones innovadoras. usos del software. Los primeros lanzamientos del sello (los primeros cuatro volúmenes de DJ Food - Jazz Brakes) fueron producidos por Coldcut a principios de los 90 y compuestos por cortes instrumentales de hip-hop que llevaron al dúo a ayudar pionera en el género trip hop, con artistas como Funki Porcini, The Herbaliser y DJ Vadim.

Historia

Década de 1980

En 1986, el programador informático Matt Black y el exprofesor de arte Jonathan More eran DJ a tiempo parcial en la escena del ritmo raro. More también pinchó en la radio pirata, presentó el Meltdown Show en Kiss FM y trabajó en la tienda Reckless Records en Berwick Street, Londres, donde Black visitó como cliente. La primera colaboración entre los dos artistas fue "Say Kids What Time Is It?" en una etiqueta blanca en enero de 1987, que mezclaba "King of the Swingers" con la pausa de 'Funky Drummer' de James Brown. La innovación de "Say Kids..." hizo que More y Black fueran anunciados por SPIN como "los primeros artistas británicos en captar realmente la estética de corte de clase del hip-hop". Se considera el primer disco que se rompe en el Reino Unido, el primer disco del Reino Unido que se construye completamente a partir de muestras y "el eslabón final de la cadena que conecta el experimento de collage europeo con la edición dance-remix-scratch".;. Esto se muestreó más tarde en "Pump Up the Volume" de MARRS, un sencillo que alcanzó el número 1 en el Reino Unido en octubre de 1987.

Aunque Black se había unido a Kiss FM con su propio programa basado en mezclas, la pareja finalmente unió fuerzas en su propio programa más adelante en 1987 llamado Solid Steel. El espectáculo ecléctico se convirtió en una fuerza unificadora en la música electrónica experimental clandestina y todavía está en marcha, celebrando 25 años en 2013.

El dúo adoptó el nombre "Coldcut" y creó un sello discográfico llamado Ahead Of Our Time para lanzar el sencillo "Beats + Pieces" (uno de los formatos también incluía "That Greedy Beat") en 1987. Todas estas pistas se ensamblaron usando ediciones de botón de pausa de casete y ediciones de cinta empalmadas posteriores que a veces corrían "por toda la habitación" 34;. El dúo usó muestras de Led Zeppelin a James Brown. Acto electrónico The Chemical Brothers han descrito "Beats + Pieces" como el "primer disco de bigbeat", un estilo que apareció a mediados de la década de 1990.

El primer éxito comercial de Coldcut llegó cuando Julian Palmer de Island Records les pidió que remezclaran a Eric B. & Rakim's "Pagado por completo". Lanzado en octubre de 1987, se dice que el histórico remix "sentó las bases para la entrada del hip hop en la corriente principal del Reino Unido", convirtiéndose en un gran éxito para Eric B & Rakim fuera de los EE. UU., alcanzando el número 15 en el Reino Unido y el top 20 en varios países europeos. Presentaba una muestra destacada de Ofra Haza y muchos otros cortes vocales, así como un ritmo en bucle que más tarde, cuando se aceleró, se hizo popular en el género Breakbeat. A raíz de su éxito en los clubes, Coldcut "Seven Minutes of Madness" El remix terminó siendo promocionado como sencillo en el Reino Unido.

En 1988, More y Black formaron Hex, un "grupo pop multimedia" homónimo, con Mile Visman y Rob Pepperell. Mientras trabajaba en videos para artistas como Kevin Saunderson, Queen Latifah y Spiritualized, el trabajo colaborativo de Hex pasó a incorporar modelado 3D, videoarte punk y visuales algorítmicos en máquinas de escritorio. El video de 'Christmas Break' de Coldcut en 1989 es posiblemente una de las primeras promociones pop producidas completamente en microcomputadoras.

En 1988, Coldcut lanzó Out To Lunch With Ahead Of Our Time, un LP doble de producciones y reediciones de Coldcut, y los diversos alias con los que el dúo había grabado. Esto continuó la tradición del dúo de lanzar vinilos disponibles limitados.

El siguiente sencillo de Coldcut, lanzado en febrero de 1988, se movió hacia un estilo más influenciado por el house. "Doctora' the House", que debutó al cantante Yazz, se convirtió en un éxito entre los diez primeros y alcanzó el puesto número 6. En el mismo año, bajo el disfraz de Yazz and the Plastic Population, produjeron "The Only Way Is Up" 34;, una versión de una canción soul del norte. El disco alcanzó el número 1 en el Reino Unido en agosto y permaneció allí durante cinco semanas, convirtiéndose en el segundo sencillo más vendido de 1988. El productor Youth of Killing Joke también ayudó a Coldcut con este disco. El dúo tuvo otro gran éxito en septiembre con 'Stop This Crazy Thing', que contó con la participación del vocalista de reggae Junior Reid y alcanzó el número 21 en el Reino Unido.

El sencillo "La gente aguanta" se convirtió en otro éxito del Top 20 del Reino Unido. Lanzado en marzo de 1989, ayudó a lanzar la carrera de la entonces relativamente desconocida cantante Lisa Stansfield. Coldcut y Mark Saunders produjeron su sencillo debut en solitario 'This Is the Right Time', que se convirtió en otro éxito del Top 20 del Reino Unido en agosto y alcanzó el puesto 21 en el Billboard Hot 100 de EE. UU. el año siguiente.

Cuando el dúo comenzó a disfrutar del éxito comercial y de crítica, su álbum debut What's That Noise? fue lanzado en abril de 1989 en Ahead of Our Time y distribuido por Big Life Records. El álbum dio "rompe el tratamiento de larga duración" y mostró "su mezcla embriagadora de estética de producción de hip-hop y ritmos house protoácidos". También reunió un montón de características de invitados poco convencionales, citadas por SPIN como "de alguna manera encontraron espacio en la misma mesa para Queen Latifah y Mark E. Smith". La canción del álbum 'I'm in Deep' (con Smith) prefiguró el cruce de breaks de guitarra indie-dance de bandas como Stone Roses y Happy Mondays, utilizando la voz estridente de estilo libre de Smith sobre un respaldo de acid house, y también incluye muestras de guitarra psicológica de la banda de rock británica Deep Púrpura. What's That Noise? alcanzó el Top 20 en el Reino Unido y obtuvo la certificación Silver.

Década de 1990

El segundo álbum de Coldcut, Some Like It Cold, lanzado en 1990 en Ahead Of Our Time, presentó una colaboración con Queen Latifah en el sencillo "Find a Way&#34.;. Aunque "Find a Way" fue un éxito menor en el Reino Unido, no se lanzaron más sencillos del álbum. El dúo recibió el premio BPI "Productor del año" en 1990. Hex, junto con otros experimentadores visuales de Londres como iE, produjo una serie de videos para una versión VHS de larga duración del álbum. Esto continuó con la iniciativa pionera de Coldcut y Hex en el uso de microcomputadoras para sintetizar imágenes de música electrónica.

Después de su éxito con Lisa Stansfield, Coldcut firmó con su sello, Arista. Surgieron conflictos con el sello principal, ya que la "visión de Coldcut se extendía más allá de las fórmulas del house y el techno" y la cultura pop convencional (CITATION: The Virgin Encyclopedia Of Nineties Music, 2000). Eventualmente, el álbum Philosophy del dúo surgió en 1993. Los sencillos 'Dreamer' y "Hojas de otoño" (1994), cantada por la vocalista Janis Alexander, fueron éxitos menores, pero el álbum no llegó a las listas.

"Hojas de otoño" tenía cuerdas grabadas en Abbey Road, con una sección de cuerdas de 30 piezas y un arreglo del compositor de cine Ed Shearmur. El líder de la sección de cuerdas fue Simon Jeffes de Penguin Cafe Orchestra. La insistencia de Coldcut en su amigo Mixmaster Morris para remezclar "Autumn Leaves" llevó a uno de Morris' remixes más célebres, que se convirtió en una leyenda menor de la música ambiental. Ha aparecido en numerosas compilaciones.

En 1990, durante su primera gira en Japón (que también contó con la participación de Norman Cook, quien más tarde se convirtió en Fatboy Slim), Matt y Jon formaron su segundo sello discográfico, Ninja Tune, como un autotitulado "escape tecnocolor". pod", y una forma de escapar del control creativo de las grandes discográficas. El sello les permitió lanzar música bajo diferentes alias (por ejemplo, Bogus Order, DJ Food), lo que también les ayudó a evitar el encasillamiento como productores. El primer lanzamiento de Ninja Tune fue 'Zen Brakes' de Bogus Order. El nombre Coldcut se quedó con Arista, por lo que no hubo lanzamientos oficiales de Coldcut durante los siguientes tres años.

Durante este tiempo, Coldcut todavía producía para artistas en su nuevo sello, lanzando una avalancha de material con diferentes nombres y continuando trabajando con grupos jóvenes. Además, continuaron con Solid Steel en Kiss FM y dirigieron el club nocturno Stealth (Club del año en NME, The Face y Mixmag en 1996).

En 1991, Hex lanzó su primer videojuego, Top Banana, que se incluyó en un lanzamiento de Hex para la máquina Commodore CDTV en 1992, posiblemente el primer sistema multimedia completo diseñado específicamente. Top Banana fue innovador en el sentido de que utilizó gráficos de muestra, contenía un tema ecológico y un personaje principal femenino (apodado "KT"), y su música cambió a través de procesos aleatorios. Coldcut y Hex presentaron este proyecto multimedia como un ejemplo de la próxima convergencia de la música pop y los personajes de los juegos de computadora.

En 1992, el primer sencillo de Hex, "Global Chaos" / "Amor digital Opus 1" - Imágenes rave combinadas con imágenes interactivas techno y ambientales. En noviembre de ese año, Hex lanzó Global Chaos CDTV, que aprovechó las posibilidades del nuevo medio CD-ROM. El disco Global Chaos CDTV (que contenía el juego Top Banana, imágenes y audio interactivos), fue un precursor del "CD+" concepto, uniendo música, gráficos y videojuegos en uno. Este producto de entretenimiento multidimensional recibió una amplia cobertura en los medios nacionales, incluidas presentaciones en Dance Energy, Kaleidoscope en BBC Radio 4, What's Up Doc? en ITV y Reportage en BBC Dos. Se citó a la revista i-D diciendo: "Es como si te estuvieras tropezando con la televisión".

Los videos de corte en frío se hicieron para la mayoría de las canciones, a menudo por Hexstatic, y utilizaron una gran cantidad de material de archivo y de muestra. Su "Madera" El video, que creó una pieza de collage AV usando técnicas análogas al collage de muestra de audio, tuvo una gran rotación en MTV. Stuart Warren Hill de Hexstatic se refirió a esta técnica como: "Lo que ves es lo que escuchas". "Madera" (que aparece tanto en Let Us Play, el cuarto álbum de Coldcut, como en Let Us Replay, su quinto) ganó premios por su uso innovador de videoclips repetitivos sincronizados a la música, incluida su preselección en el Festival de Cine y Televisión de Edimburgo entre sus cinco mejores videos musicales del año en 1998.

Coldcut comenzó a integrar muestras de video en sus actuaciones de DJ en vivo en ese momento e incorporó contenido multimedia que hizo que la prensa acreditara el acto como una transición 'a la era de la computadora'. A lo largo de los años 90, Hex creó imágenes para las presentaciones en vivo de Coldcut y desarrolló la parte del CD-ROM de Let Us Play y Let Us Replay de Coldcut., además de software desarrollado específicamente para la gira mundial del álbum. La inclusión de Hex de videos musicales y "playtools" (programas de software de música/arte lúdico) en el CD-ROM de Coldcut estaba completamente a la vanguardia en ese momento, ofreciendo a los espectadores/oyentes un alto nivel de interactividad. Playtools como My Little Funkit y Playtime fueron los prototipos de Ninja Jamm, la aplicación que Coldcut diseñó y lanzó 16 años después. Playtime siguió a la instalación de Coldcut y Hex's Synopticon, desarrollando el algoritmo de corte automático y usando otros procesos aleatorios para generar combinaciones sorprendentes. Coldcut y Hex actuaron en directo con Playtime en el 1er Festival Sónar de 1994. Playtime también se utilizó para generar la pista de acompañamiento de la colaboración de Coldcut con Jello Biafra, "Every Home a Prison".

En 1994, Coldcut y Hex contribuyeron con una instalación a la Galería de Arte Moderno de Glasgow. La pieza, denominada Generador, se instaló en la Galería de Fuego. Generator era una instalación interactiva que permitía a los usuarios mezclar sonido, vídeo, texto y gráficos y hacer su propia mezcla audiovisual, siguiendo el modelo de las técnicas y la tecnología utilizadas por Coldcut en clubes y actuaciones en directo. Consistía en dos consolas: la izquierda controlaba cómo se reproducen los sonidos, la derecha controlaba cómo se reproducen las imágenes.

Como parte de la exhibición JAM de "Estilo, Música y Medios" en la Barbican Art Gallery en 1996, Coldcut y Hex recibieron el encargo de producir una pieza audiovisual interactiva llamada Synopticon. Concebido y diseñado por Robert Pepperell y Matt Black, el sintetizador de cultura digital permite a los usuarios "remezclar" sonidos, imágenes, texto y música de forma parcialmente aleatoria y parcialmente controlada.

El año 1996 también devolvió el nombre de Coldcut a More and Black, y la pareja lo celebró con 70 Minutes of Madness, un CD de mezclas que se convirtió en parte de la serie Journeys by DJ. Al lanzamiento se le atribuyó "llamar la atención sobre el tipo de mezcla de estilo libre por el que la pareja siempre fue conocida a través de su programa de radio en KISS FM, Solid Steel y sus citas constantes en clubes". Fue votado como "Mejor compilación de todos los tiempos" por Jockey Slut en 1998.

En febrero de 1997, lanzaron un sencillo de paquete doble "Atomic Moog 2000" / "Boot the System", el primer lanzamiento de Coldcut en Ninja Tune. Esto no fue elegible para la lista del Reino Unido porque las restricciones de tiempo y formato impidieron la inclusión de "Natural Rhythm" vídeo en el CD. En agosto de 1997, una reelaboración de la primera canción "More Beats + Pieces" les dio su primer éxito en el Top 40 del Reino Unido desde 1989.

El álbum Let Us Play! siguió en septiembre y también llegó al Top 40. El cuarto álbum de Coldcut, Let Us Play! rindió homenaje a los grandes que inspiraron a ellos. Su primer álbum lanzado en Ninja Tune, contó con apariciones especiales de Grandmaster Flash, Steinski, Jello Biafra, Jimpster, The Herbaliser, Talvin Singh, Daniel Pemberton y Selena Saliva. Coldcut's corte 'n' El método de pegado del álbum se comparó con el del dadaísmo y William Burroughs. Hex colaboró con Coldcut para producir el CD-ROM multimedia del álbum. Más tarde, Hex desarrolló el software en el motor que se usó en Let Us Play! gira mundial.

En 1997, Matt Black, junto con los desarrolladores Camart de Cambridge, crearon el software de manipulación de video en tiempo real VJAMM. Permitió a los usuarios ser un "videojockey digital", remezclando y haciendo collages de sonido e imágenes y disparando muestras de audio y visuales simultáneamente, y posteriormente llevó la tecnología futurista al campo audiovisual. VJAMM rivalizaba con algunas de las características de la tecnología de alta gama y alto costo en ese momento. La tecnología VJAMM, elogiada como prueba de hasta qué punto las computadoras cambiaron la cara de la música en vivo, se convirtió en fundamental tanto en los sets en vivo de Coldcut (que fueron llamados 'revelaton' por Melody Maker como en los sets de DJ. Su programa en vivo de CCTV se presentó en festivales importantes como Glastonbury, Roskilde, Sónar, el Festival de Jazz de Montreux y Meltdown de John Peel. reconocido como un factor importante en la evolución de los clubes. Con el tiempo se ganó un lugar en la colección permanente del Museo Americano de la Imagen en Movimiento. Según lo citado por The Independent, el grito de guerra de Coldcut era "Don& #39;no odien a los medios, sean los medios" NME fue citado diciendo: "El dúo de veteranos Coldcut son tan geniales que inventaron el remix; ahora están haciendo lo mismo para la televisión". #34;

También trabajando con Camart, Black diseñó el software DJamm en 1998, que Coldcut usó en computadoras portátiles para sus shows en vivo, proporcionando la base de audio junto con las muestras audiovisuales de VJAMM. Matt Black explicó que diseñaron DJamm para que "pudieran tocar música electrónica de una manera diferente, es decir, no solo sacar una banda de sesión para reproducir lo que juntaste en el estudio usando muestras". Tenía una relación con pinchar, pero era más interactivo y más eficaz." Emocionantemente en ese momento, DJamm fue pionero en su capacidad para mezclar bucles cortados en secuencias complejas, lo que permitió a los usuarios dividir los bucles en cualquier número de partes.

En 1999, se lanzó Let Us Replay!, un álbum de remezclas de dos discos donde los temas clásicos de Coldcut fueron remezclados por artistas como Cornelius (que fue anunciado como un punto culminante de la álbum, Irresistible Force, Shut Up And Dance, Carl Craig y J Swinscoe. Let Us Replay! reúne "choques breves y agudos que ponen la mente en 'experimental' y aún traen los descansos hasta el amanecer& # 34;. También incluye algunas pistas en vivo de la innovadora gira mundial del dúo. El CD-ROM del álbum, que también contenía un disco de demostración gratuito del software VJamm, fue uno de los primeros CD- ROM en el mercado, y Muzik afirmó que merecía 'canonizarlas... es como comprar un mini estudio completo por menos de $15'.

Años 2000

En 2000, el programa Solid Steel se trasladó a la BBC de Londres.

Coldcut siguió forjando colaboraciones interesantes, incluido Re:volution de 2001 como un EP en el que Coldcut creó su propio partido político (The Guilty Party). Con fragmentos y muestras de los discursos de Tony Blair y William Hague, el EP de 3 pistas incluía Nautilus' 'Space Journey', que ganó un concurso de Intermusic en 2000. El video fue ampliamente reproducido en MTV. Con "Space Journey", Coldcut fue sin duda el primer grupo en dar acceso a los fans a las partes multipista, o "stems" de sus canciones, basándose en la idea de interactividad y uso compartido de Let Us Play.

En 2001, Coldcut produjo pistas para el videojuego musical Rez de Sega. Rez reemplazó los efectos de sonido típicos de los videojuegos con música electrónica; el jugador creó sonidos y melodías, con la intención de simular una forma de sinestesia. La banda sonora también contó con Adam Freeland y Oval.

En 2002, mientras usaban VJamm y Detraktor, Coldcut y Juxta remezclaron el clásico 'Rockit' de Herbie Hancock, creando una remezcla de audio y video.

Trabajando con Marcus Clements en 2002, Coldcut lanzó el algoritmo de manipulación de muestras de su software DJamm como un complemento VST independiente que podría usarse en otro software, y lo llamó "Coldcutter".

También en 2002, Coldcut con los VJ británicos Headspace (ahora actuando principalmente como VJamm Allstars) desarrollaron Gridio, una instalación audiovisual interactiva e inmersiva para el Centro Pompidou como parte de la exposición ''Sonic Process La exposición Sonic Process se inauguró en el MACBA de Barcelona junto con Sónar, con Gridio como pieza central. En 2003, un encargo para Graz dio lugar a una versión especialmente construida de Gridio, en una cueva dentro la montaña del castillo en Austria.Más tarde, Gridio fue encargado por O2 para dos instalaciones personalizadas simultáneas en los O2 Wireless Festivals en Leeds y Londres en 2007. Ese mismo año, Gridio se presentó como parte de Optronica en la semana inaugural del nuevo desarrollo BFI Southbank en Londres.

En 2003, Black trabajó con Penny Rimbaud (ex Crass) en el proyecto Savage Utopia de Crass Agenda. Black interpretó la pieza con Rimbaud, Eve Libertine y otros músicos en el Vortex Jazz Club de Londres.

En 2004, Coldcut colaboró con el artista estadounidense de video mashup TV Sheriff para producir su corte titulado "Revolution USA". El proyecto de medios tácticos (coordinado con el dúo de arte canadiense NomIg) siguió a la versión del Reino Unido y amplió la premisa 'a un proyecto participativo de acceso abierto'. A través del proyecto de arte político multimedia, se pudieron descargar más de 12 gigabytes de imágenes de los últimos 40 años de la política estadounidense, lo que permitió a los participantes crear un corte sobre un ritmo de Coldcut. Coldcut también colaboró con TV Sheriff y NomIg para producir dos piezas audiovisuales "World of Evil" (2004) y "Revolución '08" (2008), ambos compuestos por imágenes de las elecciones presidenciales de Estados Unidos de los respectivos años. La música utilizada fue compuesta por Coldcut, con "Revolution '08" con un remix de los Qemists.

Más tarde ese año, una colaboración con el British Antarctic Survey (BAS) condujo al documental de arte psicodélico Wavejammer. Coldcut tuvo acceso al archivo BAS para crear sonidos y efectos visuales para el cortometraje.

2004 también vio a Coldcut producir una obra de radio junto con el renombrado joven autor Hari Kunzru para BBC Radio 3 (dicho sea de paso, llamado Sound Mirrors).

Coldcut regresó con el sencillo "Everything Is Under Control" a finales de 2005, con Jon Spencer (de Jon Spencer Blues Explosion) y Mike Ladd. Le siguió en 2006 su quinto álbum de estudio Sound Mirrors, que fue citado como "uno de los discos más vitales e imaginativos que Jon Moore y Matt Black hayan hecho jamás", y vio al dúo "continuar, de manera impresionante, encontrando nuevas formas de presentar declaraciones políticas a través de una gama de electrónica prístina y breakbeats" (CITA: Future Music, 2007). La fascinante variedad de vocalistas invitados incluyó a Soweto Kinch, Annette Peacock, Ameri Baraka y Saul Williams. Este último siguió al remix de Coldcut de Williams. "La Promesa" para un proyecto con DJ Spooky.

Comenzó una gira mundial audiovisual de 100 fechas para Sound Mirrors, que se consideró "no poca cosa en términos de tecnología o esfuerzo humano". Coldcut estuvo acompañado por el DJ de scratch Raj y el artista audiovisual Juxta, además de los vocalistas invitados del álbum, incluido el rapero británico Juice Aleem, Roots Manuva, Mpho Skeef, Jon Spencer y la leyenda del house Robert Owens.

Se lanzaron tres sencillos más del álbum, incluido el éxito Top 75 "True Skool" con Raíces Manuva. La misma pista apareció en la banda sonora del videojuego FIFA Street 2.

Patrocinado por el British Council, en 2005 Coldcut introdujo la mezcla audiovisual en la India con el proyecto Union, junto con los colaboradores Howie B y Aki Nawaz de Fun-Da-Mental. Coldcut creó un remix A/V de la exitosa película de Bollywood Kal Ho Naa Ho.

En 2006, Coldcut realizó un set de A/V basado en "Music for 18 Musicians" como parte del concierto del 70 cumpleaños de Steve Reich en el Barbican Centre de Londres. Esto fue escrito originalmente para el álbum de 1999 Reich Remixed.

Coldcut remezcló otra canción clásica en 2007: 'Save Me' de Nina Simone. Esto fue parte de un álbum de remezclas llamado Nina Simone: Remixed & Reimaginado, con remixes de Tony Humphries, Francois K y Chris Coco.

En febrero de 2007, Coldcut y Mixmaster Morris crearon un obituario/tributo AV psicodélico Coldcut, Mixmaster Morris, Ken Campbell, Bill Drummond y Alan Moore (18 de marzo de 2007). Espectáculo tributo a Robert Anton Wilson. Queen Elizabeth Hall, Londres: Mixmaster Morris. (28 de agosto de 2009) a Robert Anton Wilson, el autor de los años 60 de Illuminatus! Trilogía. El tributo contó con el escritor de novelas gráficas Alan Moore y el artista Bill Drummond y una actuación de la leyenda del teatro experimental Ken Campbell. Coldcut y Morris' La actuación de una hora y media parecía un documental remezclado sobre la marcha, cortando casi 15 horas. valor de las conferencias de Wilson.

En 2008, un grupo internacional de organizadores de fiestas, activistas y artistas, incluido Coldcut, recibió una subvención del Departamento de Energía Inteligente de la Unión Europea para crear un proyecto que promoviera la energía inteligente y la conciencia ambiental entre los jóvenes de Europa. El resultado fue Energy Union, una pieza de cine VJ, campaña política, gira musical, fiesta, exhibición de arte y centro de redes sociales. Energy Union realizó una gira por 12 países de la UE a lo largo de 2009 y 2010, completando 24 eventos en total. Coldcut creó el espectáculo Energy Union para la gira, un montaje audiovisual de una hora sobre el tema de la energía inteligente. Al presentar nuevas ideas para estrategias de comunicación sobre el clima, el medio ambiente y la energía, la gira Energy Union fue bien recibida y llegó a una amplia audiencia en ciudades del Reino Unido, Alemania, Bélgica, Países Bajos, Croacia, Eslovenia, Austria, Hungría, Bulgaria, España. y la República Checa.

También en 2008, se le pidió a Coldcut que remezclara el tema principal del programa de televisión de culto británico Doctor Who para el 40.º aniversario del programa. En octubre de 2008, Coldcut celebró el legado del BBC Radiophonic Workshop (el lugar donde se creó el tema de Doctor Who) con una mezcla de DJ en vivo en el legendario Roundhouse de Londres. La mezcla en vivo incorporó composiciones clásicas de Radiophonic Workshop con muestreo extendido del equipo original.

Además, en 2008, Coldcut remezcló "Ourselves", un éxito número uno en Japón del sencillo "&" por Ayumi Hamasaki. Esta mezcla se incluyó en el álbum Ayu-mi-x 6: Gold.

A partir de 2009, Matt Black, junto con el músico, artista y programador Paul Miller (creador del sintetizador modular de código abierto TX), desarrollaron Granul8, un nuevo tipo de efectos visuales/fuente que Black denominó "sintetizador de video granular". #34;. Granul8 permite el uso de técnicas de VJ en tiempo real, incluida la retroalimentación de video combinada con el software VDMX VJ.

Desde 2009 en adelante, Black ha estado colaborando con el programador y matemático psicodélico William Rood para crear un próximo proyecto llamado Liveloom, un mezclador AV de redes sociales.

Trabajo reciente

En 2010, Coldcut celebró 20 años lanzando música con su sello, Ninja Tune. El 12 de agosto de 2010 se publicó un libro titulado Ninja Tune: 20 Years of Beats and Pieces, y se llevó a cabo una exposición en el Black Dog Space de Black Dog Publishing en Londres, mostrando obras de arte, diseño y fotografía de los 20 años de historia de la etiqueta. El 20 de septiembre se lanzó un álbum recopilatorio en dos formatos: una versión normal que constaba de dos volúmenes de 2 discos y una edición limitada que contenía seis CD, seis de 7" sencillos de vinilo, una copia de tapa dura del libro, un póster y artículos adicionales. Ninja Tune también incorporó una serie de fiestas internacionales. Esto reposicionó a Ninja como un sello continuamente convincente e influyente, siendo uno de los "sellos independientes del Reino Unido de más larga duración (y exitosos) que surgieron de la explosión de la música dance y el hip-hop a finales de los 80 y principios de los 90". 34; (Pitchfork, 28 de septiembre de 2010). Pitchfork afirmó que tenía "derecho a presumir un poco".

En julio de 2013, Coldcut produjo una pieza titulada "D'autre" basado en los escritos del poeta francés Arthur Rimbaud, para Forum Des Images en París. Al mes siguiente, en agosto, Coldcut produjo una nueva banda sonora para una sección del clásico de André Sauvage Études sur Paris, que se proyectó como parte de Noise of Art en el BFI de Londres. que celebró 100 años de música electrónica y cine mudo. Coldcut puso nueva música a las películas de la era Russolo, incorporando grabaciones originales de los protosintetizadores de Russolo.

En 2014, Coldcut hizo 3 bandas sonoras como parte del proyecto New City, una serie de horizontes animados del futuro cercano desarrollados por Liam Young de Tomorrow's Thought Today's, con textos de autores de ciencia ficción que los acompañan. Jeff Noon, Pat Cadigan y Tim Maughan.

Recientemente, Coldcut lanzó Ninja Jamm, una aplicación para crear música, para Android e iOS, en colaboración con la empresa de arte y tecnología Seeper, con sede en Londres. Dirigida tanto a los oyentes ocasionales como a los DJ y productores de música más experimentados, la aplicación gratuita permite a los usuarios descargar, remezclar y crear música con paquetes de muestras y tunepacks que incluyen bibliotecas de muestras de calidad profesional y también pistas y mezclas originales de Coldcut, así como de otros artistas de Ninja., creando algo completamente nuevo. Con el "intuitivo pero profundo" app, los usuarios pueden encender y apagar instrumentos, cambiar entre clips, agregar fallas y efectos, disparar y cambiar el tono y muestras únicas, y cambiar el tempo de la pista al instante. Los usuarios también pueden grabar mientras mezclan y subir instantáneamente a SoundCloud o guardar las mezclas localmente. Los lanzamientos de Tunepack para Ninja Jamm están cada vez más sincronizados con los lanzamientos de Ninja Tune en formatos convencionales. Hasta la fecha, se han lanzado más de 30 tunepacks, incluidos Amon Tobin, Bonobo, Coldcut, DJ Food, Martyn, Lapalux, Machinedrum, Raffertie, Irresistible Force, FaltyDL, Shuttle, Starkey. Ninja Jamm fue presentado por Apple en la sección Nuevos y notables de la App Store en la semana del lanzamiento y recibió más de 100 000 descargas en la primera semana. Coldcut está desarrollando Ninja Jamm aún más después de que el lanzamiento de Android obtuviera elogios de The Guardian, Independent, Gizmodo y muchos otros críticos.

En 2017, Ahead Of Our Time lanzó el álbum Stories From Far Away On Piano de James Heather, y también lanzó su seguimiento en 2022, el álbum Invisible Forces.

El 6 de diciembre de 2017, BBC Radio 4 emitió una obra de teatro, Billie Homeless Dies at the End de Tom Kelly con música electrónica de Coldcut.

En 2020, Coldcut apareció en el álbum de música global/afrobeat Keleketla! (con artistas como Tenderlonious, Tamar Osborn, Sibusile Xaba, Thabang Tabane y Tony Allen), que se lanzó en su Ahead del sello Our Time Records.

Discografía

Álbumes

• ¿Qué es ese ruido? (abril de 1989) - Reino Unido No 20
• A algunos les gusta. (1990)
• Frenos Zen [como] Bogus Order] (septiembre de 1990)
• Filosofía (1993)
• ¡Vamos a jugar! (septiembre de 1997) Reino Unido No 33
• ¡Déjanos Rejugar! (febrero de 1999)
• Cold-Cut-Outs (2002)
• Espejos de sonido (2006)
• Sólo Cielo EP (2016)
• Fuera de la Sala Echo [como] Coldcut x On-U Sound] (Mayo 2017)

Solteros

Recopilaciones y álbumes mixtos

• ColdKrushCuts — Mezclado por Coldcut / DJ Food + DJ Krush (1996)
• Viajes de DJ — 70 minutos de Madness (1996)
• La gente se aferra — lo mejor de Coldcut (2 de febrero de 2004)
• Coldcut Selection Deal