Fever (canción del pequeño Willie John)

"Fiebre" es una canción escrita por Eddie Cooley y Otis Blackwell, quienes usaron el seudónimo "John Davenport". Fue grabado originalmente por el cantante estadounidense de R&B Little Willie John para su álbum debut, Fever (1956), y lanzado como sencillo en abril del mismo año. La canción encabezó los más vendidos de R&B de Billboard en los EE. UU. y alcanzó el puesto 24 en la lista de pop de Billboard. Fue recibido positivamente por los críticos musicales y se incluyó en varias listas de las mejores canciones cuando se lanzó.

Ha sido versionada por varios artistas de diversos géneros. La interpretación de Peggy Lee de 1958 se convirtió en la versión más conocida y su canción insignia. La versión de Lee contenía letras reescritas y un arreglo musical modificado. Fue un éxito entre los cinco primeros en el Reino Unido y Australia, además de estar entre los diez primeros en los EE. UU. y los Países Bajos. "Fiebre" Fue nominado en tres categorías en la primera edición anual de los premios Grammy en 1959, incluidas Grabación del año y Canción del año.

Otras versiones de "Fever" fueron grabados por Elvis Presley, Boney M., Madonna, Christina Aguilera, Michael Bublé, Sylvester, los McCoys, La Lupe y Beyoncé. Madonna lo lanzó como sencillo de su quinto álbum de estudio, Erotica (1992), en marzo de 1993 a través de Warner Bros.. Encabezó las listas de éxitos en Finlandia y Hot Dance Club Songs en Estados Unidos, además de ubicándose entre los 50 primeros en muchos otros países. Madonna filmó y lanzó un video musical dirigido por Stéphane Sednaoui e interpretó la canción en varios programas de televisión, así como en su gira mundial The Girlie Show de 1993. "Fiebre" Ha aparecido en muchas películas, obras de teatro y programas de televisión.

Antecedentes y recepción

La idea de "Fever" fue presentado a Otis Blackwell por un viejo amigo, Eddie Cooley, quien en 1956 tenía una canción de éxito llamada "Priscilla". Blackwell dijo: "Eddie Cooley era un amigo mío de Nueva York y me llamó y me dijo: "Hombre, tengo una idea para una canción llamada "Fever", pero puedo hacerlo". #39;no lo termino.' Tuve que escribirlo con otro nombre porque, en ese momento, todavía tenía contrato con Joe Davis." John Davenport, el nombre que utilizó, era el nombre del padrastro de Blackwell. Según los informes, al pequeño Willie John no le gustó la canción, pero el propietario de King Records, Syd Nathan, y el arreglista y productor Henry Glover lo persuadieron para grabarla el 1 de marzo de 1956. Se convirtió en la canción principal de su álbum debut, Fever, lanzado en 1956. "Fever" es una obra de soul y ritmo y blues en clave menor con un arreglo que consta de saxofones bajos interpretados por Ray Felder y Rufus "Nose" Gore y guitarra de Bill Jennings. El estilo vocal de Willie John es similar a un gemido y está respaldado por chasquidos de dedos. Bill Dahl del sitio web AllMusic notó un contraste entre el tono "siniestro" de la canción. el arreglo y la voz junto con el chasquido de dedos que "aligeró marginalmente el ambiente".

"Fiebre" fue lanzado como sencillo en abril de 1956 y se convirtió en un éxito de doble cara junto con la canción de R&B entre los diez primeros "Letter from My Darling". "Fiebre" alcanzó el número uno durante tres semanas en la lista Billboard R&B Best Sellers en los Estados Unidos, alcanzando su punto máximo el 21 de julio de 1956. También llegó a las listas pop, alcanzando el puesto 24 en Billboard Best Sellers in Stores. El sencillo vendió un millón de copias en Estados Unidos. La canción ganó el premio BMI a la mejor canción de R&B.

La canción se incluyó en la "Biblioteca de registros básica" de Robert Christgau. de grabaciones de los años 50 y 60, publicadas en Christgau's Record Guide: Rock Albums of the Seventies (1981). Más tarde lo describió como un encuentro muy "ferviente" canción. Bill Dahl del sitio web AllMusic atribuyó a "Fever" por ganarle al "adolescente bullicioso una audiencia general" para Willie John. El escritor opinó además que el "caso sudoroso de" fiebre "enraizada en el amor del cantante es un gran problema. Parecía serio, a juzgar por su fascinante intensidad, pero no parece que le importe en absoluto. La revista NME incluyó "Fever" como la 96ª mejor canción de la década de 1950. En su lista Los 1001 mejores singles jamás creados publicada en 1989, el crítico Dave Marsh clasificó a "Fever" en la posición 109. La canción se incluyó en los álbumes de grandes éxitos Fever: The Best of Little Willie John (1993) y The Very Best of Little Willie John (2001). ).

Gráficos

Versión de Peggy Lee

Fondo y composición

En mayo de 1958, Peggy Lee grabó una versión de "Fever" en Hollywood, que incluía letras significativamente reescritas compuestas por la propia Lee sin crédito. La canción no se incluyó en el álbum de Lee, Things Are Swingin', cuando se lanzó por primera vez en 1959; sin embargo, apareció como pista extra en su reedición de 2004. Las letras sin derechos de autor de Lee presentaban invocaciones históricas (incluidos los versos que comienzan con "Romeo amaba a Julieta" y "El Capitán Smith y Pocahontas") y ahora generalmente se las considera una parte estándar de la canción. canción; se han incluido en la mayoría de las portadas posteriores de "Fever".

La versión de Lee, arreglada por la propia cantante con el arreglista y director Jack Marshall, era una versión de tempo más lento que la original; fue descrito como en un "salón de antorchas" modo, acompañado únicamente por el bajo (tocado por Joe Mondragon) y una batería muy limitada (tocada en parte con los dedos por Shelly Manne), mientras que los chasquidos de los dedos corrieron a cargo de la propia cantante o de Howard Roberts, el guitarrista de la fecha. , que reservó su guitarra para este número, o posiblemente incluso el productor Dave Cavanaugh. La interpretación de Lee fue descrita además como "suave y sensual". Está escrito en clave de La menor en un tempo de swing medio con 135 latidos por minuto; La voz de Lee abarca desde la nota musical de G3 a B4.

Recepción y reconocimientos

Un escritor del sitio web NPR consideró que "Fever" como la "melodía más memorable" de Lee. y lo consideró "furtivo e inimitable". Continuó señalando que mostraba las características más recordadas de la cantante: "su entrega lúdica, carisma y sexualidad". John Bush, del sitio web AllMusic, opinó que el cantante se destacó por sonar "chisporroteante" en sus canciones. en la canción. John Fordham, que escribía para The Guardian, consideró que la situación "calentada" La atmósfera que se escucha en la versión de Lee de "Fever", "tiene una sugerencia subyacente de que la persona que le sube la temperatura en este momento no tiene por qué ser la que lo haga a continuación". semana".

La versión de Lee alcanzó el puesto número ocho en el Billboard Hot 100 en los EE. UU. y pasó un total de 12 semanas en esa lista. Alcanzó el puesto número cinco en la lista de singles del Reino Unido, donde apareció por primera vez el 15 de agosto de 1958. Una reedición del sencillo volvió a aparecer en 1992, apareciendo en el número 75 y permaneciendo sólo una semana. En otras partes de Europa, la "Fever" alcanzó el puesto número ocho el 3 de enero de 1959 en la lista de singles holandeses en los Países Bajos durante cinco semanas consecutivas antes de caerse de la lista. La canción también alcanzó el puesto número dos en la lista de singles australianos compilada por Kent Music Report y emergió como el vigésimo sencillo más vendido de 1958 en ese país.

"Fiebre" fue nominada en las categorías de Grabación del año, Canción del año y Mejor interpretación vocal femenina en la primera edición anual de los premios Grammy celebrada en 1959. La canción se convirtió en la canción insignia de Lee y en su trabajo más conocido, además de convertirse en su éxito más exitoso. Ocupó el puesto 100 en el libro y la lista adjunta 1001 canciones que debes escuchar antes de morir de Robert Dimery.

Gráficos

Versión Virgen

Fondo y composición

En 1992, la cantante y compositora estadounidense Madonna grabó una versión de "Fever" para su quinto álbum de estudio, Erotica (1992). Se desempeñó como productora de la canción junto con Shep Pettibone. Madonna estaba en el estudio grabando temas para el álbum y acababa de grabar una canción llamada "Goodbye to Innocence". Estaba pasando por las etapas finales de producción de la canción y de repente comenzó a cantar la letra de "Fever" sobre "Adiós a la Inocencia". A Madonna le gustó tanto cómo sonaba que lo grabó. En septiembre de 2008, la versión de Madonna se utilizó en promociones televisivas de la quinta temporada de Mujeres desesperadas.

Según el autor Rikky Rooksby, Madonna cambió la composición de la versión original añadiendo ritmos de batería, acompañados de un sonido beatbox como el de una caja. Al eliminar la progresión de acordes del original, Madonna introduce la letra original en la canción. La instrumentación de la pista incluye cuerdas, marimba y dedos en varios intervalos. Rooksby notó que Madonna cantaba con una voz distante e incorpórea, y la relegó a la música de baile que acompañaba la letra.

Rendimiento del gráfico

En los Estados Unidos, la "fiebre" no fue lanzado como single comercial. Fue lanzado de forma promocional y se convirtió en un éxito dance, convirtiéndose en la decimoquinta canción de Madonna en alcanzar el número uno en la lista Billboard Hot Dance Club Play. Encabezó la lista de la edición del 15 de mayo de 1993, en su séptima semana de ascenso. En el Reino Unido, la canción debutó en su posición máxima del número seis en la lista de singles del Reino Unido en la edición del 3 de abril de 1993 y había vendido 86.077 copias en agosto de 2008. Alcanzó el puesto número uno en la lista de singles finlandeses en abril. 15 de septiembre de 1993. En Irlanda entró entre los diez primeros de la lista de singles irlandeses, alcanzando la posición número seis y permaneciendo en las listas durante cuatro semanas. En otros lugares, alcanzó el puesto 12 en Italia, 17 en Nueva Zelanda, 22 en la lista Ultratop de la región de Flandes en Bélgica, 31 en Francia y 51 en Australia.

Recepción crítica

The Baltimore Sun's J. D. Considine elogió la canción como un &# 34;remake atrevido al estilo house" de la versión original. Señaló que cuando Madonna y el equipo de productores que trabajaron en el álbum "va más allá de lo esperado... [se] realmente calienta, proporcionando un sonido que es consciente del cuerpo en el mejor sentido del término". ;, ejemplificando sus declaraciones con "Fiebre". Un escritor de Billboard llamó a la canción una "interpretación con inflexión house" y notó que era digno de un soltero. En agosto de 2018, la revista lo nombró como el 66º mejor sencillo del cantante; "Si bien la mayoría de las versiones de este clásico arden, Madonna se vuelve distante y distante, entregando un éxito de club helado que suena menos como una canción de antorchas de antaño y más como una banda sonora de encuentros anónimos que harían sonrojar a la Sra. Lee". . Hunter Hauk del Dallas Observer lo consideró "sutilmente conmovedor y hecho a medida para la voz de Madonna antes de la lección de canto". David Browne de Entertainment Weekly criticó la voz de Madonna como "sin alma": "Tú y Shep seguro que hacéis un gran trabajo (nunca mejor dicho) transformando". 39;Fiebre' ese viejo éxito de Peggy Lee, en un drone techno, pero escucha el sonido reseco que emite tu garganta en esas pistas. Es frío, apagado, remoto." Jude Rogers de The Guardian la llamó una "actualización innecesaria de la era del trance de la canción más dolorosamente simple del pop sobre sexo"; no obstante, colocó la canción en el puesto 72 de su ranking de sencillos de Madonna, en honor a su 60 cumpleaños.

James Masterton declaró en su comentario semanal sobre las listas del Reino Unido que "su corona está intacta". Alan Jones de Music Week le dio cuatro de cinco, nombrándolo Elección de la semana. Añadió que "esto es bastante manso en la edición original del álbum, pero ofrece más posibilidades de pegada y pista de baile en la selección de mezclas de Pettihone [sic]/Falcon/Gaeten, y debería mantener su secuencia récord de éxitos consecutivos en el Top 10". #34; El editor de The New York Times, Stephen Holden, escribió que "los momentos más suaves del álbum incluyen un sedoso arreglo de hip-hop de "Fever". El autor Rikky Rooksby lo describió como "poco sexy" y lo llamó una "pista estéril"; que está "ciertamente fuera de lugar como la segunda pista de [Erotica]"". Slant Magazine' Sal Cinquemani opinó que es "Madonna& La interpretación vocal de #39; esa es la verdadera estrella aquí [...] puede que le falte el mando de Peggy Lee, pero exuda una confianza indiferente y un control que es la encarnación perfecta de Erótica'principal tesis: el amor duele". Alfred Soto de Stylus Magazine sintió que esta canción tiene una energía única e idiosincrásica que comparó con el material de Joni Mitchell de su álbum Blue (1971). Richard Harrington del The Washington Post' lo consideró una "recitación mecánica genial". en el que se presta más atención al pulso de la música que al del corazón."

Vídeo musical y actuaciones en directo

El vídeo musical que acompaña a "Fever", dirigido por Stéphane Sednaoui, se rodó del 10 al 11 de abril de 1993 en los Greenwich Studios de Miami, Florida, y se estrenó mundialmente el 11 de mayo de 1993. en MTV. Desde entonces, está disponible comercialmente en la colección de DVD, The Video Collection 93:99. El video musical presenta alternativamente a Madonna con una peluca roja y pintura corporal plateada en una variedad de disfraces bailando frente a fondos caleidoscópicos y originales. La muestra posando como diosas antiguas. Ella queda envuelta en una atmósfera parecida a una llama y finalmente se quema. Según Sednaoui, quería retratar al cantante "como un santo provocativo, alguien que habla y dice la verdad, y está dispuesto a arder por ello"; También recordó que los ejecutivos de Maverick querían hacer "algo que no sea la [Madonna] que conocemos: más pop, más disco, más club [...] por eso ella fue hasta el final, como, "Está bien, pintemos". Charles Aaron, que escribe para la revista Spin, clasificó el clip como "doblaje". El vídeo musical de "Fever" Posteriormente se publicó en el canal oficial de YouTube de Madonna en febrero de 2018. Fue remasterizado digitalmente el 22 de noviembre de 2022. Había acumulado casi 2,5 millones de visitas hasta noviembre de 2022.

Para iniciar la promoción de Erotica, Madonna interpretó "Fever" y "Chica mala" en Saturday Night Live en enero de 1993. Durante el The Arsenio Hall Show número 1000, Madonna interpretó la versión original de "Fever" acompañada de una banda, vestida con un vestido clásico negro y fumando un cigarrillo. Madonna también interpretó "Fever" en la gira mundial Girlie Show de 1993 como la segunda canción del setlist. Después de "Erotica", la cantante se desnuda parcialmente y procede a montarse a horcajadas y bailar sugestivamente con dos bailarines semidesnudos. Al final de la canción, Madonna y los dos bailarines de respaldo descienden literalmente a un anillo de fuego. El 8 de octubre de 2015, Madonna interpretó una versión a capella de "Fever" durante la parada en Saint Paul de su Rebel Heart Tour. Más tarde interpretó la canción en su Celebration Tour 2023-2024; también se utilizó en uno de los interludios del programa.

Formatos y listados de pistas

Gráficos

Versión Beyoncé

Antecedentes y lanzamiento

La cantante estadounidense Beyoncé incluyó su versión de "Fever" en múltiples lanzamientos. Su grabación original de la canción se incluyó en el álbum de la banda sonora de la película dramática musical estadounidense de 2003, The Fighting Temptations, en la que también tuvo un papel principal. La canción también apareció en la película, durante una escena en la que el personaje interpretado por Beyoncé, llamado Lilly, cantó la canción en un club nocturno mientras su eventual interés amoroso, Darrin (interpretado por Cuba Gooding, Jr.) la observa. La versión de Beyoncé fue producida por Damon Elliott y grabada por ella mientras todavía trabajaba en la película de 2002 Austin Powers in Goldmember. Elliott sugirió al cantante grabar "Fever" ya que era una de sus canciones favoritas. Cuando consiguió un papel en The Fighting Temptations, la canción parecía "perfecta" para ello como lo afirma Elliot. Ed González, de Slant Magazine, brindó una crítica positiva a la portada, diciendo: "La seductora frialdad de 'Fever' de Peggy Lee" se trasplanta con éxito con un sonido gumbo y una sexy comodidad sureña."

Beyoncé apareció en The Tonight Show with Jay Leno el 17 de septiembre de 2003, para promocionar The Fighting Temptations con una presentación en vivo de "Fever" . En noviembre de 2003, la canción se incluyó en la lista de canciones del primer solo principal del cantante, Dangerfully in Love Tour. Beyoncé estuvo respaldada por cuatro bailarines vestidos de blanco, realizando una coreografía con ella. En una reseña del programa, Dave Simpson de The Guardian consideró que la actuación de "Fever" era "una nota perfecta aunque sin sentido" del original. En 2004, la canción se incluyó en el álbum en vivo Live at Wembley que fue filmado durante un concierto en Londres como parte de la gira. La grabación original de Beyoncé también se incluyó en la lista de canciones de su primer mixtape Speak My Mind lanzado en 2005.

Después de lanzar su primera fragancia Heat, Beyoncé volvió a grabar su versión de "Fever" como promoción de la fragancia, utilizando la canción en sus anuncios. La versión regrabada de 2010 de la canción fue producida por Chink Santana y la propia Beyoncé. Fue lanzado para descarga digital en iTunes Store en los EE. UU. el 8 de febrero de 2010. Al día siguiente, fue lanzado en el Reino Unido. En febrero del año siguiente, "Fever" fue incluido en la lista de canciones del EP (EP) Heat, un CD limitado lanzado con el perfume.

Uso en medios

Como promoción de la fragancia, Jake Nava dirigió un comercial de televisión para Heat, quien anteriormente había trabajado con Beyoncé en varios de sus videos musicales. El comercial muestra a Beyoncé con un vestido de satén rojo sudando en una sala de vapor mientras la versión de 2010 de "Fever" suena de fondo. A lo largo del clip se la ve recostada desnuda en medio de una habitación, tocándose el cuerpo, bailando y dejando un rastro de fuego mientras toca una pared. El comercial concluye con Beyoncé alejándose de la cámara y derritiendo el suelo con sus huellas. Al final, se da vuelta y dice "Coge la fiebre", el eslogan de la fragancia.

En una entrevista con Women's Wear Daily, la cantante describió el tono sexual del vídeo diciendo: "Mis momentos más sexys son cuando recién salgo de la bañera o la ducha y estoy limpio, así que quería incorporar eso en los anuncios. El vestido era de satén líquido. La canción Fever la hice hace años y siempre me encantó. [Para el comercial] Tuve que cantarlo un poco más susurrando, más natural." El vestido rojo sedoso que usa en el video se caracteriza por dejar al descubierto un escote parcial. El comercial de la fragancia generó controversia en el Reino Unido con la Autoridad de Normas de Publicidad, donde fue prohibido en la televisión diurna por sus "imágenes sexys".

Otras versiones destacadas

• Elvis Presley – ¡Elvis está de vuelta! (1960)
• Helen Shapiro grabó una versión de "Fever" en 1964; su cubierta alcanzó el número 38 en el UK Singles Chart el 23 de enero del mismo año.
• Los McCoys en 1965 lanzaron una versión similar a su éxito anterior "Hang On Sloopy". Los McCoys' versión de "Fever" alcanzó el número siete en el Billboard Caliente 100 y 34 en la carta de solteros alemanes.
• James Brown – Cold Sweat (1967). El crítico de música Robert Christgau opinó que "Fever" puso en el disco con varias otras versiones de portada "se fundó un poco de pescado en ese momento".
• La Lupe – Reina del Alma Latina (1968). Su versión se hizo famosa en todo el mundo. En el sitio web NBCNewYork.com Elizabeth Bougerol lo llamó una de las mejores versiones y esencial en las fiestas Boogaloo.
• 1969 Chicago Cubs – Una versión de la canción con la misma música pero diferentes letras, llamada "Pennant Fever", fue grabada por siete miembros de los 1969 Chicago Cubs: Billy Williams, Randy Hundley, Ron Santo, Don Kessinger, Willie Smith, Gene Oliver y Nate Oliver.
• Rita Coolidge – para La Señora no está en venta (1972) y se convirtió en un golpe menor en su carrera temprana.
• Suzi Quatro incluyó su propia versión de "Fever" en Tu mamá no me quiere en 1975. Dave Thompson de AllMusic la llamó "lukewarm".
• Madleen Kane publicó su versión en 1978, y alcanzó el número 19 en el Gráfico Canadiense de Danza.
• La cantante india Usha Uthup interpretó la canción en varios de sus conciertos (incluyendo los de 2010) y la incluyó en el álbum Usha en Nairobi liberado en 1978.
• Lizzy Mercier Descloux grabó una parodia de la canción titulada "Tumor" en su álbum de 1979 Color de prensa.
• Los Cramps cubrieron "Fever" en su álbum debut Canciones el Señor nos enseñó (1980) Fue elogiado por Ned Raggett de AllMusic quien sintió que desafiaba al original.
• Annabella Lwin grabó la canción en 1986 para su primer álbum en solitario después de la ruptura de Bow Wow Wow Wow, y proporcionó el título para el álbum en sí. Un video musical fue lanzado para la canción.
• Michael Bublé lanzó su portada de esta canción en su autonombrado álbum debut en 2003. Aaron Latham en AllMusic lo consideró uno de los momentos más destacados del álbum, afirmando que Bublé "le da un bastón satinado que la canción no ha visto en años".
• Bette Midler de su álbum de 2005 Bette Midler Sings the Peggy Lee Songbook. En 2006 alcanzó el No 4 en el Cartón de Danza de Billboard estadounidense.
• Lulu Roman – Al fin (2013)

En otros medios

• El 30 de enero de 2018, la estrella de TV Dorit Kemsley realizó una versión de la canción con el amigo estrella pop Boy George en Las verdaderas amas de casa de Beverly Hills.