Festival de Cine de Venecia

El Festival de Cine de Venecia o Festival Internacional de Cine de Venecia (en italiano: Mostra Internazionale d'Arte Cinematografica della Biennale di Venezia, "Exposición Internacional de Arte Cinematográfico de la Bienal de Venecia") es un festival de cine anual que se celebra en Venecia, Italia. Es el festival de cine más antiguo del mundo y uno de los "Big Six" Festivales internacionales de cine en todo el mundo, que incluyen los Tres Grandes Festivales de Cine Europeos, junto con el Festival de Cine de Toronto en Canadá, el Festival de Cine de Sundance en los Estados Unidos y el Festival Internacional de Cine de Melbourne en Australia. Los Festivales son aclamados internacionalmente por dar a los creadores la libertad artística de expresarse a través del cine. En 1951, la FIAPF acreditó formalmente el festival.

Fundado por el Partido Nacional Fascista de Venecia en agosto de 1932, el festival forma parte de la Bienal de Venecia, una de las exposiciones de arte más antiguas del mundo, creada por el Ayuntamiento de Venecia el 19 de abril de 1893. La gama de trabajo en la Bienal de Venecia ahora cubre arte, arquitectura, danza, música, teatro y cine italianos e internacionales. Estas obras se experimentan en exposiciones separadas: la Exposición Internacional de Arte, el Festival Internacional de Música Contemporánea, el Festival Internacional de Teatro, la Exposición Internacional de Arquitectura, el Festival Internacional de Danza Contemporánea, el International Kids' Carnival y el Festival de Cine de Venecia anual, que es posiblemente el más conocido de todos los eventos.

El festival se celebra a finales de agosto o principios de septiembre en la isla del Lido en la laguna de Venecia. Las proyecciones tienen lugar en el histórico Palazzo del Cinema en el Lungomare Marconi. El festival sigue siendo uno de los más populares y de mayor crecimiento del mundo.

La 79.ª edición del Festival Internacional de Cine de Venecia se celebró del 31 de agosto al 10 de septiembre de 2022.

Historia

Década de 1930

Durante la década de 1930, el gobierno y los ciudadanos italianos estaban muy interesados en el cine. Del dinero que los italianos gastaron en eventos culturales o deportivos, la mayor parte se destinó al cine. La mayoría de las películas proyectadas en Italia eran estadounidenses, lo que llevó a la participación del gobierno en la industria cinematográfica y al anhelo de celebrar la cultura italiana en general. Con esto en mente, el Festival Internacional de Cine de Venecia fue creado por Giuseppe Volpi, Luciano de Feo y Antonio Maraini en 1932. Volpi, un estadista, rico hombre de negocios y ávido fascista que había sido ministro de finanzas de Benito Mussolini, fue nombrado presidente de la Bienal de Venecia el mismo año. Maraini se desempeñó como secretario general del festival y de Feo encabezó su comité ejecutivo.

La noche del 6 de agosto de 1932 se inauguró el festival con la proyección de la película estadounidense Dr. Jekyll y Mr. Hyde en la terraza del hotel Excelsior Palace. Un total de nueve países participaron en el festival, que finalizó el 21 de agosto.

No se entregaron premios en el primer festival, pero se llevó a cabo un referéndum de la audiencia para determinar qué películas y actuaciones eran más dignas de elogio. La película francesa À Nous la Liberté fue votada Film Più Divertente (la película más divertida). El pecado de Madelon Claudet fue elegida la Película Più Commovente (la Película más conmovedora) y su protagonista, Helen Hayes, la mejor actriz. La película más original (Film dalla fantasia più originale) fue otorgada a Dr. Jekyll and Mr. Hyde, y su protagonista, Fredric March, fue votado como mejor actor.

A pesar del éxito del primer festival, no volvió en 1933. En 1934, el festival fue declarado evento anual y la participación aumentó de nueve países a diecisiete. Ese año, el festival también entregó sus primeros premios oficiales, a saber, la Copa Mussolini a la mejor película italiana, la Copa Mussolini a la mejor película extranjera y la Copa del Ministerio de Empresas. Se entregaron diecisiete premios: catorce a películas y tres a particulares. Cinco películas recibieron menciones de honor.

La tercera entrega del festival en 1935 estuvo encabezada por su primer director artístico, Ottavio Croze, quien mantuvo este cargo hasta la Segunda Guerra Mundial. Al año siguiente, se incorporó un jurado al órgano rector del festival; no tenía miembros extranjeros. La mayoría de los fondos para el festival provinieron del Ministerio de Cultura Popular, con otras porciones de la Bienal y la ciudad de Venecia.

El año 1936 marcó otro desarrollo importante en el festival. Una ley elaborada por el Ministerio de Cultura Popular convirtió al festival en una entidad autónoma, separada de la principal Bienal de Venecia. Esto permitió que organizaciones fascistas adicionales, como el Departamento de Cine y la Federación Nacional Fascista de Industrias del Entretenimiento, tomaran el control del festival.

El quinto año del festival vio el establecimiento de su hogar permanente. Diseñado y terminado en 1937, el Palazzo del Cinema se construyó en el Lido. Desde entonces, el Palazzo ha sido sede de todos los Festivales de Cine de Venecia, con la excepción de los tres años de 1940 a 1942, cuando el festival se trasladó fuera de Venecia por temor a los bombardeos. Sin embargo, Venecia casi no recibió daños durante ese tiempo.

Década de 1940

El Palacio de Doge en Piazza San Marco acogió la edición de 1947.

La década de 1940 representa uno de los momentos más difíciles para el festival en sí. La película de propaganda nazi Heimkehr se presentó en 1941 ganando un premio del Ministerio de Cultura Popular italiano. Con el advenimiento del conflicto la situación degeneró a tal punto que las ediciones de 1940, 1941 y 1942, posteriormente, se consideran como si no se hubieran producido por haberse realizado en lugares alejados del Lido. Además, el festival pasó a llamarse Festival de Cine Italiano-Alemán (Manifestazione Cinematografica Italo-Germanica) en 1940. El festival llevó este título hasta 1942 cuando se suspendió debido a la guerra.

El festival se reanudó a toda velocidad en 1946, después de la guerra. Por primera vez, la edición de 1946 se celebró en el mes de septiembre, de acuerdo con un acuerdo con el renacido Festival de Cine de Cannes, que acababa de celebrar su primera revisión en la primavera de ese año. Con la vuelta a la normalidad, Venecia volvió a convertirse en un gran icono del mundo del cine.

En 1947, el festival se llevó a cabo en el patio del Palacio Ducal, un escenario magnífico para albergar un récord de 90 000 participantes. El festival de 1947 es ampliamente considerado como una de las ediciones más exitosas en la historia del festival.

Desarrollo y cierre

El primer ministro italiano Aldo Moro y Pier Paolo Pasolini juntos en Venecia en el estreno de la película El Evangelio según San Mateo en 1964.

En 1963, los vientos de cambio soplaron con fuerza durante la dirección del festival de Luigi Chiarini (1963-1968). Durante los años de su dirección, Chiarini aspiró a renovar el espíritu y las estructuras del festival, impulsando una reorganización total de todo el sistema. Durante seis años el festival siguió un camino consecuente, de acuerdo con los rígidos criterios establecidos para la selección de las obras a concurso, y se mantuvo firme frente a las presiones políticas y la injerencia de los estudios de cine cada vez más exigentes, prefiriendo la calidad artística de películas a la creciente comercialización de la industria cinematográfica.

El malestar social y político de 1968 tuvo fuertes repercusiones en la Bienal de Venecia. De 1969 a 1979 no se entregaron premios y el festival volvió a la no competitividad de la primera edición por los Años de Plomo. En 1973, 1977 y 1978 ni siquiera se realizó el festival. El León de Oro no regresó hasta 1980.

El renacimiento

El renacimiento tan esperado llegó en 1979, gracias al nuevo director Carlo Lizzani (1979-1983), quien decidió restaurar la imagen y el valor que el festival había perdido en la última década. La edición de 1979 sentó las bases para la restauración del prestigio internacional. En un intento por crear una imagen más moderna del festival, el neodirector creó un comité de expertos para asistir en la selección de las obras y aumentar la diversidad de presentaciones para el festival.

En 2004 se creó un festival de cine independiente y paralelo, Giornate degli Autori, en asociación con el festival.

Para celebrar la 70ª edición del festival, en 2013 la nueva sección "Venezia 70 – Future Reloaded" fue creado.

Durante los últimos años, bajo la dirección de Alberto Barbera, el festival se consolidó como plataforma de lanzamiento de los premios Oscar, aumentando la presencia del cine estadounidense y albergando la estrenos mundiales de películas ganadoras de premios de la Academia como Gravity (2013), Birdman (2014), Spotlight (2015), La La Land (2016), La forma del agua (2017), La favorita (2018), Roma (2018), Joker (2019) Nomadland (2020) y Dune (2021).

En 2017, se introdujo una nueva sección para películas de realidad virtual (VR).

En 2018, Roma de Alfonso Cuarón ganó el León de Oro y se convirtió en la primera película producida por Netflix en ser premiada en un importante festival de cine.

Dirección

El presidente de la Bienal de Venecia representa al festival ante su socio financiero, las autoridades públicas y los medios de comunicación. Es elegido por el Ministerio italiano de Patrimonio Cultural cada 4 años. El presidente actual es Roberto Cicutto, designado el 27 de enero de 2020. Anteriormente, el cargo lo ocupó Paolo Baratta (2008-2020) durante 12 años.

El director del Festival es el responsable de coordinar los eventos y es elegido por el presidente de la Bienal de Venecia y sus delegados. El actual director Alberto Barbera fue nombrado el 27 de diciembre de 2011. El 27 de octubre de 2020 se renovó el mandato de Barbera por 4 años más hasta 2024. Anteriormente ocupó el cargo de 1998 a 2002.

Programa de fiestas

El Festival de Cine de Venecia se organiza en varias secciones:

• Selección Oficial - El evento principal del festival.
  • En Competición - Alrededor de 21 películas compitiendo por el León Dorado.
  • De la competencia - Se presentarán al máximo 18 obras importantes del año, pero no compiten por el premio principal.
  • Orizzonti - Se presentarán las películas que representan las últimas tendencias del cine internacional de jóvenes talentos.
  • Venecia Classics - La selección de la mejor restauración de las películas clásicas será ofrecida.
  • Sconfini - Se contará con un máximo de 10 obras que normalmente incluyen películas de arte y género, obras experimentales, series de televisión y producciones multimedia.
  • Realidad Virtual de Venecia - Se presentará el máximo de 30 obras en competición y fuera de competición.
• Secciones independientes y paralelas - Son programas alternativos dedicados a descubrir otros aspectos del cine.
  • Semana Internacional de los Críticos - No más de 8 películas debut serán proyectadas con sus propias regulaciones.
  • Giornate degli Autori - No más de 12 películas serán promovidas por ANAC y 100 Autori Association.

Premios

Todd Phillips con el León de Oro ganó por su película Joker en la edición 2019.

Valeria Golino ganó la Copa Volpi en 2015 para Per amor vostro

Abraham Attah ganó el Premio Marcello Mastroianni en 2015 por Bestias de ninguna nación

Los premios actuales del Festival de Cine son:

Selección oficial: En competición

• León de Oro (Leone d'Oro), galardonado con la mejor película proyectada en competición en el festival

Ver lista de ganadores en Golden Lion

• Premio del Gran Jurado, otorgado a la segunda mejor película proyectada en competición en el festival

Ver lista de ganadores en el Grand Jury Prize (Venice Film Festival)

• León de Plata (Leone d'Argento), otorgado al mejor director en la sección competitiva

Ver lista de ganadores en Silver Lion

• Premio Jurado Especial, otorgado a la tercera mejor película proyectada en competición en el festival

Ver lista de ganadores en el Premio Especial del Jurado (Festival de Cine de Venecia)

• Volpi Cup (Coppa Volpi), galardonada con el mejor actor/actriz
  • Ver – Copa Volpi para Mejor Actor
  • Ver – Copa Volpi para la mejor actriz
• Golden Osella, galardonada por el Mejor Guión y/o por la Mejor Contribución Técnica (cinematografía, música, etc.)

Ver lista de ganadores en Golden Osella

• Existen otros premios que también reconocen las actuaciones de actuación:
  • Marcello Mastroianni Premio, instituido en 1998 en honor del gran actor italiano Marcello Mastroianni que murió en 1996. El premio fue creado para reconocer a un actor o actriz emergente

Ver lista de ganadores en el Premio Marcello Mastroianni

• León especial, otorgado por un trabajo general a un director o actor de una película presentada en la sección principal de la competencia.

Sección Orizzonti (Horizontes)

Esta sección está abierta a todos los usuarios de "formato personalizado" obras, con una mirada más amplia hacia las nuevas tendencias en los lenguajes expresivos que confluyen en el cine.

A partir de la 67 edición del festival, se han establecido cuatro premios de la sección Orizzonti:

• El Premio Orizzonti para Cines Feature
• El Premio Especial de Jurado Orizzonti (por largometrajes)
• Premio Orizzonti a cortometraje
• Premio Orizzonti a la película de mediana longitud

Se agregaron más premios en los siguientes años:

• Premio Orizzonti al Mejor Director
• Premio Orizzonti al Mejor Actor
• Premio Orizzonti a la mejor actriz
• Premio Orizzonti al Mejor Guión

Giornate degli Autori

Las Giornate degli Autori (anteriormente Venice Days) es una sección independiente y paralela fundada en 2004 en asociación con el Festival de Cine de Venecia. Se basa en el Directors' Quincena en el Festival de Cine de Cannes. Anac y 100autori, ambas asociaciones de directores y autores de cine italianos, se comprometen a apoyar y promover el Giornate.

Los premios en esta sección son:

• Giornate Degli Autori (GDA) Premio
• Label Europa Premio Cinema
• BNP Paribas People's Choice Award

León del futuro (Luigi De Laurentiis)

León del futuro

Pueden optar a este premio todas las óperas primas de las distintas secciones competitivas del Festival de Cine de Venecia, ya sea en Sección Oficial o Secciones Independientes y Paralelas. El ganador recibirá un premio de 100.000 dólares estadounidenses, que se dividirá en partes iguales entre el director y el productor.

Premio Gloria al Cineasta

Cine Palace durante el 65o Festival Internacional de Cine de Venecia

Cine Palace durante la 74a Venecia Internacional Festival de Cine

Premio Jaeger-LeCoultre Glory to the Filmmaker, organizado en colaboración con Jaeger-LeCoultre (2006-2020) y Cartier (2021-hoy). Está dedicado a personalidades que han hecho una contribución significativa al cine contemporáneo.

Esta es la lista de ganadores:

Premios anteriores

Copa Mussolini (Copa Mussolini)

La Copa Mussolini fue el máximo galardón de 1934 a 1942 a la mejor película italiana y extranjera. Nombrado en honor al dictador italiano Benito Mussolini, fue abandonado tras su derrocamiento en 1943.

Copa Mussolini a la mejor película italiana

Copa Mussolini a la mejor película extranjera

Año	Film	Título original	Director(s)	País
1934	Hombre de Aran		Robert J. Flaherty	Reino Unido Irish Free State
1935	Anna Karenina		Clarence Brown	Estados Unidos
1936	Der Kaiser von Kalifornien		Luis Trenker	Alemania
1937	La vida baila sobre	Un carnet de bal	Julien Duvivier	Francia
1938	Olympia		Leni Riefenstahl	Alemania
1939	No se otorga ningún premio
1940	Der Postmeister		Gustav Ucicky	Austria Alemania
1941	Ohm Krüger		Hans Steinhoff	Alemania
1942	El Gran Rey	Der große König	Veit Harlan	Alemania

Grandes Medallas de Oro de la Asociación Nacional Fascista para el Entretenimiento

"Le Grandi Medaglie d'Oro dell'Associazione Nazionale Fascista dello Spettacolo" en italiano.

Este fue otorgado a Mejor Actor y Mejor Actriz. Más tarde fue reemplazada por la Copa Volpi para actores y actrices.

La primera vez que se otorgó este premio a Katharine Hepburn por su papel en Mujercitas de George Cukor.

Referéndum de la audiencia

En la primera edición del festival en 1932, debido a la falta de jurado y la entrega de premios oficiales, se decidió por votación popular una lista de reconocimientos determinada por el número de personas que acudían a las películas, y anunciado por el Comité Organizador. A partir de este, se declaró el Mejor Director – el ruso Nikolai Ekk por la película Road to Life, mientras que la película de René Clair À Nous la Liberté fue votada como Mejor Película.

Premio al Mejor Director