Festival de gran bretaña

El emblema del Festival de Gran Bretaña – la estrella del Festival – diseñado por Abram Games, desde la cubierta de la Guía de Exposiciones del Banco Sur, 1951

El Festival of Britain fue una exhibición y feria nacional que llegó a millones de visitantes en todo el Reino Unido en el verano de 1951. El historiador Kenneth O. Morgan dice que el Festival fue un "triunfante éxito" durante el cual las personas:

acudieron al sitio de South Bank, para pasear por la Cúpula del Discovery, contemplar el Skylon, y por lo general disfrutar de un festival de celebración nacional. Arriba y abajo de la tierra, festivales menores alistaron mucho entusiasmo cívico y voluntario. Un pueblo acurrucado por años de guerra total y medio crudo por austeridad y gloom, mostró que no había perdido la capacidad para disfrutar de sí mismo.... Sobre todo, el Festival hizo un escenario espectacular como un espectáculo para la inventiva y el genio de científicos y tecnólogos británicos.

El miembro del gabinete laborista Herbert Morrison fue el principal impulsor; en 1947 comenzó con el plan original para celebrar el centenario de la Gran Exposición de 1851. Sin embargo, no iba a ser otra Feria Mundial, ya que los temas internacionales estaban ausentes, como lo estaba la Commonwealth británica. En cambio, el festival de 1951 se centró por completo en Gran Bretaña y sus logros; fue financiado principalmente por el gobierno, con un presupuesto de £ 12 millones. El gobierno laborista estaba perdiendo apoyo, por lo que el objetivo implícito del festival era dar a la gente una sensación de recuperación exitosa de la devastación de la guerra, así como promover la ciencia, la tecnología, el diseño industrial, la arquitectura y las artes británicas.

La pieza central del Festival estaba en Londres, en la orilla sur del Támesis. Hubo eventos en Poplar (Arquitectura – Lansbury Estate), Battersea (Festival Pleasure Gardens), South Kensington (Ciencia) y Glasgow (Industrial Power). Las celebraciones del festival tuvieron lugar en Cardiff, Stratford-upon-Avon, Bath, Perth, Bournemouth, York, Aldeburgh, Inverness, Cheltenham, Oxford, Norwich, Canterbury y otros lugares, y hubo exposiciones itinerantes por tierra y mar.

El Festival se convirtió en un "faro para el cambio" que resultó inmensamente popular entre miles de visitantes de élite y millones de visitantes populares. Ayudó a remodelar las artes, la artesanía, los diseños y los deportes británicos durante una generación. El periodista Harry Hopkins destaca el impacto generalizado del "estilo Festival". Lo llamaron "Contemporáneo". Fue:

limpio, brillante y nuevo... Se agarró rápidamente y se extendió primero a través de Londres y luego a través de Inglaterra.... En una isla hasta ahora entregada en gran parte a los marrones grises y los verdes aburridos, "Contemporario" despertó fuertemente los colores primarios.

Concepción y organización

Vista de la Exposición de South Bank desde la orilla norte del Támesis, mostrando el Skylon alto de 300 pies (91 m) y la cúpula del descubrimiento

La primera idea de una exposición en 1951 surgió de la Royal Society of Arts en 1943, que consideró que se debía realizar una exposición internacional para conmemorar el centenario de la Gran Exposición de 1851. En 1945, el gobierno nombró un comité bajo la dirección de Lord Ramsden para considerar cómo las exposiciones y ferias podrían promover las exportaciones. Cuando el comité informó un año más tarde, se decidió no continuar con la idea de una exposición internacional debido a su costo en un momento en que la reconstrucción era una alta prioridad. Herbert Morrison se hizo cargo del gobierno laborista y decidió en su lugar realizar una serie de exhibiciones sobre artes, arquitectura, ciencia, tecnología y diseño industrial, bajo el título 'Festival de Gran Bretaña 1951'. Morrison insistió en que no haya política, explícita o implícita. Como resultado, se excluyeron los programas patrocinados por los laboristas, como la nacionalización, la atención médica universal y la vivienda para la clase trabajadora; en cambio, lo que se permitió fue la planificación urbana, el progreso científico y todo tipo de artes y oficios tradicionales y modernos.

Gran parte de Londres estaba en ruinas y se necesitaban modelos de remodelación. El Festival fue un intento de dar a los británicos un sentimiento de recuperación y progreso y de promover un diseño de mejor calidad en la reconstrucción de los pueblos y ciudades británicos. El Festival de Gran Bretaña se describió a sí mismo como "un acto unido de reevaluación nacional y una reafirmación corporativa de la fe en el futuro de la nación". Gerald Barry, el director del festival, lo describió como "un tónico para la nación".

Se creó un consejo festivo para asesorar al gobierno bajo el mando del general Lord Ismay. La responsabilidad de la organización recayó en el Lord Presidente del Consejo, Herbert Morrison, el líder adjunto del Partido Laborista, que había sido líder del Consejo del Condado de Londres. Nombró un Comité del Centenario de la Gran Exposición, compuesto por funcionarios, que debían definir el marco del Festival y servir de enlace entre los departamentos gubernamentales y la organización del festival. En marzo de 1948 se instaló una sede del Festival, que sería el núcleo de la Oficina del Festival de Gran Bretaña, un departamento gubernamental con presupuesto propio. Los proyectos de festivales en Irlanda del Norte fueron realizados por el gobierno de Irlanda del Norte.

Asociados con la Oficina del Festival de Gran Bretaña estaban el Consejo de las Artes de Gran Bretaña, el Consejo de Diseño Industrial, el Instituto Británico de Cine y la Liga Nacional del Libro. Además, se crearon especialmente un Consejo de Arquitectura y un Consejo de Ciencia y Tecnología para asesorar a la Organización del Festival y se creó un Comité de Iglesias Cristianas para asesorar en materia de religión. Se otorgaron subvenciones del gobierno al Consejo de las Artes, el Consejo de Diseño Industrial, el Instituto Británico de Cine y el Museo Nacional de Gales para el trabajo realizado como parte del Festival.

Gerald Barry estaba a cargo de las operaciones. Editor durante mucho tiempo con puntos de vista izquierdistas y mediocres, era enérgico y optimista, con ojo para lo que sería popular y una habilidad especial para motivar a otros. A diferencia de Morrison, Barry no fue visto como un ideólogo laborista. Barry seleccionó el siguiente rango, dando preferencia a los jóvenes arquitectos y diseñadores que habían colaborado en exposiciones para el Ministerio de Información durante la guerra. Pensaron en la misma línea social y estéticamente, como intelectuales de clase media con simpatías progresistas. Gracias a Barry, prevaleció un sentimiento colegiado que minimizó el estrés y la demora.

Pantallas

Las artes se exhibieron en una serie de actuaciones musicales y dramáticas en todo el país. Los logros en arquitectura se presentaron en un nuevo barrio, Lansbury Estate, planificado, construido y ocupado en el distrito Poplar de Londres.

La pieza central del Festival fue la Exposición de South Bank, en el área de Waterloo de Londres, que demostró la contribución de los avances británicos en ciencia, tecnología y diseño industrial, exhibidos, en su forma práctica y aplicada, contra un fondo que representa el mundo vivo y laboral del día.

Hubo otras exhibiciones en otros lugares, cada una con la intención de ser completa en sí misma, pero cada una parte de una única concepción. Festival Pleasure Gardens se establecieron en Battersea, a unas tres millas río arriba desde South Bank. La ingeniería pesada fue el tema de una Exposición de Potencia Industrial en Glasgow. Ciertos aspectos de la ciencia, que no caían dentro de los términos de referencia de la Exposición de South Bank, se exhibieron en South Kensington. La tecnología del lino y la ciencia en la agricultura se exhibieron en "Farm and Factory" en Belfast. Se montó una exposición más pequeña de la historia de South Bank en el barco del Festival Campania, que recorrió la costa de Gran Bretaña durante el verano de 1951, y en tierra hubo una exposición itinerante de diseño industrial.

Los Archivos de Diseño de la Universidad de Brighton han digitalizado muchos de los archivos del Consejo de Diseño relacionados con la planificación del festival.

Eventos principales

Inglaterra

Exposiciones

• South Bank, Londres (4 de mayo a 30 de septiembre)
• Science, South Kensington (4 de mayo a 30 de septiembre)
• Arquitectura, Poplar (3 de mayo a 30 de septiembre)
• Libros, South Kensington (5 de mayo a 30 de septiembre)
• 1851 Exposición Centenaria, South Kensington (1 de mayo a 11 de octubre)
• Festival of British Films, Londres (4 de junio a 17 de junio)

Festival Pleasure Gardens, Battersea Park, Londres (3 de mayo - 3 de noviembre)

Temporada de las Artes de Londres (3 de mayo - 30 de junio)

Festivales de las Artes

• Stratford-upon-Avon (24 de marzo a 27 de octubre)
• Baño (20 de mayo a 2 de junio)
• Bournemouth y Wessex (3 de junio a 17 de junio)
• York (3 de junio a 17 de junio)
• Aldeburgh (8 de junio a 17 de junio)
• Norwich (18 de junio a 30 de junio)
• Cheltenham (2 de julio a 14 de julio)
• Oxford (2 de julio a 16 de julio)
• Brighton (16 de julio a 25 de agosto)
• Canterbury (18 de julio a 10 de agosto)
• Liverpool (22 de julio a 12 de agosto)
• Cambridge (30 de julio a 18 de agosto)
• Worcester (2 de septiembre a 7 de septiembre)

Gales

Concurso de Gales, Sophia Gardens, Cardiff

Festival Folclórico de St. Fagan, Cardiff

Esquema de Granja Welsh Hillside, Dolhendre

Festivales de las Artes

Escocia

Exposiciones

• Industrial Power, Glasgow
• Libros contemporáneos, Glasgow
• "Living Traditions" – Scottish Architecture and Crafts, Edimburgo
• Libros del siglo 18, Edimburgo

Festivales de las Artes

Reunión de clanes, Edimburgo

Concurso de Poesía Escocesa

Máscara de St. Andrews, St. Andrews

Irlanda del Norte

Granja y fábrica de Ulster, Belfast

Festival de las Artes

Exposiciones itinerantes

Campania en el vestido de festival

Festival Ship Campania,: Inglaterra, Escocia, Gales e Irlanda del Norte

• Southampton (4 de mayo a 14 de mayo)
• Dundee (18 de mayo a 26 de mayo)
• Newcastle (30 de mayo a 16 de junio)
• Hull (20 de junio a 30 de junio)
• Plymouth (5 de julio a 14 de julio)
• Bristol (18 de julio a 28 de julio)
• Cardiff (31 de julio a 11 de agosto)
• Belfast (15 de agosto a 1 de septiembre)
• Birkenhead (5 de septiembre a 14 de septiembre)
• Glasgow (18 de septiembre a 6 de octubre)

Exposición itinerante terrestre: Inglaterra

• Manchester (5 de mayo a 26 de mayo)
• Leeds (23 de junio a 14 de julio)
• Birmingham (4 de agosto a 25 de agosto)
• Nottingham (15 de septiembre a 6 de octubre)

Exposición de la orilla sur

Festival de vista aérea británica

La construcción del sitio de South Bank abrió un nuevo espacio público, incluido un paseo junto al río, donde anteriormente había almacenes y viviendas para la clase trabajadora. El diseño del sitio de South Bank tenía la intención de mostrar los principios del diseño urbano que se presentarían en la reconstrucción de Londres de la posguerra y la creación de las nuevas ciudades. Estos incluyeron múltiples niveles de edificios, pasarelas elevadas y evitar una cuadrícula de calles. La mayoría de los edificios de South Bank eran de estilo modernista internacional, poco vistos en Gran Bretaña antes de la guerra.

La arquitectura y la exhibición de la Exposición de South Bank fueron planificadas por el Panel de Presentación de la Exposición de la Oficina del Festival, cuyos miembros fueron:

• Gerald Barry, Director General, Presidente
• Cecil Cooke, Director, Exhibitions, Deputy Chairman
• Misha Black
• G. A. Campbell, Director, Finances and Establishments
• Hugh Casson, Director, Architecture
• Ian Cox, Director, Science and Technology
• A. D. Hippisley Coxe, Council of Industrial Design
• James Gardner
• James Holland
• M. Hartland Thomas, Council of Industrial Design
• Ralph Tubbs
• Peter Kneebone, Secretary

El tema de la Exposición fue ideado por Ian Cox.

La exposición comprendía el circuito ascendente: "La tierra", la cúpula del descubrimiento, el circuito descendente: "La gente" y otras exhibiciones.

Circuito Aguas Arriba: "La Tierra"

Interior de pabellón de potencia y producción

Arquitecta: Misha Black Tema: Ian Cox Diseño de pantalla: James Holland

Las exhibiciones comprendían:

• La Tierra de Gran Bretaña. ()ArquitectoH. T. Cadbury-Brown. Theme ConvenerKenneth Chapman. Mostrar diseñoV.Rotter.)
• El Escena Natural ()ArquitectoBrian O'Rorke. Theme ConvenerKenneth Chapman. Diseñador de pantallaF. H. K. Henrion)
• El país. ()ArquitectoBrian O'Rorke. Convocadores temáticosA. S. Thomas, Peter B. Collins. Diseñador de pantallaF. H. K. Henrion.)
• Minerales de la Isla ()Arquitectos: Asociación Cooperativa de Arquitectos. Theme ConvenerSonia Withers. Diseñador de pantalla: Beverley Pick.)
• Poder y Producción ()ArquitectosGeorge Grenfell Baines y H. J. Reifenberg. Theme ConvenerC. J. Whitcombe. Mostrar diseño: Warnett Kennedy y Asociados)
• Mar y buques. ()Arquitectos: Basil Spence y Partners. Convocadores temáticosC. Hamilton Ellis y Nigel Clayton. Diseñadores de pantalla: James Holland y Basil Spence.)
• Transporte. ()Arquitectos y Diseñadores- Arcon. Theme DirectionGeorge Williams.)

La Cúpula del Descubrimiento

Interior de la cúpula del descubrimiento

Arquitecto: Ralph Tubbs Tema: Ian Cox Display: Unidad de Investigación de Diseño

Las exposiciones se centraron en el descubrimiento científico. Ellos incluyeron:

• La Tierra. ()Theme Convener. Penrose Angwin. Diseñadores de pantalla: Stefan Buzas y Ronald Sandiford.)
• La Tierra. ()Theme ConvenerSonia Withers. Diseñador de pantallaRobert Gutman.)
• Polar. ()Theme ConvenerQuinitin Riley y L. P. Macnair. Diseñador de pantallaJock Kinneir.)
• Mar. ()Convocadores temáticosC. Hamilton Ellis y Nigel Clayton. Diseñadores de pantalla: Austin Frazer y Ellis Miles.)
• Sky. ()Theme Convener- Arthur Garratt. Diseñador de pantalla: Ronald Sandiford.)
• Espacio ultraterrestre. ()Theme ConvenerPenrose Angwin. Diseñadores de pantallaAustin Frazer y Eric Towell.)
• El mundo viviente. ()Theme ConvenerKenneth Chapman. Diseñadores de pantalla: Austin Frazer y Stirling Craig.)
• El mundo físico. ()Convocadores temáticosArthur Garratt y Jan Read. Diseñadores de pantalla: Ronald Ingles y Clifford Hatts.)

Circuito Aguas Abajo: "El Pueblo"

Arena deportiva

Arquitecto: Hugh Casson Tema: M. Hartland Thomas Diseño de pantalla: James Gardner

Las exhibiciones comprendían:

• The People of Britain. ()ArquitectoH. T. Cadbury-Brown. Theme ConvenerJacquetta Hawkes. Mostrar diseñoJames Gardner.)
• El León y el Unicornio ()ArquitectosR. D. Russell, Robert Goodden. Convocadores temáticosHubert Phillips y Peter Stucley. Diseñadores de pantallaRobert Goodden, R. D. Russell y Richard Guyatt. ComentarioLaurie Lee.)
• Hogares y Jardines. ()Arquitectos: Bronek Katz y Reginald Vaughan. Convocadores temáticos: A.Hippisley Coxe y S. D. Cooke.)
• Las nuevas escuelas. ()ArquitectosMaxwell Fry y Jane Drew. Theme ConvenerB. W. Rowe. Diseñadores de pantalla: Nevile Conder y Patience Clifford.)
• Salud. Sheldon Dudley y Nigel Clayton. Diseñador de pantalla: Peter Ray.)
• Deporte. ()Arquitectos y DiseñadoresGordon Bowyer y Ursula Bowyer. Theme ConvenerB. W. Rowe.)
• Seaside. ()Arquitectos y DiseñadoresEric Brown y Peter Chamberlain. Theme Convener. A. Hippisley Coxe.)

Otras pantallas descendentes

• Televisión. ()Arquitecto y DiseñadorWells Coates. Tema- Malcolm Baker Smith.
• Telecinema. ()ArquitectoWells Coates. Programa y presentaciónJ. D. Ralph y R. J. Spottiswoode.)
• El Pabellón Centenario 1851. ()Arquitecto- Hugh Casson. Diseñador de pantallaJames Gardner.)
• Torre Shot. ()Tratamiento de arquitectura y diseño: Hugh Casson y James Gardner.)
• Design Review. ()Diseñadores de pantalla: Nevile Conder y Patience Clifford.)

Otras características de la Exposición de South Bank

La Skylon

El Skylon en el Southbank, Festival de Gran Bretaña, 1951

Una inusual torre de acero revestida de aluminio con forma de cigarro sostenida por cables, el Skylon era la "Característica vertical" ese era un símbolo perdurable del Festival de Gran Bretaña. La base estaba a casi 15 metros (50 pies) del suelo, con la parte superior a casi 90 metros (300 pies) de altura. El marco estaba revestido con persianas de aluminio iluminadas desde dentro por la noche. Fue diseñado por Hidalgo Moya, Philip Powell y Felix Samuely, y fabricado por Painter Brothers de Hereford, Inglaterra, entre el puente de Westminster y el puente de Hungerford. Tenía un marco de celosía de acero, puntiagudo en ambos extremos y sostenido por cables colgados entre tres vigas de acero. El Skylon parcialmente construido fue aparejado verticalmente, luego se hizo más alto in situ. Los arquitectos' El diseño fue posible gracias al ingeniero Felix Samuely quien, en ese momento, era profesor en la Architectural Association School of Architecture en Bedford Square, Bloomsbury. El Skylon fue desechado en 1952 por orden de Winston Churchill, quien lo vio como un símbolo del gobierno laborista anterior. Fue demolido y vendido como chatarra después de caer al Támesis.

Salón Real de Festivales

Diseñado por Leslie Martin, Peter Moro y Robert Matthew de LCC's Architects' Departamento y construido por Holland, Hannen & Cubitts para el Consejo del Condado de Londres. La primera piedra fue colocada por el Primer Ministro Clement Attlee en 1949, en el sitio de la antigua Cervecería Lion, construida en 1837. Martin tenía 39 años cuando fue designado para dirigir el equipo de diseño a fines de 1948. Diseñó la estructura como un &# 39;huevo en una caja", un término que usó para describir la separación del espacio curvo del auditorio del edificio circundante y el ruido y la vibración del viaducto ferroviario adyacente. Sir Thomas Beecham usó imágenes similares, llamando al edificio un "gallinero gigante". El edificio se inauguró oficialmente el 3 de mayo de 1951. Los conciertos inaugurales estuvieron a cargo de Sir Malcolm Sargent y Sir Adrian Boult. En abril de 1988 fue designado edificio catalogado de Grado I, el primer edificio de la posguerra en ser así protegido.

Características menores

• El Edificio de Administración del Festival, de Maxwell Fry, Jane Drew y Edward Mills.

Jardines del Placer del Festival

El Festival Pleasure Gardens

Los Jardines del Placer del Festival se crearon para presentar un lado más ligero del Festival de Gran Bretaña. Fueron erigidos en Battersea Park, a unas pocas millas de la Exposición de South Bank. Atracciones incluidas:

• Un parque de diversiones que superaría los otros entretenimientos. Incluía el Big Dipper y se convirtió en la Battersea Fun Fair, permaneciendo abierta hasta mediados de los 70.
• Un ferrocarril en miniatura diseñado por Rowland Emett. Corrió por 500 metros a lo largo del sur de los jardines con una estación cerca de la entrada sur este y otra (con snack bar) en el extremo occidental de la línea;
• Restaurante "West End" con terraza con vistas al río y frente al paseo de Cheyne.
• Fountains Foaming, más tarde restaurado.
• Un jardín de vino rodeado de pequeños pabellones.
• Un pabellón de clima húmedo con una etapa frente a dos maneras para que las actuaciones puedan tener lugar al aire libre. Tenía murales diseñados por el diseñador del set de filmes Ferdinand Bellan.
• Un anfiteatro sentado a 1.250 personas. El espectáculo de apertura contó con la estrella del salón de música Lupino Lane y su compañía. Más tarde se convirtió en un circo.

La mayoría de los edificios y pabellones del sitio fueron diseñados por John Piper. También hubo un caprichoso reloj del Festival Guinness que se asemejaba a una versión tridimensional de un dibujo de dibujos animados. Los Jardines del Placer recibieron tantos visitantes como el Festival de South Bank. Fueron administrados por una empresa privada especialmente formada financiada con préstamos de la Oficina del Festival y el Consejo del Condado de Londres. Como las atracciones no cubrieron sus costos, se decidió mantenerlas abiertas después de que el resto del Festival hubiera cerrado.

Aspectos del Festival

Arquitectura

Los arquitectos del Festival trataron de mostrar con el diseño y la distribución del South Bank Festival lo que se podía lograr aplicando las ideas modernas de planificación urbana. El Festival Style, (también llamado "Contemporary") que combina modernismo con extravagancia e inglés, influyó en la arquitectura, el diseño de interiores, el diseño de productos y la tipografía en la década de 1950. William Feaver describe el Festival Style como "Piernas reforzadas, plantas de interior, rocío de bombillas de lirio de los valles, celosías de aluminio, paredes tipo Cotswold con ventanales, escaleras voladoras, madera clara, la espina, la espiga, la molécula." La influencia del Festival Style se sintió en las nuevas ciudades, cafeterías y bloques de oficinas de los años cincuenta. Se dice que la nueva ciudad de Harlow y la reconstrucción del centro de la ciudad de Coventry muestran la influencia del Festival Style "en sus estructuras ligeras, diseño pintoresco e incorporación de obras de arte", y la Catedral de Coventry (1962), diseñada por Basil Spence, uno de los arquitectos del Festival, fue apodado "El Festival de Gran Bretaña en Oración".

The Festival Inn, Poplar

Hubo una exposición sobre investigación en edificación, urbanismo y arquitectura, la "Arquitectura viva" exhibición de edificios, espacios abiertos y calles en Lansbury Estate, Poplar (llamado así por el ex líder del Partido Laborista George Lansbury. Los planes para viviendas sociales en el área comenzaron en 1943. Al final de la guerra, casi una cuarta parte de los edificios en el área había sido destruida o gravemente dañada. En 1948, el Consejo de Arquitectura decidió que el sitio de Poplar sería una buena exposición en parte porque estaba cerca de las otras exposiciones del Festival. A pesar de los problemas de financiación, el trabajo comenzó en diciembre de 1949 y en mayo de 1950 fue El invierno húmedo de 1950-1951 retrasó el trabajo, pero las primeras casas se completaron y ocuparon en febrero de 1951. La exposición se inauguró el 3 de mayo de 1951 junto con las demás exposiciones del Festival. problemas de vivienda y sus soluciones, luego al Pabellón de Urbanismo, una gran carpa de rayas rojas y blancas.El Pabellón de Urbanismo demostró los principios del urbanismo y el impulso No se necesitan nuevas ciudades, incluida una maqueta de una ciudad imaginaria llamada "Avoncaster". Luego, los visitantes vieron los edificios de Lansbury Estate. La asistencia fue decepcionante, solo 86.426 personas visitaron, en comparación con los 8 millones que visitaron la exposición de South Bank. La reacción al desarrollo por parte de los profesionales de la industria fue tibia, y algunos criticaron su pequeña escala. Las autoridades locales posteriores se concentraron en viviendas sociales de gran altura y alta densidad en lugar del modelo Lansbury Estate. La finca sigue siendo popular entre los residentes. Entre los edificios restantes de 1951 se encuentran Trinity Independent Chapel y los pubs The Festival Inn y Festive Briton (ahora Callaghans).

Misha Black, una de las arquitectas del Festival, dijo que el Festival creó una amplia audiencia para el modernismo arquitectónico, pero que era moneda corriente entre los arquitectos profesionales que el diseño del Festival no era innovador. El escritor de diseño Reyner Banham ha cuestionado la originalidad y el carácter inglés del Festival Style y, de hecho, el alcance de su influencia. Se dice que los jóvenes arquitectos de 1951 despreciaron el Festival de Gran Bretaña por su arquitectura. "Se equiparó con el 'Estilo Contemporáneo', y un editorial sobre Nuevo Brutalismo en Diseño Arquitectónico en 1955 llevaba el epígrafe, 'Cuando escucho la palabra "Contemporáneo" Alcanzo mi revólver.'"

Diseño

El Royal Festival Hall, que muestra la carta diseñada para la Exposición de South Bank por el panel de tipografía del Festival

La exhibición de South Bank incluyó una revisión de diseño que presentó "un registro ilustrado de logros contemporáneos en la industria británica", mostrando "el alto nivel de diseño y artesanía que se ha alcanzado en una amplia gama de productos británicos." Las exhibiciones se basaron en la lista de existencias del Consejo de Diseño Industrial (CoID) y se eligieron por apariencia, acabado, mano de obra, eficiencia técnica, idoneidad para el propósito y economía de producción. Al seleccionar y promover diseños de esta manera, el Festival fue un influyente defensor del concepto de "Buen diseño", un enfoque racional del diseño de productos de acuerdo con los principios del Movimiento Moderno. Su defensa del buen diseño había surgido en parte de los estándares de muebles utilitarios creados durante la guerra (Gordon Russell, el director de CoID, había sido presidente del Panel de diseño de muebles utilitarios) y en parte de la Gran Bretaña de CoID. Exposición Can Make It de 1946. La lista de existencias de CoiD fue retenida y heredada por su sucesor, el Design Council.

El diseño, la ciencia y la industria se unieron en el Festival Pattern Group, que encargó textiles, papel tapiz, objetos domésticos y exhibiciones del Festival basadas en cristalografía de rayos X. La idea de utilizar los patrones moleculares revelados en la cristalografía de rayos X en patrones de superficie fue sugerida por primera vez por la Dra. Helen Megaw, una destacada cristalógrafa de la Universidad de Cambridge. Después de escuchar una presentación de Dorothy Hodgkin ante la Sociedad de Artistas Industriales, Mark Hartland Thomas, director industrial de CoID, tomó la idea y formó el Festival Pattern Group. Hartland Thomas fue miembro del panel de presentación del Festival de Gran Bretaña y estaba coordinando la lista de acciones de CoID. Consiguió el restaurante Regatta, uno de los restaurantes temporales de South Bank, para un experimento de diseño de patrones basado en la estructura cristalina de la hemoglobina, la insulina, la wareita, la arcilla china, la mica y otras moléculas, que se utilizaron para los patrones de la superficie de el mobiliario del restaurante. Los diseños que fueron patrocinados por el Festival Pattern Group intervinieron con exhibiciones en la Cúpula del Descubrimiento sobre la estructura de la materia y el énfasis del Festival en el progreso, la ciencia y la tecnología. El Museo de Ciencias de Londres tiene una colección de telas del Festival donadas por el Dr. Megaw; también incluye el libro de recuerdos oficial de Mark Hartland Thomas.

El diseño de letras y tipos se destacó en el estilo gráfico del Festival y fue supervisado por un panel de tipografía que incluía a la historiadora de letras Nicolete Gray. Una tipografía para el Festival, Festival Titling, fue encargada y diseñada especialmente por Philip Boydell. Se basó en mayúsculas sans-serif condensadas y tenía una forma tridimensional que lo hacía adecuado para su uso en tipografía de exhibición. Se ha dicho que tiene "un vago parecido con el banderín". Las letras en el Royal Festival Hall y el edificio temporal del Festival en South Bank tenían una forma de letra serif de losa inclinada en negrita, determinada por Gray y sus colegas, incluidos Charles Hasler y Gordon Cullen, ilustrada en de Gray. Lettering on Buildings (1960) y derivado en parte de los tipos de letra utilizados a principios del siglo XIX. Se ha descrito como un "giro hacia un lenguaje visual más alegre y decorativo" eso fue "parte de un movimiento más amplio hacia la apreciación de las artes vernáculas y las peculiaridades de la cultura inglesa". Las letras del Pabellón del León y el Unicornio fueron diseñadas por John Brinkley.

El diseñador gráfico del Festival fue Abram Games, quien creó su emblema, la Estrella del Festival.

Las artes

La Exposición de South Bank mostró el trabajo de artistas contemporáneos como William Scott, incluidos murales de Victor Pasmore, John Tunnard, Feliks Topolski, Barbara Jones y John Piper y esculturas de Barbara Hepworth, Henry Moore, Lynn Chadwick, Jacob Epstein y Reg mayordomo.

Los festivales de arte se llevaron a cabo durante todo el verano como parte del Festival de Gran Bretaña:

• Festival de Aberdeen 30 de julio a 13 de agosto
• Aldeburgh Festival de Música y Artes 8 a 17 de junio
• Bath Assembly 20 de mayo a 2 de junio
• Festival Belfast de las Artes 7 de mayo a 30 de junio
• Festival de Bournemouth y Wessex 13 a 17 de junio
• Brighton Regency Festival 16 de julio a 25 de agosto
• Cambridge Festival 30 de julio a 18 de agosto
• Festival de Canterbury 18 de julio a 10 de agosto
• Festival de Cheltenham de Música Contemporánea Británica 18 de julio a 10 de agosto
• Dumfries Festival of the Arts 24 a 30 de junio
• Inverness 1951 Highland Festival 17 a 30 de junio
• Festival de Liverpool 22 de julio a 12 de agosto
• Llangollen International Eisteddfod 3 a 8 de julio
• Llanrwst (Royal National Eisteddfod of Wales) 6 a 11 de agosto
• Festival de Norwich 18 a 30 de junio
• Oxford Festival 2 a 16 de julio
• Festival de Artes Perth 27 de mayo a 16 de junio
• Stratford-upon-Avon (Shakespeare Festival) Abril – octubre
• Festival de San David (Música y Culto) 10 a 13 de julio
• Festival de Música de Swansea 16 a 29 de septiembre
• Worcester (Tres coros Festival) 2 a 7 de septiembre
• Festival de York (incluyendo un renacimiento de los juegos misteriosos de York)

La Temporada de las Artes de Londres comprendió exposiciones organizadas especialmente para el Festival de Gran Bretaña. Ellos incluyeron:

• "Una exposición de sesenta pinturas grandes encargadas del Festival de Gran Bretaña" ("60 pinturas para el 51"), Galerías de Suffolk, organizada por el Consejo de Artes, premio otorgado a William Gear;
• Exposiciones de las obras de Hogarth y Henry Moore, Tate Gallery;
• Exposición internacional de escultura abierta, Parque Battersea;
• "Modern British Pintura", New Burlington Galería;
• "Una exposición de exposiciones", Sociedad Real de las Artes.
• Dos exposiciones en la Whitechapel Art Gallery: "Black Eyes and Lemonade" y "East End 1851".

Barbara Jones y Tom Ingram organizaron "Black Eyes and Lemonade", una exhibición de arte popular y tradicional británico, en asociación con la Society for Education in Art y el Arts Council. En el mismo año, analizó las artes populares en su influyente libro The Unsophisticated Arts, que incluía taxidermia, ferias, barcos de canal, playa, ribera, tatuajes, decoración de comida, figuras de cera, juguetes, decoración rústica. trabajo, tiendas, fiestas y funerales. Dijo de las artes populares," una parte está hecha para ellos por personas sin formación profesional en las artes o en la apreciación de las mismas, y otra parte ha sido hecha para esas personas por profesionales que trabajan a su gusto."

El Festival fue la ocasión de la primera presentación de música steelpan en Gran Bretaña por parte de la Trinidad All Steel Percussion Orchestra.

Película

La audiencia con gafas especiales observa una "película estereocópica" 3D en el Telekinema del Sur en Londres durante el Festival de Gran Bretaña en 1951.

Herbert Morrison le pidió al British Film Institute en 1948 que considerara la contribución que esa película podría hacer al Festival. Estableció un panel que incluía a Michael Balcon, Antony Asquith, John Grierson, Harry Watt y Arthur Elston, que se convirtió en un comité de patrocinio y distribución. Para el Festival se realizaron más de una docena de documentales patrocinados, incluidos

• "Air Parade", patrocinado por la Unidad de Cine Shell
• Retrato familiar, hecho por Humphrey Jennings
• "David", un cortometraje basado en la vida de David Rees Griffiths (y en el que apareció), realizado por Wide Pictures y el Comité Welsh
• "Water of Time", realizado por películas del Realismo Internacional y patrocinado por la Autoridad Portuaria de Londres
• "Hacia un siglo", patrocinado por la Oficina de Cine de Petróleo.

Se planearon varios largometrajes, pero solo uno se completó a tiempo, a saber, The Magic Box, una película biográfica sobre el pionero William Friese-Greene, realizada por Festival Film Productions.

Había una sala de cine especialmente diseñada en South Bank, el Telecinema (a veces llamado "Telekinema"), diseñado por Wells Coates, que mostraba películas documentales y experimentales que explotaban la estereofonía y la estereoscopía y la nueva invención de la televisión. Fue una de las atracciones más populares del Festival, con 458.693 visitantes. Cuando terminó el Festival, el Telecine se entregó al BFI para su uso como un club de cine de repertorio exclusivo para miembros, reabriendo en 1952 como el Teatro Nacional de Cine.

La película fue parte integral de la Exposición de South Bank, utilizada para explicar la fabricación, la ciencia y la tecnología. La Cúpula del Descubrimiento, la Exposición de Ciencias en South Kensington y la Exposición itinerante del Festival hicieron un uso extensivo de películas educativas y explicativas.

Los festivales de cine, incluidos los del Festival de Cine de Edimburgo, Bath y Glasgow, participaron en el Festival de Gran Bretaña, y las autoridades locales organizaron festivales de cine, con la ayuda de un folleto de BFI, Cómo organizar un espectáculo de cine.

También se sumaron cadenas de cines comerciales y cines independientes, las cadenas Gaumont y Odeon programaron ciclos de cine británico. "Y finalmente, si el visitante del Festival no se hubiera cansado del medio, podría comprar películas en color de 16 mm de los edificios históricos y la pompa de Gran Bretaña y tiras de película del Festival de Gran Bretaña y Londres como souvenirs".

Una de las contribuciones de la British Broadcasting Corporation al Festival fue un musical de televisión titulado The Golden Year, emitido el 23 de junio y el 2 de julio.

Ciencia

Se construyó una nueva ala del Museo de las Ciencias para albergar la Exposición de la Ciencia. La primera parte de la exposición mostró la naturaleza física y química de la materia y el comportamiento de elementos y moléculas. La segunda parte, "La estructura de los seres vivos", trataba sobre plantas y animales. La tercera parte, "Stop Press", mostró algunos de los últimos temas de investigación en ciencia y su surgimiento a partir de las ideas ilustradas en las secciones anteriores de la exposición. Incluían "los rayos penetrantes que nos llegan desde el espacio exterior, lo que sucede en el espacio y en las estrellas, y una variedad de temas, desde el cerebro electrónico hasta los procesos y estructuras en los que se basa la vida".

Se ha afirmado que "el Festival de Gran Bretaña creó una confusión en el centro de las discusiones posteriores entre administradores y educadores sobre el lugar que la ciencia debería tener en la vida y el pensamiento británicos en su conjunto (en particular, la educación), y su papel en la grandeza de la posguerra de Gran Bretaña."

Otros eventos del Festival

sellos postales conmemorando el Festival de Gran Bretaña, con el Festival Star en el 4d edición

Hubo cientos de eventos asociados con el Festival, algunos de los cuales fueron:

• La selección de Trowell, un pueblo de Nottinghamshire en el centro de Inglaterra, como el Festival Village.
• El rediseño de la Plaza Parlamentaria por George Grey Wornum en preparación para el Festival de Gran Bretaña año.
• sellos conmemorativos y muchos recuerdos, oficiales y no oficiales.
• Una moneda de corona conmemorativa (presentada con un certificado en una caja de presentación roja o verde), La moneda de la corona apareció en su reverso el diseño de San Jorge y el Dragón por Benedetto Pistrucci, más conocido por su lugar en monedas británicas Soberanas. El certificado declara "La primera pieza de la Corona de Plata de Inglés fue acuñada en 1551. Cuatrocientos años más tarde, con motivo del Festival de Gran Bretaña, la Royal Mint ha emitido una pieza coronaria, que lleva en su borde la inscripción latina MDCCCLI CIVIUM INDUSTRIA FLORET CIVITAS MCMLI-1951 Por la industria de su pueblo el Estado florece 1951". Una moneda no circulante de cúpula, unos 2 millones fueron picados, la mayoría en estado "a prueba". Sigue siendo muy barato.
• La restauración de Moot Hall, Elstow por Bedfordshire County Council. El salón fue abierto al público como museo de la vida del siglo XVII y el autor de origen local John Bunyan. El consejo también erigió señales en varias de sus aldeas, cada una con el nombre del pueblo y los logotipos del festival y el consejo CC.
• La primera actuación de Robert McLellan Mary Stewart en el Teatro Ciudadano de Glasgow.
• La primera actuación de la ópera de Ralph Vaughan Williams El progreso del peregrino el 26 de abril de 1951, en la Royal Opera House
• Una exposición sobre Sherlock Holmes (parte de la cual ahora es propiedad de Westminster Libraries y parte del pub Sherlock Holmes).
• El William Shakespeare y El Venturer Merchant, dos trenes diarios de excursión dirigidos por la Región Occidental de Ferrocarriles Británicos desde Londres a sitios de la historia británica, Stratford en Avon y Bristol. El William Shakespeare demostró ser financieramente inviable y sólo corrió para el verano del festival, pero El Venturer Merchant permaneció en servicio hasta 1961.

Cifras de asistencia

El Festival fue muy popular en todas partes de Gran Bretaña. Richard Weight estima que de la población nacional de 49 millones, aproximadamente la mitad participó. El Festival ignoró en gran medida a los turistas extranjeros, siendo la mayoría de los visitantes del continente británicos expatriados.

Hubo más de diez millones de entradas pagas a las seis exhibiciones principales durante un período de cinco meses: el evento más popular fue la pieza central en South Bank Exhibition con casi 8,5 millones de visitantes, más de la mitad de ellos de fuera de Londres. El Festival Pleasure Gardens tuvo más de 8 millones de visitantes, tres cuartas partes de ellos de Londres. El Festival Ship Campania, que atracó en diez ciudades, fue visitado por casi 900.000 personas. La Exposición Itinerante de la Tierra, que visitó cuatro ciudades inglesas, atrajo a menos de medio millón. Los eventos más especializados, en cuanto a atraer a pocos visitantes, fueron la exhibición de arquitectura en Poplar, con 87.000 visitantes y la exhibición de libros en South Kensington, con 63.000.

Visitantes de la Exposición del Banco Sur con la cúpula del descubrimiento en el fondo

Respuestas políticas

La idea de realizar el Festival se convirtió en un tema político partidario. Aunque Herbert Morrison dijo que no quería que el Festival se viera como una empresa política, se asoció con el Partido Laborista, que había ganado las elecciones generales de 1950, y el Partido Conservador se opuso. Hugh Casson dijo que "Churchill, como el resto del Partido Conservador, estaba en contra del Festival que (con razón) creían que era la vanguardia del socialismo". Churchill se refirió al próximo Festival de Gran Bretaña como "propaganda socialista tridimensional".

En un ensayo sobre el Festival, Michael Frayn lo caracterizó como una empresa de "las clases medias radicales, los bienhechores; los lectores de News Chronicle, The Guardian y The Observer; los firmantes de peticiones; la columna vertebral de la B.B.C.," a quienes llamó "Herbívoros". En opinión de Frayn, "The Festival fue el último trabajo, y prácticamente póstumo, del Herbivore Britain de BBC News, Crown Film Unit, the sweet ration, las comedias de Ealing, Uncle Mac, Sylvia Pedro." Al realizar el Festival, los herbívoros "se ganaron el desprecio de los carnívoros, los lectores del Daily Express; Evelyn Waughs; el elenco del Directorio de Directores".

Algunos miembros destacados del gobierno laborista consideraron que el Festival era una empresa laborista que contribuiría a su futuro éxito electoral, y Clement Attlee, el líder laborista, le escribió a Morrison diciéndole que una elección en el otoño de 1951 permitiría al Partido Laborista para beneficiarse de su popularidad. En el evento, Labor perdió las elecciones de otoño. El desprecio de Churchill por el Festival lo llevó a realizar su primer acto como primer ministro en octubre de 1951 con instrucciones para despejar el sitio de South Bank.

Legado

La Guía del Festival describió su legado con estas palabras: "Dejará no solo un registro de lo que hemos pensado de nosotros mismos en el año 1951 sino, en un comunidad justa fundada donde una vez hubo un barrio pobre, en una avenida de árboles o en alguna obra de arte, un recordatorio de lo que hemos hecho para escribir este año único y aventurero en nuestra historia nacional y local."

Mientras se elaboraba la idea del Festival, el gobierno y el Consejo del Condado de Londres estaban planificando al mismo tiempo la remodelación del sitio de South Bank, incluidos "una serie de grandes edificios, que formarán parte de un diseño coordinado." El primero de ellos fue el Royal Festival Hall. El Festival aceleró la recuperación de cuatro acres y medio de tierra del río, que "transformó el mosaico familiar de escombros y edificios medio abandonados que había monopolizado durante tanto tiempo el proyecto de North Bank". El sitio del Festival se convirtió, durante los siguientes treinta años, en el South Bank Centre, un complejo artístico que comprende el Royal Festival Hall, el National Film Theatre, el Queen Elizabeth Hall, la Purcell Room y el National Theatre.

Un edificio de oficinas de 1951 en 219 Oxford Street, Londres, diseñado por Ronald Ward and Partners (ahora un edificio catalogado de Grado II*), incorpora imágenes del Festival en su fachada.

El Festival costó alrededor de £10,5 millones (aparte de los préstamos para los Jardines del Festival), con ingresos de alrededor de £2,5 millones. El costo neto fue de £ 8 millones (equivalente a £ 267 millones en la actualidad).

En 1953, se abolió la Oficina del Festival de Gran Bretaña y el Ministerio de Obras Públicas se hizo cargo de sus registros.

Además del legado material, el Festival dio lugar a nuevas tradiciones, en particular las representaciones de misterios medievales en York y Chester. Hubo una explosión de interés en estas obras, cuyas representaciones regulares han continuado en esas ciudades desde entonces.

En 2018, la Primera Ministra Theresa May anunció que el gobierno estaba planeando un Festival de Gran Bretaña e Irlanda del Norte, que se llevaría a cabo en 2022. El festival propuesto, cuyo objetivo era unir al Reino Unido después del Brexit, fue muy criticado porque coincidió con el centenario de la Guerra Civil Irlandesa y corría el riesgo de inflamar las tensiones en Irlanda del Norte. El diseñador gráfico Richard Littler, creador de Scarfolk, creó un cartel satírico para el Festival basado en la portada de la guía original de 1951, reimaginando el perfil de la figura simbólica de la nación, Britannia, disparándose en la cabeza.

Imágenes del Festival de Gran Bretaña

Se pueden encontrar varias imágenes de la Exposición de South Bank en Internet, incluidas muchas publicadas por los Archivos Nacionales en el 60.º aniversario del festival.

Richard Massingham realizó una retrospectiva filmada de la Exposición de South Bank, Brief City (1952), con especial referencia al diseño y la arquitectura, para el periódico The Observer. Se hizo una película de comedia, La familia feliz, sobre la resistencia de la clase trabajadora a la demolición que requería el festival. El Festival aparece en la primera parte de la película Prick up your Ears.

El archivo del Consejo de Diseño que se encuentra en los Archivos de Diseño de la Universidad de Brighton incluye varios cientos de imágenes del festival. Se pueden buscar a través del Servicio de datos de artes visuales (VADS).